100 værker - belgisk maleri
Belgisk maleri: 100 berømte malerier fra Ensor til Magritte
Hundrede forskellige billeder til at krydse symbolik, neo-impressionisme, flamsk ekspressionisme og belgisk surrealisme.
Fra Ensors masker til Magrittes paradokser udvikler moderne belgisk maleri sig ved bifurkationer: kystlys, tavse portrætter, byskarer, natstationer og genstande blev pludselig fremmede.
En modernitet med flere stemmer
Hvorfor belgisk maleri aldrig følger en eneste linje
I Bruxelles, Oostende, Antwerpen og Laethem-Saint-Martin forvandlede belgiske kunstnere europæiske spændinger til personlige sprog. Symbolismen gnider skuldre med divisionisme, ekspressionismen reagerer på socialrealisme og surrealismen ændrer selve definitionen af billedet.
Vigtig information: de 75 værker, der er til stede i butikken, bruger Alpha Reproduction-billeder og links. De 20 Magritte og 5 Delvaux vises til dokumentariske formål, tilbydes ikke til reproduktion og omdirigeres til de tilsvarende museer.
Fra maskens glans til objektets umulige logik er belgisk maleri en form for præcision.Indtast tabellerne
De 100 malerier i billeder
Fra Ensor til Khnopff gør belgiske billeder identitet, drømme og socialt skue til deres første laboratorium.
#1
Kristi indtog i Bruxelles
Med "Kristi indtog i Bruxelles" kondenserer James Ensor en væsentlig del af det moderne belgiske maleri til et umiddelbart genkendeligt billede. Ensor gør masken til et instrument til satire og afsløring: ansigter grimasser, skeletter blander sig med det levende og farve forvandler mængden til ustabilt teater. Kompositionen balancerer observation og opfindelse: linjerne styrer øjet, intervallerne sænker læsningen, og farven giver motivet en intensitet, der går ud over dets beskrivelse. Det tilhørende ark placerer det i James Ensors rejse og giver os mulighed for at observere forholdet mellem emne, materiale og konstruktion af rummet. Billedet og linket kommer fra direkte fra Alpha Reproduction butik. Knappen giver dig mulighed for at åbne filen for dette arbejde og konsultere de reproduktionsformater, der tilbydes i øjeblikket. Denne evne til at gøre billedet både læsbart og ustabilt forklarer dets plads i denne rejse: arbejdet lukker ikke betydningen, det genstarter opmærksomheden.
Billede: Alpha Reproduction · Billede og link fra Alpha Reproduction kataloget.
Se denne gengivelse →
#2
De elskende
"Les Amants" viser, hvordan René Magritte forvandler et præcist motiv til en oplevelse af blik, rytme og hukommelse. Magritte maler med næsten neutral præcision, så det umulige bevarer udseendet af en kendsgerning: kløften mellem objekter, ord og deres repræsentation bliver det virkelige emne. Billedet bringer velkendte elementer sammen uden at forklare deres møde. Denne paradoksale klarhed holder beskueren mellem øjeblikkelig anerkendelse og varig tvivl. Dateret 1928, er værket dokumenteret som olie på lærred i samlingen af Museum of Modern Art, New York. Billedet samler velkendte elementer uden at forklare deres møde. Denne paradoksale klarhed holder beskueren mellem øjeblikkelig anerkendelse og varig tvivl. Dateret 1928 er værket dokumenteret som olie på lærred i samlingen af Museum of Modern Art, New York. Billedet præsenteres til dokumentariske formål og henviser til meddelelsen fra Museum of Modern Art, New York. Alpha Reproduktion tilbyder ikke en reproduktion af dette værk af René Magritte; brugsbetingelserne er museets og rettighedshavernes ansvar. Maleriet forbliver således knyttet til sin tid, mens det går ud over illustrationen af en strøm; det tilbyder en unik måde at få øjet til at holde.
Billede: Museum of Modern Art, New York · © C. Herscovici, Bruxelles /Artists Rights Society (ARS), New York
Se museumsmeddelelsen →
#3
The Plot
I "The Plot" konstruerer James Ensor en spænding mellem det, vi først identificerer, og det, maleriet efterlader bevidst uforløst. Ensor gør masken til et instrument til satire og afsløring: ansigter grimasse, skeletter blander sig med det levende og farve forvandler mængden til ustabilt teater. Kompositionen balancerer observation og opfindelse: linjerne dirigerer øjet, intervallerne sænker læsningen, og farven giver motivet en intensitet, der går ud over dets beskrivelse. Det tilhørende ark placerer det i James Ensors rejse og giver os mulighed for at observere forholdet mellem emne, materiale og konstruktion af rummet. Billedet og linket kommer direkte fra Alpha Reproduction butikken. Knappen giver dig mulighed for at åbne filen for dette arbejde og konsultere de reproduktionsformater, der i øjeblikket tilbydes. Arbejdet fortjener derfor at blive sammenlignet med de andre stykker i korpuset: de samme spørgsmål om lys, identitet og rum ændrer form uden at forsvinde.
Billede: Alpha Reproduction · Billede og link fra Alpha Reproduction kataloget.
Se denne gengivelse →
#4
Kærtegn
Styrken af "Des kærtegn" ligger i en sammensætning, hvor hver synlig detalje modificerer læsningen af helheden. Khnopff konstruerer en symbolik af indre: beherskede bevægelser, fjerne blikke, dyrebare overflader og lukkede rum holder billedet på tærsklen til bekendelse. Sammensætningen balancerer observation og opfindelse: linjerne styrer øjet, intervallerne sænker læsningen, og farven giver mønsteret en intensitet, der går ud over dets beskrivelse. Det tilhørende ark placerer det i Fernand Khnopffs rejse og giver os mulighed for at observere forholdet mellem emne, materiale og konstruktion af rummet. Billedet og linket kommer direkte fra Alpha Reproduction-butikken. Knappen giver dig mulighed for at åbne filen for dette arbejde og konsultere de reproduktionsformater, der i øjeblikket tilbydes. Denne spænding mellem præcision og tvetydighed giver den sin varige styrke og giver os mulighed for at forstå, hvorfor det forbliver en vigtig fase i belgisk maleri.
Billede: Alpha Reproduction · Billede og link fra Alpha Reproduction kataloget.
Se denne gengivelse →
#5
Billedernes forræderi
Under sine tilsyneladende beviser organiserer "The Betrayal of Images" et meget beregnet forhold mellem tilstedeværelse, afstand og fantasi. Magritte maler med næsten neutral præcision, så det umulige bevarer udseendet af en kendsgerning: kløften mellem objekter, ord og deres repræsentation bliver det virkelige emne. Billedet bringer velkendte elementer sammen uden at forklare deres møde. Denne paradoksale klarhed holder beskueren mellem øjeblikkelig anerkendelse og varig tvivl. Dateret 1952, er værket dokumenteret som gouache på kort i The Menil Collection, Houston. Billedet er dokumenteret som gouache på kort i The Menil Collection, Houston. Billedet præsenteres til dokumentariske formål og henviser til meddelelsen fra The Menil Collection, Houston Houston. Alpha Reproduction tilbyder ikke reproduktioner af dette værk af René Magritte; brugsbetingelserne er museets og rettighedshavernes ansvar. Denne evne til at gøre billedet både læsbart og ustabilt forklarer dets plads i denne rejse: værket lukker ikke betydningen, det genstarter opmærksomheden.
Billede: The Menil Collection, Houston · © C. Herscovici /Artists Rights Society (ARS), New York
Se museumsmeddelelsen →
#6
Månens faser
Med "Månens faser" kondenserer Paul Delvaux en væsentlig del af det moderne belgiske maleri til et umiddelbart genkendeligt billede. Delvaux installerer sine figurer i stationer, gammel arkitektur og stille nætter, hvor tiden synes suspenderet mellem hukommelse, begær og bekymring. Kystlinjen er ikke en enkel indstilling. Horisonten, refleksioner og atmosfæriske ændringer giver et mål til blikket og gør lyset til en billedlig begivenhed. Dateret 1939, er værket dokumenteret som olie på lærred i samlingen af Museum of Modern Art, New York. Billedet præsenteres til dokumentariske formål og henviser til meddelelsen fra Museum of Modern Art, New York. Alpha Reproduktion tilbyder ikke en reproduktion af dette værk af Paul Delvaux; brugsbetingelserne er museets og rettighedshavernes ansvar. Maleriet forbliver således knyttet til sin tid, mens det går ud over illustrationen af en strøm; det tilbyder en unik måde at få øjet til at holde.
Billede: Museum of Modern Art, New York · Dokumentarbillede; rettigheder, der skal verificeres med museet og rettighedshaverne.
Se museumsmeddelelsen →
#7
Portræt af Irma Sèthe
"Portræt af Irma Sèthe" viser, hvordan Théo van Rysselberghe forvandler et præcist motiv til en oplevelse af blik, rytme og hukommelse. Van Rysselberghe organiserer lys i opdelte berøringer uden at ofre tilstedeværelsen af kroppe, landskabets dybde eller hans modellers psykologiske singularitet. Kystlinjen er ikke en enkel ramme. Horisonten, refleksioner og atmosfæriske ændringer giver et mål til blikket og gør lyset til en billedlig begivenhed. Det tilhørende ark placerer det i Théo van Rysselberghes rejse og giver os mulighed for at observere forholdet mellem emne, materiale og rumkonstruktion. Billedet og linket kommer direkte fra Alpha-butikken Reproduktion. Knappen giver dig mulighed for at åbne filen for dette arbejde og konsultere de reproduktionsformater, der tilbydes i øjeblikket. Værket fortjener derfor at blive sammenlignet med de andre stykker i korpuset: de samme spørgsmål om lys, identitet og rum ændrer form uden at forsvinde.
Billede: Alpha Reproduction · Billede og link fra Alpha Reproduction kataloget.
Se denne gengivelse →
#8
Lysets imperium
I "The Empire of Lights" konstruerer René Magritte en spænding mellem det, vi først identificerer, og det, maleriet efterlader bevidst uløst. Magritte maler med næsten neutral præcision, så det umulige bevarer udseendet af en kendsgerning: kløften mellem objekter, ord og deres repræsentation bliver det virkelige emne. Billedet bringer velkendte elementer sammen uden at forklare deres møde. Denne paradoksale klarhed holder beskueren mellem øjeblikkelig anerkendelse og varig tvivl. Dateret 1954, er værket dokumenteret som olie på lærred i samlingen af Royal Museums of Fine Arts i Belgien, Bruxelles. Billedet præsenteres til dokumentariske formål og henviser til meddelelsen fra Royal Museums of Fine Arts of Belgium, Bruxelles. Alpha Reproduction tilbyder ikke en reproduktion af dette værk af René Magritte; brugsbetingelserne er museets og rettighedshavernes ansvar. Denne spænding mellem præcision og tvetydighed giver det sin varige styrke og giver os mulighed for at forstå, hvorfor det forbliver en vigtig fase i belgisk maleri.
Billede: Belgiens kongelige kunstmuseer, Bruxelles · © Ch. Herscovici, med venlig tilladelse c/o SABAM Belgien
Se museumsmeddelelsen →
#9
Død og masker
Styrken ved "Døden og maskerne" ligger i en komposition, hvor hver synlig detalje modificerer læsningen af helheden. Ensor gør masken til et instrument til satire og afsløring: ansigter grimasse, skeletter blander sig med det levende og farve forvandler mængden til ustabilt teater. Scenen skal læses i lag: bag den sorte humor og visuelle overskud flytter karnevalstilbehøret grænserne mellem identitet, social rolle og forsvinden. Det tilhørende ark placerer det i James Ensors rejse og giver os mulighed for at observere forholdet mellem emne, materiale og konstruktion af rummet. Det tilhørende ark placerer det i James Ensors rejse og giver os mulighed for at observere forholdet mellem emne, materiale og konstruktion af rummet. Billedet og linket kommer direkte fra Alpha Reproduction butikken. DEN knap giver dig mulighed for at åbne filen for dette arbejde og konsultere de reproduktionsformater, der i øjeblikket tilbydes. Denne evne til at gøre billedet både læsbart og ustabilt forklarer dets plads i denne rejse: arbejdet lukker ikke betydningen, det genstarter opmærksomheden.
Billede: Alpha Reproduction · Billede og link fra Alpha Reproduction kataloget.
Se denne gengivelse →
#10
Jeg lukker min dør for mig selv
Under sine tilsyneladende beviser organiserer "Jeg lukker min dør for mig selv" et meget beregnet forhold mellem nærvær, afstand og fantasi. Khnopff konstruerer en symbolik af indre: beherskede gestus, fjerne blikke, dyrebare overflader og lukkede rum holder billedet på tærsklen til bekendelse. Kystlinjen er ikke en simpel indstilling. Horisonten, refleksioner og atmosfæriske rum giver et mål til blikket og gør lys til en billedlig begivenhed. Det tilhørende ark placerer det i Fernand Khnopffs rejse og giver os mulighed for at observere forholdet mellem emne, materiale og konstruktion af rummet. Det tilhørende ark placerer det i Fernand Khnopffs rejse og gør lys til en billedlig begivenhed. Det tilhørende ark placerer det i Fernand Khnopffs rejse og gør lys til en billedlig begivenhed. Det tilhørende ark placerer det i Fernand Khnopffs rejse og giver os mulighed for at observere forholdet mellem emne, materiale og konstruktion af rummet. Billedet og linket kommer direkte fra Alpha Reproduction butikken. THE knap giver dig mulighed for at åbne filen for dette arbejde og konsultere de reproduktionsformater, der tilbydes i øjeblikket. Maleriet forbliver således knyttet til sin tid, mens det går ud over illustrationen af en strøm; det tilbyder en unik måde at få øjet til at holde.
Billede: Alpha Reproduction · Billede og link fra Alpha Reproduction kataloget.
Se denne gengivelse →
#11
Det falske spejl
Med "Det falske spejl" kondenserer René Magritte en væsentlig del af moderne belgisk maleri til et umiddelbart genkendeligt billede. Magritte maler med næsten neutral præcision, så det umulige bevarer udseendet af en kendsgerning: kløften mellem objekter, ord og deres repræsentation bliver det virkelige emne. Billedet bringer velkendte elementer sammen uden at forklare deres møde. Denne paradoksale klarhed holder beskueren mellem øjeblikkelig anerkendelse og varig tvivl. Dateret 1929, er værket dokumenteret som olie på lærred i samlingen af Museum of Modern Art, New York. Billedet samler velkendte elementer uden at forklare deres møde. Denne paradoksale klarhed holder beskueren mellem øjeblikkelig anerkendelse og varig tvivl. Dateret 1929 er værket dokumenteret som olie på lærred i samlingen af Museum of Modern Art, New York. Billedet præsenteres til dokumentariske formål og henviser til Museum of Modern notice Art, New York. Alpha Reproduction tilbyder ikke reproduktioner af dette værk af René Magritte; brugsbetingelserne er museets og rettighedshavernes ansvar. Værket fortjener derfor at blive sammenlignet med de andre stykker i korpuset: de samme spørgsmål om lys, identitet og rumskifteform uden at forsvinde.
Billede: Museum of Modern Art, New York · © C. Herscovici, Bruxelles /Artists Rights Society (ARS), New York
Se museumsmeddelelsen →
#12
Oplæsning af Émile Verhaeren
"Reading by Émile Verhaeren" viser, hvordan Théo van Rysselberghe forvandler et præcist motiv til en oplevelse af blik, rytme og hukommelse. Van Rysselberghe organiserer lys i opdelte berøringer uden at ofre tilstedeværelsen af kroppe, landskabets dybde eller hans modellers psykologiske singularitet. Sammensætningen balancerer observation og opfindelse uden at ofre tilstedeværelsen af kroppe, landskabets dybde eller dens modellers psykologiske singularitet. Sammensætningen balancerer observation og opfindelse: linjerne retter øjet, intervallerne bremser læsningen og farven giver mønsteret en intensitet, der går ud over dets beskrivelse. Det tilhørende ark placerer det i Théo van Rysselberghes rejse og giver os mulighed for at observere forholdet mellem emne, stof og rumkonstruktion. Billedet og linket kommer fra direkte fra Alpha Reproduction butik. Knappen giver dig mulighed for at åbne filen for dette arbejde og konsultere de reproduktionsformater, der i øjeblikket tilbydes. Denne spænding mellem præcision og tvetydighed giver det sin varige styrke og giver os mulighed for at forstå, hvorfor det forbliver en vigtig fase i belgisk maleri.
Billede: Alpha Reproduction · Billede og link fra Alpha Reproduction kataloget.
