Top 100 - René Magritte
De 100 berømte malerier af René Magritte
Hundrede malerier, hundrede forskellige billeder og hundrede direkte links til de museer, der dokumenterer dem.
Magritte maler verden med rolig præcision, og flytter derefter et ord, en stige eller et vindue. Røret ophører med at være et rør, natten sameksisterer med højlys dag og et ansigt forsvinder bag det, der skulle afsløre det.
Mysteriet ved højlys dag
René Magritte: at male tanke med almindelige ting
Magritte slører ikke verden: han maler den med næsten upersonlig klarhed. Det er netop denne klarhed, der gør et tog i en pejs, et øje fyldt med himmel eller elskere berøvet ansigter umuligt.
I Magritte er det synlige aldrig en ramme; det bliver et spørgsmål stillet til vores vaner.Indtast tabellerne
Klassificering i billeder
Tilslørede elskere, øjne fyldt med himmel, natlige byer og uforholdsmæssige genstande: femogtyve malerier, hvor Magritte gør beviserne dybt ustabile.
#1
De elskende (De elskende)
Med "Les Amants (The Lovers)" konstruerer Magritte et klart billede, hvis logik glider væk i samme øjeblik, vi tror, vi griber den. Den menneskelige figur forbliver genkendelig, men dens identitet glider væk bag en skærm, en bevægelse eller en substitution. Produceret i de år, hvor maleren fikserede sit surrealistiske ordforråd, favoriserer værket chokket fra en synlig forening over fremkaldelsen af en utydelig drøm. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige klarhed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige skarphed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige skarphed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige skarphed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Museum of Modern Art, New York-meddelelse dokumenterer værket, dateret 1928 og måler 21 3/8 × 28 7/8 in. (54 × 73,4 cm). Dette institutionelle link gør det muligt at finde indsamlingsdata, den tilgængelige herkomst og betingelserne for brug af billedet. Maleriet giver derfor ikke en gåde, der skal løses: det holder blikket i det frugtbare øjeblik, når det at se og forstå ophører med at falde sammen.
Billede: Museum of Modern Art, New York · © C. Herscovici, Bruxelles /Artists Rights Society (ARS), New York
Se museumsmeddelelsen →
#2
Det falske spejl (Det falske spejl)
"Det falske spejl (Det falske spejl)" viser Magrittes metode på sit mest direkte punkt: maleri med præcision for at gøre virkeligheden mindre sikker. Samlingen af uforenelige elementer forvandler scenen til et visuelt forslag snarere end en lukket historie. Fremstillet i de år, hvor maleren fikserede sit surrealistiske ordforråd, favoriserer værket chokket fra en synlig forening over fremkaldelsen af en utydelig drøm. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige klarhed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige skarphed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige skarphed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige skarphed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Museum of Modern Art, New York-meddelelse dokumenterer værket, dateret 1929 og måler 21 1/4 × 31 7/8 in. (54 × 80,9 cm). Dette institutionelle link gør det muligt at finde indsamlingsdata, den tilgængelige herkomst og betingelserne for brug af billedet. Denne suspension af betydning forklarer billedets varige kraft: det ser ud til at være umiddelbart læsbart, og bliver derefter mere ustabilt for hvert look.
Billede: Museum of Modern Art, New York · © C. Herscovici, Bruxelles /Artists Rights Society (ARS), New York
Se museumsmeddelelsen →
#3
Lysets imperium
I "The Empire of Lights" er intet sløret, og alligevel modstår det hele en enkelt forklaring. Lys beskriver ikke kun en time: det sætter sammenhængen i den synlige verden i krise. I efterkrigstiden vendte Magritte tilbage til sin glatte stil og de paradokser, som gjorde ham unik, samtidig med at gentagelserne og skalaskiftene blev mangedoblet. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige klarhed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Meddelelsen fra Royal Museums of Fine Arts of Belgium, Bruxelles dokumenterer værket, dateret 1954 og måler 146 x 114. Denne institutionelle forbindelse gør det muligt at find indsamlingsdata, tilgængelig herkomst og betingelser for brug af billedet. Magritte efterlader således beskueren med en aktiv opgave: at se, hvad der er malet, for derefter at måle alt, hvad dette bevis ikke er nok til at forklare.
Billede: Belgiens kongelige kunstmuseer, Bruxelles /foto: J. Geleyns - Kunstfotografi · © Ch. Herscovici, med venlig tilladelse c/o SABAM Belgien
Se museumsmeddelelsen →
#4
Lysets imperium II (Lysets imperium, II)
Under den tilsyneladende enkelhed i "The Empire of Light II (II)" organiserer Magritte en stille kollision mellem velkendte elementer. Lys beskriver ikke kun en time: det sætter sammenhængen i den synlige verden i krise. I efterkrigstiden vendte Magritte tilbage til sin glatte stil og paradokserne, som gjorde ham unik, mens han multiplicerer gentagelserne og skift af skala. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige skarphed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige skarphed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige skarphed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige skarphed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige skarphed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige skarphed: konturer, overflader og overgange, så det er umuligt at fremstå objektivt observeret. Museum for det moderne kunstværk, dateret og dateret 1950. i. (78,8 × 99,1 cm). Dette institutionelle link gør det muligt at finde indsamlingsdata, den tilgængelige herkomst og betingelserne for brug af billedet. Værket forbliver mindeværdigt, fordi dets mærkelighed aldrig afskaffer hverdagen; tværtimod afslører det, hvor meget det afhænger af vores læsevaner.
Billede: Museum of Modern Art, New York · © C. Herscovici, Bruxelles /Artists Rights Society (ARS), New York
Se museumsmeddelelsen →
#5
Golconda (Golconda)
"Golconda (Golconda)" hører til disse billeder, hvor Magritte forvandler beskrivende klarhed til et sandt mysterieinstrument. Samlingen af uforenelige elementer forvandler scenen til en visuel proposition snarere end en lukket historie. I efterkrigstiden vendte Magritte tilbage til sin glatte stil og de paradokser, som gjorde ham unik, mens han multiplicerede gentagelserne og skift i skala. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige klarhed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Menil Collection, Houston - fastholder denne frivillige skarphed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Menil Collection, Houston - fastholder denne frivillige skarphed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Menil Collection, Houstons meddelelse dokumenterer værket, dateret 1953 og måler 31 1/2 × 39 1/2 i. (80 × 100,3 cm). Dette institutionelle link gør det muligt at finde indsamlingsdata, den tilgængelige herkomst og betingelserne for brug af billedet. Maleriet giver derfor ikke en gåde at løse: det holder blikket i det frugtbare øjeblik, når det at se og forstå ophører med at falde sammen.
Billede: null · © C. Herscovici /Artists Rights Society (ARS), New York
Se museumsmeddelelsen →
#6
Den menneskelige tilstand
Med "Den menneskelige tilstand" konstruerer Magritte et klart billede, hvis logik glider væk i samme øjeblik, vi tror, vi griber den. Samlingen af uforenelige elementer forvandler scenen til et visuelt forslag snarere end en lukket historie. I denne periode tog Magritte sine motiver op i serier og variationer, overbevist om, at den samme idé kan producere flere billedlige løsninger. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige skarphed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige skarphed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige skarphed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige skarphed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige skarphed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. National Gallery of Art, Washington bemærker værket, dateret 1933 og måler 100 × 16 cm. Dette link. institutional gør det muligt at finde indsamlingsdata, tilgængelig herkomst og betingelser for brug af billedet. Denne suspension af betydning forklarer billedets varige kraft: det ser ud til at være umiddelbart læsbart, og bliver derefter mere ustabilt for hvert udseende.
Billede: National Gallery of Art, Washington · Medier kan ikke downloades; kontakt NGA for billedbrug
Se museumsmeddelelsen →
#7
Den stukkede varighed (Time Transfixed)
"The Stabbed Duration (Time Transfixed)" viser Magrittes metode på sit mest direkte punkt: maleri med præcision for at gøre virkeligheden mindre sikker. Samlingen af inkompatible elementer forvandler scenen til et visuelt forslag snarere end en lukket historie. I denne periode tog Magritte sine motiver op i serier og variationer, overbevist om, at den samme idé kan producere flere billedløsninger. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige skarphed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige skarphed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige skarphed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Art Institute of Chicago bemærker dokumenterer værket, dateret 1938 og måler 147 × 98,7 cm (57 7/8 × 38 7/8 in.). Dette institutionelle link gør det muligt at finde indsamlingsdata, den tilgængelige herkomst og betingelserne for brug af billedet. Magritte efterlader således beskueren med en aktiv opgave: at notere, hvad der er malet, for derefter at måle alt, hvad dette bevis ikke er nok til at forklare.
Billede: The Art Institute of Chicago · © 2018 C. Herscovici, London /Artists Rights Society (ARS), New York
Se museumsmeddelelsen →
#8
Den truede snigmorder (Den truede snigmorder)
I "The Threatened Assassin (The Threatened Assassin)" er intet sløret, og alligevel modstår det hele en enkelt forklaring. Samlingen af uforenelige elementer forvandler scenen til et visuelt forslag snarere end en lukket historie. Fremstillet i de år, hvor maleren etablerede sit surrealistiske ordforråd, favoriserer værket chokket fra en synlig forening over fremkaldelsen af en utydelig drøm. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige klarhed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige klarhed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige skarphed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Museum of Modern Art, New York-meddelelsen dokumenterer værket, dateret 1927 og måler 59 1/4 × 76 7/8 in. (150,4 × 195,2 cm). Dette institutionelle link gør det muligt at finde indsamlingsdata, den tilgængelige herkomst og betingelserne for brug af billedet. Værket forbliver mindeværdigt, fordi dets mærkelighed aldrig afskaffer hverdagen; tværtimod afslører det, hvor meget det afhænger af vores læsevaner.
Billede: Museum of Modern Art, New York · © C. Herscovici, Bruxelles /Artists Rights Society (ARS), New York
Se museumsmeddelelsen →
#9
Lytterummet (Lytterummet)
Under den tilsyneladende enkelhed i "The Listening Room (The Listening Room)" organiserer Magritte en stille kollision mellem velkendte elementer. Et almindeligt objekt bliver fokus for en gåde, så snart dets skala, sted eller funktion ophører med at være selvindlysende. I efterkrigstiden vendte Magritte tilbage til sin glatte stil og de paradokser, der gjorde ham unik, mens han multiplicerer gentagelserne og skift i skala. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige klarhed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige klarhed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Menil Collection, Houstons meddelelse dokumenterer værket, dateret 1952 og måler 17 13/16 × 21 3/4 in. (45,2 × 55,2 cm). Dette institutionelle link gør det muligt at finde indsamlingsdata, den tilgængelige herkomst og betingelserne for brug af billedet. Maleriet giver derfor ikke en gåde, der skal løses: det holder blikket i det frugtbare øjeblik, når det at se og forstå ophører med at falde sammen.
Billede: Gave af Fariha Friedrich · © C. Herscovici /Artists Rights Society (ARS), New York
Se museumsmeddelelsen →
#10
Billedernes forræderi (Billedernes forræderi)
"The Treachery of Images (The Betrayal of Images)" hører til de billeder, hvor Magritte forvandler beskrivende klarhed til et sandt mysterieinstrument. Magritte sætter her spørgsmålstegn ved kløften mellem en ting, dens billede og det ord, som hævder at betegne den. I efterkrigstiden vendte Magritte tilbage til sin glatte stil og de paradokser, som gjorde den unik, samtidig med at gentagelserne og skalaforskydningerne blev mangedoblet. Teknikken - gouache på kort - understøtter denne frivillige skarphed: Konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Teknikken - gouache på kort - understøtter denne frivillige skarphed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Menil Collection, Houston - dokument dokumenterer værket, dateret 1952 og måler 5 3/4 × 7 in. (14,6 × 17,8 cm). Dette institutionelle link gør det muligt at finde indsamlingsdata, den tilgængelige herkomst og betingelserne for brug af billedet. Denne suspension af betydning forklarer billedets varige kraft: det ser ud til at være umiddelbart læsbart, og bliver derefter mere ustabilt for hvert look.
Billede: Gift of Alexander Iolas · © C. Herscovici /Artists Rights Society (ARS), New York
Se museumsmeddelelsen →
#11
Personlige værdier (personlige værdier)
Med "Personlige værdier (personlige værdier)" konstruerer Magritte et klart billede, hvis logik glider væk i samme øjeblik, vi tror, vi forstår det. Samlingen af uforenelige elementer forvandler scenen til et visuelt forslag snarere end en lukket historie. I efterkrigstiden vendte Magritte tilbage til sin glatte stil og de paradokser, der gjorde ham unik, mens han multiplicerer gentagelserne og skift af skala. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige klarhed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige skarphed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige skarphed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. San Francisco Museum of Modern Art-meddelelsen dokumenterer værket, dateret 1952 og måling 80 × 100,1 cm. Dette institutionelle link gør det muligt at finde indsamlingsdata, den tilgængelige herkomst og betingelserne for brug af billedet. Magritte efterlader således beskueren med en aktiv opgave: at se, hvad der er malet, for derefter at måle alt, hvad dette bevis ikke er nok til at forklare.
Billede: SFMOMA · © Charly Herscovici, Bruxelles /Artists Rights Society (ARS), New York
Se museumsmeddelelsen →
#12
Signaturen i hvidt (Den tomme signatur)
"The Signature in White (The Blank Signature)" viser Magrittes metode på sit mest direkte punkt: maleri med præcision for at gøre virkeligheden mindre sikker. Magritte sætter her spørgsmålstegn ved kløften mellem en ting, dens billede og det ord, der hævder at betegne den. I de senere år vender gamle motiver tilbage med øget økonomi: billedet fokuserer på nogle få forhold, der er i stand til umiddelbart at forstyrre opfattelsen. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige skarphed: billedet fokuserer på nogle få forhold, der er i stand til umiddelbart at forstyrre opfattelsen. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige skarphed: billedet fokuserer på nogle få forhold, der er i stand til umiddelbart at forstyrre opfattelsen. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige skarphed: billedet fokuserer på nogle få forhold, der er i stand til umiddelbart at forstyrre opfattelsen. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige skarphed: konturerne, overfladerne og overgangene forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige skarphed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at teknikken objektivt kan fremstå. Teknikken - olie på lærred - understøtter dette frivillige billede, der umiddelbart er i stand til at forstyrre en skarphed: billedet, fokuserer på nogle få frivillige forhold: Billedet, der er i stand til at kunne forstyrre denne frivillige opfattelse institutionelt link giver dig mulighed for at finde indsamlingsdata, tilgængelig herkomst og betingelser for brug af billedet. Værket forbliver mindeværdigt, fordi dets mærkelighed aldrig afskaffer hverdagen; tværtimod afslører det, hvor meget det afhænger af vores læsevaner.
Billede: National Gallery of Art, Washington · Medier kan ikke downloades; kontakt NGA for billedbrug
Se museumsmeddelelsen →
#13
På Frihedens Tærskel
I "On the Threshold of Liberty" er intet sløret, og alligevel modstår det hele en enkelt forklaring. Samlingen af uforenelige elementer forvandler scenen til et visuelt forslag snarere end en lukket historie. I denne periode tog Magritte sine motiver op i serier og variationer, overbevist om, at den samme idé kan producere flere billedlige løsninger. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige skarphed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige skarphed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige skarphed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Art Institute of Chicagos meddelelse dokumenterer værket, dateret 1937 og måler 238,8 × 185,4 cm (94 × 73 in.). Dette institutionelle link giver dig mulighed for at finde indsamlingsdata, tilgængelig herkomst og betingelser for brug af billedet. Maleriet giver derfor ikke en gåde at løse: det holder blikket i det frugtbare øjeblik, når se og forståelse ophører med at falde sammen.
