Paris · 1877 · impressionistiske serie
Gare Saint-Lazare de Monet: dampmaler den moderne by
Under jern- og glasoverdækningen bliver lokomotiver mørke masser, rejsende bliver hurtige accenter og damper en indre himmel. Med tolv udsigter fra samme station opfinder Monet et bylandskab, der er lige så skiftende som en Normandiets kyst.
Indtast serien ↓Course
Fra kajen til brættet
Væsentligt ark
Musée d'Orsay-versionen
Blandt de tolv malerier er den store komposition, der er bevaret i Orsay, blevet seriens emblematiske billede. Den forener frontalarkitektur, to lokomotiver og en enorm sky af blålig damp.
Saint-lazare Station
Monet vælger et motiv, som i første omgang synes modsat landskabet: et overdækket, støjende, industrielt rum. Han finder dog der det, der har interesseret ham længe - ustabilt lys, atmosfære, bevægelse og transformation af det synlige.
- Artist
- Claude Monet
- Date
- 1877
- Teknik
- Olie på lærred
- Dimensioner
- 75 × 105 cm
- Conservation
- Musée d'Orsay, Paris
- Inventar
- RF 2775
- Proveniens
- Caillebotte Collection
- Offentlig indgang
- Arven accepteret i 1896
Gustave Caillebotte købte dette maleri af Monet den 10. marts 1878 for 685 francs. Maler, samler og afgørende tilhænger af den impressionistiske gruppe, han værdsatte dette emne i det moderne liv, selvom hans præcise håndværk ofte adskilte sig fra Monets berøring. Da Caillebotte døde, bragte hans arv værket ind i nationale samlinger. Denne historie forklarer, hvorfor Orsays version både er en milepæl for Monet og et vidne til materiel solidaritet mellem impressionister.
Paris i forvandling
Stationen som et landskab fra det 19. århundrede
I slutningen af 1876 forlod Monet midlertidigt Argenteuil-miljøet for at arbejde i Paris. Han lejede et værksted på 17, rue Moncey, nær Europa-distriktet og Saint-Lazare station. Dette træk er ikke en komplet pause: Saint-Lazare er endestationen for linjerne mod vest, dem, der fører til Argenteuil, Bougival og Normandiet i hans barndom.
Stationen åbnede i 1837, blev derefter udvidet i 1851 -1853 og igen i 1867 -1868. Det ledsagede væksten i Paris og den daglige rejse. Nationalgalleriet minder om, at det i 1870 tog imod omkring elleve millioner forstadsrejsende om året. Jernbanen er derfor ikke længere en kuriosum: den organiserer tid, arbejde, fritid og storbyudvidelse.
Rundt om sporene viser Europa-distriktet de nye Haussmannske infrastrukturer. Metalbroer, bygninger, jernbanegrave og retlinede perspektiver tilbyder malere nye former. Manet havde allerede placeret jernbaneporten i midten af et maleri i 1873. Caillebotte malede Europabroen i 1876. Monet gik ind på stationen og forvandlede maskinen til et atmosfærisk fænomen.
Vi skal undgå at præsentere serien som en naiv fejring af fremskridt. Monet beskriver hverken lokomotivernes tekniske funktion eller arbejdernes tilstand. Dens interesse er visuel og billedlig. Stationen giver et teater, hvor solid og uhåndgribelig, geometri og tilfældighed, lys udefra og røg indefra mødes.
Tolv malerier
En serie før den store serie
Fra januar til marts 1877 varierede Monet formater, grader af finish og synspunkter. Fire malerier viser interiøret; andre ser på kajerne, skyttegravene, signalerne eller Europabroen.
Indvendigt: glastaget som himlen
Taget lukker toppen af maleriet, mens dampskyer optager det rum, hvor et traditionelt landskab ville placere atmosfæren.
Udenfor: Baner åbner byen
Skinner, signaler og broer leder blikket mod tågefyldte kvarterer. Infrastruktur bliver et urbant perspektiv.
Gentag for at forstå
De tolv visninger fortæller ikke om en kontinuerlig rejse. De undersøger det samme visuelle system. Monet bevæger sig, bringer lokomotiver tættere eller længere væk, giver mere plads til taget eller himlen, kontrasterer hvid damp med mørkere røg. Hvert lærred omformulerer forholdet mellem struktur og atmosfære.
Bevidst forskelligartede finish
Nogle versioner er meget konstruerede; andre opretholder hastigheden af et studie. Nationalgalleriet beskriver hans maleri som det mest frit malede af de fire interiører. Denne mangfoldighed er ikke et simpelt hierarki: de mere åbne værker gør motivets hastende karakter mærkbar, mens de store kompositioner ordner dampen i en stabil arkitektur.
Visuel analyse
Jern, damp, menneskemængde: fire kræfter i billedet
Orsays maleri fremstår spektakulært, men dets konstruktion er læselig. Rammerne giver den generelle orden; alt, hvad der bevæger sig, forstyrrer ham så.