Se denne gengivelse →
#13
Selvportræt med blomstret hat
I "Selvportræt med en blomstret hat" konstruerer James Ensor en spænding mellem det, vi først identificerer, og det, maleriet efterlader bevidst uforløst. Ensor gør masken til et instrument til satire og afsløring: ansigter grimasse, skeletter blander sig med det levende og farve forvandler mængden til ustabilt teater. Kystlinjen er ikke en enkel indstilling. Horisonten, refleksioner og atmosfæriske ændringer giver et mål til blikket og gør lyset til et ustabilt teater. Kystlinjen er ikke en enkel indstilling. Horisonten, refleksioner og atmosfæriske ændringer giver et mål til blikket og gør lyset til en billedlig begivenhed. Det tilhørende ark placerer det i James Ensors rejse og giver os mulighed for at observere forholdet mellem emne, materiale og konstruktion af rummet. Billedet og linket kommer direkte fra Alpha Reproduction store. Knappen giver dig mulighed for at åbne filen for dette arbejde og konsultere de reproduktionsformater, der tilbydes i øjeblikket. Denne evne til at gøre billedet både læsbart og ustabilt forklarer dets plads i denne rejse: arbejdet lukker ikke betydningen, det genstarter opmærksomheden.
Billede: Alpha Reproduction · Billede og link fra Alpha Reproduction kataloget.
Se denne gengivelse →De store havfruer
Styrken ved "De store sirener" ligger i en komposition, hvor hver synlig detalje modificerer læsningen af helheden. Delvaux installerer sine figurer i stationer, gammel arkitektur og stille nætter, hvor tiden synes suspenderet mellem hukommelse, lyst og bekymring. Arkitekturen bestiller et tilsyneladende stabilt rum, men natlyset og isoleringen af figurerne flytter scenen mod en drømmetidighed. Dateret 1947 bestiller værket et tilsyneladende stabilt rum, men natlyset og isoleringen af figurerne flytter scenen mod en drømmetidighed. Dateret 1947 er værket dokumenteret som olie på lærred i samlingen af Metropolitan Museum of Art, New York. Billedet er dokumenteret som olie på lærred i samlingen af Metropolitan Museum of Art, New York. Værket er dokumenteret som olie på lærred i samlingen af Metropolitan Museum of Art, New York. Værket er dokumenteret som olie på lærred i samlingen af Metropolitan Museum of Art, New York. Værket er dokumenteret som olie på lærred i samlingen af Metropolitan Museum of Art, New York. Værket er dokumenteret som olie på lærred i samlingen af Metropolitan Museum of Art, New York. Værket er dokumenteret som olie på lærred i samlingen af Metropolitan Museum of Art, New York. Værket er dokumenteret som olie på lærred i samlingen af Metropolitan Museum of Art, New York reproduktion af dette værk af Paul Delvaux; brugsbetingelserne er museets og rettighedshavernes ansvar. Maleriet forbliver således knyttet til sin tid, mens det går ud over illustrationen af en strøm; det tilbyder en unik måde at få øjet til at holde.
Billede: Metropolitan Museum of Art, New York · Dokumentarbillede; rettigheder, der skal verificeres med museet og rettighedshaverne.
Se museumsmeddelelsen →
#15
Golconda
Under sine tilsyneladende beviser organiserer "Golconda" et meget beregnet forhold mellem nærvær, afstand og fantasi. Magritte maler med næsten neutral præcision, så det umulige bevarer udseendet af en kendsgerning: kløften mellem objekter, ord og deres repræsentation bliver det virkelige emne. Billedet bringer velkendte elementer sammen uden at forklare deres møde. Denne paradoksale klarhed holder beskueren mellem øjeblikkelig anerkendelse og varig tvivl. Dateret 1953, er værket dokumenteret som olie på lærred i The Menil Collection, Houston. Denne paradoksale klarhed holder beskueren mellem øjeblikkelig anerkendelse og varig tvivl. Dateret 1953 er værket dokumenteret som olie på lærred i The Menil Collection, Houston. Billedet præsenteres til dokumentariske formål og henviser til meddelelsen fra The Menil Collection, Houston. Alpha Reproduktion tilbyder ikke en reproduktion af dette værk af René Magritte; brugsbetingelserne er museets og rettighedshavernes ansvar. Værket fortjener derfor at blive sammenlignet med de andre stykker i korpuset: de samme spørgsmål om lys, identitet og rum ændrer form uden at forsvinde.
Billede: The Menil Collection, Houston · © C. Herscovici /Artists Rights Society (ARS), New York
Se museumsmeddelelsen →
#16
Minder (Tennis på græsset)
Med "Souvenirs (Tennis på plænen)" kondenserer Fernand Khnopff en væsentlig del af moderne belgisk maleri til et umiddelbart genkendeligt billede. Khnopff konstruerer en symbolik af indre: beherskede gestus, fjerne blikke, dyrebare overflader og lukkede rum holder billedet på tærsklen til bekendelse. Sammensætningen balancerer observation og opfindelse: linjerne styrer øjet, intervallerne sænker læsningen, og farven giver mønsteret en intensitet, der går ud over dets beskrivelse. Det tilhørende ark placerer det i Fernand Khnopffs rejse og giver os mulighed for at observere forholdet mellem emne, materiale og konstruktion af rummet. Billedet og linket kommer fra direkte fra Alpha Reproduction butik. Knappen giver dig mulighed for at åbne filen for dette arbejde og konsultere de reproduktionsformater, der i øjeblikket tilbydes. Denne spænding mellem præcision og tvetydighed giver det sin varige styrke og giver os mulighed for at forstå, hvorfor det forbliver en vigtig fase i belgisk maleri.
Billede: Alpha Reproduction · Billede og link fra Alpha Reproduction kataloget.
Se denne gengivelse →
#17
Skeletter, der kæmper om en sildesaur
"Skeletter kappes om en sildesaur" viser, hvordan James Ensor forvandler et bestemt motiv til en oplevelse af blik, rytme og hukommelse. Ensor gør masken til et instrument for satire og afsløring: ansigter grimasse, skeletter blander sig med det levende og farve forvandler mængden til ustabilt teater. Scenen skal læses i lag: Bag den sorte humor og visuelle overskud flytter karnevalstilbehøret grænserne mellem identitet, social rolle og forsvinden. Det tilhørende ark placerer det i James Ensors rejse og giver os mulighed for at observere forholdet mellem emne, stof og konstruktion af rummet. Billedet og linket kommer direkte fra alpha Reproduction Shop. Knappen giver dig mulighed for at åbne filen for dette arbejde og konsultere de reproduktionsformater, der tilbydes i øjeblikket. Denne evne til at gøre billedet både læsbart og ustabilt forklarer dets plads i denne rejse: arbejdet lukker ikke betydningen, det genstarter opmærksomheden.
Billede: Alpha Reproduction · Billede og link fra Alpha Reproduction kataloget.
Se denne gengivelse →
#18
Den menneskelige tilstand
I "The Human Condition" konstruerer René Magritte en spænding mellem det, vi først identificerer, og det, maleriet efterlader bevidst uforløst. Magritte maler med næsten neutral præcision, så det umulige bevarer udseendet af en kendsgerning: kløften mellem objekter, ord og deres repræsentation bliver det virkelige emne. Billedet bringer velkendte elementer sammen uden at forklare deres møde. Denne paradoksale klarhed holder beskueren mellem øjeblikkelig anerkendelse og varig tvivl. Dateret 1933, er værket dokumenteret som olie på lærred i samlingen af National Gallery of Art, Washington. Billedet præsenteres til dokumentariske formål og henviser til meddelelsen om National Gallery of Art, Washington. Alpha Reproduction tilbyder ikke reproduktioner af dette værk af René Magritte; brugsbetingelserne er museets og rettighedshavernes ansvar. Maleriet forbliver således knyttet til sin tid, mens det går ud over illustrationen af en strøm; det tilbyder en unik måde at få øjet til at holde.
Billede: National Gallery of Art, Washington · Medier kan ikke downloades; kontakt NGA for billedbrug
Se museumsmeddelelsen →
#19
Manden i baren
Styrken ved "Manden i Baren" ligger i en komposition, hvor hver synlig detalje modificerer læsningen af helheden. Van Rysselberghe organiserer lyset i delte berøringer uden at ofre tilstedeværelsen af kroppe, landskabets dybde eller den psykologiske singularitet af hans modeller. Portrættet er ikke reduceret til lighed: kropsholdning, afstand, indretning og farverig rytme konstruerer en tilstedeværelse, hvis identitet forbliver delvist åben. Det tilhørende ark placerer det i Théo van Rysselberghes rejse og giver os mulighed for at observere forholdet mellem emne, materiale og konstruktion af rummet. Billedet og linket kommer direkte fra Alpha Reproduction-butikken. Knappen tillader det at åbne filen for dette arbejde og konsultere de reproduktionsformater, der i øjeblikket tilbydes. Værket fortjener derfor at blive sammenlignet med de andre stykker i korpuset: de samme spørgsmål om lys, identitet og rum ændrer form uden at forsvinde.
Billede: Alpha Reproduction · Billede og link fra Alpha Reproduction kataloget.
Se denne gengivelse →
#20
Måneskin og lys
Under sine tilsyneladende beviser organiserer "Moonlight and Lights" et meget beregnet forhold mellem nærvær, afstand og fantasi. Spilliaert forvandler kystnætter, interiører og ensomme figurer til mentale rum, hvor skygge, tomhed og linje bærer følelser. Kystlinjen er ikke en simpel indstilling. Horisonten, refleksioner og atmosfæriske ændringer giver et mål til blikket og gør lyset til en billedlig begivenhed. Horisonten, refleksionerne og de atmosfæriske ændringer giver et mål til blikket og gør lyset til en billedlig begivenhed. Det tilhørende ark placerer det i Léon Spilliaerts rejse og giver os mulighed for at observere forholdet mellem emne, materiale og konstruktion af rummet. Billedet og linket kommer direkte fra Alpha Reproduction-butikken. Knappen giver dig mulighed for at åbne filen for dette arbejde og konsultere de reproduktionsformater, der i øjeblikket tilbydes. Denne spænding mellem præcision og tvetydighed giver den sin varige styrke og giver os mulighed for at forstå, hvorfor det forbliver en vigtig fase i belgisk maleri.
Billede: Alpha Reproduction · Billede og link fra Alpha Reproduction kataloget.
Se denne gengivelse →
#21
Skelet stopmasker
Med "Skeleton Stopping Masks" kondenserer James Ensor en væsentlig del af moderne belgisk maleri til et øjeblikkeligt genkendeligt billede. Ensor gør masken til et instrument for satire og afsløring: ansigter grimasse, skeletter blander sig med det levende og farve forvandler mængden til ustabilt teater. Scenen skal læses i lag: bag den sorte humor og visuelle overskud flytter karnevalstilbehøret grænserne mellem identitet, social rolle og forsvinden. Det tilhørende ark placerer det i James Ensors rejse og giver os mulighed for at observere forholdet mellem emne, stof og konstruktion af rummet. Det tilhørende ark placerer det i James Ensors rejse og giver os mulighed for at observere forholdet mellem emne, stof og konstruktion af rummet. Billedet og linket kommer direkte fra alpha Reproduction-butikken. Knappen giver dig mulighed for at åbne filen for dette arbejde og konsultere de reproduktionsformater, der tilbydes i øjeblikket. Denne evne til at gøre billedet både læsbart og ustabilt forklarer dets plads på denne rejse: værket lukker ikke betydningen, det genstarter opmærksomheden.
Billede: Alpha Reproduction · Billede og link fra Alpha Reproduction kataloget.
Se denne gengivelse →
#22
Varighed stukket
"Den stukkede varighed" viser, hvordan René Magritte forvandler et præcist motiv til en oplevelse af blik, rytme og hukommelse. Magritte maler med næsten neutral præcision, så det umulige bevarer udseendet af en kendsgerning: kløften mellem objekter, ord og deres repræsentation bliver det virkelige emne. Kompositionen balancerer observation og opfindelse: linjer styrer øjet, intervaller sænker læsningen, og farve giver motivet en intensitet ud over dets beskrivelse. Kompositionen balancerer observation og opfindelse: linjer styrer øjet, intervaller sænker læsningen, og farve giver motivet en intensitet, der overstiger dets beskrivelse. Dateret 1938 balancerer værket observation og opfindelse: linjer styrer øjet, intervaller sænker læsningen, og farve giver motivet en intensitet, der overstiger dets beskrivelse. Kompositionen balancerer observation og opfindelse: linjer styrer øjet, intervaller sænker læsningen, og farve giver motivet en intensitet, der overstiger dets beskrivelse. Dateret 1938, er værket dokumenteret som olie på lærred i samlingen af The Art Institute of Chicago. Billedet er dokumenteret som olie på lærred i samlingen af The Art Institute of Chicago. Værket er dokumenteret som olie på lærred i samlingen af The Art Institute of Chicago. Værket er dokumenteret som olie på lærred i samlingen af The Art Institute of Chicago. Værket er dokumenteret som olie på lærred i Institute of Chicago. Alpha Reproduction tilbyder ikke reproduktioner af dette værk af René Magritte; brugsbetingelserne er museets og rettighedshavernes ansvar. Maleriet forbliver således knyttet til sin tid, mens det går ud over illustrationen af en strøm; det tilbyder en unik måde at få øjet til at holde.
Billede: The Art Institute of Chicago · © 2018 C. Herscovici, London /Artists Rights Society (ARS), New York
Se museumsmeddelelsen →Oldtidsby
I "Ancient City" konstruerer Paul Delvaux en spænding mellem det, vi først identificerer, og det, maleriet efterlader bevidst uløst. Delvaux installerer sine figurer i stationer, gammel arkitektur og stille nætter, hvor tiden synes suspenderet mellem hukommelse, lyst og bekymring. Arkitekturen bestiller et tilsyneladende stabilt rum, men natlyset og isoleringen af figurerne flytter scenen mod en drømmetidighed. Dateret 1941 bestiller værket et tilsyneladende stabilt rum, men natlyset og isolationen af figurerne flytter scenen mod en drømmetidighed. Dateret 1941 er værket dokumenteret som olie på lærred i samlingen af Metropolitan Museum of Art, New York. Billedet er dokumenteret som olie på lærred i samlingen af Metropolitan Museum of Art, New York. Værket er dokumenteret som olie på lærred i samlingen af Metropolitan Museum of Art, New York. Værket er dokumenteret som olie på lærred i samlingen af Metropolitan Museum of Art, New York. Værket er dokumenteret som olie på lærred i samlingen af Metropolitan Museum of Art, New York. Billedet præsenteres til dokumentariske formål og henviser til meddelelsen fra Metropolitan Museum of Art, New York. Alpha Reproduktion tilbyder ikke en reproduktion af dette værk af Paul Delvaux; brugsbetingelserne er museets og rettighedshavernes ansvar. Værket fortjener derfor at blive sammenlignet med de andre stykker i korpuset: de samme spørgsmål om lys, identitet og rum ændrer form uden at forsvinde.
Billede: Metropolitan Museum of Art, New York · Dokumentarbillede; rettigheder, der skal verificeres med museet og rettighedshaverne.
Se museumsmeddelelsen →
#24
Stilheden
Styrken af "The Silence" ligger i en sammensætning, hvor hver synlig detalje modificerer læsningen af helheden. Khnopff konstruerer en symbolik af indre: beherskede bevægelser, fjerne blikke, dyrebare overflader og lukkede rum holder billedet på tærsklen til bekendelse. Sammensætningen balancerer observation og opfindelse: linjerne styrer øjet, intervallerne sænker læsningen, og farven giver mønsteret en intensitet, der går ud over dets beskrivelse. Det tilhørende ark placerer det i Fernand Khnopffs rejse og giver os mulighed for at observere forholdet mellem emne, materiale og konstruktion af rummet. Billedet og linket kommer direkte fra Alpha Reproduction-butikken. Knappen giver dig mulighed for at åbne filen for dette arbejde og konsultere de reproduktionsformater, der i øjeblikket tilbydes. Denne spænding mellem præcision og tvetydighed giver den sin varige styrke og giver os mulighed for at forstå, hvorfor det forbliver en vigtig fase i belgisk maleri.
Billede: Alpha Reproduction · Billede og link fra Alpha Reproduction kataloget.
Se denne gengivelse →
#25
Portræt af Emile Verhaeren
Under sine tilsyneladende beviser organiserer "Portræt af Émile Verhaeren" et meget beregnet forhold mellem nærvær, afstand og fantasi. Lemmen bruger det neo-impressionistiske præg som en følsom ramme; nabofarver får lyset til at vibrere, mens sammensætningen stabiliseres. Kystlinjen er ikke en simpel indstilling. Horisonten, refleksioner og atmosfæriske ændringer giver et mål til blikket og gør lyset til en billedlig begivenhed. Det tilhørende ark placerer det i Georges Lemmens rejse og giver os mulighed for at observere forholdet mellem emne, materiale og konstruktion af rummet. Det tilhørende ark placerer det i Georges Lemmens rejse og gør det muligt at observere forholdet mellem emne, materiale og konstruktion af rummet. Billedet og linket kommer direkte fra Alpha Reproduction-butikken. Knappen tillader for at åbne filen for dette arbejde og konsultere de reproduktionsformater, der tilbydes i øjeblikket. Denne evne til at gøre billedet både læsbart og ustabilt forklarer dets plads i denne rejse: værket lukker ikke betydningen, det genstarter opmærksomheden.