Billede: The Art Institute of Chicago · © 2018 C. Herscovici, London /Artists Rights Society (ARS), New York
Se museumsmeddelelsen →
#14
De seks elementer (De seks elementer)
Under den tilsyneladende enkelhed i "De seks elementer (De seks elementer)" organiserer Magritte en tavs kollision mellem velkendte elementer. Samlingen af uforenelige elementer forvandler scenen til et visuelt forslag snarere end en lukket historie. Fremstillet i de år, hvor maleren fikserede sit surrealistiske ordforråd, favoriserer værket chokket af en synlig forening over fremkaldelsen af en utydelig drøm. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige klarhed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige klarhed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige klarhed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Philadelphia Museum of Art-meddelelsen dokumenterer værket, dateret 1929. Dette institutionelle link giver dig mulighed for at finde indsamlingsdata, tilgængelig herkomst og betingelser for brug af billedet. Denne suspension af betydning forklarer billedets varige kraft: det ser ud til at være umiddelbart læsbart, og bliver derefter mere ustabilt for hvert blik.
Billede: Philadelphia Museum of Art · Billede reserveret til undervisningsbrug; rettigheder til at tjekke med museet
Se museumsmeddelelsen →
#15
Gardinpaladset III (Gardinpaladset, III)
"The Palace of Curtains III (The Palace of Curtains, III)" hører til disse billeder, hvor Magritte forvandler beskrivende klarhed til et sandt mysterieinstrument. Magritte sætter her spørgsmålstegn ved kløften mellem en ting, dens billede og det ord, der hævder at betegne den. Fremstillet i de år, hvor maleren fikserede sit surrealistiske ordforråd, favoriserer værket chokket fra en synlig forening over fremkaldelsen af en utydelig drøm. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige klarhed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige skarphed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige skarphed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Museum of Modern Art, New York-meddelelsen dokumenterer værket, dateret 1928 - 1929 og måler 32 × 45 7/8 in. (81,2 × 116,4 cm). Dette institutionelle link gør det muligt at finde indsamlingsdata, den tilgængelige herkomst og betingelserne for brug af billedet. Magritte efterlader således beskueren med en aktiv opgave: at notere, hvad der er malet, for derefter at måle alt, hvad dette bevis ikke er nok til at forklare.
Billede: Museum of Modern Art, New York · © C. Herscovici, Bruxelles /Artists Rights Society (ARS), New York
Se museumsmeddelelsen →
#16
Portrættet (Portrættet)
Med "Le Portrait (Portrættet)" konstruerer Magritte et klart billede, hvis logik glider væk i samme øjeblik, vi tror, vi griber den. Den menneskelige figur forbliver genkendelig, men dens identitet glider væk bag en skærm, en bevægelse eller en substitution. I denne periode tog Magritte sine motiver op i serier og variationer, overbevist om, at den samme idé kan producere flere billedlige løsninger. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige skarphed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige skarphed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige skarphed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige skarphed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Museum of Modern Art, New York-meddelelsen dokumenterer værket, dateret 193 5 og måler 28 198 198 198 198 198 198 198 198 198 198 198 198 1987 198 1987/8 88 898 i. (73,3 × 50,2 cm). Dette institutionelle link gør det muligt at finde indsamlingsdata, den tilgængelige herkomst og betingelserne for brug af billedet. Værket forbliver mindeværdigt, fordi dets mærkelighed aldrig afskaffer hverdagen; tværtimod afslører det, hvor meget det afhænger af vores læsevaner.
Billede: Museum of Modern Art, New York · © C. Herscovici, Bruxelles /Artists Rights Society (ARS), New York
Se museumsmeddelelsen →
#17
Voldtægten (voldtægt)
"The Rape (The Rape)" viser Magrittes metode på sit mest direkte punkt: maleri med præcision for at gøre virkeligheden mindre sikker. Den menneskelige figur forbliver genkendelig, men dens identitet glider væk bag en skærm, en bevægelse eller en substitution. I denne periode tog Magritte sine motiver op i serier og variationer, overbevist om, at den samme idé kan producere flere billedlige løsninger. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige skarphed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige skarphed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige skarphed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige skarphed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Menil Collection, Houstons meddelelse dokumenterer værket, dateret 1934 og måler 28 7/8 × 21 1/2 i. (73,3 × 54,6 cm). Dette institutionelle link gør det muligt at finde indsamlingsdata, den tilgængelige herkomst og betingelserne for brug af billedet. Maleriet giver derfor ikke en gåde at løse: det holder blikket i det frugtbare øjeblik, når det at se og forstå ophører med at falde sammen.
Billede: null · © C. Herscovici /Artists Rights Society (ARS), New York
Se museumsmeddelelsen →
#18
Arnheim Gods
I "Le Domaine d'Arnheim" er intet vagt, og alligevel modstår det hele en enkelt forklaring. Landskabet bevarer et præcist udseende, mens det adlyder mental logik frem for naturlig kontinuitet. I de senere år vender gamle motiver tilbage med øget økonomi: billedet fokuserer på nogle få forhold, der er i stand til umiddelbart at forstyrre opfattelsen. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige skarphed: billedet fokuserer på nogle få forhold, der er i stand til umiddelbart at forstyrre opfattelsen. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige skarphed: konturerne, overfladerne og overgangene forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige skarphed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Meddelelsen fra Royal Museums of Fine Arts of Belgium, Bruxelles dokumenterer værket, dateret 1962 og måler 146 x 114; 174 x 141,9 x 5,5 (med ramme). Dette institutionelle link gør det muligt at finde indsamlingsdata, den tilgængelige herkomst og betingelserne for brug af billedet. Denne suspension af betydning forklarer billedets varige kraft: det ser ud til at være umiddelbart læsbart, og bliver derefter mere ustabilt for hvert look.
Billede: Belgiens kongelige kunstmuseer, Bruxelles /foto: J. Geleyns - Kunstfotografi · © Ch. Herscovici, med venlig tilladelse c/o SABAM Belgien
Se museumsmeddelelsen →
#19
Sort magi
Under den tilsyneladende enkelhed af "Black Magic" organiserer Magritte en tavs kollision mellem velkendte elementer. Samlingen af uforenelige elementer forvandler scenen til et visuelt forslag snarere end en lukket historie. I denne periode tog Magritte sine motiver op i serier og variationer, overbevist om, at den samme idé kan producere flere billedlige løsninger. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige skarphed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige skarphed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Meddelelsen fra Royal Museums of Fine Arts of Belgium, Bruxelles dokumenterer værket, dateret 1945 og måler 79 x 59; 94,9 x 74,7 x 6.2 (med ramme). Dette institutionelle link gør det muligt at finde indsamlingsdataene, den tilgængelige herkomst og betingelserne for brug af billedet. Magritte efterlader således beskueren med en aktiv opgave: at notere, hvad der er malet, for derefter at måle alt, hvad dette bevis ikke er nok til at forklare.
Billede: Belgiens kongelige kunstmuseer, Bruxelles /foto: J. Geleyns - Kunstfotografi · © Ch. Herscovici, med venlig tilladelse c/o SABAM Belgien
Se museumsmeddelelsen →
#20
Det uventede svar
"Det uventede svar" hører til disse billeder, hvor Magritte forvandler beskrivende klarhed til et sandt mysterieinstrument. Samlingen af uforenelige elementer forvandler scenen til et visuelt forslag snarere end en lukket historie. I denne periode tog Magritte sine motiver op i serier og variationer, overbevist om, at den samme idé kan producere flere billedlige løsninger. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige klarhed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige skarphed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Meddelelsen fra Royal Museums of Fine Arts of Belgium, Bruxelles dokumenterer værket, dateret 1932 og måler 82 x 54,4; 91,4 x 64,3 x 3,6 (med ramme). Dette institutionelle link gør det muligt at finde indsamlingsdata, den tilgængelige herkomst og betingelserne for brug af billedet. Værket forbliver mindeværdigt, fordi dets mærkelighed aldrig afskaffer hverdagen; tværtimod afslører det, hvor meget det afhænger af vores læsevaner.
Billede: Belgiens kongelige kunstmuseer, Bruxelles /foto: J. Geleyns - Kunstfotografi · © Ch. Herscovici, med venlig tilladelse c/o SABAM Belgien
Se museumsmeddelelsen →
#21
Lysets herredømme (Lysets imperium)
Med "The Dominion of Light (The Empire of Lights)" konstruerer Magritte et klart billede, hvis logik glider væk i samme øjeblik, vi tror, vi griber det. Lys beskriver ikke kun en time: det sætter sammenhængen i den synlige verden i krise. I efterkrigstiden vendte Magritte tilbage til sin glatte stil og de paradokser, der gjorde ham unik, mens han multiplicerer gentagelserne og skalaskiftene. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige klarhed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige skarphed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Menil Collection, Houstons meddelelse dokumenterer værket, dateret 1954 og måler 51 1/8 × 37 1/4 i. (129,9 × 94,6 cm). Dette institutionelle link gør det muligt at finde indsamlingsdata, den tilgængelige herkomst og betingelserne for brug af billedet. Maleriet giver derfor ikke en gåde at løse: det holder blikket i det frugtbare øjeblik, når det at se og forstå ophører med at falde sammen.
Billede: null · © C. Herscovici /Artists Rights Society (ARS), New York
Se museumsmeddelelsen →
#22
Det evigt åbenlyse (Det evige bevis)
"The Eternally Obvious (Eternal Evidence)" viser Magrittes metode på sit mest direkte punkt: maleri med præcision for at gøre virkeligheden mindre sikker. Samlingen af uforenelige elementer forvandler scenen til et visuelt forslag snarere end en lukket historie. Fremstillet i de år, hvor maleren fikserede sit surrealistiske ordforråd, favoriserer værket chokket fra en synlig forening over fremkaldelsen af en utydelig drøm. Teknikken - olie på fem separat strakte og indrammede lærreder monteret på akrylplade - understøtter denne frivillige skarphed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Meddelelsen om Menil Collection, Houston dokumenterer værket, dateret 1930 og måling Installeret: 66 × 15 × 22 in. (167,6 × 38,1 × 55,9 cm). Dette institutionelle link gør det muligt at finde indsamlingsdata, den tilgængelige herkomst og betingelserne for brug af billedet. Denne suspension af betydning forklarer billedets varige kraft: det ser ud til at være umiddelbart læsbart, og bliver derefter mere ustabilt for hvert look.
Billede: null · © C. Herscovici /Artists Rights Society (ARS), New York
Se museumsmeddelelsen →
#23
Teleskopet (Teleskopet)
I "The Telescope (The Approach Glasses)" er intet sløret, og alligevel modstår det hele en enkelt forklaring. Et almindeligt objekt bliver fokus for en gåde, så snart dets skala, sted eller funktion ophører med at være selvindlysende. I de senere år vender gamle motiver tilbage med øget økonomi: billedet fokuserer på nogle få forhold, der er i stand til umiddelbart at forstyrre opfattelsen. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige skarphed: billedet fokuserer på nogle få forhold, der er i stand til umiddelbart at forstyrre opfattelsen. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige skarphed: billedet fokuserer på nogle få forhold, der er i stand til umiddelbart at forstyrre opfattelsen. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige skarphed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige skarphed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige skarphed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige skarphed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan ses objektivt observeret. Teknikken - understøtter denne frivillige nok observerede olie på lærred - og understøtter denne frivillige overgange. Teknikken - (176,1 × 114,9 cm). Dette institutionelle link gør det muligt at finde indsamlingsdata, den tilgængelige herkomst og betingelserne for brug af billedet. Magritte efterlader således beskueren med en aktiv opgave: at se, hvad der er malet, for derefter at måle alt, hvad dette bevis ikke er nok til at forklare.
Billede: null · © C. Herscovici /Artists Rights Society (ARS), New York
Se museumsmeddelelsen →
#24
Læsning forbudt
Under den tilsyneladende enkelhed i "Forbidden Reading" organiserer Magritte en tavs kollision mellem velkendte elementer. Samlingen af uforenelige elementer forvandler scenen til et visuelt forslag snarere end en lukket historie. I denne periode tog Magritte sine motiver op i serier og variationer, overbevist om, at den samme idé kan producere flere billedlige løsninger. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige skarphed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige skarphed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Meddelelsen fra Royal Museums of Fine Arts of Belgium, Bruxelles dokumenterer værket, dateret 1936 og måler 54,4 x 73,4. Dette institutionelt link giver dig mulighed for at finde indsamlingsdata, tilgængelig herkomst og betingelser for brug af billedet. Værket forbliver mindeværdigt, fordi dets mærkelighed aldrig afskaffer hverdagen; tværtimod afslører det, hvor meget det afhænger af vores læsevaner.
Billede: Belgiens kongelige kunstmuseer, Bruxelles /foto: J. Geleyns - Kunstfotografi · © Ch. Herscovici, med venlig tilladelse c/o SABAM Belgien
Se museumsmeddelelsen →
#25
Den hemmelige spiller
"Den hemmelige spiller" hører til disse billeder, hvor Magritte forvandler beskrivende klarhed til et sandt mysterieinstrument. Samlingen af uforenelige elementer forvandler scenen til et visuelt forslag snarere end en lukket historie. Fremstillet i de år, hvor maleren etablerede sit surrealistiske ordforråd, favoriserer værket chokket fra en synlig forening over fremkaldelsen af en utydelig drøm. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige klarhed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Meddelelsen fra Royal Museums of Fine Arts of Belgium, Bruxelles dokumenterer værket, dateret 1927 og måler 152 x 195. Dette institutionelle link gør det muligt at finde indsamlingsdata, den tilgængelige herkomst og betingelserne for brug af billedet. Maleriet giver derfor ikke en gåde at løse: det holder blikket i det frugtbare øjeblik, når det at se og forstå ophører med at falde sammen.
Billede: Belgiens kongelige kunstmuseer, Bruxelles /foto: J. Geleyns - Kunstfotografi · © Ch. Herscovici, med venlig tilladelse c/o SABAM Belgien
Se museumsmeddelelsen →Fra 1920'erne til mellemkrigstidens store kompositioner lærte ord, vinduer, kroppe og genstande ikke længere at falde sammen med dem selv.
#26
Smagen af tårer
Med "The Flavour of Tears" konstruerer Magritte et klart billede, hvis logik glider væk i det øjeblik, vi tror, vi forstår det. Samlingen af uforenelige elementer forvandler scenen til et visuelt forslag snarere end en lukket historie. I efterkrigstiden vendte Magritte tilbage til sin glatte stil og de paradokser, der gjorde ham unik, samtidig med at han multiplicerer gentagelserne og skalaskiftene. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige klarhed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Meddelelsen fra Royal Museums of Fine Arts i Belgien, Bruxelles dokumenterer værket, dateret 1948 og måler 60 x 50; 73,1 x 63 x 6,5 (med ramme). Dette institutionelle link gør det muligt at finde indsamlingsdata, den tilgængelige herkomst og betingelserne for brug af billedet. Denne suspension af betydning forklarer billedets varige kraft: det ser ud til at være umiddelbart læsbart, og bliver derefter mere ustabilt for hvert look.
