100 berømte portrætter i maleri, der stirrer hårdt på dig

Portræt er en af de mest direkte genrer af maleri. Et landskab kan invitere os ind, et stilleben kan holde os foran et bord, men et portræt fanger os ved øjnene. Vi leder efter en person, en social rang, en følelse, en hemmelighed, nogle gange en lille trutmund, som tydeligt siger, at modellen havde bedre ting at lave den dag. Fra renæssancen til moderne kunst tjener portrættet til at vise magt, kærlighed, hukommelse, skønhed, skrøbelighed og det menneskelige ego i al sin meget veloplyste pragt.

Renæssancen giver portrættet en ny dybde. Mona Lisa af Leonardo da Vinci, Ginevra de' Benci, portrætterne af Raphael, figurerne af Van Eyck, Holbein, Titian og Bronzino etablerer ansigtet som et psykologisk territorium. Modellen er ikke længere kun et navn med en smuk beklædningsgenstand: det bliver en tilstedeværelse, der tænker. Hænder, øjne, stoffer, smykker og baggrunde fortæller lige så meget som munden. Og nogle gange nægter munden netop at konkludere, hvilket forklarer, hvorfor Mona Lisa stadig arbejder fuld tid i den kollektive fantasi.

I det 17. århundrede gav Rembrandt, Velazquez, Van Dyck, Rubens, Hals og Vermeer portrættet meget forskellige temperamenter. Rembrandt graver i skygge og alder med enorm menneskelighed. Velazquez observerer retten med formidabel intelligens. Van Dyck får aristokratiet til at skinne, Hals giver bevægelse til ansigtet, Vermeer suspenderer en ung pige i et lys så delikat, at man næsten tøver med at trække vejret foran hende. Pigen med perleøreringen behøver ikke en stor indretning: et blik, et twist, et strejf af hvidt, og rummet bliver pludselig mere stille.

Det 18. og 19. århundrede udvidede spillet yderligere. Vigée Le Brun, Gainsborough, Reynolds, David, Ingres, Goya, Manet, Renoir, Sargent, Whistler og Cassatt maler verdslige, familiemæssige, politiske eller intime portrætter. Nogle modeller ønsker at vise deres rang, andre synes overraskede over at være blevet udødelige mellem to møder. Renoir's Lodge, Arrangement i grå og sort n°1 af Whistler, portrætterne af Ingres eller kvinderne i Manet viser, at portrættet kan være elegant, socialt, ironisk, ømt eller lidt skræmmende afhængigt af hattens vinkel.

Med Van Gogh, Munch, Klimt, Modigliani, Schiele, Picasso eller Matisse ophører portrættet med at skulle ligne klogt. Det udtrykker, forvrænger, forenkler, forlænger, farver, bekymringer, belyser. I Van Gogh kan et ansigt have spændingen af en stormfuld himmel. I Klimt bliver det et dekorativt ikon, næsten en levende juvel. I Modigliani bliver han et dekorativt ikon, næsten en levende juvel. I Modigliani bliver han et dekorativt ikon, næsten en levende juvel. I Modigliani bliver han et dekorativt ikon, næsten en levende juvel. I Modigliani bliver han et dekorativt ikon, næsten en levende juvel. I Modigliani bliver han et dekorativt ikon, næsten en levende juvel. I Modigliani giver mandelformede øjne og endeløse halse modeller en drømmende afstand. Vi genkender mindre en person end en måde at være i verden på, hvilket nogle gange er mere sandt end et fotografi taget på en dårlig tirsdag.

Denne Top favoriserer portrætter, der er i stand til at bære en historie: universelle ikoner, intense selvportrætter, berømte modeller, udseende, der markerede en bevægelse, verdslige figurer, anonyme ansigter, der er blevet uforglemmelige. De mest kendte værker fører vejen, så går rejsen frem mod mindre forventede, men meget udtryksfulde portrætter. Målet er enkelt på læserens side: at bevæge sig fra et blik til et andet uden at have indtryk af at udfylde en museumsform, hvilket er en rimelig og endda ganske civiliseret ambition.

I en dekoration bringer et portræt straks et forhold. En Mona Lisa etablerer mystik, Vermeer bringer stilhed, Klimt gyldent lys, Renoir sociale liv, Van Gogh intensitet, Modigliani melankolsk elegance, Rembrandt menneskelige dybde. Du skal bare acceptere, at et godt portræt kan ændre atmosfæren i et rum hurtigere end en ny sofa. Det malede udseende har denne mærkelige høflighed: det taler ikke, men det er aldrig rigtig fraværende.

Berømte portrætter er populære, fordi de samler to meget menneskelige ønsker: at genkende nogen og opdage, hvad der undslipper anerkendelse. Ansigtet er der, men det bevarer en margin af mystik. Det er denne reserve, der bringer øjet tilbage. Et meget godt portræt siger aldrig alt. Han efterlader en tom stol til fantasien, og lader derefter som om han ikke har noget med det at gøre.