Billede: Alpha Reproduction · Billede og link fra Alpha Reproduction kataloget.
Se denne gengivelse →Van Rysselberghe, Lemmen, Anna Boch og Spilliaert viser, hvordan kysten, haven og byen fornyer farven.
#26
Død forfølger menneskeflokken
Med "Death Pursuing the Herd of Humans" kondenserer James Ensor en væsentlig del af det moderne belgiske maleri til et øjeblikkeligt genkendeligt billede. Ensor gør masken til et instrument til satire og afsløring: ansigter grimasser, skeletter blander sig med det levende og farve forvandler mængden til ustabilt teater. Scenen skal læses i lag: bag den sorte humor og visuelle overskud flytter karnevalstilbehøret grænserne mellem identitet, social rolle og forsvinden. Det tilhørende ark placerer det i lag: Bag den sorte humor og visuelle overskud flytter karnevalstilbehøret grænserne mellem identitet, social rolle og forsvinden. Det tilhørende ark placerer det i James Ensors rejse og giver os mulighed for at observere forholdet mellem emne, stof og rummets konstruktion. Billedet og linket kommer fra direkte fra Alpha Reproduction butikken. Knappen giver dig mulighed for at åbne filen for dette arbejde og konsultere de reproduktionsformater, der tilbydes i øjeblikket. Maleriet forbliver således knyttet til sin tid, mens det går ud over illustrationen af en strøm; det tilbyder en unik måde at få øjet til at holde.
Billede: Alpha Reproduction · Billede og link fra Alpha Reproduction kataloget.
Se denne gengivelse →
#27
Ensor og maskerne
"Ensor and the Masks" viser, hvordan James Ensor forvandler et bestemt motiv til en oplevelse af blik, rytme og hukommelse. Ensor gør masken til et instrument for satire og afsløring: ansigter grimasse, skeletter blander sig med det levende og farve forvandler mængden til ustabilt teater. Scenen skal læses i lag: bag den sorte humor og visuelle overskud flytter karnevalstilbehøret grænserne mellem identitet, social rolle og forsvinden. Det tilhørende ark placerer det i James Ensors rejse og giver os mulighed for at observere forholdet mellem emne, materiale og konstruktion af rummet. Det tilhørende ark placerer det i James Ensors rejse og giver os mulighed for at observere forholdet mellem emne, materiale og konstruktion af rummet. Billedet og linket kommer direkte fra Alpha-butikken Reproduktion. Knappen giver dig mulighed for at åbne filen for dette arbejde og konsultere de reproduktionsformater, der tilbydes i øjeblikket. Værket fortjener derfor at blive sammenlignet med de andre stykker i korpuset: de samme spørgsmål om lys, identitet og rum ændrer form uden at forsvinde.
Billede: Alpha Reproduction · Billede og link fra Alpha Reproduction kataloget.
Se denne gengivelse →
#28
Maskemøde
I "Meeting of Masks" konstruerer James Ensor en spænding mellem det, vi først identificerer, og det, maleriet efterlader bevidst uafklaret. Ensor gør masken til et instrument til satire og afsløring: ansigter grimasser, skeletter blander sig med det levende og farve forvandler mængden til ustabilt teater. Scenen skal læses i lag: bag den sorte humor og visuelle overskud flytter karnevalstilbehøret grænserne mellem identitet, social rolle og forsvinden. Det tilhørende ark placerer det i James Ensors rejse og giver os mulighed for at observere forholdet mellem emne, stof og konstruktion af rummet. Det tilhørende ark placerer det i James Ensors rejse og giver os mulighed for at observere forholdet mellem emne, stof og konstruktion af rummet. Billedet og linket kommer direkte fra alpha Reproduction Shop. Knappen giver dig mulighed for at åbne filen for dette arbejde og konsultere de reproduktionsformater, der tilbydes i øjeblikket. Denne spænding mellem præcision og tvetydighed giver den sin varige styrke og giver os mulighed for at forstå, hvorfor det forbliver en vigtig fase i belgisk maleri.
Billede: Alpha Reproduction · Billede og link fra Alpha Reproduction kataloget.
Se denne gengivelse →
#29
Masker og dansere
Styrken ved "Masker og dansere" ligger i en komposition, hvor hver synlig detalje modificerer læsningen af helheden. Ensor gør masken til et instrument for satire og afsløring: ansigter grimasse, skeletter blander sig med det levende og farve forvandler mængden til ustabilt teater. Scenen skal læses i lag: bag den sorte humor og visuelle overskud flytter karnevalstilbehøret grænserne mellem identitet, social rolle og forsvinden. Det tilhørende ark placerer det i James Ensors rejse og giver os mulighed for at observere forholdet mellem emne, materiale og konstruktion af rummet. Det tilhørende ark placerer det i James Ensors rejse og giver os mulighed for at observere forholdet mellem emne, materiale og konstruktion af rummet. Billedet og linket kommer direkte fra Alpha Reproduction butikken. DEN knap giver dig mulighed for at åbne filen for dette arbejde og konsultere de reproduktionsformater, der i øjeblikket tilbydes. Denne evne til at gøre billedet både læsbart og ustabilt forklarer dets plads i denne rejse: arbejdet lukker ikke betydningen, det genstarter opmærksomheden.
Billede: Alpha Reproduction · Billede og link fra Alpha Reproduction kataloget.
Se denne gengivelse →
#30
Masker spillekort
Under sine tilsyneladende beviser organiserer "Masker spillekort" et meget beregnet forhold mellem tilstedeværelse, afstand og fantasi. Ensor gør masken til et instrument til satire og afsløring: ansigter grimasse, skeletter blander sig med det levende og farve forvandler mængden til ustabilt teater. Scenen skal læses i lag: bag den sorte humor og visuelle overskud flytter karnevalstilbehøret grænserne mellem identitet, social rolle og forsvinden. Det tilhørende ark placerer det i James Ensors rejse og giver os mulighed for at observere forholdet mellem emne, materiale og konstruktion af rummet. Det tilhørende ark placerer det i James Ensors rejse og giver os mulighed for at observere forholdet mellem emne, materiale og konstruktion af rummet. Billedet og linket kommer direkte fra Alpha-butikken Reproduktion. Knappen giver dig mulighed for at åbne filen for dette arbejde og konsultere de reproduktionsformater, der tilbydes i øjeblikket. Maleriet forbliver således knyttet til sin tid, mens det går ud over illustrationen af en strøm; det tilbyder en unik måde at få øjet til at holde.
Billede: Alpha Reproduction · Billede og link fra Alpha Reproduction kataloget.
Se denne gengivelse →
#31
Masker, der kigger på en skildpadde
Med "Masks Looking at a Turtle" kondenserer James Ensor en væsentlig del af moderne belgisk maleri til et øjeblikkeligt genkendeligt billede. Ensor gør masken til et instrument til satire og afsløring: ansigter grimasser, skeletter blander sig med det levende og farve forvandler mængden til ustabilt teater. Scenen skal læses i lag: bag den sorte humor og visuelle overskud flytter karnevalstilbehøret grænserne mellem identitet, social rolle og forsvinden. Det tilhørende ark placerer det i James Ensors rejse og giver os mulighed for at observere forholdet mellem emne, stof og konstruktion af rummet. Det tilhørende ark placerer det i James Ensors rejse og giver os mulighed for at observere forholdet mellem emne, stof og konstruktion af rummet. Billedet og linket kommer direkte fra alpha Reproduction-butikken. Knappen giver dig mulighed for at åbne filen for dette arbejde og konsultere de reproduktionsformater, der tilbydes i øjeblikket. Værket fortjener derfor at blive sammenlignet med de andre stykker i korpuset: de samme spørgsmål om lys, identitet og rum ændrer form uden at forsvinde.
Billede: Alpha Reproduction · Billede og link fra Alpha Reproduction kataloget.
Se denne gengivelse →
#32
Maskeduel
"Duel of Masks" viser, hvordan James Ensor forvandler et specifikt motiv til en oplevelse af blik, rytme og hukommelse. Ensor gør masken til et instrument for satire og afsløring: ansigter grimasse, skeletter blander sig med det levende og farve forvandler mængden til ustabilt teater. Scenen skal læses i lag: bag den sorte humor og visuelle overskud flytter karnevalstilbehør grænserne mellem identitet, social rolle og forsvinden. Det tilhørende ark placerer det i James Ensors rejse og giver os mulighed for at observere forholdet mellem emne, materiale og konstruktion af rummet. Det tilhørende ark placerer det i James Ensors rejse og giver os mulighed for at observere forholdet mellem emne, materiale og konstruktion af rummet. Det tilhørende ark placerer det i James Ensors rejse og giver os mulighed for at observere forholdet mellem emne, materiale og konstruktion af rummet. Billedet og linket kommer direkte fra Alpha Reproduction-butikken. Knappen giver dig mulighed for at åbne filen for dette arbejde og konsultere de reproduktionsformater, der i øjeblikket tilbydes. Denne spænding mellem præcision og tvetydighed giver den sin varige styrke og giver os mulighed for at forstå, hvorfor det forbliver en vigtig fase i belgisk maleri.
Billede: Alpha Reproduction · Billede og link fra Alpha Reproduction kataloget.
Se denne gengivelse →
#33
Oostende masker
I "Masks of Ostend" konstruerer James Ensor en spænding mellem det, vi først identificerer, og det, maleriet efterlader bevidst uløst. Ensor gør masken til et instrument til satire og afsløring: ansigter grimasse, skeletter blander sig med det levende og farve forvandler mængden til ustabilt teater. Scenen skal læses i lag: bag den sorte humor og visuelle overskud flytter karnevalstilbehøret grænserne mellem identitet, social rolle og forsvinden. Det tilhørende ark placerer det i James Ensors rejse og giver os mulighed for at observere forholdet mellem emne, stof og konstruktion af rummet. Det tilhørende ark placerer det i James Ensors rejse og giver os mulighed for at observere forholdet mellem emne, stof og konstruktion af rummet. Billedet og linket kommer direkte fra alpha Reproduction Shop. Knappen giver dig mulighed for at åbne filen for dette arbejde og konsultere de reproduktionsformater, der tilbydes i øjeblikket. Denne evne til at gøre billedet både læsbart og ustabilt forklarer dets plads i denne rejse: arbejdet lukker ikke betydningen, det genstarter opmærksomheden.
Billede: Alpha Reproduction · Billede og link fra Alpha Reproduction kataloget.
Se denne gengivelse →
#34
Karneval i Oostende
Styrken ved "Carnival in Ostend" ligger i en komposition, hvor hver synlig detalje modificerer læsningen af helheden. Ensor gør masken til et instrument til satire og afsløring: ansigter grimasse, skeletter blander sig med det levende og farve forvandler mængden til ustabilt teater. Scenen skal læses i lag: bag den sorte humor og visuelle overskud flytter karnevalstilbehør grænserne mellem identitet, social rolle og forsvinden. Det tilhørende ark placerer det i James Ensors rejse og giver os mulighed for at observere forholdet mellem emne, materiale og konstruktion af rummet. Det tilhørende ark placerer det i James Ensors rejse og giver os mulighed for at observere forholdet mellem emne, materiale og konstruktion af rummet. Billedet og linket kommer direkte fra Alpha Reproduction butikken. DEN knap giver dig mulighed for at åbne filen for dette arbejde og konsultere de reproduktionsformater, der tilbydes i øjeblikket. Maleriet forbliver således knyttet til sin tid, mens det går ud over illustrationen af en strøm; det tilbyder en unik måde at få øjet til at holde.
Billede: Alpha Reproduction · Billede og link fra Alpha Reproduction kataloget.
Se denne gengivelse →
#35
Skeletter badning
Under sine tilsyneladende beviser organiserer "Skeletons bathing" et meget beregnet forhold mellem tilstedeværelse, afstand og fantasi. Ensor gør masken til et instrument til satire og afsløring: ansigter grimasse, skeletter blander sig med det levende og farve forvandler mængden til ustabilt teater. Scenen skal læses i lag: bag den sorte humor og visuelle overskud flytter karnevalstilbehøret grænserne mellem identitet, social rolle og forsvinden. Det tilhørende ark placerer det i James Ensors rejse og giver os mulighed for at observere forholdet mellem emne, materiale og konstruktion af rummet. Det tilhørende ark placerer det i James Ensors rejse og giver os mulighed for at observere forholdet mellem emne, materiale og konstruktion af rummet. Billedet og linket kommer direkte fra Alpha-butikken Reproduktion. Knappen giver dig mulighed for at åbne filen for dette arbejde og konsultere de reproduktionsformater, der tilbydes i øjeblikket. Værket fortjener derfor at blive sammenlignet med de andre stykker i korpuset: de samme spørgsmål om lys, identitet og rum ændrer form uden at forsvinde.
Billede: Alpha Reproduction · Billede og link fra Alpha Reproduction kataloget.
Se denne gengivelse →
#36
Dæmoner plager mig
Med "Demons Tormenting Me" kondenserer James Ensor en væsentlig del af moderne belgisk maleri til et øjeblikkeligt genkendeligt billede. Ensor gør masken til et instrument til satire og afsløring: ansigter grimasse, skeletter blander sig med det levende og farve forvandler mængden til ustabilt teater. Scenen skal læses i lag: bag den sorte humor og visuelle overskud flytter karnevalstilbehøret grænserne mellem identitet, social rolle og forsvinden. Det tilhørende ark placerer det i James Ensors rejse og giver os mulighed for at observere forholdet mellem emne, stof og konstruktion af rummet. Det tilhørende ark placerer det i James Ensors rejse og giver os mulighed for at observere forholdet mellem emne, stof og konstruktion af rummet. Billedet og linket kommer direkte fra alpha Reproduction Shop. Knappen giver dig mulighed for at åbne filen for dette arbejde og konsultere de reproduktionsformater, der tilbydes i øjeblikket. Denne spænding mellem præcision og tvetydighed giver den sin varige styrke og giver os mulighed for at forstå, hvorfor det forbliver en vigtig fase i belgisk maleri.
Billede: Alpha Reproduction · Billede og link fra Alpha Reproduction kataloget.
Se denne gengivelse →
#37
Fra latter til tårer
"From Laughter to Tears" viser, hvordan James Ensor forvandler et bestemt motiv til en oplevelse af blik, rytme og hukommelse. Ensor gør masken til et instrument for satire og afsløring: ansigter grimasser, skeletter blander sig med det levende og farve forvandler mængden til ustabilt teater. Kompositionen balancerer observation og opfindelse: linjerne styrer øjet, intervallerne sænker læsningen, og farven giver motivet en intensitet, der går ud over dets beskrivelse. Det tilhørende ark placerer det i James Ensors rejse og giver os mulighed for at observere forholdet mellem emne, materiale og konstruktion af rummet. Billedet og linket kommer direkte fra butikken Alpha Reproduktion. Knappen giver dig mulighed for at åbne filen for dette arbejde og konsultere de reproduktionsformater, der tilbydes i øjeblikket. Denne evne til at gøre billedet både læsbart og ustabilt forklarer dets plads i denne rejse: arbejdet lukker ikke betydningen, det genstarter opmærksomheden.
Billede: Alpha Reproduction · Billede og link fra Alpha Reproduction kataloget.
Se denne gengivelse →
#38
Bog, maske og kranium
I "Book, Mask and Skull" konstruerer James Ensor en spænding mellem det, vi først identificerer, og det, maleriet efterlader bevidst uforløst. Ensor gør masken til et instrument til satire og afsløring: ansigter grimasse, skeletter blander sig med det levende og farve forvandler mængden til ustabilt teater. Scenen skal læses i lag: bag den sorte humor og visuelle overskud flytter karnevalstilbehøret grænserne mellem identitet, social rolle og forsvinden. Det tilhørende ark placerer det i lag: Bag den sorte humor og visuelle overskud flytter karnevalstilbehøret grænserne mellem identitet, social rolle og forsvinden. Det tilhørende ark placerer det i James Ensors rejse og giver os mulighed for at observere forholdet mellem emne, stof og rummets konstruktion. Billedet og linket kommer direkte fra alpha Reproduction-butikken. Knappen giver dig mulighed for at åbne filen for dette arbejde og konsultere de reproduktionsformater, der tilbydes i øjeblikket. Maleriet forbliver således knyttet til sin tid, mens det går ud over illustrationen af en strøm; det tilbyder en unik måde at få øjet til at holde.
Billede: Alpha Reproduction · Billede og link fra Alpha Reproduction kataloget.