Billede: Belgiens kongelige kunstmuseer, Bruxelles /foto: J. Geleyns - Kunstfotografi · © Ch. Herscovici, med venlig tilladelse c/o SABAM Belgien
Se museumsmeddelelsen →
#27
The Squire
"The Squire" viser Magrittes metode på sit mest direkte punkt: maleri med præcision for at gøre virkeligheden mindre sikker. Samlingen af uforenelige elementer forvandler scenen til et visuelt forslag snarere end en lukket historie. Fremstillet i de år, hvor maleren fikserede sit surrealistiske ordforråd, favoriserer værket chokket af en synlig forening over fremkaldelsen af en utydelig drøm. Teknikken - olie på pap, monteret på træ - understøtter denne frivillige klarhed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Meddelelsen fra Royal Museums of Fine Arts of Belgium, Bruxelles dokumenterer værket, dateret 1922 og måler 63 x 90. Dette institutionelle link gør det muligt at finde indsamlingsdataene, den tilgængelige herkomst og betingelserne for brug af billedet. Magritte efterlader således beskueren med en aktiv opgave: at se, hvad der er malet, for derefter at måle alt, hvad dette bevis ikke er nok til at forklare.
Billede: Belgiens kongelige kunstmuseer, Bruxelles /foto: J. Geleyns - Kunstfotografi · © Ch. Herscovici, med venlig tilladelse c/o SABAM Belgien
Se museumsmeddelelsen →
#28
Midnatsbrylluppet
I "Midnatsbrylluppet" er intet sløret, og alligevel modstår det hele en enkelt forklaring. Lys beskriver ikke kun en time: det sætter sammenhængen i den synlige verden i krise. Produceret i de år, hvor maleren fikserede sit surrealistiske ordforråd, favoriserer værket chokket af en synlig forening over fremkaldelsen af en utydelig drøm. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige klarhed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Meddelelsen fra Royal Museums of Fine Arts of Belgium, Bruxelles dokumenterer denne frivillige klarhed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige klarhed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Meddelelsen fra Royal Museums of Fine Arts of Belgium, Bruxelles dokumenterer dette arbejde, dateret 1926 og måler 139,5 x 105,5. Dette institutionelle link tillader for at finde indsamlingsdataene, den tilgængelige oprindelse og betingelserne for brug af billedet. Værket forbliver mindeværdigt, fordi dets mærkelighed aldrig afskaffer hverdagen; tværtimod afslører det, hvor meget det afhænger af vores læsevaner.
Billede: Belgiens kongelige kunstmuseer, Bruxelles /foto: J. Geleyns - Kunstfotografi · © Ch. Herscovici, med venlig tilladelse c/o SABAM Belgien
Se museumsmeddelelsen →
#29
Den døde fugl (Den døde fugl)
Under den tilsyneladende enkelhed i "Den døde fugl (Den døde fugl)" organiserer Magritte en tavs kollision mellem velkendte elementer. Dyret fungerer som et hængsel mellem kongerigerne, velkendt nok til at blive navngivet og mærkeligt nok til at flytte scenen. Produceret i de år, hvor maleren fikserede sit surrealistiske ordforråd, favoriserer værket chokket fra en synlig forening over fremkaldelsen af en utydelig drøm. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige klarhed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige skarphed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Menil Collection, Houstons meddelelse dokumenterer værket, dateret 1926 og måler 25 5/8 × 29 1/2 in. (65,1 × 74,9 cm). Dette institutionelle link gør det muligt at finde indsamlingsdata, den tilgængelige herkomst og betingelserne for brug af billedet. Maleriet giver derfor ikke en gåde, der skal løses: det holder blikket i det frugtbare øjeblik, når det at se og forstå ophører med at falde sammen.
Billede: null · © C. Herscovici /Artists Rights Society (ARS), New York
Se museumsmeddelelsen →
#30
En ende på kontemplation (slutningen på kontemplationer)
"An End to Contemplation (The End of Contemplations)" hører til disse billeder, hvor Magritte forvandler beskrivende klarhed til et sandt mysterieinstrument. Samlingen af uforenelige elementer forvandler scenen til et visuelt forslag snarere end en lukket historie. Fremstillet i de år, hvor maleren etablerede sit surrealistiske ordforråd, favoriserer værket chokket fra en synlig forening over fremkaldelsen af en utydelig drøm. Teknikken - olie på lærred med tryklåse i metal - understøtter denne frivillige klarhed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Meddelelsen fra The Menil Collection, Houston dokumenterer værket, dateret 1927 og måler 28 5/8 × 39 3/8 in. (72,7 × 100 cm). Dette institutionelle link gør det muligt at finde indsamlingsdata, den tilgængelige herkomst og betingelserne for brug af billedet. Denne suspension af betydning forklarer billedets varige kraft: det ser ud til at være umiddelbart læsbart, og bliver derefter mere ustabilt for hvert look.
Billede: null · © C. Herscovici /Artists Rights Society (ARS), New York
Se museumsmeddelelsen →
#31
Discovery
Med "Découverte" konstruerer Magritte et klart billede, hvis logik glider væk i det øjeblik, vi tror, vi forstår det. Samlingen af uforenelige elementer forvandler scenen til et visuelt forslag snarere end en lukket historie. Fremstillet i de år, hvor maleren etablerede sit surrealistiske ordforråd, favoriserer værket chokket af en synlig forening over fremkaldelsen af en utydelig drøm. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige klarhed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Meddelelsen fra Royal Museums of Fine Arts of Belgium, Bruxelles dokumenterer værket, dateret 1927 og måler 65,2 x 50,3. Dette institutionelle link gør det muligt at finde indsamlingsdata, den tilgængelige herkomst og betingelserne for brug af billedet. Magritte efterlader således beskueren med en aktiv opgave: at notere, hvad der er malet, for derefter at måle alt, hvad dette bevis ikke er nok til at forklare.
Billede: Belgiens kongelige kunstmuseer, Bruxelles /foto: J. Geleyns - Kunstfotografi · © Ch. Herscovici, med venlig tilladelse c/o SABAM Belgien
Se museumsmeddelelsen →
#32
Manden fra det åbne hav
"Havets mand" viser Magrittes metode på sit mest direkte punkt: maleri med præcision for at gøre virkeligheden mindre sikker. Den menneskelige figur forbliver genkendelig, men dens identitet glider væk bag en skærm, en bevægelse eller en substitution. Produceret i de år, hvor maleren fikserede sit surrealistiske ordforråd, favoriserer værket chokket af en synlig forening over fremkaldelsen af en utydelig drøm. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige klarhed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Meddelelsen fra Royal Museums of Fine Arts of Belgium, Bruxelles dokumenterer værket, dateret 1927 og måler 139 x 105. Dette institutionelle link gør det muligt at finde indsamlingsdata, den tilgængelige herkomst og betingelserne for brug af billedet. Værket forbliver mindeværdigt, fordi dets mærkelighed aldrig afskaffer hverdagen; tværtimod afslører det, hvor meget det afhænger af vores læsevaner.
Billede: Belgiens kongelige kunstmuseer, Bruxelles /foto: J. Geleyns - Kunstfotografi · © Ch. Herscovici, med venlig tilladelse c/o SABAM Belgien
Se museumsmeddelelsen →
#33
Brugen af tale
I "The Use of Speech" er intet vagt, og alligevel modstår det hele en enkelt forklaring. Magritte stiller her spørgsmålstegn ved kløften mellem en ting, dens billede og det ord, som hævder at betegne den. Fremstillet i de år, hvor maleren fikserede sit surrealistiske ordforråd, favoriserer værket chokket fra en synlig forening over fremkaldelsen af en utydelig drøm. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige klarhed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Meddelelsen fra Royal Museums of Fine Arts of Belgium, Bruxelles dokumenterer denne frivillige klarhed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Meddelelsen fra Royal Museums of Fine Arts of Belgium, Bruxelles dokumenterer denne frivillige klarhed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige klarhed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Meddelelsen fra Royal Museums of Fine Arts of Belgium, Bruxelles dokumenterer dette værk, dateret 1927 og måler 41,8 x 27,3. Denne institutionelle forbindelse gør det muligt at se ud til objektivt observeret. find indsamlingsdata, tilgængelig herkomst og betingelser for brug af billedet. Maleriet giver derfor ikke en gåde at løse: det holder blikket i det frugtbare øjeblik, når det at se og forstå ophører med at falde sammen.
Billede: Belgiens kongelige kunstmuseer, Bruxelles /foto: J. Geleyns - Kunstfotografi · © Ch. Herscovici, med venlig tilladelse c/o SABAM Belgien
Se museumsmeddelelsen →
#34
Tyven
Under den tilsyneladende enkelhed af "The Thief" organiserer Magritte en tavs kollision mellem velkendte elementer. Samlingen af uforenelige elementer forvandler scenen til et visuelt forslag snarere end en lukket historie. Fremstillet i de år, hvor maleren fikserede sit surrealistiske ordforråd, favoriserer værket chokket af en synlig forening over fremkaldelsen af en utydelig drøm. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige klarhed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Meddelelsen fra Royal Museums of Fine Arts of Belgium, Bruxelles dokumenterer værket, dateret 1927 og måler 101 x 72,6. Dette institutionelt link giver dig mulighed for at finde indsamlingsdata, tilgængelig herkomst og betingelser for brug af billedet. Denne suspension af betydning forklarer billedets varige kraft: det ser ud til at være umiddelbart læsbart, og bliver derefter mere ustabilt for hvert udseende.
Billede: Belgiens kongelige kunstmuseer, Bruxelles /foto: J. Geleyns - Kunstfotografi · © Ch. Herscovici, med venlig tilladelse c/o SABAM Belgien
Se museumsmeddelelsen →
#35
Nattens betydning (Nattens betydning)
"The Meaning of Night (The Meaning of the Night)" hører til disse billeder, hvor Magritte forvandler beskrivende klarhed til et sandt mysterieinstrument. Lys beskriver ikke kun en time: det sætter sammenhængen i den synlige verden i krise. Produceret i de år, hvor maleren fikserede sit surrealistiske ordforråd, favoriserer værket chokket fra en synlig forening over fremkaldelsen af en utydelig drøm. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige klarhed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Menil Collection, Houston-teknikken dokumenterer denne frivillige skarphed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Menil Collection, Houstons meddelelse dokumenterer dette værk, dateret 1927 og måler 54 1/2 × 41 1/2 in. (138,4 × 105,4 cm). Dette institutionelle link gør det muligt at finde indsamlingsdata, den tilgængelige herkomst og betingelserne for brug af billedet. Magritte efterlader således beskueren med en aktiv opgave: at notere, hvad der er malet, for derefter at måle alt, hvad dette bevis ikke er nok til at forklare.
Billede: null · © C. Herscovici /Artists Rights Society (ARS), New York
Se museumsmeddelelsen →
#36
På Courtesan's Palace (Et Courtesan's Palace)
Med "A Courtesan's Palace (The Palace of a Courtesan)" konstruerer Magritte et klart billede, hvis logik glider væk i samme øjeblik, vi tror, vi griber den. Et almindeligt objekt bliver fokus for en gåde, så snart dets skala, dets sted eller dets funktion ophører med at være selvindlysende. Skabt i de år, hvor maleren etablerede sit surrealistiske ordforråd, favoriserer værket chokket fra en synlig forening over fremkaldelsen af en utydelig drøm. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige klarhed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Meddelelsen fra The Menil Collection, Houston dokumenterer værket, dateret 1928 og måler 21 1/4 × 28 3/4 in. (54 × 73 cm). Dette institutionelle link gør det muligt at finde indsamlingsdata, den tilgængelige herkomst og betingelserne for brug af billedet. Værket forbliver mindeværdigt, fordi dets mærkelighed aldrig afskaffer hverdagen; tværtimod afslører det, hvor meget det afhænger af vores læsevaner.
Billede: null · © C. Herscovici /Artists Rights Society (ARS), New York
Se museumsmeddelelsen →
#37
Perversitetens dæmon
"The Demon of Perversity" viser Magrittes metode på sit mest direkte punkt: maleri med præcision for at gøre virkeligheden mindre sikker. Samlingen af uforenelige elementer forvandler scenen til et visuelt forslag snarere end en lukket historie. Fremstillet i de år, hvor maleren fikserede sit surrealistiske ordforråd, favoriserer værket chokket af en synlig forening over fremkaldelsen af en utydelig drøm. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige klarhed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Meddelelsen fra Royal Museums of Fine Arts of Belgium, Bruxelles dokumenterer værket, dateret 1928 og måler 81,3 x 116. Dette institutionelle link gør det muligt at finde indsamlingsdataene, den tilgængelige herkomst og betingelserne for brug af billedet. Maleriet giver derfor ikke en gåde at løse: det holder blikket i det frugtbare øjeblik, når det at se og forstå ophører med at falde sammen.
Billede: Belgiens kongelige kunstmuseer, Bruxelles /foto: J. Geleyns - Kunstfotografi · © Ch. Herscovici, med venlig tilladelse c/o SABAM Belgien
Se museumsmeddelelsen →
#38
Den gode nyhed (Den gode nyhed)
I "The Good News (The Good News)" er intet sløret, og alligevel modstår det hele en enkelt forklaring. Samlingen af uforenelige elementer forvandler scenen til et visuelt forslag snarere end en lukket historie. Fremstillet i de år, hvor maleren fikserede sit surrealistiske ordforråd, favoriserer værket chokket af en synlig forening over fremkaldelsen af en utydelig drøm. Teknikken - olie og grafit på lærred og træramme med malet inskription - understøtter denne frivillige klarhed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Meddelelsen fra The Menil Collection, Houston dokumenterer værket, dateret 1928 og måler 31 1/4 × 24 in. (79,4 × 61 cm). Dette institutionelle link gør det muligt at finde indsamlingsdata, den tilgængelige herkomst og betingelserne for brug af billedet. Denne suspension af betydning forklarer billedets varige kraft: det ser ud til at være umiddelbart læsbart, og bliver derefter mere ustabilt for hvert look.
Billede: null · © C. Herscovici /Artists Rights Society (ARS), New York
Se museumsmeddelelsen →
#39
Tyngdekraftsloven (tyngdekraftsloven)
Under den tilsyneladende enkelhed af "The Law of Gravity (The Law of Gravity)" organiserer Magritte en tavs kollision mellem velkendte elementer. Samlingen af uforenelige elementer forvandler scenen til en visuel proposition snarere end en lukket historie. Produceret i de år, hvor maleren fikserede sit surrealistiske ordforråd, favoriserer værket chokket af en synlig forening over fremkaldelsen af en utydelig drøm. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige klarhed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige skarphed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Menil Collection, Houstons meddelelse dokumenterer værket, dateret 1928 og måler 21 3/4 × 15 in. (55,2 × 38,1 cm). Dette institutionelle link gør det muligt at finde indsamlingsdata, den tilgængelige herkomst og betingelserne for brug af billedet. Magritte efterlader således beskueren med en aktiv opgave: at notere, hvad der er malet, for derefter at måle alt, hvad dette bevis ikke er nok til at forklare.
Billede: null · © C. Herscovici /Artists Rights Society (ARS), New York
Se museumsmeddelelsen →
#40
The Legend of the Guitars (The legend of guitars)
"The Legend of the Guitars (The Legend of the Guitars)" hører til disse billeder, hvor Magritte forvandler beskrivende klarhed til et sandt mysterieinstrument. Samlingen af uforenelige elementer forvandler scenen til et visuelt forslag snarere end en lukket historie. Fremstillet i de år, hvor maleren fikserede sit surrealistiske ordforråd, favoriserer værket chokket fra en synlig forening over fremkaldelsen af en utydelig drøm. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige klarhed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Menil Collection, Houstons meddelelse dokumenterer værket, dateret 1928 og måler 28 3/4 × 36 1/8 in. (73 × 91,8 cm). Dette institutionelle link gør det muligt at finde indsamlingsdata, den tilgængelige herkomst og betingelserne for brug af billedet. Værket forbliver mindeværdigt, fordi dets mærkelighed aldrig afskaffer hverdagen; tværtimod afslører det, hvor meget det afhænger af vores læsevaner.