Baldakinen
Metalspær skærer toppen af lærredet ud. Deres relative symmetri installerer en robust ramme uden at blive en ingeniørs undersøgelse.
Steam
Det maskerer, forbinder og farver. Hvid, blå eller grå-lilla, det absorberer konturer og cirkulerer lys mellem indvendig og udvendig.
Lokomotiver
Frontale masser frem for portrætter af maskiner forankrer de kompositionen. Deres sorte er aldrig ensartede.
Figurerne
Rejsende er små mørke eller røde berøringer. Deres skala giver dybde og forvandler stationen til et levet rum.
Det centrale perspektiv fører mod åbningerne i bunden, men dampen afbryder denne progression. Det gør dybden diskontinuerlig: et tog bevæger sig fremad, en silhuet vises derefter forsvinder, en del af rammen opløses. Monet søger ikke at stoppe bevægelsen som et skarpt fotografi. Han maler oplevelsen af et blik, der udsættes for skiftende information.
Farve og materiale
Maleri industriluft
Seriens styrke ligger mindre i togenes design end i den optiske blanding mellem røg, damp, let og våd maling.
En hurtig berøring, ikke upræcis
De synlige penselstrøg reagerer på mønsterets mobilitet. I damp er grænserne fleksible; på bjælker, skinner og lokomotiver strammer de. Monet tilpasser derfor sit præg til karakteren af det, han ser på. Dækslerne og blandingerne på lærredet skaber farvede grå rigere end en simpel fortyndet sort.
Moderne pigmenter til et moderne emne
National Gallery tekniske undersøgelse identificeret især en ceruleum blå, en nylig industriel pigment i malerens palet, og små strejf af ren vermilion for visse rejsende. Disse varme, sjældne accenter forhindrer den blå-grå rækkevidde fra at blive monotont og give et menneskeligt mål til rummet.
April 1877
Den tredje impressionistiske udstilling
Den 4. april 1877 åbnede gruppens tredje udstilling kl. 6, rue Le Peletier. Økonomisk støttet og organiseret med Gustave Caillebottes energi samler den 245 værker af atten kunstnere. For første og eneste gang præsenterede udstillere sig eksplicit som "impressionister" og udgav endda en avis med dette navn.
Monet sender tredive malerier. Syv visninger af Saint-Lazare er opført i kataloget; forskning indikerer, at det er muligt, at kun seks blev hængt. Præsentation af flere versioner af samme motiv er vovet. Gentagelse betyder ikke mangel på opfindelse: det bekræfter, at billedmotivet ligger i variationer af lys, damp og synspunkt.
Musée d'Orsay holder styr på flere poster i kataloget: indretning af stationen, ankomst af et tog, udsigt over sporene. Offentligheden opdagede derfor malerierne som helhed, uden at titlerne nu nødvendigvis blev stabiliseret af museerne og kataloget raisonné.
Kritikere reagerer forskelligt. Georges Rivière insisterer på mangfoldigheden af malerier på trods af emnets tilsyneladende tørhed. Émile Zola, forsvarer af en kunst, der er viet til nutiden, ser stationer som et motiv, der er værdigt til moderne maleri. Det ville dog være overdrevet at gøre forfatteren til forfatteren af projektet: Monet vælger og konstruerer sin serie i henhold til sin egen forskning.
Denne kollektive præsentation går flere år forud for den mest berømte serie - Meules, Peupliers, Cathedrals of Rouen. Saint-Lazare viser allerede, at et enkelt sted kan producere en flerhed af autonome malerier.
Spredte serier
Hvor skal man se bordene i dag?
De tolv synspunkter er ikke samlet i et enkelt museum. Flere større institutioner gør det ikke desto mindre muligt at sammenligne interiør og udvendige tilgange.
Musée d'Orsay
Den store centrale udsigt, olie på lærred måler 75 × 105 cm, indtastet i de nationale samlinger af Caillebotte arv.
National Gallery
En mindre og meget frit malet indretning, 54,3 × 73,6 cm, købt af museet i 1982.
Art Institute
Ankomst af Normandiet toget, 60,3 × 80,2 cm, viser et lokomotiv indhyllet i damp.
Harvard Art Museums
Fogg-museet bevarer en togankomst identificeret i kataloget for udstillingen fra 1877.
Pola Museum of Art
Vejene ved Saint-Lazare station udvider undersøgelsen til skinner, signaler og tilgange til stationen.
Europa og Amerika
Andre versioner opbevares især i Hannover og i private samlinger, hvilket gør møderne i serien exceptionelle.
Tidslinje
Fra den første jernbane til Caillebotte-arven
Serien er en del af fyrre års byomdannelse, og går derefter hurtigt ind i historien om impressionistisk indsamling.