Se denne gengivelse →
#39
Mona Lisa blandt maskerne
Styrken ved "Mona Lisa blandt maskerne" ligger i en komposition, hvor hver synlig detalje modificerer læsningen af helheden. Ensor gør masken til et instrument til satire og afsløring: ansigter grimasse, skeletter blander sig med det levende og farve forvandler mængden til ustabilt teater. Scenen skal læses i lag: bag den sorte humor og visuelle overskud flytter karnevalstilbehøret grænserne mellem identitet, social rolle og forsvinden. Det tilhørende ark placerer det i James Ensors rejse og giver os mulighed for at observere forholdet mellem emne, materiale og konstruktion af rummet. Det tilhørende ark placerer det i James Ensors rejse og giver os mulighed for at observere forholdet mellem emne, materiale og konstruktion af rummet. Billedet og linket kommer direkte fra Alpha-butikken Reproduktion. Knappen giver dig mulighed for at åbne filen for dette arbejde og konsultere de reproduktionsformater, der tilbydes i øjeblikket. Værket fortjener derfor at blive sammenlignet med de andre stykker i korpuset: de samme spørgsmål om lys, identitet og rum ændrer form uden at forsvinde.
Billede: Alpha Reproduction · Billede og link fra Alpha Reproduction kataloget.
Se denne gengivelse →
#40
Selvportræt (1884)
Under sine tilsyneladende beviser organiserer "Selvportræt (1884)" et meget beregnet forhold mellem nærvær, afstand og fantasi. Ensor gør masken til et instrument for satire og afsløring: ansigter grimasse, skeletter blander sig med det levende og farve forvandler mængden til ustabilt teater. Kystlinjen er ikke en simpel indstilling. Horisonten, refleksioner og atmosfæriske ændringer giver et mål til blikket og gør lyset til en billedlig begivenhed. Horisonten er ikke en simpel indstilling. Horisonten, refleksioner og atmosfæriske ændringer giver et mål til blikket og gør lyset til en billedlig begivenhed. Det tilhørende ark placerer det i James Ensors rejse og giver os mulighed for at observere forholdet mellem emne, materiale og konstruktion af rummet. Det tilhørende ark placerer det i James Ensors rejse og giver os mulighed for at observere forholdet mellem emne, materiale og konstruktion af rummet. Billedet og linket kommer direkte fra Alpha Reproduction-butikken. Knappen giver dig mulighed for at åbne filen for dette arbejde og konsultere de reproduktionsformater, der i øjeblikket tilbydes. Denne spænding mellem præcision og tvetydighed giver den sin varige styrke og giver os mulighed for at forstå, hvorfor det forbliver en vigtig fase i belgisk maleri.
Billede: Alpha Reproduction · Billede og link fra Alpha Reproduction kataloget.
Se denne gengivelse →
#41
Boulevard Van Iseghem (Tagene)
Med "Boulevard Van Iseghem (The Roofs)" kondenserer James Ensor en væsentlig del af det moderne belgiske maleri til et umiddelbart genkendeligt billede. Ensor gør masken til et instrument til satire og afsløring: ansigter grimasse, skeletter blander sig med det levende og farve forvandler mængden til ustabilt teater. Kompositionen balancerer observation og opfindelse: linjerne styrer øjet, intervallerne sænker læsningen, og farven giver motivet en intensitet, der går ud over dets beskrivelse. Det tilhørende ark placerer det i James Ensors rejse og giver os mulighed for at observere forholdet mellem emne, materiale og konstruktion af rummet. Billedet og linket kom direkte fra Alpha Reproduction butikken. Knappen giver dig mulighed for at åbne filen for dette arbejde og konsultere de reproduktionsformater, der tilbydes i øjeblikket. Denne evne til at gøre billedet både læsbart og ustabilt forklarer dets plads i denne rejse: arbejdet lukker ikke betydningen, det genstarter opmærksomheden.
Billede: Alpha Reproduction · Billede og link fra Alpha Reproduction kataloget.
Se denne gengivelse →
#42
Oostende Havn, tusmørke i stormvejr
"Port of Ostend, Twilight in Stormy Weather" viser, hvordan James Ensor forvandler et bestemt motiv til en oplevelse af blik, rytme og hukommelse. Ensor gør masken til et instrument for satire og afsløring: ansigter grimasser, skeletter blander sig med det levende og farve forvandler mængden til ustabilt teater. Kystlinjen er ikke en enkel indstilling. Horisonten, refleksioner og atmosfæriske ændringer giver et mål til blikket og gør lyset til et ustabilt teater. Kystlinjen er ikke en enkel indstilling. Horisonten, refleksioner og atmosfæriske ændringer giver et mål til blikket og gør lyset til en billedlig begivenhed. Det tilhørende ark placerer det i James Ensors rejse og giver os mulighed for at observere forholdet mellem emne, stof og konstruktion af rummet. Billedet og linket kommer direkte fra alpha Reproduction Shop. Knappen giver dig mulighed for at åbne filen for dette arbejde og konsultere de reproduktionsformater, der tilbydes i øjeblikket. Maleriet forbliver således knyttet til sin tid, mens det går ud over illustrationen af en strøm; det tilbyder en unik måde at få øjet til at holde.
Billede: Alpha Reproduction · Billede og link fra Alpha Reproduction kataloget.
Se denne gengivelse →
#43
Lyst hav
I "Luminous Sea" konstruerer James Ensor en spænding mellem det, vi først identificerer, og det, maleriet efterlader bevidst uforløst. Ensor gør masken til et instrument for satire og afsløring: ansigter grimasser, skeletter blander sig med det levende og farve forvandler mængden til ustabilt teater. Kystlinjen er ikke en simpel indstilling. Horisonten, refleksioner og atmosfæriske ændringer giver et mål til blikket og gør lyset til en billedlig begivenhed. Horisonten er ikke en simpel indstilling. Horisonten, refleksioner og atmosfæriske ændringer giver et mål til blikket og gør lyset til en billedlig begivenhed. Det tilhørende ark placerer det i James Ensors rejse og giver os mulighed for at observere forholdet mellem emne, materiale og rummets konstruktion. Billedet og linket kommer direkte fra butikken Alpha Reproduktion. Knappen giver dig mulighed for at åbne filen for dette arbejde og konsultere de reproduktionsformater, der tilbydes i øjeblikket. Værket fortjener derfor at blive sammenlignet med de andre stykker i korpuset: de samme spørgsmål om lys, identitet og rum ændrer form uden at forsvinde.
Billede: Alpha Reproduction · Billede og link fra Alpha Reproduction kataloget.
Se denne gengivelse →
#44
Stilleben med rødkål, masker og vaser
Styrken ved "Still Life with Red Cabbages, Masks and Vases" ligger i en komposition, hvor hver synlig detalje modificerer læsningen af helheden. Ensor gør masken til et instrument til satire og afsløring: ansigter grimasser, skeletter blander sig med det levende og farve forvandler mængden til ustabilt teater. Scenen skal læses i lag: Bag den sorte humor og visuelle overskud flytter karnevalstilbehøret grænserne mellem identitet, social rolle og forsvinden. Det tilhørende ark placerer det i lag: Bag den sorte humor og visuelle overskud flytter karnevalstilbehør grænserne mellem identitet, social rolle og forsvinden. Det tilhørende ark placerer det i James Ensors rejse og giver os mulighed for at observere forholdet mellem emne, stof og rummets konstruktion. Billedet og linket kommer direkte fra alpha Reproduction Shop. Knappen giver dig mulighed for at åbne filen for dette arbejde og konsultere de reproduktionsformater, der tilbydes i øjeblikket. Denne spænding mellem præcision og tvetydighed giver den sin varige styrke og giver os mulighed for at forstå, hvorfor det forbliver en vigtig fase i belgisk maleri.
Billede: Alpha Reproduction · Billede og link fra Alpha Reproduction kataloget.
Se denne gengivelse →
#45
The Hour on Fire
Under sine tilsyneladende beviser organiserer "L'Heure flambé" et meget beregnet forhold mellem tilstedeværelse, afstand og fantasi. Van Rysselberghe organiserer lyset i opdelte berøringer uden at ofre tilstedeværelsen af kroppe, landskabets dybde eller den psykologiske singularitet af hans modeller. Sammensætningen balancerer observation og opfindelse uden at ofre tilstedeværelsen af kroppe, landskabets dybde eller dens modellers psykologiske singularitet. Sammensætningen balancerer observation og opfindelse: linjerne styrer øjet, intervallerne sænker læsningen, og farven giver mønsteret en intensitet, der går ud over dets beskrivelse. Det tilhørende ark placerer det i Théo van Rysselberghes rejse og giver os mulighed for at observere forholdet mellem emne, materiale og konstruktion af rummet. Billedet og linket kommer direkte fra butikken Alpha Reproduktion. Knappen giver dig mulighed for at åbne filen for dette arbejde og konsultere de reproduktionsformater, der tilbydes i øjeblikket. Denne evne til at gøre billedet både læsbart og ustabilt forklarer dets plads i denne rejse: arbejdet lukker ikke betydningen, det genstarter opmærksomheden.
Billede: Alpha Reproduction · Billede og link fra Alpha Reproduction kataloget.
Se denne gengivelse →
#46
Kvinde liggende med rødt hår
Med "Lying Woman with Red Hair" kondenserer Théo van Rysselberghe en væsentlig del af det moderne belgiske maleri til et umiddelbart genkendeligt billede. Van Rysselberghe organiserer lyset i opdelte berøringer uden at ofre tilstedeværelsen af kroppe, landskabets dybde eller hans modellers psykologiske singularitet. Portrættet er ikke reduceret til lighed: kropsholdning, afstand, indretning og farverig rytme konstruerer en tilstedeværelse, hvis identitet forbliver delvist åben. Det tilhørende ark placerer det i Théo van Rysselberghes rejse og giver os mulighed for at observere forholdet mellem emne, materiale og konstruktion af rummet. Billedet og linket kommer direkte fra alpha Reproduction Shop. Knappen giver dig mulighed for at åbne filen for dette arbejde og konsultere de reproduktionsformater, der tilbydes i øjeblikket. Maleriet forbliver således knyttet til sin tid, mens det går ud over illustrationen af en strøm; det tilbyder en unik måde at få øjet til at holde.
Billede: Alpha Reproduction · Billede og link fra Alpha Reproduction kataloget.
Se denne gengivelse →
#47
Dame i hvid læsning i Mortgat Garden
"Lady in White Reading in the Mortgat Garden" viser, hvordan Théo van Rysselberghe forvandler et præcist motiv til en oplevelse af blik, rytme og hukommelse. Van Rysselberghe organiserer lyset i opdelte berøringer uden at ofre tilstedeværelsen af kroppe, landskabets dybde eller hans modellers psykologiske singularitet. Scenen skal læses i lag: Bag den sorte humor og visuelle overskud flytter karnevalstilbehør grænserne mellem identitet, social rolle og forsvinden. Det tilhørende ark placerer det i Théo van Rysselberghes rejse og giver os mulighed for at observere forholdet mellem emne, stof og rummets konstruktion. Billedet og linket kommer fra direkte fra Alpha Reproduction butikken. Knappen giver dig mulighed for at åbne filen for dette arbejde og konsultere de reproduktionsformater, der tilbydes i øjeblikket. Arbejdet fortjener derfor at blive sammenlignet med de andre stykker i korpuset: de samme spørgsmål om lys, identitet og rum ændrer form uden at forsvinde.
Billede: Alpha Reproduction · Billede og link fra Alpha Reproduction kataloget.
Se denne gengivelse →
#48
Regatta
I "Regate" konstruerer Théo van Rysselberghe en spænding mellem det, vi først identificerer, og det, maleriet efterlader bevidst uafklaret. Van Rysselberghe organiserer lyset i opdelte berøringer uden at ofre tilstedeværelsen af kroppe, landskabets dybde eller den psykologiske singularitet af hans modeller. Sammensætningen balancerer observation og opfindelse uden at ofre tilstedeværelsen af kroppe, landskabets dybde eller dens modellers psykologiske singularitet. Sammensætningen balancerer observation og opfindelse: linjerne styrer øjet, intervallerne sænker læsningen, og farven giver mønsteret en intensitet, der går ud over dets beskrivelse. Det tilhørende ark placerer det i Théo van Rysselberghes rejse og giver os mulighed for at observere forholdet mellem emne, materiale og konstruktion af rummet. Billedet og linket kommer fra direkte fra Alpha Reproduction butik. Knappen giver dig mulighed for at åbne filen for dette arbejde og konsultere de reproduktionsformater, der i øjeblikket tilbydes. Denne spænding mellem præcision og tvetydighed giver det sin varige styrke og giver os mulighed for at forstå, hvorfor det forbliver en vigtig fase i belgisk maleri.
Billede: Alpha Reproduction · Billede og link fra Alpha Reproduction kataloget.
Se denne gengivelse →
#49
Flotille i Arnemuiden
Styrken ved "Arnemuiden Flotilla" ligger i en komposition, hvor hver synlig detalje modificerer læsningen af helheden. Van Rysselberghe organiserer lyset i delte berøringer uden at ofre tilstedeværelsen af kroppe, landskabets dybde eller den psykologiske singularitet af hans modeller. Kystlinjen er ikke en simpel indstilling. Horisonten, refleksioner og atmosfæriske ændringer giver et mål til blikket og gør lyset til en billedlig begivenhed. Det tilhørende ark placerer det i Théo van Rysselberghes rejse og gør det muligt at observere forholdet mellem emne, materiale og konstruktion af rummet. Billedet og linket kommer direkte fra Alpha Reproduction-butikken. Knappen giver dig mulighed for at åbne filen for dette arbejde og konsultere de reproduktionsformater, der tilbydes i øjeblikket. Denne evne til at gøre billedet både læsbart og ustabilt forklarer dets plads i denne rejse: arbejdet lukker ikke betydningen, det genstarter opmærksomheden.
Billede: Alpha Reproduction · Billede og link fra Alpha Reproduction kataloget.
Se denne gengivelse →
#50
Schelde opstrøms for Antwerpen om aftenen
Under sine tilsyneladende beviser organiserer "Schelde opstrøms for Antwerpen, om aftenen" et meget beregnet forhold mellem nærvær, afstand og fantasi. Van Rysselberghe organiserer lys i opdelte berøringer uden at ofre tilstedeværelsen af kroppe, landskabets dybde eller den psykologiske singularitet af hans modeller. Kystlinjen er ikke en simpel indstilling. Horisonten, refleksioner og atmosfæriske ændringer giver et mål for blikket og gør lyset til en billedlig begivenhed. Det tilhørende ark placerer det i Théo van Rysselberghes rejse og giver os mulighed for at observere forholdet mellem emne, materiale og konstruktion af rummet. Det tilhørende ark placerer det i Théo van Rysselberghes rejse og gør lyset til en billedlig begivenhed. Det tilhørende ark placerer det i Théo van Rysselberghes rejse og gør det muligt at observere forholdet mellem emne, materiale og konstruktion af rummet. Billedet og linket kommer direkte fra Alpha-butikken Reproduktion. Knappen giver dig mulighed for at åbne filen for dette arbejde og konsultere de reproduktionsformater, der tilbydes i øjeblikket. Maleriet forbliver således knyttet til sin tid, mens det går ud over illustrationen af en strøm; det tilbyder en unik måde at få øjet til at holde.
Billede: Alpha Reproduction · Billede og link fra Alpha Reproduction kataloget.
Se denne gengivelse →Portrætter, byscener og flamsk ekspressionisme giver ny vægt til kroppe og dagligdag.
#51
Måneskin i Boulogne-sur-Mer
Med "Clair de lune à Boulogne-sur-Mer" kondenserer Théo van Rysselberghe en væsentlig del af det moderne belgiske maleri til et umiddelbart genkendeligt billede. Van Rysselberghe organiserer lys i opdelte berøringer uden at ofre tilstedeværelsen af kroppe, landskabets dybde eller hans modellers psykologiske singularitet. Kystlinjen er ikke en enkel indstilling. Horisonten, refleksioner og atmosfæriske ændringer giver et mål til blikket og gør lyset til en billedlig begivenhed. Det tilhørende ark placerer det i Théo van Rysselberghes rejse og giver os mulighed for at observere forholdet mellem emne, stof og rummets konstruktion. Billedet og linket kommer fra direkte fra Alpha Reproduction butikken. Knappen giver dig mulighed for at åbne filen for dette arbejde og konsultere de reproduktionsformater, der tilbydes i øjeblikket. Arbejdet fortjener derfor at blive sammenlignet med de andre stykker i korpuset: de samme spørgsmål om lys, identitet og rum ændrer form uden at forsvinde.
Billede: Alpha Reproduction · Billede og link fra Alpha Reproduction kataloget.