Billede: null · © C. Herscovici /Artists Rights Society (ARS), New York
Se museumsmeddelelsen →
#41
Overgivelse (Opgivelse)
Med "Surrender (Abandonment)" konstruerer Magritte et klart billede, hvis logik glider væk i samme øjeblik, vi tror, vi forstår det. Samlingen af inkompatible elementer forvandler scenen til et visuelt forslag snarere end en lukket historie. Fremstillet i de år, hvor maleren etablerede sit surrealistiske ordforråd, favoriserer værket chokket fra en synlig forening over fremkaldelsen af en utydelig drøm. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige klarhed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Menil Collection, Houstons, case understøtter denne frivillige skarphed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Menil Collection, Houstons, case understøtter denne frivillige skarphed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige skarphed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Menil Collection, Houstons, sagsbehandling dokumenterer værket, dateret 1929 og måler 21 1/4 × 28 × 28 × 54 (54 54 × 54 × 54 (54 54 × 54 54 × 54 × 54 (54 54 54 54 × 72,7 cm). Dette institutionelle link gør det muligt at finde indsamlingsdata, den tilgængelige herkomst og betingelserne for brug af billedet. Maleriet giver derfor ikke en gåde at løse: det holder blikket i det frugtbare øjeblik, når det at se og forstå ophører med at falde sammen.
Billede: null · © C. Herscovici /Artists Rights Society (ARS), New York
Se museumsmeddelelsen →
#42
The Eye
"Øjet" viser Magrittes metode på sit mest direkte punkt: maleri med præcision for at gøre virkeligheden mindre sikker. Samlingen af uforenelige elementer forvandler scenen til et visuelt forslag snarere end en lukket historie. I denne periode tog Magritte sine motiver op i serier og variationer, overbevist om, at den samme idé kunne producere flere billedlige løsninger. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige skarphed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige skarphed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Art Institute of Chicago-meddelelsen dokumenterer værket, dateret 1932 og måler 27 × 24,8 × 14,4 cm (10 1/2 × 10 × 2 1/2 i.). Dette institutionelle link gør det muligt at finde indsamlingsdata, den tilgængelige oprindelse og betingelserne for brug af billedet. Denne suspension af betydning forklarer billedets varige kraft: det ser ud til at være umiddelbart læsbart, og bliver derefter mere ustabilt for hvert look.
Billede: The Art Institute of Chicago · © 2018 C. Herscovici, London /Artists Rights Society (ARS), New York
Se museumsmeddelelsen →
#43
Gud er ikke en helgen
I "Gud er ikke en helgen" er intet vagt, og alligevel modstår det hele en enkelt forklaring. Samlingen af uforenelige elementer forvandler scenen til et visuelt forslag snarere end en lukket historie. I denne periode tog Magritte sine motiver op i serier og variationer, overbevist om, at den samme idé kan producere flere billedlige løsninger. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige klarhed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at den samme idé kan fremstå objektivt observeret. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige skarphed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Meddelelsen fra Royal Museums of Fine Arts of Belgium, Bruxelles dokumenterer værket, dateret 1935 og måler 67,2 x 43. Dette institutionelle link giver dig mulighed for at finde indsamling data, tilgængelige herkomst og betingelser for brug af billedet. Magritte forlader således beskueren med en aktiv opgave: at notere, hvad der er malet, så for at måle alt, hvad dette bevis ikke er nok til at forklare.
Billede: Belgiens kongelige kunstmuseer, Bruxelles /foto: J. Geleyns - Kunstfotografi · © Ch. Herscovici, med venlig tilladelse c/o SABAM Belgien
Se museumsmeddelelsen →
#44
Studie til "Kæmpekvinden": Bladtræ indskrevet i et rektangel
Under den tilsyneladende enkelhed af "Studie til "The Giantess": Leaf Tree indskrevet i et rektangel", organiserer Magritte en tavs kollision mellem velkendte elementer. At samle uforenelige elementer forvandler scenen til et visuelt forslag snarere end en lukket historie. I denne periode tog Magritte sine motiver op i serier og variationer, overbevist om, at den samme idé kunne producere flere billedløsninger. Teknikken - bagside: gouache, blæk på papir; forside: blyant, akvarel, gouache på papir - understøtter denne frivillige skarphed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Meddelelsen om Royal Museums of Fine Arts of Belgium, Bruxelles dokumenterer værket, dateret 1935 og måler 130 x 93 mm. Dette institutionelle link gør det muligt at finde indsamlingsdata, den tilgængelige herkomst og betingelserne for brug af billedet. Værket forbliver mindeværdigt, fordi dets mærkelighed aldrig afskaffer hverdagen; tværtimod afslører det, hvor meget det afhænger af vores læsevaner.
Billede: Belgiens kongelige kunstmuseer, Bruxelles /foto: J. Geleyns - Kunstfotografi · © Ch. Herscovici, med venlig tilladelse c/o SABAM Belgien
Se museumsmeddelelsen →
#45
Georgette
"Georgette" hører til disse billeder, hvor Magritte forvandler beskrivende klarhed til et sandt mysterieinstrument. Samlingen af uforenelige elementer forvandler scenen til et visuelt forslag snarere end en lukket historie. I denne periode tog Magritte sine motiver op i serier og variationer, overbevist om, at den samme idé kan producere flere billedlige løsninger. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige klarhed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige skarphed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Meddelelsen fra Royal Museums of Fine Arts of Belgium, Bruxelles dokumenterer værket, dateret 1937 og måler 65 x 54; 83,9 x 73 x 5 (med ramme). Dette institutionelle link gør det muligt at finde indsamlingsdataene, den tilgængelige herkomst og betingelserne for brug af billedet. Maleriet giver derfor ikke en gåde at løse: det holder blikket i det frugtbare øjeblik, når det at se og forstå ophører med at falde sammen.
Billede: Belgiens kongelige kunstmuseer, Bruxelles /foto: J. Geleyns - Kunstfotografi · © Ch. Herscovici, med venlig tilladelse c/o SABAM Belgien
Se museumsmeddelelsen →
#46
Stormens sang (Sangen om stormen)
Med "Sangen om stormen (Sangen om stormen)" konstruerer Magritte et klart billede, hvis logik glider væk i samme øjeblik, vi tror, vi griber den. Lys beskriver ikke kun en time: det sætter sammenhængen i den synlige verden i krise. I denne periode tog Magritte sine motiver op i serier og variationer, overbevist om, at den samme idé kan frembringe flere billedlige løsninger. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige skarphed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige skarphed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige skarphed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige skarphed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige skarphed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan ses objektivt observeret. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige skarphed: konturer, nok overflader og overgange til at den forbliver umulige at fremstå objektivt observeret. 54,3 cm). Dette institutionelle link gør det muligt at finde indsamlingsdata, den tilgængelige herkomst og betingelserne for brug af billedet. Denne suspension af betydning forklarer billedets varige kraft: det ser ud til at være umiddelbart læsbart, og bliver derefter mere ustabilt for hvert look.
Billede: null · © C. Herscovici /Artists Rights Society (ARS), New York
Se museumsmeddelelsen →
#47
Den Hvide Race
"Den Hvide Race" viser Magrittes metode på sit mest direkte punkt: maleri med præcision for at gøre virkeligheden mindre sikker. Samlingen af uforenelige elementer forvandler scenen til et visuelt forslag snarere end en lukket historie. I denne periode tog Magritte sine motiver op i serier og variationer, overbevist om, at den samme idé kan producere flere billedlige løsninger. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige skarphed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige skarphed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige skarphed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Art Institute of Chicagos meddelelse dokumenterer værket, dateret 1937 og måler 81 × 60 cm (31 7/8 × 23 5/8 in.). Dette institutionelle link gør det muligt at finde indsamlingsdata, den tilgængelige herkomst og betingelserne for brug af billedet. Magritte efterlader således beskueren med en aktiv opgave: at notere, hvad der er malet, for derefter at måle alt, hvad dette bevis ikke er nok til at forklare.
Billede: The Art Institute of Chicago · © 2018 C. Herscovici, London /Artists Rights Society (ARS), New York
Se museumsmeddelelsen →
#48
Bel canto
I "Bel canto" er intet vagt, og alligevel modstår det hele en enkelt forklaring. Samlingen af uforenelige elementer forvandler scenen til et visuelt forslag snarere end en lukket historie. I denne periode tog Magritte sine motiver op i serier og variationer, overbevist om, at den samme idé kan producere flere billedlige løsninger. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige klarhed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige skarphed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Meddelelsen fra Royal Museums of Fine Arts of Belgium, Bruxelles dokumenterer værket, dateret 1938 og måler 73,5 x 54,7. Denne institutionelle forbindelse gør det muligt at find indsamlingsdata, tilgængelig herkomst og betingelser for brug af billedet. Værket forbliver mindeværdigt, fordi dets mærkelighed aldrig afskaffer hverdagen; tværtimod afslører det, hvor meget det afhænger af vores læsevaner.
Billede: Belgiens kongelige kunstmuseer, Bruxelles /foto: J. Geleyns - Kunstfotografi · © Ch. Herscovici, med venlig tilladelse c/o SABAM Belgien
Se museumsmeddelelsen →
#49
Kysset
Under den tilsyneladende enkelhed af "Kysset" organiserer Magritte en tavs kollision mellem velkendte elementer. Samlingen af uforenelige elementer forvandler scenen til et visuelt forslag snarere end en lukket historie. I denne periode tog Magritte sine motiver op i serier og variationer, overbevist om, at den samme idé kan producere flere billedlige løsninger. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige skarphed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige skarphed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Meddelelsen fra Royal Museums of Fine Arts of Belgium, Bruxelles dokumenterer værket, dateret 1938 og måler 60 x 74. Dette link institutionelt gør det muligt at finde indsamlingsdata, den tilgængelige herkomst og billedets brugsbetingelser. Maleriet giver derfor ikke en gåde at løse: det holder blikket i det frugtbare øjeblik, når det at se og forstå ophører med at falde sammen.
Billede: Belgiens kongelige kunstmuseer, Bruxelles /foto: J. Geleyns - Kunstfotografi · © Ch. Herscovici, med venlig tilladelse c/o SABAM Belgien
Se museumsmeddelelsen →
#50
Tilbagekomsten
"The Return" hører til disse billeder, hvor Magritte forvandler beskrivende klarhed til et sandt mysterieinstrument. Samlingen af uforenelige elementer forvandler scenen til et visuelt forslag snarere end en lukket historie. I denne periode tog Magritte sine motiver op i serier og variationer, overbevist om, at den samme idé kan producere flere billedlige løsninger. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige klarhed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Meddelelsen fra Royal Museums of Fine Arts of Belgium, Bruxelles dokumenterer dette værk, dateret 1940 og måler 50,2 x 65. Dette link institutional gør det muligt at finde indsamlingsdata, tilgængelig herkomst og betingelser for brug af billedet. Denne suspension af betydning forklarer billedets varige kraft: det ser ud til at være umiddelbart læsbart, og bliver derefter mere ustabilt for hvert udseende.
Billede: Belgiens kongelige kunstmuseer, Bruxelles /foto: J. Geleyns - Kunstfotografi · © Ch. Herscovici, med venlig tilladelse c/o SABAM Belgien
Se museumsmeddelelsen →Gouacher og olier viser, hvordan den samme idé - lys, sten, fugl eller ansigt - ændrer betydning afhængigt af dens format, farve og samling.
#51
Treasure Island
Med "Skatteøen" konstruerer Magritte et klart billede, hvis logik glider væk i samme øjeblik, vi tror, vi forstår det. Landskabet bevarer et præcist udseende, mens det adlyder mental logik snarere end naturlig kontinuitet. I denne periode tog Magritte sine motiver op i serier og variationer, overbevist om, at den samme idé kan producere flere billedlige løsninger. Teknikken - gouache på papir - understøtter denne frivillige klarhed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at den samme idé kan fremstå objektivt observeret. Teknikken - gouache på papir - understøtter denne frivillige skarphed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Meddelelsen fra Royal Museums of Fine Arts of Belgium, Bruxelles dokumenterer værket, dateret 1942 og måler 330 x 487 mm. Dette institutionelle link gør det muligt at finde indsamlingsdata, den tilgængelige herkomst og betingelserne for brug af billedet. Magritte efterlader således beskueren med en aktiv opgave: at notere, hvad der er malet, for derefter at måle alt, hvad dette bevis ikke er nok til at forklare.
Billede: Belgiens kongelige kunstmuseer, Bruxelles /foto: J. Geleyns - Kunstfotografi · © Ch. Herscovici, med venlig tilladelse c/o SABAM Belgien
Se museumsmeddelelsen →
#52
Treasure Island - MRBAB version, 1942
"Skatteøen - MRBAB version, 1942" viser Magrittes metode på sit mest direkte punkt: maleri med præcision for at gøre virkeligheden mindre sikker. Landskabet opretholder et præcist udseende, mens det adlyder mental logik snarere end naturlig kontinuitet. I denne periode tog Magritte sine motiver op i serier og variationer, overbevist om, at den samme idé kan producere flere billedlige løsninger. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige skarphed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige skarphed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige skarphed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Meddelelsen fra Royal Museums of Fine Arts of Belgium, Bruxelles dokumenterer værket, dateret 1942 og måler 60 x 80; 79,1 x 98,8 x 5,8 (med ramme). Dette institutionelle link gør det muligt at finde indsamlingsdata, den tilgængelige herkomst og betingelserne for brug af billedet. Værket forbliver mindeværdigt, fordi dets mærkelighed aldrig afskaffer hverdagen; tværtimod afslører det, hvor meget det afhænger af vores læsevaner.
Billede: Belgiens kongelige kunstmuseer, Bruxelles /foto: J. Geleyns - Kunstfotografi · © Ch. Herscovici, med venlig tilladelse c/o SABAM Belgien
Se museumsmeddelelsen →
#53
Frygtens ledsagere
I "Frygtens ledsagere" er intet sløret, og alligevel modstår det hele en enkelt forklaring. Samlingen af uforenelige elementer forvandler scenen til et visuelt forslag snarere end en lukket historie. I denne periode tog Magritte sine motiver op i serier og variationer, overbevist om, at den samme idé kan producere flere billedlige løsninger. Teknikken - gouache på papir - understøtter denne frivillige skarphed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Meddelelsen fra Royal Museums of Fine Arts of Belgium, Bruxelles dokumenterer værket, dateret 1942 og måler 330 x 485 mm. Dette link institutionelt gør det muligt at finde indsamlingsdata, den tilgængelige herkomst og billedets brugsbetingelser. Maleriet giver derfor ikke en gåde at løse: det holder blikket i det frugtbare øjeblik, når det at se og forstå ophører med at falde sammen.