Åbning af den første Saint-Lazare jernbaneinstallation, linjechef til Saint-Germain-en-Laye.
Udvidelse af stationen i henhold til Eugène Flachats planer om at reagere på trafikvæksten.
Ny udvidelse på et tidspunkt, hvor Paris er under forandring, og de vestlige linjer er under udvikling.
Manet maling Jernbanen, der placerer gitteret og dampen af Saint-Lazare i det moderne liv.
Monet får tilladelse til at arbejde på stationen og indser sine tolv synspunkter.
Åbning af den tredje impressionistiske udstilling, hvor flere malerier fra serien præsenteres.
Caillebotte køber af Monet den store version, der nu opbevares på Musée d'Orsay.
Staten accepterer dette maleri i Caillebotte-arven beregnet til Luxembourg Museum.
Dekoration
Hæng damp og stål
Gare Saint-Lazare er velegnet til moderne, industrielle eller klassiske interiører. Dens kolde rækkevidde forbliver lys, mens lokomotiverne giver dybde og spænding.
Vælg din version
Hvert maleri ændrer balancen mellem arkitektur, maskine og atmosfære.
En monumental og frontal komposition til en hovedmur.
Et friere touch, ideel i et sobert interiør.
Et mere nærværende lokomotiv og spektakulær damp.
Mere byperspektiv og metalstruktur.
Format, ramme og lys
Det vandrette format ledsager naturligvis en sofa, skænk eller skrivebord. For at bevare panoramaeffekten skal du efterlade en fri margin rundt om lærredet og placere dets centrum i øjenhøjde. En generøs bredde fanger bedre dybden af sporene og udvidelsen af dampen.
En mat sort ramme fremhæver rammen og giver en grafisk læsning. Naturlig eg opvarmer den blågrå palet; en patineret guldramme minder om historiske samlinger uden at tynge emnet. I et interiør med hvide, lysegrå eller røgblå vægge bliver små strejf af rust og okker særligt synlige.
Sidelys afslører materialet i en håndmalet reproduktion, men undgå direkte sollys. Et neutralt temperaturjusterbart væglys vil fremhæve farvede blå og grå uden at afkøle dem for meget.
Se Musée d'Orsay versionenAktive reproduktioner
Fire udsigter over Saint-Lazare
Disse fire produkter er blevet kontrolleret i butikskataloget. De giver dig mulighed for at sammenligne den store sammensætning, det gratis studie, togets ankomst og omgivelserne.
Dokumentation
Institutionelle kilder
Dimensioner, oprindelse, jernbanesammenhæng, antal visninger, teknik og udstilling blev kontrolleret i museumsoptegnelser.
Ofte stillede spørgsmål
Gare Saint-Lazare i otte svar
Benchmarks på serien, versionerne, museerne, teknikken og togets plads i impressionismen.
Hvor mange malerier malede Monet på Saint-Lazare station?
Monet lavede tolv visninger i begyndelsen af 1877. Fire repræsenterer stationens indre; de andre viser især sporene, signalerne, jernbanegravene og Europabroen.
Hvilken version er på Musée d'Orsay?
Musée d'Orsay bevarer den store frontale sammensætning på 75 × 105 cm, malet i olie i 1877. Gustave Caillebotte købte den fra Monet i 1878, og den kom ind i de nationale samlinger gennem hans arv accepteret i 1896.
Hvorfor vælger Monet en station som sit emne?
Stationen samler mobilitet, skiftende lys, damp og moderne arkitektur. Monet kan anvende sin atmosfæriske forskning på et byfag, uden at begrænse sig til den tekniske beskrivelse af tog.
Malte Monet malerierne direkte på stationen?
Han fik tilladelse til at arbejde på stationen og på dens tilgange i januar 1877. Tekniske undersøgelser viser hurtig udførelse foran motivet, men genoptagelser i værkstedet er mulige og normale i hans proces.
Blev alle tolv versioner udstillet i 1877?
Nr. Syv synspunkter vises i kataloget for den tredje impressionistiske udstilling; forskere vurderer, at det er muligt, at kun seks faktisk blev hængt.
Hvilke farver dominerer serien?
Stålblå, farvede grå, hvide, okker og sorte strukturerer malerierne. Monet tilføjer små røde eller orange detaljer til signaler og rejsende, hvilket skaber varme accenter i det kolde område.
Hvor kan man se de forskellige Gare Saint-Lazare?
Vigtige versioner findes på Musée d'Orsay, National Gallery i London, Art Institute of Chicago, Harvard Art Museums, Pola Museum of Art og Landesmuseum i Hannover. Andre tilhører private samlinger.
Hvilken reproduktion skal man vælge til et moderne interiør?
Orsays version passer til en stor mur i sin symmetri og skala. London-versionen er friere og mere atmosfærisk. The Arrival of the Train sætter lokomotivet mere fremad, mens Europabroen forstærker det urbane perspektiv.
0 kommentarer