Se denne gengivelse →
#52
Badegæster på Cap Bénat
"Badende på Cap Bénat" viser, hvordan Théo van Rysselberghe forvandler et præcist motiv til en oplevelse af blik, rytme og hukommelse. Van Rysselberghe organiserer lys i opdelte berøringer uden at ofre tilstedeværelsen af kroppe, landskabets dybde eller hans modellers psykologiske singularitet. Sammensætningen balancerer observation og opfindelse uden at ofre tilstedeværelsen af kroppe, landskabets dybde eller dens modellers psykologiske singularitet. Sammensætningen balancerer observation og opfindelse: linjerne styrer øjet, intervallerne bremser læsningen, og farven giver mønsteret en intensitet, der går ud over dets beskrivelse. Det tilhørende ark placerer det i Théo van Rysselberghes rejse og giver os mulighed for at observere forholdet mellem emne, stof og rumkonstruktion. Billedet og linket kommer direkte fra alpha Reproduction Shop. Knappen giver dig mulighed for at åbne filen for dette arbejde og konsultere de reproduktionsformater, der tilbydes i øjeblikket. Denne spænding mellem præcision og tvetydighed giver den sin varige styrke og giver os mulighed for at forstå, hvorfor det forbliver en vigtig fase i belgisk maleri.
Billede: Alpha Reproduction · Billede og link fra Alpha Reproduction kataloget.
Se denne gengivelse →
#53
Fiskerbåde i Middelhavet
I "Fiskebåde i Middelhavet" konstruerer Théo van Rysselberghe en spænding mellem det, vi først identificerer, og det, maleriet efterlader bevidst uafklaret. Van Rysselberghe organiserer lys i delte berøringer uden at ofre tilstedeværelsen af kroppe, landskabets dybde eller hans modellers psykologiske singularitet. Kystlinjen er ikke en enkel indstilling. Horisonten, refleksioner og atmosfæriske ændringer giver et mål til blikket og gør lyset til en billedlig begivenhed. Det tilhørende ark placerer det i Théo van Rysselberghes rejse og giver os mulighed for at observere forholdet mellem emne, stof og rummets konstruktion. Billedet og linket kommer fra direkte fra Alpha Reproduction butik. Knappen giver dig mulighed for at åbne filen for dette arbejde og konsultere de reproduktionsformater, der tilbydes i øjeblikket. Denne evne til at gøre billedet både læsbart og ustabilt forklarer dets plads i denne rejse: arbejdet lukker ikke betydningen, det genstarter opmærksomheden.
Billede: Alpha Reproduction · Billede og link fra Alpha Reproduction kataloget.
Se denne gengivelse →
#54
Udsigt over Veere
Styrken ved "Vue de Veere" ligger i en komposition, hvor hver synlig detalje modificerer læsningen af helheden. Van Rysselberghe organiserer lyset i delte berøringer uden at ofre tilstedeværelsen af kroppe, landskabets dybde eller den psykologiske singularitet af hans modeller. Kystlinjen er ikke en simpel indstilling. Horisonten, refleksioner og atmosfæriske ændringer giver et mål til blikket og gør lyset til en billedlig begivenhed. Det tilhørende ark placerer det i Théo van Rysselberghes rejse og gør det muligt at observere forholdet mellem emne, materiale og konstruktion af rummet. Billedet og linket kommer direkte fra Alpha Reproduction-butikken. Knappen tillader at åbne filen for dette arbejde og konsultere de reproduktionsformater, der i øjeblikket tilbydes. Maleriet forbliver således knyttet til sin tid, mens det går ud over illustrationen af en strøm; det tilbyder en unik måde at få øjet til at holde.
Billede: Alpha Reproduction · Billede og link fra Alpha Reproduction kataloget.
Se denne gengivelse →
#55
La Toilette, akademi for kvinder i spejlet
Under sine tilsyneladende beviser organiserer "La Toilette, akademi for kvinder i spejlet" et meget beregnet forhold mellem nærvær, afstand og fantasi. Van Rysselberghe organiserer lyset i opdelte berøringer uden at ofre tilstedeværelsen af kroppe, landskabets dybde eller den psykologiske singularitet af hans modeller. Portrættet er ikke reduceret til lighed: kropsholdning, afstand, indretning og farverig rytme konstruerer en tilstedeværelse, hvis identitet forbliver delvist åben. Det tilhørende ark placerer det i Théo van Rysselberghes rejse og giver os mulighed for at observere forholdet mellem emne, materiale og konstruktion af rummet. Billedet og linket kommer direkte fra Alpha-butikken Reproduktion. Knappen giver dig mulighed for at åbne filen for dette arbejde og konsultere de reproduktionsformater, der tilbydes i øjeblikket. Værket fortjener derfor at blive sammenlignet med de andre stykker i korpuset: de samme spørgsmål om lys, identitet og rum ændrer form uden at forsvinde.
Billede: Alpha Reproduction · Billede og link fra Alpha Reproduction kataloget.
Se denne gengivelse →
#56
Selvportræt med palet
Med "Selvportræt med palet" fortætter Théo van Rysselberghe en væsentlig del af det moderne belgiske maleri til et umiddelbart genkendeligt billede. Van Rysselberghe organiserer lys i opdelte berøringer uden at ofre tilstedeværelsen af kroppe, landskabets dybde eller hans modellers psykologiske singularitet. Kystlinjen er ikke en enkel ramme. Horisonten, refleksioner og atmosfæriske ændringer giver et mål til blikket og gør lyset til en billedlig begivenhed. Det tilhørende ark placerer det i Théo van Rysselberghes rejse og giver os mulighed for at observere forholdet mellem emne, materiale og rumkonstruktion. Billedet og linket kommer direkte fra alpha Reproduction-butikken. Knappen giver dig mulighed for at åbne filen for dette arbejde og konsultere de reproduktionsformater, der i øjeblikket tilbydes. Denne spænding mellem præcision og tvetydighed giver den sin varige styrke og giver os mulighed for at forstå, hvorfor det forbliver en vigtig fase i belgisk maleri.
Billede: Alpha Reproduction · Billede og link fra Alpha Reproduction kataloget.
Se denne gengivelse →
#57
Portræt af Marguerite Khnopff
"Portræt af Marguerite Khnopff" viser, hvordan Fernand Khnopff forvandler et præcist motiv til en oplevelse af blik, rytme og hukommelse. Khnopff konstruerer en symbolik af indre: beherskede fagter, fjerne blikke, dyrebare overflader og lukkede rum holder billedet på skriftemålets tærskel. Kystlinjen er ikke en enkel indstilling. Horisonten, refleksioner og atmosfæriske forandringer giver et mål til blikket og gør lyset til en billedlig begivenhed. Det tilhørende ark placerer det i Fernand Khnopffs rejse og giver os mulighed for at observere forholdet mellem emne, materiale og opbygning af rummet. Det tilhørende ark placerer det i Fernand Khnopffs rejse og gør lyset til en billedlig begivenhed. Det tilhørende ark placerer det i Fernand Khnopffs rejse og gør lyset til en billedlig begivenhed. Det tilhørende ark placerer det i Fernand Khnopffs rejse og gør det muligt at observere forholdet mellem emne, materiale og konstruktion af rummet. Billedet og linket kommer direkte fra Alpha Reproduction store. Knappen giver dig mulighed for at åbne filen for dette arbejde og konsultere de reproduktionsformater, der tilbydes i øjeblikket. Denne evne til at gøre billedet både læsbart og ustabilt forklarer dets plads i denne rejse: arbejdet lukker ikke betydningen, det genstarter opmærksomheden.
Billede: Alpha Reproduction · Billede og link fra Alpha Reproduction kataloget.
Se denne gengivelse →
#58
Jeanne Kefer
I "Jeanne Kéfer" konstruerer Fernand Khnopff en spænding mellem det, vi først identificerer, og det, maleriet efterlader bevidst uafklaret. Khnopff konstruerer en symbolik af indre: beherskede gestus, fjerne blikke, dyrebare overflader og lukkede rum holder billedet på tærsklen til bekendelse. Portrættet er ikke reduceret til lighed: kropsholdning, afstand, indretning og farverig rytme konstruerer en tilstedeværelse, hvis identitet forbliver delvist åben. Det tilhørende ark placerer det i Fernand Khnopffs rejse og giver os mulighed for at observere forholdet mellem emne, materiale og konstruktion af rummet. Billedet og linket kommer direkte fra Alpha Reproduction-butikken. Knappen giver dig mulighed for at åbne filen for dette arbejde og konsultere de reproduktionsformater, der tilbydes i øjeblikket. Maleriet forbliver således knyttet til sin tid, mens det går ud over illustrationen af en strøm; det tilbyder en unik måde at få øjet til at holde.
Billede: Alpha Reproduction · Billede og link fra Alpha Reproduction kataloget.
Se denne gengivelse →
#59
Lytter til Schumann
Styrken ved "Ved at lytte til Schumann" ligger i en komposition, hvor hver synlig detalje modificerer læsningen af helheden. Khnopff konstruerer en symbolik af indre: beherskede gestus, fjerne blikke, dyrebare overflader og lukkede rum holder billedet på tærsklen til bekendelse. Sammensætningen balancerer observation og opfindelse: linjerne styrer øjet, intervallerne sænker læsningen, og farven giver mønsteret en intensitet, der går ud over dets beskrivelse. Det tilhørende ark placerer det i Fernand Khnopffs rejse og giver os mulighed for at observere forholdet mellem emne, materiale og konstruktion af rummet. Billedet og linket kommer direkte fra Alpha Reproduction-butikken. DEN knap giver dig mulighed for at åbne filen for dette arbejde og konsultere de reproduktionsformater, der i øjeblikket tilbydes. Værket fortjener derfor at blive sammenlignet med de andre stykker i korpuset: de samme spørgsmål om lys, identitet og rum ændrer form uden at forsvinde.
Billede: Alpha Reproduction · Billede og link fra Alpha Reproduction kataloget.
Se denne gengivelse →
#60
Acrasia
Under sine tilsyneladende beviser organiserer "Acrasie" et meget beregnet forhold mellem nærvær, afstand og fantasi. Khnopff konstruerer en symbolik af indre: beherskede gestus, fjerne blikke, dyrebare overflader og lukkede rum holder billedet på tærsklen til bekendelse. Sammensætningen balancerer observation og opfindelse: linjerne styrer øjet, intervallerne sænker læsningen, og farven giver mønsteret en intensitet, der går ud over dets beskrivelse. Det tilhørende ark placerer det i Fernand Khnopffs rejse og giver os mulighed for at observere forholdet mellem emne, materiale og konstruktion af rummet. Billedet og linket kommer direkte fra Alpha Reproduction-butikken. DEN knap giver dig mulighed for at åbne filen for dette arbejde og konsultere de reproduktionsformater, der i øjeblikket tilbydes. Denne spænding mellem præcision og tvetydighed giver den sin varige styrke og giver os mulighed for at forstå, hvorfor det forbliver en vigtig fase i belgisk maleri.
Billede: Alpha Reproduction · Billede og link fra Alpha Reproduction kataloget.
Se denne gengivelse →
#61
Hvem skal udfri mig?
Med "Hvem vil levere mig?", kondenserer Fernand Khnopff en væsentlig del af moderne belgisk maleri til et umiddelbart genkendeligt billede. Khnopff konstruerer en symbolik af indre: beherskede gestus, fjerne blikke, dyrebare overflader og lukkede rum holder billedet på tærsklen til bekendelse. Sammensætningen balancerer observation og opfindelse: linjerne styrer øjet, intervallerne sænker læsningen, og farven giver mønsteret en intensitet, der går ud over dets beskrivelse. Det tilhørende ark placerer det i Fernand Khnopffs rejse og giver os mulighed for at observere forholdet mellem emne, materiale og konstruktion af rummet. Billedet og linket kommer direkte fra alpha Reproduction Shop. Knappen giver dig mulighed for at åbne filen for dette arbejde og konsultere de reproduktionsformater, der tilbydes i øjeblikket. Denne evne til at gøre billedet både læsbart og ustabilt forklarer dets plads i denne rejse: arbejdet lukker ikke betydningen, det genstarter opmærksomheden.
Billede: Alpha Reproduction · Billede og link fra Alpha Reproduction kataloget.
Se denne gengivelse →
#62
Hortensia
"Hortensia" viser, hvordan Fernand Khnopff forvandler et præcist motiv til en oplevelse af blik, rytme og hukommelse. Khnopff konstruerer en symbolik af indre: beherskede gestus, fjerne blikke, dyrebare overflader og lukkede rum holder billedet på tærsklen til bekendelse. Sammensætningen balancerer observation og opfindelse: linjerne styrer øjet, intervallerne sænker læsningen, og farven giver mønsteret en intensitet, der går ud over dets beskrivelse. Det tilhørende ark placerer det i Fernand Khnopffs rejse og giver os mulighed for at observere forholdet mellem emne, materiale og konstruktion af rummet. Billedet og linket kommer direkte fra Alpha Reproduction-butikken. Knappen giver dig mulighed for at åbne filen for dette arbejde og konsultere de reproduktionsformater, der tilbydes i øjeblikket. Maleriet forbliver således knyttet til sin tid, mens det går ud over illustrationen af en strøm; det tilbyder en unik måde at få øjet til at holde.
Billede: Alpha Reproduction · Billede og link fra Alpha Reproduction kataloget.
Se denne gengivelse →
#63
Landskab i Fosset
I "Landskab ved Fosset" konstruerer Fernand Khnopff en spænding mellem det, vi først identificerer, og det, maleriet efterlader bevidst uafklaret. Khnopff konstruerer en symbolik af indre: beherskede gestus, fjerne blikke, dyrebare overflader og lukkede rum holder billedet på tærsklen til bekendelse. Sammensætningen balancerer observation og opfindelse: linjerne styrer øjet, intervallerne sænker læsningen, og farven giver mønsteret en intensitet, der går ud over dets beskrivelse. Det tilhørende ark placerer det i Fernand Khnopffs rejse og giver os mulighed for at observere forholdet mellem emne, materiale og konstruktion af rummet. Billedet og linket kommer direkte fra alpha Reproduction-butikken. Knappen giver dig mulighed for at åbne filen for dette arbejde og konsultere de reproduktionsformater, der tilbydes i øjeblikket. Værket fortjener derfor at blive sammenlignet med de andre stykker i korpuset: de samme spørgsmål om lys, identitet og rum ændrer form uden at forsvinde.
Billede: Alpha Reproduction · Billede og link fra Alpha Reproduction kataloget.
Se denne gengivelse →
#64
Fladvand
Styrken af "Eau plate" ligger i en sammensætning, hvor hver synlig detalje modificerer læsningen af helheden. Khnopff konstruerer en symbolik af indre: beherskede bevægelser, fjerne blikke, dyrebare overflader og lukkede rum holder billedet på tærsklen til bekendelse. Sammensætningen balancerer observation og opfindelse: linjerne styrer øjet, intervallerne sænker læsningen, og farven giver mønsteret en intensitet, der går ud over dets beskrivelse. Det tilhørende ark placerer det i Fernand Khnopffs rejse og giver os mulighed for at observere forholdet mellem emne, materiale og konstruktion af rummet. Billedet og linket kommer direkte fra Alpha Reproduction-butikken. Knappen giver dig mulighed for at åbne filen for dette arbejde og konsultere de reproduktionsformater, der i øjeblikket tilbydes. Denne spænding mellem præcision og tvetydighed giver den sin varige styrke og giver os mulighed for at forstå, hvorfor det forbliver en vigtig fase i belgisk maleri.
Billede: Alpha Reproduction · Billede og link fra Alpha Reproduction kataloget.
Se denne gengivelse →
#65
Kysten ved Heyst, faldende tidevand
Under sine tilsyneladende beviser organiserer "Kysten ved Heyst, faldende tidevand" et meget beregnet forhold mellem nærvær, afstand og fantasi. Lemmen bruger det neo-impressionistiske præg som en følsom ramme; nabofarver får lyset til at vibrere, mens sammensætningen stabiliseres. Kystlinjen er ikke en simpel indstilling. Horisonten, refleksioner og atmosfæriske ændringer giver et mål til blikket og gør lyset til en billedlig begivenhed. Det tilhørende ark placerer det i Georges Lemmens rejse og giver os mulighed for at observere forholdet mellem emne, materiale og konstruktion af rummet. Det tilhørende ark placerer det i Georges Lemmens rejse og gør det muligt at observere forholdet mellem emne, materiale og konstruktion af rummet. Billedet og linket kommer direkte fra Alpha Reproduction-butikken. Knappen giver dig mulighed for at åbne filen for dette arbejde og konsultere de reproduktionsformater, der tilbydes i øjeblikket. Denne evne til at gøre billedet både læsbart og ustabilt forklarer dets plads i denne rejse: arbejdet lukker ikke betydningen, det genstarter opmærksomheden.
Billede: Alpha Reproduction · Billede og link fra Alpha Reproduction kataloget.
Se denne gengivelse →
#66
Stranden i Heyst
Med "La Plage à Heyst" fortætter Georges Lemmen en væsentlig del af det moderne belgiske maleri til et umiddelbart genkendeligt billede. Lemmen bruger det neo-impressionistiske præg som en følsom ramme; nabofarver får lyset til at vibrere, mens kompositionen stabiliseres. Kystlinjen er ikke en enkel indstilling. Horisonten, refleksioner og atmosfæriske ændringer giver et mål til blikket og gør lyset til en billedlig begivenhed. Det tilhørende ark placerer det i Georges Lemmens rejse og giver os mulighed for at observere forholdet mellem emne, materiale og rummets konstruktion. Det tilhørende ark placerer det i Georges Lemmens rejse og giver os mulighed for at observere forholdet mellem emne, materiale og rummets konstruktion. Billedet og linket kommer direkte fra Alpha Reproduction-butikken. THE knap giver dig mulighed for at åbne filen for dette arbejde og konsultere de reproduktionsformater, der tilbydes i øjeblikket. Maleriet forbliver således knyttet til sin tid, mens det går ud over illustrationen af en strøm; det tilbyder en unik måde at få øjet til at holde.