Billede: Belgiens kongelige kunstmuseer, Bruxelles /foto: Grafisch Buro Lefevre, Heule · © Ch. Herscovici, med venlig tilladelse c/o SABAM Belgien
Se museumsmeddelelsen →
#54
Ilden
Under den tilsyneladende enkelhed af "The Fire" organiserer Magritte en tavs kollision mellem velkendte elementer. Landskabet opretholder et præcist udseende, mens det adlyder mental logik snarere end naturlig kontinuitet. I denne periode tog Magritte sine motiver op i serier og variationer, overbevist om, at den samme idé kan producere flere billedlige løsninger. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige skarphed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige skarphed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Meddelelsen fra Royal Museums of Fine Arts of Belgium, Bruxelles dokumenterer værket, dateret 1943 og måler 54 x 65; 74,1 x 85 x 5,3 (med ramme). Dette institutionelle link gør det muligt at finde indsamlingsdata, den tilgængelige herkomst og betingelserne for brug af billedet. Denne suspension af betydning forklarer billedets varige kraft: det ser ud til at være umiddelbart læsbart, og bliver derefter mere ustabilt for hvert look.
Billede: Belgiens kongelige kunstmuseer, Bruxelles /foto: J. Geleyns - Kunstfotografi · © Ch. Herscovici, med venlig tilladelse c/o SABAM Belgien
Se museumsmeddelelsen →
#55
Den femte sæson
"Den femte sæson" hører til disse billeder, hvor Magritte forvandler beskrivende klarhed til et sandt mysterieinstrument. Samlingen af uforenelige elementer forvandler scenen til et visuelt forslag snarere end en lukket historie. I denne periode tog Magritte sine motiver op i serier og variationer, overbevist om, at den samme idé kan producere flere billedlige løsninger. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige skarphed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige skarphed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Meddelelsen fra Royal Museums of Fine Arts of Belgium, Bruxelles dokumenterer værket, dateret 1943 og måler 50,5 x 60. Dette institutionelt link giver dig mulighed for at finde indsamlingsdata, tilgængelig herkomst og betingelser for brug af billedet. Magritte efterlader således beskueren med en aktiv opgave: at notere, hvad der er malet, og derefter måle alt, hvad dette bevis ikke er nok til at forklare.
Billede: Belgiens kongelige kunstmuseer, Bruxelles /foto: J. Geleyns - Kunstfotografi · © Ch. Herscovici, med venlig tilladelse c/o SABAM Belgien
Se museumsmeddelelsen →
#56
Høsten
Med "Høsten" konstruerer Magritte et klart billede, hvis logik glider væk i samme øjeblik, vi tror, vi griber den. Landskabet bevarer et præcist udseende, mens det adlyder mental logik frem for naturlig kontinuitet. I denne periode tog Magritte sine motiver op i serier og variationer, overbevist om, at den samme idé kan producere flere billedlige løsninger. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige skarphed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at den samme idé kan fremstå objektivt observeret. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige skarphed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige skarphed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Meddelelsen fra Royal Museums of Fine Arts of Belgium, Bruxelles dokumenterer værket, dateret 1943 og måler 59,7 x 80. Dette institutionelt link giver dig mulighed for at finde indsamlingsdata, tilgængelig herkomst og betingelser for brug af billedet. Værket forbliver mindeværdigt, fordi dets mærkelighed aldrig afskaffer hverdagen; tværtimod afslører det, hvor meget det afhænger af vores læsevaner.
Billede: Belgiens kongelige kunstmuseer, Bruxelles /foto: J. Geleyns - Kunstfotografi · © Ch. Herscovici, med venlig tilladelse c/o SABAM Belgien
Se museumsmeddelelsen →
#57
Smilet
"Smilet" viser Magrittes metode på sit mest direkte punkt: maleri med præcision for at gøre virkeligheden mindre sikker. Samlingen af uforenelige elementer forvandler scenen til et visuelt forslag snarere end en lukket historie. I denne periode tog Magritte sine motiver op i serier og variationer, overbevist om, at den samme idé kunne producere flere billedlige løsninger. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige skarphed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige skarphed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Meddelelsen fra Royal Museums of Fine Arts of Belgium, Bruxelles dokumenterer værket, dateret 1943 og måler 54 x 65. Dette institutionelt link giver dig mulighed for at finde indsamlingsdata, tilgængelig herkomst og betingelser for brug af billedet. Maleriet giver derfor ikke en gåde at løse: det holder blikket i det frugtbare øjeblik, når se og forståelse ophører med at falde sammen.
Billede: Belgiens kongelige kunstmuseer, Bruxelles /foto: J. Geleyns - Kunstfotografi · © Ch. Herscovici, med venlig tilladelse c/o SABAM Belgien
Se museumsmeddelelsen →
#58
Held og lykke
I "Good Fortune" er intet vagt, og alligevel modstår det hele en enkelt forklaring. Samlingen af uforenelige elementer forvandler scenen til et visuelt forslag snarere end en lukket historie. I denne periode tog Magritte sine motiver op i serier og variationer, overbevist om, at den samme idé kan producere flere billedlige løsninger. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige klarhed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige skarphed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Meddelelsen fra Royal Museums of Fine Arts of Belgium, Bruxelles dokumenterer værket, dateret 1945 og måler 60 x 80. Denne institutionelle forbindelse gør det muligt at find indsamlingsdata, tilgængelig herkomst og betingelser for brug af billedet. Denne suspension af betydning forklarer billedets varige kraft: det ser ud til at være umiddelbart læsbart, og bliver derefter mere ustabilt for hvert blik.
Billede: Belgiens kongelige kunstmuseer, Bruxelles /foto: J. Geleyns - Kunstfotografi · © Ch. Herscovici, med venlig tilladelse c/o SABAM Belgien
Se museumsmeddelelsen →
#59
Intelligence
Under den tilsyneladende enkelhed af "Intelligence" organiserer Magritte en tavs kollision mellem velkendte elementer. Samlingen af uforenelige elementer forvandler scenen til et visuelt forslag snarere end en lukket historie. I efterkrigstiden vendte Magritte tilbage til sin glatte stil og de paradokser, der gjorde ham unik, mens han multiplicerer gentagelserne og skalaskiftene. Teknikken - olie på pap - understøtter denne frivillige klarhed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Meddelelsen fra Royal Museums of Fine Arts of Belgium, Bruxelles dokumenterer værket, dateret 1946 og måler 54 x 65. Dette institutionelle link gør det muligt at finde indsamlingsdata, den tilgængelige herkomst og betingelserne for brug af billedet. Magritte efterlader således beskueren med en aktiv opgave: at notere, hvad der er malet, for derefter at måle alt, hvad dette bevis ikke er nok til at forklare.
Billede: Belgiens kongelige kunstmuseer, Bruxelles /foto: J. Geleyns - Kunstfotografi · © Ch. Herscovici, med venlig tilladelse c/o SABAM Belgien
Se museumsmeddelelsen →
#60
Kærlighedens sang
"Kærlighedens sang" hører til disse billeder, hvor Magritte forvandler beskrivende klarhed til et sandt mysterieinstrument. Samlingen af uforenelige elementer forvandler scenen til et visuelt forslag snarere end en lukket historie. I efterkrigstiden vendte Magritte tilbage til sin glatte stil og de paradokser, som gjorde ham unik, samtidig med at han multiplicerer gentagelserne og skalaskiftene. Teknikken - blyant, gouache, akvarel, farveblyant på papir - understøtter denne frivillige skarphed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Meddelelsen fra Belgiens kongelige kunstmuseer, Bruxelles dokumenterer værket, dateret 1946 og måler 415 x 324 mm. Dette institutionelle link gør det muligt at finde indsamlingsdata, tilgængelig herkomst og betingelser for brug af billedet. Værket forbliver mindeværdigt, fordi dets mærkelighed aldrig afskaffer hverdagen; tværtimod afslører det, hvor meget det afhænger af vores læsevaner.
Billede: Belgiens kongelige kunstmuseer, Bruxelles /foto: Grafisch Buro Lefevre, Heule · © Ch. Herscovici, med venlig tilladelse c/o SABAM Belgien
Se museumsmeddelelsen →
#61
Godt nytår
Med "Det gode år" konstruerer Magritte et klart billede, hvis logik glider væk i det øjeblik, vi tror, vi forstår det. Samlingen af uforenelige elementer forvandler scenen til et visuelt forslag snarere end en lukket historie. I efterkrigstiden vendte Magritte tilbage til sin glatte stil og de paradokser, der gjorde ham unik, samtidig med at gentagelserne og skalaskiftene blev mangedoblet. Teknikken - gouache på papir limet lige på pap - understøtter denne frivillige klarhed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Meddelelsen fra Royal Museums of Fine Arts of Belgium, Bruxelles dokumenterer arbejdet, dateret 1947 og måler 143 x 127 mm. Dette institutionelle link gør det muligt at finde indsamlingsdata, den tilgængelige herkomst og betingelserne for brug af billedet. Maleriet giver derfor ikke en gåde at løse: det holder blikket i det frugtbare øjeblik, når det at se og forstå ophører med at falde sammen.
Billede: Belgiens kongelige kunstmuseer, Bruxelles /foto: J. Geleyns - Kunstfotografi · © Ch. Herscovici, med venlig tilladelse c/o SABAM Belgien
Se museumsmeddelelsen →
#62
Den del af branden
"The Part of Fire" viser Magrittes metode på sit mest direkte punkt: maleri med præcision for at gøre virkeligheden mindre sikker. Samlingen af uforenelige elementer forvandler scenen til et visuelt forslag snarere end en lukket historie. I efterkrigstiden vendte Magritte tilbage til sin glatte stil og de paradokser, der gjorde ham unik, samtidig med at han multiplicerede gentagelser og skift af skala. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige klarhed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Meddelelsen fra Royal Museums of Fine Arts of Belgium, Bruxelles dokumenterer værket, dateret 1947 og måling 65 x 54. Dette institutionelle link gør det muligt at finde indsamlingsdata, den tilgængelige herkomst og betingelserne for brug af billedet. Denne suspension af betydning forklarer billedets varige kraft: det ser ud til at være umiddelbart læsbart, og bliver derefter mere ustabilt for hvert look.
Billede: Belgiens kongelige kunstmuseer, Bruxelles /foto: J. Geleyns - Kunstfotografi · © Ch. Herscovici, med venlig tilladelse c/o SABAM Belgien
Se museumsmeddelelsen →
#63
Insekternes liv
I "Insekternes liv" er intet sløret, og alligevel modstår det hele en enkelt forklaring. Dyret fungerer som et hængsel mellem kongerigerne, velkendt nok til at blive navngivet og mærkeligt nok til at flytte scenen. I efterkrigstiden vendte Magritte tilbage til sin glatte stil og de paradokser, der gjorde ham unik, mens han multiplicerede gentagelserne og skalaskiftene. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige klarhed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige skarphed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Meddelelsen fra Royal Museums of Fine Arts of Belgium, Bruxelles dokumenterer værket, dateret 1947 og måler 81,5 x 100. Dette institutionelt link giver dig mulighed for at finde indsamlingsdata, tilgængelig herkomst og betingelser for brug af billedet. Magritte efterlader således beskueren med en aktiv opgave: at notere, hvad der er malet, og derefter måle alt, hvad dette bevis ikke er nok til at forklare.
Billede: Belgiens kongelige kunstmuseer, Bruxelles /foto: J. Geleyns - Kunstfotografi · © Ch. Herscovici, med venlig tilladelse c/o SABAM Belgien
Se museumsmeddelelsen →
#64
Lyricisme
Under den tilsyneladende enkelhed af "Lyrisme" organiserer Magritte en tavs kollision mellem velkendte elementer. Samlingen af uforenelige elementer forvandler scenen til et visuelt forslag snarere end en lukket historie. I efterkrigstiden vendte Magritte tilbage til sin glatte stil og de paradokser, der gjorde ham unik, mens han multiplicerer gentagelserne og skalaskiftene. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige klarhed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Meddelelsen fra Royal Museums of Fine Arts of Belgium, Bruxelles dokumenterer værket, dateret 1947 og måler 50,5 x 65. Dette institutionelle link gør det muligt at finde indsamlingsdata, den tilgængelige oprindelse og betingelserne for brug af billedet. Værket forbliver mindeværdigt, fordi dets mærkelighed aldrig afskaffer hverdagen; tværtimod afslører det, hvor meget det afhænger af vores læsevaner.
Billede: Belgiens kongelige kunstmuseer, Bruxelles /foto: J. Geleyns - Kunstfotografi · © Ch. Herscovici, med venlig tilladelse c/o SABAM Belgien
Se museumsmeddelelsen →
#65
Søsyge (Søsyge)
"Søsyge (Søsyge)" hører til disse billeder, hvor Magritte forvandler beskrivende klarhed til et sandt mysterieinstrument. Samlingen af uforenelige elementer forvandler scenen til en visuel proposition snarere end en lukket historie. I efterkrigstiden vendte Magritte tilbage til sin glatte stil og de paradokser, som gjorde ham unik, samtidig med at han multiplicerer gentagelserne og skalaskiftene. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige klarhed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Art institute of Chicago dokumenterer værket, dateret 1947 og måler 54 × 65 cm (21 1/4 × 25 1/2 in.). Dette institutionelle link gør det muligt at finde indsamlingsdataene, den tilgængelige herkomst og betingelserne for brug af billedet. Maleriet giver derfor ikke en gåde at løse: det holder blikket i det frugtbare øjeblik, når det at se og forstå ophører med at falde sammen.
Billede: The Art Institute of Chicago · I Copyright
Se museumsmeddelelsen →
#66
Smilet (Smilet)
Med "Smilet (Smilet)" konstruerer Magritte et klart billede, hvis logik glider væk i samme øjeblik, vi tror, vi griber det. Landskabet opretholder et præcist udseende, mens det adlyder mental logik snarere end naturlig kontinuitet. I efterkrigstiden vendte Magritte tilbage til sin glatte stil og de paradokser, som gjorde ham unik, mens han multiplicerede gentagelserne og skalaskiftene. Teknikken - gouache på papir - understøtter denne frivillige klarhed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Teknikken - gouache på papir - understøtter denne frivillige skarphed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Menil Collection, Houston - sagen dokumenterer dette arbejde, dateret 1947 og måler 14 1/2 × 18 1/8 in. (36,8 × 46 cm). Dette institutionelle link gør det muligt at finde indsamlingsdata, den tilgængelige herkomst og betingelserne for brug af billedet. Denne suspension af betydning forklarer billedets varige kraft: det ser ud til at være umiddelbart læsbart, og bliver derefter mere ustabilt for hvert blik.
Billede: null · © C. Herscovici /Artists Rights Society (ARS), New York
Se museumsmeddelelsen →
#67
Hjemve
"Hjemmesyge" viser Magrittes metode på sit mest direkte punkt: maleri med præcision for at gøre virkeligheden mindre sikker. Samlingen af uforenelige elementer forvandler scenen til et visuelt forslag snarere end en lukket historie. I efterkrigstiden vendte Magritte tilbage til sin glatte stil og de paradokser, der gjorde ham unik, samtidig med at han multiplicerer gentagelserne og skift i skala. Teknikken - akvarel og gouache, over strejf af grafit, på cremeuldpapir - understøtter denne frivillige skarphed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Meddelelsen fra The Art Institute of Chicago dokumenterer værket, dateret 1948 og måler 45,5 × 35,1 cm (17 15/16 × 13 7/8 in.). Dette institutionelle link gør det muligt at finde indsamlingsdata, den tilgængelige herkomst og betingelserne for brug af billedet. Magritte efterlader således beskueren med en aktiv opgave: at notere, hvad der er malet, for derefter at måle alt, hvad dette bevis ikke er nok til at forklare.