Billede: Alpha Reproduction · Billede og link fra Alpha Reproduction kataloget.
Se denne gengivelse →
#67
La Digue og Oostende strand
"Diget og Stranden i Oostende" viser, hvordan Georges Lemmen forvandler et præcist motiv til en oplevelse af blik, rytme og hukommelse. Lemmen bruger det neo-impressionistiske præg som en følsom ramme; nabofarver får lyset til at vibrere, mens kompositionen stabiliseres. Kystlinjen er ikke en enkel indstilling. Horisonten, refleksioner og atmosfæriske ændringer giver et mål til blikket og gør lyset til en billedlig begivenhed. Det tilhørende ark placerer det i Georges Lemmens rejse og giver os mulighed for at observere forholdet mellem emne, materiale og opbygning af rummet. Det tilhørende ark placerer det i Georges Lemmens rejse og gør det muligt at observere forholdet mellem emne, materiale og konstruktion af rummet. Billedet og linket kommer direkte fra Alpha Reproduction-butikken. Knappen giver dig mulighed for at åbne filen for dette arbejde og konsultere de reproduktionsformater, der tilbydes i øjeblikket. Værket fortjener derfor at blive sammenlignet med de andre stykker i korpuset: de samme spørgsmål om lys, identitet og rum ændrer form uden at forsvinde.
Billede: Alpha Reproduction · Billede og link fra Alpha Reproduction kataloget.
Se denne gengivelse →
#68
Ung pige med kirsebær
I "Young Girl with Cherries" konstruerer Georges Lemmen en spænding mellem det, vi først identificerer, og det, maleriet efterlader bevidst uafklaret. Lemmen bruger det neo-impressionistiske præg som en følsom ramme; nabofarver får lyset til at vibrere, mens kompositionen stabiliserer. Sammensætningen balancerer observation og opfindelse: linjerne styrer øjet, intervallerne sænker læsningen, og farven giver mønsteret en intensitet, der går ud over dets beskrivelse. Det tilhørende ark placerer det i Georges Lemmens rejse og giver os mulighed for at observere forholdet mellem emne, materiale og rummets konstruktion. Billedet og linket kommer direkte fra alpha Reproduction Shop. Knappen giver dig mulighed for at åbne filen for dette arbejde og konsultere de reproduktionsformater, der tilbydes i øjeblikket. Denne spænding mellem præcision og tvetydighed giver den sin varige styrke og giver os mulighed for at forstå, hvorfor det forbliver en vigtig fase i belgisk maleri.
Billede: Alpha Reproduction · Billede og link fra Alpha Reproduction kataloget.
Se denne gengivelse →
#69
De to Serruys-søstre
Styrken ved "The Two Serruys Sisters" ligger i en komposition, hvor hver synlig detalje modificerer læsningen af helheden. Lemmen bruger det neo-impressionistiske touch som en følsom ramme; nabofarver får lyset til at vibrere, mens kompositionen stabiliseres. Portrættet reduceres ikke til lighed: kropsholdning, afstand, indretning og farverig rytme konstruerer en tilstedeværelse, hvis identitet forbliver delvist åben. Det tilhørende ark placerer det i Georges Lemmens rejse og giver os mulighed for at observere forholdet mellem emne, materiale og konstruktion af rummet. Billedet og linket kommer direkte fra Alpha Reproduction-butikken. Knappen giver dig mulighed for at åbne filen dette arbejde og konsultere de reproduktionsformater, der i øjeblikket tilbydes. Denne evne til at gøre billedet både læsbart og ustabilt forklarer sin plads i denne rejse: værket lukker ikke betydningen, det genstarter opmærksomheden.
Billede: Alpha Reproduction · Billede og link fra Alpha Reproduction kataloget.
Se denne gengivelse →
#70
The Cliffs of Dover
Under sine tilsyneladende beviser organiserer "The Cliffs of Dover" et meget beregnet forhold mellem nærvær, afstand og fantasi. Lemmen bruger det neo-impressionistiske præg som en følsom ramme; nabofarver får lyset til at vibrere, mens sammensætningen stabiliseres. Kystlinjen er ikke en simpel indstilling. Horisonten, refleksioner og atmosfæriske ændringer giver et mål til blikket og gør lyset til en billedlig begivenhed. Det tilhørende ark placerer det i Georges Lemmens rejse og giver os mulighed for at observere forholdet mellem emne, materiale og konstruktion af rummet. Det tilhørende ark placerer det i Georges Lemmens rejse og gør lyset til en billedlig begivenhed. Det tilhørende ark placerer det i Georges Lemmens rejse og giver os mulighed for at observere forholdet mellem emne, materiale og konstruktion af rummet. Billedet og linket kommer direkte fra Alpha Reproduction-butikken. Knappen tillader at åbne filen for dette arbejde og konsultere de reproduktionsformater, der i øjeblikket tilbydes. Maleriet forbliver således knyttet til sin tid, mens det går ud over illustrationen af en strøm; det tilbyder en unik måde at få øjet til at holde.
Billede: Alpha Reproduction · Billede og link fra Alpha Reproduction kataloget.
Se denne gengivelse →
#71
Portræt af Grégoire Le Roy
Med "Portræt af Grégoire Le Roy" fortætter Georges Lemmen en væsentlig del af det moderne belgiske maleri til et umiddelbart genkendeligt billede. Lemmen bruger det neo-impressionistiske præg som en følsom ramme; nabofarver får lyset til at vibrere, mens kompositionen stabiliseres. Kystlinjen er ikke en enkel indstilling. Horisonten, refleksioner og atmosfæriske forandringer giver et mål til blikket og gør lyset til en billedlig begivenhed. Horisonten, refleksioner og atmosfæriske forandringer giver et mål til blikket og gør lyset til en billedlig begivenhed. Det tilhørende ark placerer det i Georges Lemmens rejse og giver os mulighed for at observere forholdet mellem motiv, materiale og rumkonstruktion. Billedet og linket kommer direkte fra Alpha-butikken Reproduktion. Knappen giver dig mulighed for at åbne filen for dette arbejde og konsultere de reproduktionsformater, der tilbydes i øjeblikket. Værket fortjener derfor at blive sammenlignet med de andre stykker i korpuset: de samme spørgsmål om lys, identitet og rum ændrer form uden at forsvinde.
Billede: Alpha Reproduction · Billede og link fra Alpha Reproduction kataloget.
Se denne gengivelse →
#72
Buket, Benediktineren
"Buket, Benediktineren" viser, hvordan Anna Boch forvandler et præcist motiv til en oplevelse af blik, rytme og hukommelse. Anna Boch observerer velkendte landskaber, haver og scener med en lys farve, der forbinder direkte oplevelse af motivet med neo-impressionistisk forskning. Kompositionen balancerer observation og opfindelse: linjer leder øjet, intervaller sænker læsning og farve giver motivet en intensitet, der går ud over dets beskrivelse. Det tilhørende ark placerer det i Anna Bochs rejse og giver os mulighed for at observere forholdet mellem emne, materiale og konstruktion af rummet. Billedet og linket kommer direkte fra Alpha-butikken Reproduktion. Knappen giver dig mulighed for at åbne filen for dette arbejde og konsultere de reproduktionsformater, der i øjeblikket tilbydes. Denne spænding mellem præcision og tvetydighed giver den sin varige styrke og giver os mulighed for at forstå, hvorfor det forbliver en vigtig fase i belgisk maleri.
Billede: Alpha Reproduction · Billede og link fra Alpha Reproduction kataloget.
Se denne gengivelse →
#73
Plukningen
I "The Pick" konstruerer Anna Boch en spænding mellem det, vi først identificerer, og det, maleriet efterlader bevidst uforløst. Anna Boch observerer velkendte landskaber, haver og scener med en lys farve, der forbinder direkte oplevelse af motivet med neo-impressionistisk forskning. Kompositionen balancerer observation og opfindelse: linjerne styrer øjet, intervallerne sænker læsningen, og farven giver motivet en intensitet, der går ud over dets beskrivelse. Det tilhørende ark placerer det i Anna Bochs rejse og giver os mulighed for at observere forholdet mellem emne, materiale og konstruktion af rummet. Billedet og linket kommer direkte fra alpha Reproduction Shop. Knappen giver dig mulighed for at åbne filen for dette arbejde og konsultere de reproduktionsformater, der tilbydes i øjeblikket. Denne evne til at gøre billedet både læsbart og ustabilt forklarer dets plads i denne rejse: arbejdet lukker ikke betydningen, det genstarter opmærksomheden.
Billede: Alpha Reproduction · Billede og link fra Alpha Reproduction kataloget.
Se denne gengivelse →
#74
Klipper i Sanary, Provence
Styrken ved "Falaises à Sanary, Provence" ligger i en komposition, hvor hver synlig detalje modificerer læsningen af helheden. Anna Boch observerer de velkendte landskaber, haver og scener med en lys farve, der forbinder motivets direkte oplevelse med neo-impressionistisk forskning. Kystlinjen er ikke en simpel indstilling. Horisonten, refleksioner og atmosfæriske ændringer giver et mål til blikket og gør lyset til en billedlig begivenhed. Det tilhørende ark placerer det i Anna Bochs rejse og giver os mulighed for at observere forholdet mellem emne, materiale og konstruktion af rummet. Billedet og linket kommer direkte fra Alpha Reproduction-butikken. Knappen giver dig mulighed for at åbne filen for dette arbejde og konsultere de reproduktionsformater, der tilbydes i øjeblikket. Maleriet forbliver således knyttet til sin tid, mens det går ud over illustrationen af en strøm; det tilbyder en unik måde at få øjet til at holde.
Billede: Alpha Reproduction · Billede og link fra Alpha Reproduction kataloget.
Se denne gengivelse →
#75
Bretagnes kyster
Under sine tilsyneladende beviser organiserer "Rivages de Bretagne" et meget beregnet forhold mellem nærvær, afstand og fantasi. Anna Boch observerer de velkendte landskaber, haver og scener med en lys farve, der forbinder direkte oplevelse af motivet med neo-impressionistisk forskning. Kystlinjen er ikke en simpel indstilling. Horisonten, refleksioner og atmosfæriske ændringer giver et mål til blikket og gør lyset til en billedlig begivenhed. Det tilhørende ark placerer det i Anna Bochs rejse og giver os mulighed for at observere forholdet mellem emne, materiale og konstruktion af rummet. Det tilhørende ark placerer det i Anna Bochs rejse og gør lyset til en billedlig begivenhed. Det tilhørende ark placerer det i Anna Bochs rejse og giver os mulighed for at observere forholdet mellem emne, materiale og konstruktion af rummet. Billedet og linket kommer direkte fra Alpha Reproduction-butikken. Knappen giver dig mulighed for at åbne filen for dette arbejde og konsultere de reproduktionsformater, der tilbydes i øjeblikket. Værket fortjener derfor at blive sammenlignet med de andre stykker i korpuset: de samme spørgsmål om lys, identitet og rum ændrer form uden at forsvinde.
Billede: Alpha Reproduction · Billede og link fra Alpha Reproduction kataloget.
Se denne gengivelse →Magritte, Delvaux og Ensors seneste visioner bevæger billedet mod stilhed, paradoks og vågne drømme.
#76
Kaj i Mechelen
Med "Quai à Mechelen" kondenserer Anna Boch en væsentlig del af det moderne belgiske maleri til et øjeblikkeligt genkendeligt billede. Anna Boch observerer velkendte landskaber, haver og scener med en lys farve, der forbinder direkte oplevelse af motivet med neo-impressionistisk forskning. Kompositionen balancerer observation og opfindelse: linjerne styrer øjet, intervallerne sænker læsningen, og farven giver motivet en intensitet, der går ud over dets beskrivelse. Det tilhørende ark placerer det i Anna Bochs rejse og giver os mulighed for at observere forholdet mellem emne, materiale og konstruktion af rummet. Billedet og linket kommer direkte fra butikken Alpha Reproduktion. Knappen giver dig mulighed for at åbne filen for dette arbejde og konsultere de reproduktionsformater, der i øjeblikket tilbydes. Denne spænding mellem præcision og tvetydighed giver den sin varige styrke og giver os mulighed for at forstå, hvorfor det forbliver en vigtig fase i belgisk maleri.
Billede: Alpha Reproduction · Billede og link fra Alpha Reproduction kataloget.
Se denne gengivelse →
#77
Udsigt over Veere, Zeeland
"Udsigt over Veere, Zeeland" viser, hvordan Anna Boch forvandler et præcist mønster til en oplevelse af blik, rytme og hukommelse. Anna Boch observerer velkendte landskaber, haver og scener med en lys farve, der forbinder direkte oplevelse af mønsteret med neo-impressionistisk forskning. Kystlinjen er ikke en simpel indstilling. Horisonten, refleksioner og atmosfæriske ændringer giver et mål til blikket og gør lyset til en billedlig begivenhed. Det tilhørende ark placerer det i Anna Bochs rejse og giver os mulighed for at observere forholdet mellem emne, materiale og konstruktion af rummet. Det tilhørende ark placerer det i Anna Bochs rejse og giver os mulighed for at observere forholdet mellem emne, materiale og konstruktion af rummet. Billedet og linket kommer direkte fra Alpha Reproduction-butikken. Knappen giver dig mulighed for at åbne filen for dette arbejde og konsultere de reproduktionsformater, der tilbydes i øjeblikket. Denne evne til at gøre billedet både læsbart og ustabilt forklarer dets plads i denne rejse: arbejdet lukker ikke betydningen, det genstarter opmærksomheden.
Billede: Alpha Reproduction · Billede og link fra Alpha Reproduction kataloget.
Se denne gengivelse →
#78
Absintdrikkeren
I "The Absinthe Drinker" konstruerer Léon Spilliaert en spænding mellem det, vi først identificerer, og det, maleriet efterlader bevidst uforløst. Spilliaert forvandler kystnætter, interiører og ensomme figurer til mentale rum, hvor skygge, tomhed og linje bærer følelser. Portrættet er ikke reduceret til lighed: kropsholdning, afstand, indretning og farverig rytme konstruerer en tilstedeværelse, hvis identitet forbliver delvist åben. Det tilhørende ark placerer det i Léon Spilliaerts rejse og giver os mulighed for at observere forholdet mellem emne, materiale og konstruktion af rummet. Billedet og linket kommer direkte fra Alpha-butikken Reproduktion. Knappen giver dig mulighed for at åbne filen for dette arbejde og konsultere de reproduktionsformater, der tilbydes i øjeblikket. Maleriet forbliver således knyttet til sin tid, mens det går ud over illustrationen af en strøm; det tilbyder en unik måde at få øjet til at holde.
Billede: Alpha Reproduction · Billede og link fra Alpha Reproduction kataloget.
Se denne gengivelse →
#79
Barsel
Styrken ved "Maternity" ligger i en komposition, hvor hver synlig detalje modificerer læsningen af helheden. Permeke giver kroppe og gestus en jordtæthed: massive volumener og mørkt stof gør det almindelige liv til en monumental tilstedeværelse. Portrættet er ikke reduceret til lighed: kropsholdning, afstand, indretning og farverig rytme konstruerer en tilstedeværelse, hvis identitet forbliver delvist åben. Det tilhørende ark placerer det i Constant Permekes rejse og giver os mulighed for at observere forholdet mellem emne, materiale og konstruktion af rummet. Billedet og linket kommer direkte fra Alpha Reproduction-butikken. Knappen giver dig mulighed for at åbne filen for dette arbejde og konsultere de reproduktionsformater, der i øjeblikket tilbydes. Værket fortjener derfor at blive sammenlignet med de andre stykker i korpuset: de samme spørgsmål om lys, identitet og rum ændrer form uden at forsvinde.
Billede: Alpha Reproduction · Billede og link fra Alpha Reproduction kataloget.
Se denne gengivelse →
#80
Eftermiddag i Amsterdam
Under sine tilsyneladende beviser organiserer "Afternoon in Amsterdam" et meget beregnet forhold mellem nærvær, afstand og fantasi. Wouters kombinerer bevægelse, lys og fri farve; den daglige scene får en spontanitet, som aldrig ødelægger balancen i sammensætningen. Sammensætningen balancerer observation og opfindelse: linjerne styrer øjet, intervallerne sænker læsningen, og farven giver mønsteret en intensitet, der går ud over dets beskrivelse. Det tilhørende ark placerer det i Rik Wouters' rejse og giver os mulighed for at observere forholdet mellem emne, materiale og konstruktion af rummet. Billedet og linket kommer direkte fra Alpha Reproduction-butikken. DEN knap giver dig mulighed for at åbne filen for dette arbejde og konsultere de reproduktionsformater, der i øjeblikket tilbydes. Denne spænding mellem præcision og tvetydighed giver den sin varige styrke og giver os mulighed for at forstå, hvorfor det forbliver en vigtig fase i belgisk maleri.
Billede: Alpha Reproduction · Billede og link fra Alpha Reproduction kataloget.
Se denne gengivelse →
#81
På pladsen
Med "Au square" kondenserer Henri Evenepoel en væsentlig del af moderne belgisk maleri til et umiddelbart genkendeligt billede. Evenepoel fanger urban modernitet gennem ærlige silhuetter, livlig indramning og en farve, der er i stand til at samle portræt og spektakel af gaden. Kompositionen balancerer observation og opfindelse: linjerne styrer øjet, intervallerne sænker læsningen, og farven giver mønsteret en intensitet, der går ud over dets beskrivelse. Det tilhørende ark placerer det i Henri Evenepoels rejse og giver os mulighed for at observere forholdet mellem emne, materiale og konstruktion af rummet. Billedet og linket kommer direkte fra butikken Alpha Reproduktion. Knappen giver dig mulighed for at åbne filen for dette arbejde og konsultere de reproduktionsformater, der tilbydes i øjeblikket. Denne evne til at gøre billedet både læsbart og ustabilt forklarer dets plads i denne rejse: arbejdet lukker ikke betydningen, det genstarter opmærksomheden.
Billede: Alpha Reproduction · Billede og link fra Alpha Reproduction kataloget.
Se denne gengivelse →
#82
Søndag i Bois de Boulogne
"Søndag i Bois de Boulogne" viser, hvordan Henri Evenepoel forvandler et præcist motiv til en oplevelse af blik, rytme og hukommelse. Evenepoel fanger urban modernitet gennem ærlige silhuetter, livlig indramning og en farve, der er i stand til at samle portræt og spektakel af gaden. Kompositionen balancerer observation og opfindelse: linjerne styrer øjet, intervallerne sænker læsningen, og farven giver mønsteret en intensitet, der går ud over dets beskrivelse. Det tilhørende ark placerer det i Henri Evenepoels rejse og giver os mulighed for at observere forholdet mellem emne, materiale og konstruktion af rummet. Billedet og linket kommer direkte fra butikken Alpha Reproduktion. Knappen giver dig mulighed for at åbne filen for dette arbejde og konsultere de reproduktionsformater, der tilbydes i øjeblikket. Maleriet forbliver således knyttet til sin tid, mens det går ud over illustrationen af en strøm; det tilbyder en unik måde at få øjet til at holde.
Billede: Alpha Reproduction · Billede og link fra Alpha Reproduction kataloget.
Se denne gengivelse →
#83
Spanieren i Paris
I "Spanieren i Paris" konstruerer Henri Evenepoel en spænding mellem det, vi først identificerer, og det, maleriet efterlader bevidst uafklaret. Evenepoel fanger urban modernitet gennem ærlige silhuetter, livlig indramning og en farve, der er i stand til at samle portræt- og gadeskuespil. Portrættet er ikke reduceret til lighed: kropsholdning, afstand, indretning og farverig rytme konstruerer en tilstedeværelse, hvis identitet forbliver delvist åben. Det tilhørende ark placerer det i Henri Evenepoels rejse og giver os mulighed for at observere forholdet mellem emne, materiale og konstruktion af rummet. Billedet og linket kommer direkte fra Alpha-butikken Reproduktion. Knappen giver dig mulighed for at åbne filen for dette arbejde og konsultere de reproduktionsformater, der tilbydes i øjeblikket. Værket fortjener derfor at blive sammenlignet med de andre stykker i korpuset: de samme spørgsmål om lys, identitet og rum ændrer form uden at forsvinde.
Billede: Alpha Reproduction · Billede og link fra Alpha Reproduction kataloget.
Se denne gengivelse →
#84
The Cloud Man
Styrken ved "Man in the Clouds" ligger i en komposition, hvor hver synlig detalje modificerer læsningen af helheden. Van den Berghe skubber ekspressionisme mod en hallucinatorisk vision, hvor den menneskelige figur, drømmen og billedmaterialet bliver forurenet. Portrættet er ikke reduceret til lighed: kropsholdning, afstand, indretning og farverig rytme konstruerer en tilstedeværelse, hvis identitet forbliver delvist åben. Det tilhørende ark placerer det i Frits Van den Berghes rejse og giver os mulighed for at observere forholdet mellem emne, materiale og konstruktion af rummet. Billedet og linket kommer direkte fra Alpha Reproduction-butikken. Knappen giver dig mulighed for at åbne filen for dette arbejde og konsultere de reproduktionsformater, der i øjeblikket tilbydes. Denne spænding mellem præcision og tvetydighed giver den sin varige styrke og giver os mulighed for at forstå, hvorfor det forbliver en vigtig fase i belgisk maleri.
Billede: Alpha Reproduction · Billede og link fra Alpha Reproduction kataloget.
Se denne gengivelse →
#85
Emigranter
Under sine tilsyneladende beviser organiserer "Les Émigrants" et meget beregnet forhold mellem nærvær, afstand og fantasi. Laermans forenkler silhuetter og landskaber for at give den populære tilstand kollektiv tyngdekraft, uden at opløse individer i anekdoten. Sammensætningen balancerer observation og opfindelse: linjerne styrer øjet, intervallerne sænker læsningen, og farven giver mønsteret en intensitet, der går ud over dets beskrivelse. Det tilhørende ark placerer det i rejsen af Eugène Laermans og giver os mulighed for at observere forholdet mellem emne, materiale og konstruktion af rummet. Billedet og linket kommer direkte fra Alpha Reproduction-butikken. DEN knap giver dig mulighed for at åbne filen for dette arbejde og konsultere de reproduktionsformater, der i øjeblikket tilbydes. Denne evne til at gøre billedet både læsbart og ustabilt forklarer dets plads i denne rejse: arbejdet lukker ikke betydningen, det genstarter opmærksomheden.
Billede: Alpha Reproduction · Billede og link fra Alpha Reproduction kataloget.
Se denne gengivelse →
#86
Oplysningstidens imperium II
Med "The Empire of Lights II" kondenserer René Magritte en væsentlig del af moderne belgisk maleri til et øjeblikkeligt genkendeligt billede. Magritte maler med næsten neutral præcision, så det umulige bevarer udseendet af en kendsgerning: kløften mellem objekter, ord og deres repræsentation bliver det virkelige emne. Billedet bringer velkendte elementer sammen uden at forklare deres møde. Denne paradoksale klarhed holder beskueren mellem øjeblikkelig anerkendelse og varig tvivl. Dateret 1950, er værket dokumenteret som olie på lærred i samlingen af Museum of Modern Art, New York. Billedet samler velkendte elementer uden at forklare deres møde. Denne paradoksale klarhed holder beskueren mellem øjeblikkelig anerkendelse og varig tvivl. Dateret 1950 er værket dokumenteret som olie på lærred i samlingen af Museum of Modern Art, New York. Billedet præsenteres til dokumentariske formål og henviser til museets meddelelse af Moderne Kunst, New York. Alpha Reproduktion tilbyder ikke reproduktioner af dette værk af René Magritte; brugsbetingelserne er museets og rettighedshavernes ansvar. Maleriet forbliver således knyttet til sin tid, mens det går ud over illustrationen af en strøm; det tilbyder en unik måde at få øjet til at holde.
Billede: Museum of Modern Art, New York · © C. Herscovici, Bruxelles /Artists Rights Society (ARS), New York
Se museumsmeddelelsen →
#87
Morderen truet
"Den truede snigmorder" viser, hvordan René Magritte forvandler et præcist motiv til en oplevelse af blik, rytme og hukommelse. Magritte maler med næsten neutral præcision, så det umulige bevarer udseendet af en kendsgerning: kløften mellem objekter, ord og deres repræsentation bliver det virkelige emne. Kompositionen balancerer observation og opfindelse: linjer styrer øjet, intervaller sænker læsningen, og farve giver motivet en intensitet ud over dets beskrivelse. Dateret 1927 balancerer værket observation og opfindelse: linjer styrer øjet, intervaller sænker læsningen, og farve giver motivet en intensitet ud over dets beskrivelse. Kompositionen balancerer observation og opfindelse: linjer styrer øjet, intervaller sænker læsningen, og farve giver motivet en intensitet ud over dets beskrivelse. Dateret 1927 er værket dokumenteret som olie på lærred i samlingen af Museum of Modern Art, New York. Værket er dokumenteret som olie på lærred i samlingen af Museum of Modern Art, New York. Værket er dokumenteret som olie på lærred i samlingen af Museum of Modern Art, New York. Værket er dokumenteret som olie på lærred i samlingen af Museum of Modern Art, New York. Billedet præsenteres Modern Art, New York. Alpha Reproduction tilbyder ikke reproduktioner af dette værk af René Magritte; brugsbetingelserne er museets og rettighedshavernes ansvar. Værket fortjener derfor at blive sammenlignet med de andre stykker i korpuset: de samme spørgsmål om lys, identitet og rumskifteform uden at forsvinde.
Billede: Museum of Modern Art, New York · © C. Herscovici, Bruxelles /Artists Rights Society (ARS), New York
Se museumsmeddelelsen →
#88
Lyttekammeret
I "The Listening Chamber" konstruerer René Magritte en spænding mellem det, vi først identificerer, og det, maleriet efterlader bevidst uforløst. Magritte maler med næsten neutral præcision, så det umulige bevarer udseendet af en kendsgerning: kløften mellem objekter, ord og deres repræsentation bliver det virkelige emne. Billedet bringer velkendte elementer sammen uden at forklare deres møde. Denne paradoksale klarhed holder beskueren mellem øjeblikkelig anerkendelse og varig tvivl. Dateret 1952, er værket dokumenteret som olie på lærred i The Menil Collection, Houston. Billedet præsenteres til dokumentariske formål og henviser til The's meddelelse Menil Collection, Houston. Alpha Reproduction tilbyder ikke reproduktioner af dette værk af René Magritte; brugsbetingelserne er museets og rettighedshavernes ansvar. Denne spænding mellem præcision og tvetydighed giver det sin varige styrke og giver os mulighed for at forstå, hvorfor det forbliver en vigtig fase i belgisk maleri.
Billede: The Menil Collection, Houston · © C. Herscovici /Artists Rights Society (ARS), New York
Se museumsmeddelelsen →
#89
Personlige værdier
Styrken af "Personlige værdier" ligger i en sammensætning, hvor hver synlig detalje ændrer læsningen af helheden. Magritte maler med næsten neutral præcision, så det umulige bevarer udseendet af en kendsgerning: kløften mellem objekter, ord og deres repræsentation bliver det virkelige emne. Sammensætningen balancerer observation og opfindelse: linjer styrer øjet, intervaller sænker læsningen, og farve giver mønsteret en intensitet ud over dets beskrivelse. Dateret 1952 balancerer værket observation og opfindelse: linjer styrer øjet, intervaller sænker læsningen, og farve giver mønsteret en intensitet ud over dets beskrivelse. Dateret 1952 er værket dokumenteret som olie på lærred i San Francisco Museum of Modern Art-samlingen. Billedet præsenteres til dokumentariske formål og henviser til Sans varsel Francisco Museum of Modern Art. Alpha Reproduction tilbyder ikke reproduktioner af dette værk af René Magritte; brugsbetingelserne er museets og rettighedshavernes ansvar. Denne evne til at gøre billedet både læsbart og ustabilt forklarer dets plads i denne rejse: værket lukker ikke betydningen, det genopliver opmærksomheden.
Billede: San Francisco Museum of Modern Art · © Charly Herscovici, Bruxelles /Artists Rights Society (ARS), New York
Se museumsmeddelelsen →
#90
Signaturen i hvid
Under sine tilsyneladende beviser organiserer "La Signature en blanc" et meget beregnet forhold mellem nærvær, afstand og fantasi. Magritte maler med næsten neutral præcision, så det umulige bevarer udseendet af en kendsgerning: kløften mellem objekter, ord og deres repræsentation bliver det virkelige emne. Billedet bringer velkendte elementer sammen uden at forklare deres møde. Denne paradoksale klarhed holder beskueren mellem øjeblikkelig anerkendelse og varig tvivl. Dateret 1965, er værket dokumenteret som olie på lærred i samlingen af National Gallery of Art, Washington. Billedet præsenteres til dokumentariske formål og henviser til National Gallery of Art-meddelelsen, Washington. Alpha Reproduction tilbyder ikke en reproduktion af dette værk af René Magritte; brugsbetingelserne er museets og rettighedshavernes ansvar. Maleriet forbliver således knyttet til sin tid, mens det går ud over illustrationen af en strøm; det tilbyder en unik måde at få øjet til at holde.
Billede: National Gallery of Art, Washington · Medier kan ikke downloades; kontakt NGA for billedbrug
Se museumsmeddelelsen →
#91
På tærsklen til frihed
Med "På tærsklen til frihed" kondenserer René Magritte en væsentlig del af moderne belgisk maleri til et øjeblikkeligt genkendeligt billede. Magritte maler med næsten neutral præcision, så det umulige bevarer udseendet af en kendsgerning: kløften mellem objekter, ord og deres repræsentation bliver det virkelige emne. Sammensætningen balancerer observation og opfindelse: linjer styrer øjet, intervaller sænker læsningen, og farve giver mønsteret en intensitet, der overstiger dets beskrivelse. Sammensætningen balancerer observation og opfindelse: linjer styrer øjet, intervaller sænker læsningen, og farve giver mønsteret en intensitet, der overstiger dets beskrivelse. Dateret 1937 balancerer værket observation og opfindelse: linjer styrer øjet, intervaller sænker læsningen, og farve giver mønsteret en intensitet, der overstiger dets beskrivelse. Dateret 1937 balancerer værket observation og opfindelse: linjer styrer øjet, intervaller sænker læsningen, og farve giver mønsteret en intensitet, der overstiger dets beskrivelse. Sammensætningen balancerer observation og opfindelse: linjer styrer øjet, intervaller sænker læsningen, og farve giver mønsteret en intensitet, der overstiger dets beskrivelse. Dateret 1937, er værket dokumenteret som olie på lærred i samlingen af The Art Institute of Chicago. Billedet præsenteres for meddelelse fra The Art Institute of Chicago. Alpha Reproduction tilbyder ikke en reproduktion af dette værk af René Magritte; brugsbetingelserne er museets og rettighedshavernes ansvar. Værket fortjener derfor at blive sammenlignet med de andre stykker i korpuset: de samme spørgsmål om lys, identitet og rumskifte dannes uden at forsvinde.
Billede: The Art Institute of Chicago · © 2018 C. Herscovici, London /Artists Rights Society (ARS), New York
Se museumsmeddelelsen →
#92
De seks elementer
"De seks elementer" viser, hvordan René Magritte forvandler et præcist motiv til en oplevelse af blik, rytme og hukommelse. Magritte maler med næsten neutral præcision, så det umulige bevarer udseendet af en kendsgerning: kløften mellem objekter, ord og deres repræsentation bliver det virkelige emne. Sammensætningen balancerer observation og opfindelse: linjer styrer øjet, intervaller sænker læsningen, og farve giver mønsteret en intensitet ud over dets beskrivelse. Dateret 1929 balancerer værket observation og opfindelse: linjer styrer øjet, intervaller sænker læsningen, og farve giver mønsteret en intensitet ud over dets beskrivelse. Sammensætningen balancerer observation og opfindelse: linjer styrer øjet, intervaller sænker læsningen, og farve giver mønsteret en intensitet ud over dets beskrivelse. Dateret 1929, er værket dokumenteret som olie på lærred i samlingen af Philadelphia Museum of Art. Værket er dokumenteret som olie på lærred i samlingen af Philadelphia Museum of Art. Værket er dokumenteret som olie på lærred i Philadelphia Museum of Art-samlingen. Billedet præsenteres til dokumentariske formål og henviser til Philadelphia-meddelelsen Museum of Art. Alpha Reproduction tilbyder ikke reproduktioner af dette værk af René Magritte; brugsbetingelserne er museets og rettighedshavernes ansvar. Denne spænding mellem præcision og tvetydighed giver det sin varige styrke og giver os mulighed for at forstå, hvorfor det forbliver en vigtig fase i belgisk maleri.