Billede: The Art Institute of Chicago · © 2018 C. Herscovici, London /Artists Rights Society (ARS), New York
Se museumsmeddelelsen →
#68
Kunsten at leve
I "The Art of Living" er intet vagt, og alligevel modstår det hele en enkelt forklaring. Samlingen af uforenelige elementer forvandler scenen til et visuelt forslag snarere end en lukket historie. I efterkrigstiden vendte Magritte tilbage til sin glatte stil og de paradokser, som gjorde ham unik, samtidig med at gentagelserne og skalaskiftene blev mangedoblet. Teknikken - gouache på papir - understøtter denne frivillige klarhed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Meddelelsen fra Royal Museums of Fine Arts of Belgium, Bruxelles dokumenterer værket, dateret 1948 og måler 572 x 741 mm. Dette link institutional giver dig mulighed for at finde indsamlingsdata, tilgængelig herkomst og betingelser for brug af billedet. Værket forbliver mindeværdigt, fordi dets mærkelighed aldrig afskaffer hverdagen; tværtimod afslører det, hvor meget det afhænger af vores læsevaner.
Billede: Belgiens kongelige kunstmuseer, Bruxelles /foto: Grafisch Buro Lefevre, Heule · © Ch. Herscovici, med venlig tilladelse c/o SABAM Belgien
Se museumsmeddelelsen →
#69
Ellipsen
Under den tilsyneladende enkelhed af "The Ellipse" organiserer Magritte en tavs kollision mellem velkendte elementer. Samlingen af uforenelige elementer forvandler scenen til et visuelt forslag snarere end en lukket historie. I efterkrigstiden vendte Magritte tilbage til sin glatte stil og de paradokser, der gjorde ham unik, mens han multiplicerer gentagelserne og skalaskiftene. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige klarhed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Meddelelsen fra Royal Museums of Fine Arts of Belgium, Bruxelles dokumenterer værket, dateret 1948 og måler 50,3 x 73. Dette institutionelt link giver dig mulighed for at finde indsamlingsdata, tilgængelig herkomst og betingelser for brug af billedet. Maleriet giver derfor ikke en gåde at løse: det holder blikket i det frugtbare øjeblik, når se og forståelse ophører med at falde sammen.
Billede: Belgiens kongelige kunstmuseer, Bruxelles /foto: J. Geleyns - Kunstfotografi · © Ch. Herscovici, med venlig tilladelse c/o SABAM Belgien
Se museumsmeddelelsen →
#70
Hungersnød
"The Famine" hører til disse billeder, hvor Magritte forvandler beskrivende klarhed til et sandt mysterieinstrument. Samlingen af uforenelige elementer forvandler scenen til et visuelt forslag snarere end en lukket historie. I efterkrigstiden vendte Magritte tilbage til sin glatte stil og de paradokser, der gjorde ham unik, samtidig med at han multiplicerede gentagelser og skift af skala. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige klarhed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Meddelelsen fra Royal Museums of Fine Arts of Belgium, Bruxelles dokumenterer værket, dateret 1948 og måler 46,5 x 55,5. Dette institutionelle link gør det muligt at finde indsamlingsdata, den tilgængelige oprindelse og betingelserne for brug af billedet. Denne suspension af betydning forklarer billedets varige kraft: det ser ud til at være umiddelbart læsbart, og bliver derefter mere ustabilt for hvert look.
Billede: Belgiens kongelige kunstmuseer, Bruxelles /foto: J. Geleyns - Kunstfotografi · © Ch. Herscovici, med venlig tilladelse c/o SABAM Belgien
Se museumsmeddelelsen →
#71
Pavens forbrydelse
Med "Pavens Forbrydelse" konstruerer Magritte et klart billede, hvis logik glider væk i det øjeblik, vi tror, vi forstår det. Samlingen af uforenelige elementer forvandler scenen til et visuelt forslag snarere end en lukket historie. I efterkrigstiden vendte Magritte tilbage til sin glatte stil og de paradokser, der gjorde ham unik, samtidig med at han multiplicerer gentagelserne og skift i skala. Teknikken - blyant, akvarel, gouache på papir - understøtter denne frivillige klarhed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Meddelelsen fra Royal Museums of Fine Arts of Belgium, Bruxelles dokumenterer værket, dateret 1948 og måler 460 x 378 mm. Dette institutionelle link gør det muligt at finde indsamlingsdata, den tilgængelige herkomst og betingelserne for brug af billedet. Magritte efterlader således beskueren med en aktiv opgave: at se, hvad der er malet, for derefter at måle alt, hvad dette bevis ikke er nok til at forklare.
Billede: Belgiens kongelige kunstmuseer, Bruxelles /foto: Grafisch Buro Lefevre, Heule · © Ch. Herscovici, med venlig tilladelse c/o SABAM Belgien
Se museumsmeddelelsen →
#72
Småstenen
"The pebble" viser Magrittes metode på sit mest direkte punkt: maleri med præcision for at gøre virkeligheden mindre sikker. Et almindeligt objekt bliver fokus for en gåde, så snart dens skala, dens plads eller dens funktion ophører med at være selvindlysende. I efterkrigstiden vendte Magritte tilbage til sin glatte stil og de paradokser, der gjorde ham unik, samtidig med at han multiplicerede gentagelserne og skalaskiftene. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige klarhed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Meddelelsen fra Royal Museums of Fine Arts of Belgium, Bruxelles dokumenterer værket, dateret 1948 og måler 100 x 81; 123,9 x 103,9 x 7,9 (med ramme). Dette institutionelle link gør det muligt at finde indsamlingsdata, den tilgængelige herkomst og betingelserne for brug af billedet. Værket forbliver mindeværdigt, fordi dets mærkelighed aldrig afskaffer hverdagen; tværtimod afslører det, hvor meget det afhænger af vores læsevaner.
Billede: Belgiens kongelige kunstmuseer, Bruxelles /foto: J. Geleyns - Kunstfotografi · © Ch. Herscovici, med venlig tilladelse c/o SABAM Belgien
Se museumsmeddelelsen →
#73
Le Galet - MRBAB version, 1948
I "Le Galet - MRBAB version, 1948" er intet vagt, og alligevel modstår det hele en enkelt forklaring. Et almindeligt objekt bliver fokus for en gåde, så snart dets skala, dets sted eller dets funktion ophører med at være selvindlysende. I efterkrigstiden vendte Magritte tilbage til sin glatte stil og de paradokser, som gjorde ham unik, mens han multiplicerede gentagelserne og skalaskiftene. Teknikken - blyant, akvarel, gouache, guldgouache på papir - understøtter denne frivillige klarhed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Meddelelsen fra Royal Museums of Fine Arts of Belgium, Bruxelles dokumenterer arbejdet, dateret 1948 og måler 408 x 328 mm. Dette institutionelle link gør det muligt at finde indsamlingsdata, den tilgængelige herkomst og betingelserne for brug af billedet. Maleriet giver derfor ikke en gåde at løse: det holder blikket i det frugtbare øjeblik, når det at se og forstå ophører med at falde sammen.
Billede: Belgiens kongelige kunstmuseer, Bruxelles /foto: Grafisch Buro Lefevre, Heule · © Ch. Herscovici, med venlig tilladelse c/o SABAM Belgien
Se museumsmeddelelsen →
#74
Prince Charming
Under den tilsyneladende enkelhed af "Prince Charming" organiserer Magritte en tavs kollision mellem velkendte elementer. Samlingen af uforenelige elementer forvandler scenen til et visuelt forslag snarere end en lukket historie. I efterkrigstiden vendte Magritte tilbage til sin glatte stil og de paradokser, der gjorde ham unik, mens han multiplicerer gentagelserne og skalaskiftene. Teknikken - blyant, gouache, guldgouache på papir - understøtter denne frivillige klarhed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Meddelelsen fra Royal Museums of Fine Arts of Belgium, Bruxelles dokumenterer arbejdet, dateret 1948 og måler 458 x 327 mm. Dette institutionelle link gør det muligt at finde indsamlingsdata, den tilgængelige herkomst og betingelserne for brug af billedet. Denne suspension af betydning forklarer billedets varige kraft: det ser ud til at være umiddelbart læsbart, og bliver derefter mere ustabilt for hvert blik.
Billede: Belgiens kongelige kunstmuseer, Bruxelles /foto: Grafisch Buro Lefevre, Heule · © Ch. Herscovici, med venlig tilladelse c/o SABAM Belgien
Se museumsmeddelelsen →
#75
Psykologen
"Psykologen" hører til disse billeder, hvor Magritte forvandler beskrivende klarhed til et sandt mysterieinstrument. Samlingen af uforenelige elementer forvandler scenen til et visuelt forslag snarere end en lukket historie. I efterkrigstiden vendte Magritte tilbage til sin glatte stil og de paradokser, som gjorde ham unik, samtidig med at han multiplicerer gentagelserne og skalaskiftene. Teknikken - blyant, akvarel, gouache, guldgouache på papir - understøtter denne frivillige klarhed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Meddelelsen fra Royal Museums of Fine Arts of Belgium, Bruxelles dokumenterer værket, dateret 1948 og måler 407 x 328 mm. Dette institutionelle link gør det muligt at finde indsamlingsdata, den tilgængelige herkomst og betingelserne for brug af billedet. Magritte efterlader således beskueren med en aktiv opgave: at notere, hvad der er malet, for derefter at måle alt, hvad dette bevis ikke er nok til at forklare.
Billede: Belgiens kongelige kunstmuseer, Bruxelles /foto: Grafisch Buro Lefevre, Heule · © Ch. Herscovici, med venlig tilladelse c/o SABAM Belgien
Se museumsmeddelelsen →Sene værker indsnævrer paradokserne: et objekt forbliver perfekt genkendeligt, men dets tilstedeværelse er nu nok til at forstyrre hele rummet.
#76
Den smukke fange (Den smukke fange)
Med "The Fair Captive (The Beautiful Captive)" konstruerer Magritte et klart billede, hvis logik glider væk i samme øjeblik, vi tror, vi griber den. Samlingen af inkompatible elementer forvandler scenen til et visuelt forslag snarere end en lukket historie. I efterkrigstiden vendte Magritte tilbage til sin glatte stil og de paradokser, som gjorde ham unik, samtidig med at gentagelserne og skiftene i skala blev mangedoblet. Teknikken - gouache og blyant på papir - understøtter denne frivillige klarhed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Meddelelsen fra The Menil Collection, Houston dokumenterer værket, dateret 1949 og måler 13 7/8 × 17 7/8 in. (35,2 × 45,4 cm). Dette institutionelle link gør det muligt at finde indsamlingsdata, den tilgængelige herkomst og betingelserne for brug af billedet. Værket forbliver mindeværdigt, fordi dets mærkelighed aldrig afskaffer hverdagen; tværtimod afslører det, hvor meget det afhænger af vores læsevaner.
Billede: Gift of Alexander Iolas · © C. Herscovici /Artists Rights Society (ARS), New York
Se museumsmeddelelsen →
#77
Den overlevende (Den overlevende)
"The Survivor (The Survivor)" viser Magrittes metode på sit mest direkte punkt: maleri med præcision for at gøre virkeligheden mindre sikker. Samlingen af uforenelige elementer forvandler scenen til et visuelt forslag snarere end en lukket historie. I efterkrigstiden vendte Magritte tilbage til sin glatte stil og de paradokser, der gjorde ham unik, samtidig med at han multiplicerede gentagelserne og skalaskiftene. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige klarhed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Menil Collection, Houston - sagen understøtter denne frivillige skarphed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige skarphed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Menil Collection, Houstons meddelelse dokumenterer arbejdet, dateret 1950 og måler 31 1/2 × 23 3/4 in. (80 × 60,3 cm). Dette institutionelle link gør det muligt at finde indsamlingsdata, den tilgængelige herkomst og betingelserne for brug af billedet. Maleriet giver derfor ikke en gåde at løse: det holder blikket i det frugtbare øjeblik, når det at se og forstå ophører med at falde sammen.
Billede: null · © C. Herscovici /Artists Rights Society (ARS), New York
Se museumsmeddelelsen →
#78
Memory of a Journey (Rejsesouvenir)
I "Memory of a Journey (Memory of Travel)" er intet vagt, og alligevel modstår det hele en enkelt forklaring. Samlingen af uforenelige elementer forvandler scenen til et visuelt forslag snarere end en lukket historie. I efterkrigstiden vendte Magritte tilbage til sin glatte stil og de paradokser, som gjorde ham unik, mens han multiplicerede gentagelserne og skalaskiftene. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige klarhed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Menil Collection, Houston - teknikken understøtter denne frivillige skarphed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Menil Collection, Houston - teknikken understøtter denne frivillige skarphed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Menil Collection, Houstons meddelelse dokumenterer arbejdet, dateret 1951 og måler 31 9/16 × 25 5/8 × 1/2 in. (80,2 in × 65,1 × 1,3 cm). Dette institutionelle link gør det muligt at finde indsamlingsdata, den tilgængelige herkomst og betingelserne for brug af billedet. Denne suspension af betydning forklarer billedets varige kraft: det ser ud til at være umiddelbart læsbart, og bliver derefter mere ustabilt for hvert look.
Billede: Adelaides gave af Menil Carpenter til ære for John og Dominique de Menil · © C. Herscovici /Artists Rights Society (ARS), New York
Se museumsmeddelelsen →
#79
Den store stil (Den store stil)
Under den tilsyneladende enkelhed i "Den store stil (Den store stil)" organiserer Magritte en tavs kollision mellem velkendte elementer. Samlingen af uforenelige elementer forvandler scenen til et visuelt forslag snarere end en lukket historie. I efterkrigstiden vendte Magritte tilbage til sin glatte stil og de paradokser, der gjorde ham unik, mens han multiplicerer gentagelserne og skalaskiftene. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige klarhed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige skarphed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Menil Collection, Houstons meddelelse dokumenterer værket, dateret 1951 og måler 31 1/2 × 23 5/8 in. (80 × 60 cm). Dette institutionelle link gør det muligt at finde indsamlingsdata, den tilgængelige herkomst og betingelserne for brug af billedet. Magritte efterlader således beskueren med en aktiv opgave: at notere, hvad der er malet, for derefter at måle alt, hvad dette bevis ikke er nok til at forklare.
Billede: Gift of Schlumberger Ltd. · © C. Herscovici /Artists Rights Society (ARS), New York
Se museumsmeddelelsen →
#80
Århundredernes legende (The Legend of the Centuries)
"The Legend of the Centuries (The Legend of the Centuries)" hører til disse billeder, hvor Magritte forvandler beskrivende klarhed til et sandt mysterieinstrument. Samlingen af uforenelige elementer forvandler scenen til et visuelt forslag snarere end en lukket historie. I efterkrigstiden vendte Magritte tilbage til sin glatte stil og de paradokser, som gjorde ham unik, samtidig med at han multiplicerer gentagelserne og skalaskiftene. Teknikken - gouache på kort - understøtter denne frivillige klarhed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Teknikken - gouache på kort - understøtter denne frivillige skarphed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Menil Collection, Houstons meddelelse dokumenterer værket, dateret 1952 og måler 7 × 5 7/8 in. (17,8 × 14,9 cm). Dette institutionelle link gør det muligt at finde indsamlingsdata, den tilgængelige herkomst og betingelserne for brug af billedet. Værket forbliver mindeværdigt, fordi dets mærkelighed aldrig afskaffer hverdagen; tværtimod afslører det, hvor meget det afhænger af vores læsevaner.
Billede: null · © C. Herscovici /Artists Rights Society (ARS), New York
Se museumsmeddelelsen →
#81
Sirenernes sang (Sirenernes sang)
Med "Sirenernes Sang (Sirenernes Sang)" konstruerer Magritte et klart billede, hvis logik glider væk i samme øjeblik, vi tror, vi griber den. Dyret fungerer som et hængsel mellem kongerigerne, velkendt nok til at blive navngivet og mærkeligt nok til at flytte scenen. I efterkrigstiden vendte Magritte tilbage til sin glatte stil og de paradokser, der gjorde ham unik, samtidig med at gentagelserne og skalaforskydningerne blev mangedoblet. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige klarhed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Meddelelsen fra The Menil Collection, Houston dokumenterer værket, dateret 1952 og måler 18 1/4 × 14 1/4 in. (46,4 × 36,2 cm). Dette institutionelle link gør det muligt at finde indsamlingsdata, den tilgængelige herkomst og betingelserne for brug af billedet. Maleriet giver derfor ikke en gåde, der skal løses: det holder blikket i det frugtbare øjeblik, når det at se og forstå ophører med at falde sammen.
Billede: null · © C. Herscovici /Artists Rights Society (ARS), New York
Se museumsmeddelelsen →
#82
Golconda
"Golconda" viser Magrittes metode på sit mest direkte punkt: maleri med præcision for at gøre virkeligheden mindre sikker. Samlingen af uforenelige elementer forvandler scenen til et visuelt forslag snarere end en lukket historie. I efterkrigstiden vendte Magritte tilbage til sin glatte stil og de paradokser, der gjorde ham unik, samtidig med at han multiplicerede gentagelser og skift af skala. Teknikken - gouache på pap; omvendt: blyant - understøtter denne frivillige skarphed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Meddelelsen fra Royal Museums of Fine Arts of Belgium, Bruxelles dokumenterer værket, dateret 1953 og måler 158 x 184 mm. Dette institutionelle link gør det muligt at finde indsamlingsdata, den tilgængelige herkomst og betingelserne for brug af billedet. Denne suspension af betydning forklarer billedets varige kraft: det ser ud til at være umiddelbart læsbart, og bliver derefter mere ustabilt for hvert look.
Billede: Belgiens kongelige kunstmuseer, Bruxelles /foto: J. Geleyns - Kunstfotografi · © Ch. Herscovici, med venlig tilladelse c/o SABAM Belgien
Se museumsmeddelelsen →
#83
Pascals frakke (Pascals frakke)
I "Pascal's Coat (Pascal's Coat)" er intet vagt, og alligevel modstår det hele en enkelt forklaring. Samlingen af inkompatible elementer forvandler scenen til et visuelt forslag snarere end en lukket historie. I efterkrigstiden vendte Magritte tilbage til sin glatte stil og de paradokser, som gjorde ham unik, samtidig med at han multiplicerede gentagelserne og skalaskiftene. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige klarhed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige skarphed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Menil Collection, Houstons meddelelse dokumenterer værket, dateret 1954 og måler 23 1/2 × 19 5/8 in. (59,7 × 49,8 cm). Dette institutionelle link gør det muligt at finde indsamlingsdataene, den tilgængelige herkomst og betingelserne for brug af billedet. Magritte efterlader således beskueren med en aktiv opgave: at se, hvad der er malet, for derefter at måle alt, hvad dette bevis ikke er nok til at forklare.
Billede: Gift of Heiner og Fariha Friedrich · © C. Herscovici /Artists Rights Society (ARS), New York
Se museumsmeddelelsen →
#84
Rejsehukommelse (Memory of a Voyage)
Under den tilsyneladende enkelhed af "Memory of a Voyage (Memory of a Voyage)" organiserer Magritte en tavs kollision mellem velkendte elementer. Samlingen af uforenelige elementer forvandler scenen til et visuelt forslag snarere end en lukket historie. I de senere år vender gamle motiver tilbage med øget økonomi: billedet fokuserer på nogle få forhold, der er i stand til umiddelbart at forstyrre opfattelsen. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige skarphed: billedet fokuserer på nogle få forhold, der er i stand til umiddelbart at forstyrre opfattelsen. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige skarphed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige skarphed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige skarphed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. The Museum of Modern Art, New York-meddelelse dokumenterer værket, dateret 1955 og måler 63 7/8 × 51 1/4 in. (162,2 × 130,2 cm). Dette institutionelle link gør det muligt at finde indsamlingsdata, den tilgængelige herkomst og betingelserne for brug af billedet. Værket forbliver mindeværdigt, fordi dets mærkelighed aldrig afskaffer hverdagen; tværtimod afslører det, hvor meget det afhænger af vores læsevaner.
Billede: Museum of Modern Art, New York · © C. Herscovici, Bruxelles /Artists Rights Society (ARS), New York
Se museumsmeddelelsen →
#85
Sprogets oprindelse (sprogets oprindelse)
"The Origins of Language (The Origins of Language)" hører til disse billeder, hvor Magritte forvandler beskrivende klarhed til et sandt mysterieinstrument. Magritte sætter her spørgsmålstegn ved kløften mellem en ting, dens billede og det ord, som hævder at betegne den. I de senere år vender gamle motiver tilbage med øget økonomi: billedet fokuserer på nogle få forhold, der er i stand til umiddelbart at forstyrre opfattelsen. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige skarphed: billedet fokuserer på nogle få forhold, der er i stand til umiddelbart at forstyrre opfattelsen. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige skarphed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige skarphed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige skarphed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige skarphed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Teknikken - olie på lærred: Det er frivilligt observeret: Det frivillige, frivillige og overgange, der kan fremstå, og det er umuligt at fremstå objektivt observeret. Samling af konturer, og det er umuligt at fremstå objektivt observeret. 195. × 35 1/4 in. (115,6 × 89,5 cm). Dette institutionelle link gør det muligt at finde indsamlingsdata, den tilgængelige herkomst og betingelserne for brug af billedet. Maleriet giver derfor ikke en gåde, der skal løses: det holder blikket i det frugtbare øjeblik, når det at se og forstå ophører med at falde sammen.
Billede: null · © C. Herscovici /Artists Rights Society (ARS), New York
Se museumsmeddelelsen →
#86
Den siddende kvinde. Sted i solen III
Med "Den siddende kvinde. Place au Soleil III" konstruerer Magritte et klart billede, hvis logik glider væk i samme øjeblik, vi tror, vi griber det. Lys beskriver ikke kun en time: det sætter sammenhængen i den synlige verden i krise. I de senere år vender gamle motiver tilbage med øget økonomi: billedet fokuserer på nogle få forhold, der er i stand til umiddelbart at forstyrre opfattelsen. Teknikken - gouache på papir limet til pap - understøtter denne frivillige skarphed: billedet fokuserer på nogle få forhold, der er i stand til umiddelbart at forstyrre opfattelsen. Teknikken - gouache på papir limet til pap - understøtter denne frivillige skarphed: billedet fokuserer på nogle få forhold, der er i stand til umiddelbart at forstyrre opfattelsen. Teknikken - gouache på papir limet til pap - understøtter denne frivillige skarphed: billedet fokuserer på nogle få forhold, der er i stand til umiddelbart at forstyrre opfattelsen. Teknikken - gouache på papir limet til pap - understøtter denne frivillige skarphed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Meddelelsen fra Royal Museums of Fine Arts i Belgien, Bruxelles-dokumenter værket, dateret 1956 og måler 242 x 186 mm. Dette institutionelle link gør det muligt at finde indsamlingsdata, den tilgængelige herkomst og betingelserne for brug af billedet. Denne suspension af betydning forklarer billedets varige kraft: det ser ud til at være umiddelbart læsbart, og bliver derefter mere ustabilt for hvert look.
Billede: Belgiens kongelige kunstmuseer, Bruxelles /foto: J. Geleyns - Kunstfotografi · © Ch. Herscovici, med venlig tilladelse c/o SABAM Belgien
Se museumsmeddelelsen →
#87
Omstændighedens kraft (Tingenes kraft)
"Tingens kraft (Tingenes kraft)" viser Magrittes metode på sit mest direkte punkt: maleri med præcision for at gøre virkeligheden mindre sikker. Samlingen af uforenelige elementer forvandler scenen til et visuelt forslag snarere end en lukket historie. I de senere år vender gamle motiver tilbage med øget økonomi: billedet fokuserer på nogle få forhold, der er i stand til umiddelbart at forstyrre opfattelsen. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige skarphed: billedet fokuserer på nogle få forhold, der er i stand til umiddelbart at forstyrre opfattelsen. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige skarphed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige skarphed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Menil Collection, Houston, dokumenterer værket, dateret 1958 og måler 19 1/2 × 23 1/2 in. (49,5 × 59,7 cm). Dette institutionelle link gør det muligt at finde indsamlingsdata, den tilgængelige herkomst og betingelserne for brug af billedet. Magritte efterlader således beskueren med en aktiv opgave: at notere, hvad der er malet, for derefter at måle alt, hvad dette bevis ikke er nok til at forklare.
Billede: Gift of Alexander Iolas · © C. Herscovici /Artists Rights Society (ARS), New York
Se museumsmeddelelsen →
#88
Penelopes canvas
I "Penelope's Canvas" er intet sløret, og alligevel modstår det hele en enkelt forklaring. Landskabet bevarer et præcist udseende, mens det adlyder mental logik frem for naturlig kontinuitet. I de senere år vender gamle motiver tilbage med øget økonomi: billedet fokuserer på nogle få forhold, der er i stand til umiddelbart at forstyrre opfattelsen. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige skarphed: billedet fokuserer på nogle få forhold, der er i stand til umiddelbart at forstyrre opfattelsen. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige skarphed: billedet fokuserer på nogle få forhold, der er i stand til umiddelbart at forstyrre opfattelsen. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige skarphed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige skarphed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Meddelelsen fra Royal Museums of Fine Arts of Belgium, Bruxelles dokumenterer værket, dateret 1958 og måler 24,6 x 14,8 ; 26,2 x 16,5 x 2,5 (med ramme). Dette institutionelle link gør det muligt at finde indsamlingsdata, den tilgængelige herkomst og betingelserne for brug af billedet. Værket forbliver mindeværdigt, fordi dets mærkelighed aldrig afskaffer hverdagen; tværtimod afslører det, hvor meget det afhænger af vores læsevaner.
Billede: Belgiens kongelige kunstmuseer, Bruxelles /foto: J. Geleyns - Kunstfotografi · © Ch. Herscovici, med venlig tilladelse c/o SABAM Belgien
Se museumsmeddelelsen →
#89
The Banquet
Under den tilsyneladende enkelhed i "The Banket" organiserer Magritte en tavs kollision mellem velkendte elementer. Samlingen af uforenelige elementer forvandler scenen til et visuelt forslag snarere end en lukket historie. I de senere år vender gamle motiver tilbage med øget økonomi: billedet fokuserer på nogle få forhold, der er i stand til umiddelbart at forstyrre opfattelsen. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige skarphed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige skarphed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige skarphed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Art Institute of Chicagos meddelelse dokumenterer værket, dateret 1958 og måler 97,3 × 130,3 cm (38 1/4 × 51 1/4 in.). Dette institutionelle link gør det muligt at finde indsamlingsdataene, den tilgængelige herkomst og betingelserne for brug af billedet. Maleriet giver derfor ikke en gåde at løse: det holder blikket i det frugtbare øjeblik, når det at se og forstå ophører med at falde sammen.
Billede: The Art Institute of Chicago · © 2018 C. Herscovici, London /Artists Rights Society (ARS), New York
Se museumsmeddelelsen →
#90
Glasnøglen (Glasnøglen)
"Glasnøglen (Glasnøglen)" hører til disse billeder, hvor Magritte forvandler beskrivende klarhed til et sandt mysterieinstrument. Et almindeligt objekt bliver fokus for en gåde, så snart dets skala, sted eller funktion ophører med at være selvindlysende. I de senere år vender gamle motiver tilbage med øget økonomi: billedet fokuserer på nogle få forhold, der er i stand til umiddelbart at forstyrre opfattelsen. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige skarphed: billedet fokuserer på nogle få forhold, der er i stand til umiddelbart at forstyrre opfattelsen. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige skarphed: billedet fokuserer på nogle få forhold, der er i stand til umiddelbart at forstyrre opfattelsen. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige skarphed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige skarphed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige skarphed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Dokumenterne Samling, Houston, dateret 1959, og måler 51 1/8 × 63 3/4 in. (129,9 × 161,9 cm). Dette institutionelle link gør det muligt at finde indsamlingsdata, den tilgængelige herkomst og betingelserne for brug af billedet. Denne suspension af betydning forklarer billedets varige kraft: det ser ud til at være umiddelbart læsbart, og bliver derefter mere ustabilt for hvert look.
Billede: null · © C. Herscovici /Artists Rights Society (ARS), New York
Se museumsmeddelelsen →
#91
En helligs erindringer (En helligs erindringer)
Med "The Memoirs of a Saint (The Memoirs of a Saint)" konstruerer Magritte et klart billede, hvis logik glider væk i samme øjeblik, vi tror, vi forstår det. Samlingen af inkompatible elementer forvandler scenen til et visuelt forslag snarere end en lukket historie. I de senere år vender gamle motiver tilbage med øget økonomi: billedet fokuserer på nogle få forhold, der er i stand til umiddelbart at forstyrre opfattelsen. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige skarphed: billedet fokuserer på nogle få forhold, der er i stand til umiddelbart at forstyrre opfattelsen. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige skarphed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige skarphed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige skarphed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Menil Collection, Houston, dokumenterer værket, dateret 1960 og måler 31 1/2 × 39 1/4 in. (80 × 99,7 cm). Dette institutionelle link gør det muligt at finde indsamlingsdata, den tilgængelige herkomst og betingelserne for brug af billedet. Magritte efterlader således beskueren med en aktiv opgave: at notere, hvad der er malet, for derefter at måle alt, hvad dette bevis ikke er nok til at forklare.
Billede: null · © C. Herscovici /Artists Rights Society (ARS), New York
Se museumsmeddelelsen →
#92
Megalomani (Madness of Grandeur)
"Megalomania (The Madness of Grandeur)" viser Magrittes metode på sit mest direkte punkt: maleri med præcision for at gøre virkeligheden mindre sikker. Samlingen af uforenelige elementer forvandler scenen til et visuelt forslag snarere end en lukket historie. I de senere år vender gamle motiver tilbage med øget økonomi: billedet fokuserer på nogle få forhold, der er i stand til umiddelbart at forstyrre opfattelsen. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige skarphed: billedet fokuserer på nogle få forhold, der er i stand til umiddelbart at forstyrre opfattelsen. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige skarphed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige skarphed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige skarphed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Menil Collection, Houston, dokumenterer værket, dateret 1962 og måler 39 1/2 × 32 in. (100,3 × 81,3 cm). Dette institutionelle link gør det muligt at finde indsamlingsdata, den tilgængelige herkomst og betingelserne for brug af billedet. Værket forbliver mindeværdigt, fordi dets mærkelighed aldrig afskaffer hverdagen; tværtimod afslører det, hvor meget det afhænger af vores læsevaner.
Billede: null · © C. Herscovici /Artists Rights Society (ARS), New York
Se museumsmeddelelsen →
#93
Søgen efter sandhed
I "Søgen efter sandhed" er intet vagt, og alligevel modstår det hele en enkelt forklaring. Samlingen af uforenelige elementer forvandler scenen til et visuelt forslag snarere end en lukket historie. I de senere år vender gamle motiver tilbage med øget økonomi: billedet fokuserer på nogle få forhold, der er i stand til umiddelbart at forstyrre opfattelsen. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige klarhed: billedet fokuserer på nogle få forhold, der er i stand til umiddelbart at forstyrre opfattelsen. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige skarphed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige skarphed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Meddelelsen fra Royal Museums of Fine Arts of Belgium, Bruxelles dokumenterer værket, dateret 1963 og måler 130,5 x 97,2 ; 142,9 x 110 x 5,5 (med ramme). Dette institutionelle link gør det muligt at finde indsamlingsdata, den tilgængelige herkomst og betingelserne for brug af billedet. Maleriet giver derfor ikke en gåde at løse: det holder blikket i det frugtbare øjeblik, når det at se og forstå ophører med at falde sammen.