Billede: Philadelphia Museum of Art · Billede reserveret til undervisningsbrug; rettigheder til at tjekke med museet
Se museumsmeddelelsen →
#93
The Palace of Curtains III
I "The Palace of Curtains III" konstruerer René Magritte en spænding mellem det, vi først identificerer, og det, maleriet efterlader bevidst uløst. Magritte maler med næsten neutral præcision, så det umulige bevarer udseendet af en kendsgerning: kløften mellem objekter, ord og deres repræsentation bliver det virkelige emne. Billedet bringer velkendte elementer sammen uden at forklare deres møde. Denne paradoksale klarhed holder beskueren mellem øjeblikkelig anerkendelse og varig tvivl. Dateret 1928 -1929, er værket dokumenteret som olie på lærred i samlingen af Museum of Modern Art, New York. Billedet samler velkendte elementer uden at forklare deres møde. Denne paradoksale klarhed holder beskueren mellem øjeblikkelig anerkendelse og varig tvivl. Dateret 1928 -1929, er værket dokumenteret som olie på lærred i samlingen af Museum of Modern Art, New York. Billedet præsenteres til dokumentariske formål og henviser til meddelelse fra Museum of Modern Art, New York. Alpha Reproduction tilbyder ikke reproduktioner af dette værk af René Magritte; brugsbetingelserne er museets og rettighedshavernes ansvar. Denne evne til at gøre billedet både læsbart og ustabilt forklarer dets plads i denne rejse: værket lukker ikke betydningen, det genopretter opmærksomheden.
Billede: Museum of Modern Art, New York · © C. Herscovici, Bruxelles /Artists Rights Society (ARS), New York
Se museumsmeddelelsen →
#94
Portrættet
Styrken ved "Portrættet" ligger i en komposition, hvor hver synlig detalje modificerer læsningen af helheden. Magritte maler med næsten neutral præcision, så det umulige bevarer udseendet af en kendsgerning: kløften mellem objekter, ord og deres repræsentation bliver det virkelige emne. Kystlinjen er ikke en simpel indstilling. Horisonten, refleksioner og atmosfæriske ændringer giver et mål til blikket og gør lyset til en billedlig begivenhed. Dateret 1935, er værket dokumenteret som olie på lærred i samlingen af Museum of Modern Art, New York. Billedet præsenteres til dokumentariske formål og henviser til meddelelsen fra Museum of Modern Art, New York. Alpha Reproduktion tilbyder ikke en reproduktion af dette værk af René Magritte; brugsbetingelserne er museets og rettighedshavernes ansvar. Maleriet forbliver således knyttet til sin tid, mens det går ud over illustrationen af en strøm; det tilbyder en unik måde at få øjet til at holde.
Billede: Museum of Modern Art, New York · © C. Herscovici, Bruxelles /Artists Rights Society (ARS), New York
Se museumsmeddelelsen →
#95
The Rape
Under sine tilsyneladende beviser organiserer "The Rape" et meget beregnet forhold mellem nærvær, afstand og fantasi. Magritte maler med næsten neutral præcision, så det umulige bevarer udseendet af en kendsgerning: kløften mellem objekter, ord og deres repræsentation bliver det virkelige emne. Billedet bringer velkendte elementer sammen uden at forklare deres møde. Denne paradoksale klarhed holder beskueren mellem øjeblikkelig anerkendelse og varig tvivl. Dateret 1934, er værket dokumenteret som olie på lærred i The Menil Collection, Houston. Denne paradoksale klarhed holder beskueren mellem øjeblikkelig anerkendelse og varig tvivl. Dateret 1934 er værket dokumenteret som olie på lærred i The Menil Collection, Houston. Billedet præsenteres til dokumentariske formål og henviser til meddelelsen fra The Menil Collection, Houston. Alpha Reproduktion tilbyder ikke en reproduktion af dette værk af René Magritte; brugsbetingelserne er museets og rettighedshavernes ansvar. Værket fortjener derfor at blive sammenlignet med de andre stykker i korpuset: de samme spørgsmål om lys, identitet og rum ændrer form uden at forsvinde.
Billede: The Menil Collection, Houston · © C. Herscovici /Artists Rights Society (ARS), New York
Se museumsmeddelelsen →
#96
Arnheim Gods
Med "Le Domaine d'Arnheim" kondenserer René Magritte en væsentlig del af det moderne belgiske maleri til et umiddelbart genkendeligt billede. Magritte maler med næsten neutral præcision, så det umulige bevarer udseendet af en kendsgerning: kløften mellem objekter, ord og deres repræsentation bliver det virkelige emne. Billedet bringer velkendte elementer sammen uden at forklare deres møde. Denne paradoksale klarhed holder beskueren mellem øjeblikkelig anerkendelse og varig tvivl. Dateret 1962, er værket dokumenteret som olie på lærred i samlingen af Royal Museums of Fine Arts i Belgien, Bruxelles. Billedet præsenteres til dokumentariske formål og henviser til meddelelse fra Royal Museums of Fine Arts i Belgien, Bruxelles. Alpha Reproduction tilbyder ikke en reproduktion af dette værk af René Magritte; brugsbetingelserne er museets og rettighedshavernes ansvar. Denne spænding mellem præcision og tvetydighed giver det sin varige styrke og giver os mulighed for at forstå, hvorfor det forbliver en vigtig fase i belgisk maleri.
Billede: Belgiens kongelige kunstmuseer, Bruxelles · © Ch. Herscovici, med venlig tilladelse c/o SABAM Belgien
Se museumsmeddelelsen →
#97
Black Magic
"Black Magic" viser, hvordan René Magritte forvandler et præcist motiv til en oplevelse af blik, rytme og hukommelse. Magritte maler med næsten neutral præcision, så det umulige bevarer udseendet af en kendsgerning: kløften mellem objekter, ord og deres repræsentation bliver det virkelige emne. Billedet bringer velkendte elementer sammen uden at forklare deres møde. Denne paradoksale klarhed holder beskueren mellem øjeblikkelig anerkendelse og varig tvivl. Dateret 1945, er værket dokumenteret som olie på lærred i samlingen af Royal Museums of Fine Arts of Belgium, Bruxelles. Billedet præsenteres som en dokumentar og henviser til meddelelsen fra Royal Museums fine Arts of Belgium, Bruxelles. Alpha Reproduction tilbyder ikke reproduktioner af dette værk af René Magritte; brugsbetingelserne er museets og rettighedshavernes ansvar. Denne evne til at gøre billedet både læsbart og ustabilt forklarer dets plads i denne rejse: værket lukker ikke betydningen, det genopliver opmærksomheden.
Billede: Belgiens kongelige kunstmuseer, Bruxelles · © Ch. Herscovici, med venlig tilladelse c/o SABAM Belgien
Se museumsmeddelelsen →
#98
Det uforudsete svar
I "The Unforeseen Response" konstruerer René Magritte en spænding mellem det, vi først identificerer, og det, maleriet efterlader bevidst uforløst. Magritte maler med næsten neutral præcision, så det umulige bevarer udseendet af en kendsgerning: kløften mellem objekter, ord og deres repræsentation bliver det virkelige emne. Billedet bringer velkendte elementer sammen uden at forklare deres møde. Denne paradoksale klarhed holder beskueren mellem øjeblikkelig anerkendelse og varig tvivl. Dateret 1932, er værket dokumenteret som olie på lærred i samlingen af Royal Museums of Fine Arts of Belgium, Bruxelles. Billedet præsenteres som dokumentarisk og vender tilbage i meddelelsen fra de kongelige museer for kunst i Belgien, Bruxelles. Alpha Reproduction tilbyder ikke en reproduktion af dette værk af René Magritte; brugsbetingelserne er museets og rettighedshavernes ansvar. Maleriet forbliver således knyttet til sin tid, mens det går ud over illustrationen af en strøm; det tilbyder en unik måde at få øjet til at holde.
Billede: Belgiens kongelige kunstmuseer, Bruxelles · © Ch. Herscovici, med venlig tilladelse c/o SABAM Belgien
Se museumsmeddelelsen →Lille natstation
Styrken ved "Little Night Station" ligger i en komposition, hvor hver synlig detalje modificerer læsningen af helheden. Delvaux installerer sine figurer i stationer, gammel arkitektur og stille nætter, hvor tiden synes suspenderet mellem hukommelse, lyst og bekymring. Arkitekturen bestiller et tilsyneladende stabilt rum, men natlyset og figurernes isolation flytter scenen mod en drømmetidighed. Dateret 1959 er værket dokumenteret som olie på lærred i samlingen af Metropolitan Museum of Art, New York. Værket er dokumenteret som olie på lærred i samlingen af Metropolitan Museum of Art, New York. Billedet er dokumenteret som olie på lærred i samlingen af Metropolitan Museum of Art, New York. Værket er dokumenteret som olie på lærred i samlingen af Metropolitan Museum of Art, New York. Værket er dokumenteret som olie på lærred i samlingen af Metropolitan Museum of Art, New York. Værket er dokumenteret som olie på lærred i samlingen af Metropolitan Museum of Art, New York. Værket er dokumenteret som olie på lærred i samlingen af Metropolitan Museum of Art, New York. Værket er dokumenteret som olie på lærred i samlingen af Metropolitan Museum of Art, New York. Værket er dokumenteret som olie på lærred i samlingen af Metropolitan Museum of Art, New York. Værket er dokumenteret som olie på lærred i lærred i samlingen af Metropolitan Museum of Art, New York. Værket er dokumenteret som olie på lærred i lærred i reproduktion af dette værk af Paul Delvaux; brugsbetingelserne er museets og rettighedshavernes ansvar. Værket fortjener derfor at blive sammenlignet med de andre stykker i korpuset: de samme spørgsmål om lys, identitet og rum ændrer form uden at forsvinde.
Billede: Metropolitan Museum of Art, New York · Dokumentarbillede; rettigheder, der skal verificeres med museet og rettighedshaverne.
Se museumsmeddelelsen →
#100
Natkaldet
Under sine tilsyneladende beviser organiserer "The Call of the Night" et meget beregnet forhold mellem tilstedeværelse, afstand og fantasi. Delvaux installerer sine figurer i stationer, gammel arkitektur og stille nætter, hvor tiden synes suspenderet mellem hukommelse, ønske og bekymring. Arkitekturen bestiller et tilsyneladende stabilt rum, men natlyset og isoleringen af figurerne flytter scenen mod en drømmetidighed. Dateret 1938 bestiller værket et tilsyneladende stabilt rum, men natlyset og isolationen af figurerne flytter scenen mod en drømmetidighed. Dateret 1938 er værket dokumenteret som olie på lærred i samlingen af National Galleries of Scotland, Edinburgh. Værket er dokumenteret som olie på lærred i samlingen af National Galleries of Scotland, Edinburgh. Værket er dokumenteret som olie på lærred i samlingen af National Galleries of Scotland, Edinburgh. Værket er dokumenteret som olie på lærred i samlingen af National Galleries of Scotland, Edinburgh. Værket er dokumenteret som olie på lærred i samlingen af National Galleries of Scotland, Edinburgh. Billedet præsenteres til dokumentariske formål og henviser til meddelelsen fra National Galleries of Scotland, Edinburgh. Alpha Reproduktion tilbyder ikke en reproduktion af dette værk af Paul Delvaux; brugsbetingelserne er museets og rettighedshavernes ansvar. Denne spænding mellem præcision og tvetydighed giver det sin varige styrke og giver os mulighed for at forstå, hvorfor det forbliver en vigtig fase i belgisk maleri.
Billede: National Galleries of Scotland, Edinburgh · Dokumentarbillede; rettigheder, der skal verificeres med museet og rettighedshaverne.
Se museumsmeddelelsen →Hvad rejsen afslører
Tre gestus af belgisk modernitet
Kunstnerne samlet her forskyder ansigts, lys og objekts funktion.
Hide
Hos Ensor og Khnopff garanterer det synlige ansigt aldrig en gennemsigtig identitet.
Divide
Van Rysselberghe, Lemmen og Anna Boch får lyset til at vibrere gennem farvernes forhold.
Move
Magritte og Delvaux installerer det velkendte i forhold, der forpurrer enhver umiddelbar forklaring.
En historie, fem vartegn
Fra Bruxelles til surrealisme
Bruxelles-kredsen åbner den belgiske scene for de mest nye forskning og internationale udvekslinger.
Ensor fuldender sin enorme indgang i Bruxelles, en satire over folkemængder og et farvemanifest.
Den nye gruppe udvider debatterne om symbolik og bekræfter mangfoldigheden af belgiske moderniteter.
Magritte radikaliserer forholdet mellem ord og billeder med The Betrayal of Images.
Delvaux udvikler store scener, hvor figurer, arkitektur og begær virker tidløse.
Belgien i dybden
En lille geografi, flere avantgarder
Belgisk modernitet dannes i et tæt territorium, krydset af udvekslinger med Paris, London, Holland og Tyskland. Bruxelles bliver et sted for konfrontation, mens Oostende tilbyder Ensor og Spilliaert et teater af lys, folkemængder og ensomhed.
Den XX spiller en afgørende rolle. Gruppen definerer ikke en eneste stilart: Den organiserer mødet mellem belgiske kunstnere og europæisk forskning. Denne åbning forklarer sameksistensen af Khnopffs symbolik og Van Rysselberghes divisionisme.
Ved Ensor ophører karneval med at være malerisk. Masken viser volden i sociale roller, skelettet bringer kollektiv agitation tilbage til sin skrøbelighed og farven producerer en energi, som annoncerer ekspressionismerne i det 20. århundrede.
Van Rysselberghe, Lemmen og Anna Boch studerer sansning forskelligt. Den opdelte berøring analyserer lyset uden at slette portrættet, landskabet eller kystlinjens aktiviteter. Metoden bliver et middel til at konstruere blikkets varighed.
Den flamske ekspressionisme giver kroppe og landlige scener en ny tyngdekraft. Permeke, Van den Berghe og Laermans forenkler volumener, formørker eller frigiver materiale og gør hverdagen til et kollektivt spørgsmål.
Magritte og Delvaux bryder ikke helt med disse arv. Den første forvandler maleriet til et filosofisk instrument; den anden udvider stilhedens og den mentale indretnings kraft. Begge gør det synlige til et spørgsmål snarere end et svar.
Fire læsenøgler
Hvordan man ser på belgisk maleri
Sammenligning af værker ved visuelle bevægelser giver dig mulighed for at gå ud over bevægelsesetiketter.
Identificer masken
Observer, når portrættet afslører en person, og når det tværtimod konstruerer en afstand.
Følg nøglerne
Farve kan analysere atmosfæren, skære et volumen ud eller producere et autonomt stød.
Mål stilhed
Strande, værelser, gader og togstationer giver konkret form til ventetid og fravær.
Tvivler på det velkendte
Hos Magritte er et rør, et spejl eller et gardin nok til at forstyrre repræsentationsvanerne.
Arbejder og institutioner
Fortsæt efter det hundrede maleri
Hvert billede åbner enten den tilsvarende fil i Alpha Reproduction-butikken eller museets meddelelse, når der ikke tilbydes reproduktion.
Ofte stillede spørgsmål
Belgisk maleri, bevægelser og billeders rettigheder
De væsentlige benchmarks for at forstå korpuset og bruge dets links korrekt.
Hvilke malere repræsenterer bedst moderne belgisk maleri?
James Ensor, Théo van Rysselberghe, Fernand Khnopff, Léon Spilliaert, Constant Permeke, Paul Delvaux og René Magritte udgør flere store linjer, fra symbolik til surrealisme via neo-impressionisme og flamsk ekspressionisme.
Hvorfor starte med James Ensor?
Ensor forbinder karnevalstradition, social satire, symbolik og en farvefrihed, der bebuder ekspressionisme. Dens masker giver os mulighed for at åbne rejsen til en belgisk identitet, der er både lokal og radikalt moderne.
Hvilken rolle spiller gruppen af XX?
Den XX tilbød Bruxelles et afgørende cirkulationsrum for europæisk forskning. Ensor, Khnopff, Anna Boch og Van Rysselberghe konfronterede deres værker med symbolik, neo-impressionisme og internationale avantgarder.
Hvad er belgisk luminisme?
Udtrykket betegner et maleri, der er opmærksomt på virkningerne af lys og farve, især hos Émile Claus og omkring ham. I dette korpus dialoger denne følsomhed med divisionismen hos Van Rysselberghe, Lemmen og Anna Boch.
Hvordan adskiller belgisk surrealisme sig?
I Magritte stiller billedet direkte spørgsmålstegn ved ord, genstande og repræsentation. Delvaux favoriserer flere natlige byer, togstationer og immobile figurer. Begge gør en verden malet med stor klarhed mærkelig.
Er alle 100 værker tilgængelige til reproduktion?
Nr. Femoghalvfjerds værker henviser til en fil fra Alpha Reproduction-butikken. De tyve værker af René Magritte og de fem værker af Paul Delvaux præsenteres til dokumentariske formål og henviser kun til de tilsvarende museer.
Hvorfor åbner billeder nogle gange et museum?
Når der ikke tilbydes nogen gengivelse af Alpha Reproduction, åbner billedet og knappen den institutionelle meddelelse for at tillade verifikation af titel, dato, samling og brugsbetingelser.
Er billederne af Magritte og Delvaux royalty gratis?
Nej. De vises til dokumentariske formål. Værker, fotografier og deres reproduktioner kan beskyttes; enhver genbrug skal respektere museets og rettighedshavernes betingelser.
0 kommentarer