Billede: Belgiens kongelige kunstmuseer, Bruxelles /foto: J. Geleyns - Kunstfotografi · © Ch. Herscovici, med venlig tilladelse c/o SABAM Belgien
Se museumsmeddelelsen →
#94
Fanatikerne (Fanatikerne)
Under den tilsyneladende enkelhed af "The Fanatics (The Fanatics)" organiserer Magritte en tavs kollision mellem velkendte elementer. Samlingen af uforenelige elementer forvandler scenen til et visuelt forslag snarere end en lukket historie. I de senere år vender gamle motiver tilbage med øget økonomi: billedet fokuserer på nogle få forhold, der er i stand til umiddelbart at forstyrre opfattelsen. Teknikken - gouache på papir - understøtter denne frivillige skarphed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Teknikken - gouache på papir - understøtter denne frivillige skarphed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Teknikken - gouache på papir - understøtter denne frivillige skarphed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Teknikken - gouache på papir - understøtter denne frivillige skarphed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Teknikken - gouache på papir - understøtter denne frivillige skarphed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Menil Collection, Houston, dokumenterer værket, dateret 1963 og måler 14 1/2 × 11 1/4 in. (36,8 × 28,6 cm). Dette institutionelle link gør det muligt at finde indsamlingsdata, den tilgængelige herkomst og betingelserne for brug af billedet. Denne suspension af betydning forklarer billedets varige kraft: det ser ud til at være umiddelbart læsbart, og bliver derefter mere ustabilt for hvert look.
Billede: Anonym gave · © C. Herscovici /Artists Rights Society (ARS), New York
Se museumsmeddelelsen →
#95
Evening Falls (Aftenfald)
"Aftenfald (Aftenfald)" hører til disse billeder, hvor Magritte forvandler beskrivende klarhed til et sandt mysterieinstrument. Lys beskriver ikke kun en time: det sætter sammenhængen i den synlige verden i krise. I de senere år vender gamle motiver tilbage med øget økonomi: billedet fokuserer på nogle få forhold, der er i stand til umiddelbart at forstyrre opfattelsen. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige skarphed: Konturerne, overfladerne og overgangene forbliver præcise nok til, at det umulige umiddelbart kan fremstå observeret. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige skarphed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige skarphed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige skarphed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige skarphed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Menil Collection, Houstons dokumenterer arbejdet, dateret 1964 og måler 63 3/4 × 1/4 1/4 1/4 1/4 i 1/4. (161,9 × 130,2 cm). Dette institutionelle link gør det muligt at finde indsamlingsdata, den tilgængelige herkomst og betingelserne for brug af billedet. Magritte efterlader således beskueren med en aktiv opgave: at se, hvad der er malet, for derefter at måle alt, hvad dette bevis ikke er nok til at forklare.
Billede: null · © C. Herscovici /Artists Rights Society (ARS), New York
Se museumsmeddelelsen →
#96
The Tune og også ord
Med "The Tune and Also the Words" konstruerer Magritte et klart billede, hvis logik glider væk i samme øjeblik, vi tror, vi forstår det. Samlingen af inkompatible elementer forvandler scenen til et visuelt forslag snarere end en lukket historie. I de senere år vender gamle motiver tilbage med øget økonomi: billedet fokuserer på nogle få forhold, der er i stand til umiddelbart at forstyrre opfattelsen. Teknikken - gouache over spor af grafit på cremeuldpapir - understøtter denne frivillige skarphed: billedet fokuserer på nogle få forhold, der er i stand til umiddelbart at forstyrre opfattelsen. Teknikken - gouache over spor af grafit på cremeuldpapir - understøtter denne frivillige skarphed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Meddelelsen fra The Art Institute of Chicago dokumenterer værket, dateret 1964 og måler 36,2 × 54,8 cm (14 5/16 × 21 5/8 in.). Dette institutionelle link gør det muligt at finde indsamlingsdata, den tilgængelige herkomst og betingelserne for brug af billedet. Værket forbliver mindeværdigt, fordi dets mærkelighed aldrig afskaffer hverdagen; tværtimod afslører det, hvor meget det afhænger af vores læsevaner.
Billede: The Art Institute of Chicago · © 2018 C. Herscovici, London /Artists Rights Society (ARS), New York
Se museumsmeddelelsen →
#97
I de luftige lysninger (blandt de lette riller)
"In the Airy Glades (Among the Light Groves)" viser Magrittes metode på sit mest direkte punkt: maleri med præcision for at gøre virkeligheden mindre sikker. Landskabet opretholder et præcist udseende, mens det adlyder mental logik snarere end naturlig kontinuitet. I de senere år vender gamle motiver tilbage med øget økonomi: billedet fokuserer på nogle få forhold, der er i stand til umiddelbart at forstyrre opfattelsen. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige skarphed: billedet fokuserer på nogle få forhold, der er i stand til umiddelbart at forstyrre opfattelsen. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige skarphed: billedet fokuserer på nogle få forhold, der er i stand til umiddelbart at forstyrre opfattelsen. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige skarphed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Menil Collection, Houstons meddelelsesdokumenter værket, dateret 1965 og måler 32 × 25 1/2 in. (81,3 × 64,8 cm). Dette institutionelle link gør det muligt at finde indsamlingsdata, den tilgængelige herkomst og billedets brugsbetingelser. Maleriet giver derfor ikke en gåde, der skal løses: det holder blikket i det frugtbare øjeblik, når det at se og forstå ophører med at falde sammen.
Billede: null · © C. Herscovici /Artists Rights Society (ARS), New York
Se museumsmeddelelsen →
#98
Baucis' Landskab (Landskabet i Baucis)
I "Baucis' Landskab (Landskabet i Baucis)" er intet sløret, og alligevel modstår det hele en enkelt forklaring. Landskabet bevarer et præcist udseende, mens det adlyder mental logik frem for naturlig kontinuitet. I de senere år vender gamle motiver tilbage med øget økonomi: billedet fokuserer på nogle få forhold, der er i stand til umiddelbart at forstyrre opfattelsen. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige skarphed: billedet fokuserer på nogle få forhold, der er i stand til umiddelbart at forstyrre opfattelsen. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige skarphed: konturerne, overfladerne og overgangene forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige skarphed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige skarphed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige skarphed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige skarphed: konturer, olie på lærred og overgange forbliver præcise nok observerede. i. (55,6 × 45,7 cm). Dette institutionelle link gør det muligt at finde indsamlingsdata, den tilgængelige herkomst og betingelserne for brug af billedet. Denne suspension af betydning forklarer billedets varige kraft: det ser ud til at være umiddelbart læsbart, og bliver derefter mere ustabilt for hvert look.
Billede: null · © C. Herscovici /Artists Rights Society (ARS), New York
Se museumsmeddelelsen →
#99
Den indtagende sandhed (Den elskværdige sandhed)
Under den tilsyneladende enkelhed i "Den indtagende sandhed (Den elskværdige sandhed)" organiserer Magritte en stille kollision mellem velkendte elementer. Samlingen af uforenelige elementer forvandler scenen til en visuel proposition snarere end en lukket fortælling. I de senere år vender gamle motiver tilbage med øget økonomi: billedet fokuserer på nogle få forhold, der er i stand til umiddelbart at forstyrre opfattelsen. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige skarphed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige skarphed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige skarphed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige skarphed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Menil Collection, Houston, dokumenterer værket, dateret 1966 og måler 35 × 51 1/4 in. (88,9 × 130,2 cm). Dette institutionelle link gør det muligt at finde indsamlingsdata, den tilgængelige herkomst og betingelserne for brug af billedet. Magritte efterlader således beskueren med en aktiv opgave: at se, hvad der er malet, for derefter at måle alt, hvad dette bevis ikke er nok til at forklare.
Billede: null · © C. Herscovici /Artists Rights Society (ARS), New York
Se museumsmeddelelsen →
#100
Den tomme side
"Den tomme side" hører til disse billeder, hvor Magritte forvandler beskrivende klarhed til et sandt mysterieinstrument. Samlingen af uforenelige elementer forvandler scenen til et visuelt forslag snarere end en lukket historie. I de senere år vender gamle motiver tilbage med øget økonomi: billedet fokuserer på nogle få forhold, der er i stand til umiddelbart at forstyrre opfattelsen. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige klarhed: billedet fokuserer på nogle få forhold, der er i stand til umiddelbart at forstyrre opfattelsen. Teknikken - olie på lærred - understøtter denne frivillige skarphed: konturer, overflader og overgange forbliver præcise nok til, at det umulige kan fremstå objektivt observeret. Meddelelsen fra Royal Museums of Fine Arts of Belgium, Bruxelles dokumenterer værket, dateret 1967 og måling 54 x 65; 75,4 x 86,8 x 7,8 (med ramme). Dette institutionelle link gør det muligt at finde indsamlingsdata, den tilgængelige herkomst og betingelserne for brug af billedet. Værket forbliver mindeværdigt, fordi dets mærkelighed aldrig afskaffer hverdagen; tværtimod afslører det, hvor meget det afhænger af vores læsevaner.
Billede: Belgiens kongelige kunstmuseer, Bruxelles /foto: J. Geleyns - Kunstfotografi · © Ch. Herscovici, med venlig tilladelse c/o SABAM Belgien
Se museumsmeddelelsen →Hvad rankingen afslører
Tre operationer bag mysteriet
Magritte handler på virkeligheden uden at gøre den uigenkendelig: han bevæger sig, forstørrer og navngiver anderledes.
Move
Et tog forlader sporene for at krydse en skorsten; konteksten ændrer sig, og objektet begynder at overraske igen.
Skalaændring
Et æble eller en rose invaderer rummet og afslører, hvordan størrelsen organiserer vores sikkerhed.
Name
Ordet forklarer ikke længere billedet: det åbner en synlig afstand mellem sprog og ting.
Et belgisk liv, et internationalt værk
Fem benchmarks til at følge René Magritte
René François Ghislain Magritte blev født i Belgien og studerede derefter på Det Kongelige Kunstakademi i Bruxelles.
Mødet med det metafysiske maleri af Giorgio de Chirico ledsager fremkomsten af hans surrealistiske sprog.
I Le Perreux-sur-Marne kom han tættere på André Bretons gruppe, mens han bibeholdt en unik metode.
Magritte udvikler sin serie, arbejder også for reklame og opbygger tålmodigt international anerkendelse.
Da han døde, havde hans billeder allerede permanent fortrængt maleri, fotografi, biograf og visuel kultur.
Magritte i dybden
Maleri som en oplevelse af sprog og virkelighed
Magritte uddannede sig i Bruxelles, inden han arbejdede med grafisk kunst og reklame. Disse erhverv forstærker hans smag for læsbare billeder, klare konturer og umiddelbart mærkbare associationer.
Giorgio de Chiricos opdagelse viser ham, at et maleri kan samle almindelige genstande uden at fortælle en kontinuerlig historie. Det er ikke et spørgsmål om at male drømmen, men om at gøre mystisk, hvad vane havde gjort usynlig.
De parisiske år fra 1927 til 1930 fokuserede eksperimenter på ord, fragmenterede kroppe og malerier inden for maleriet. De elskende, Det falske spejl og Gardinpaladset hører til denne afgørende fase.
Tilbage i Belgien arbejder Magritte i serier. En idé kommer tilbage i olie, gouache eller et andet format; det ændrer titel, skala eller miljø. Gentagelse er ikke en kopi, men en metode til at tænke.
Titlerne, der ofte findes sammen med venner, beskriver ikke scenerne. De forhindrer for hurtig læsning og skaber et andet fokus af mening, parallelt med billedet. Seeren skal vedligeholde begge uden at reducere dem til hinanden.
I efterkrigstidens årtier blev stenfugle, tilgroede kamre og natlige landskaber internationale emblemer. Deres effektivitet skyldes en konstant modsigelse: alt er synligt, intet er endeligt forklaret.
Fire læsenøgler
Hvordan man ser på en Magritte maleri
Start med at beskrive præcis, hvad der er malet, før du leder efter en skjult betydning.
Sammenlign størrelser
Et umuligt dimensionsforhold er ofte nok til at forvandle et rum eller et landskab.
Identificer tærsklerne
Vinduer, døre, gardiner og malerier i maleriet udvisker grænsen mellem billede og verden.
Læs uden at oversætte
Titlen og de malede ord giver ikke løsningen; de komplicerer bevidst forholdet til tingene.
Sammenlign versioner
Den samme opdagelse cirkulerer mellem olier og gouacher, og hvert cover ændrer rytmen.
Arbejder og institutioner
Fortsæt efter det hundrede arbejde
Hvert kort åbner direkte meddelelsen fra den institution, der opbevarer tabellen og dokumenterer sine indsamlingsdata.
Ofte stillede spørgsmål
René Magritte, mellem billede, objekt og sprog
De væsentlige benchmarks på dets motiver, dets serier, dets museer og billedernes rettigheder.
Hvad er René Magrittes mest berømte maleri?
The Lovers, The False Mirror, The Betrayal of Images, Golconda og The Empire of Lights er blandt hans mest berømte billeder. The Son of Man er også ikonisk, men det tilhører en privat samling og indgår ikke i dette korpus baseret på museumsoptegnelser.
Hvorfor er René Magritte vigtig i kunsthistorien?
Magritte har fornyet forholdet mellem billede, sprog og virkelighed. Hans præcise maleri søger ikke at illustrere drømme: Det viser, hvordan almindelige objekter bliver mystiske, når deres skala, kontekst eller navn ændres.
Var René Magritte surrealistisk?
Ja. Han sluttede sig til den belgiske surrealistiske gruppe i 1920'erne og opholdt sig i nærheden af Paris fra 1927 til 1930. Han beholdt dog en meget personlig vej, baseret på beskrivende klarhed, ord og visuelle paradokser.
Hvorfor maler Magritte mænd i bowlerhatte?
Bowlerhatten betegner en anonym, konventionel og reproducerbar figur. Magritte bruger den som en social maske: Karakteren virker banal, men hans identitet forbliver utilgængelig eller formerer sig som i Golconda.
Hvad betyder The Betrayal of Images?
Udtrykket "Dette er ikke et rør" minder os om, at et billede ikke er det objekt, det repræsenterer. Maleriet adskiller bevidst tingen, dens navn og dens repræsentation for at synliggøre en konvention, der normalt glemmes.
Hvor kan man se hovedværkerne af René Magritte?
Royal Museums of Fine Arts i Belgien bevarer det største ensemble i verden. Andre store værker kan findes på Menil Collection, MoMA, National Gallery of Art, Art Institute of Chicago, SFMOMA og Philadelphia.
Hvorfor er der flere versioner af bestemte tabeller?
Magritte arbejdede efter ideer og serier. Han brugte et olie- eller gouache-mønster, ændrede formatet og flyttede visse elementer. To værker med samme titel kan derfor være separate malerier bevaret af forskellige museer.
Er Magrittes billeder royaltyfrie?
Nej, i de fleste lande forbliver de beskyttede. Kortene på denne side henviser til officielle meddelelser og angiver de tilgængelige rettighedsmeddelelser. Enhver kommerciel gengivelse skal godkendes af rettighedshaverne og, alt efter omstændighederne, af den institution, der har billedet.
0 kommentarer