Top 30 · Art Deco
Maleri, plakat og moderne elegance
Fra Lempicka til Cassandra møder geometri mode, hurtighed og luksus.
Art Deco hævdede sig i 1920'erne og fik sit navn fra den internationale udstilling for moderne dekorativ og industriel kunst, der blev arrangeret i Paris i 1925. Den udgjorde ikke en enkelt skole: malere, plakatkunstnere, illustratorer og dekoratører delte snarere smag for den rene silhuet, ædle materialer, maskinen, skuespillet og en modernitet, der blev gjort attraktiv. Denne klassificering kombinerer indflydelse, grafisk opfindelse, teknisk beherskelse og evnen til at samle kunst, reklame og dagligdag.
Hastighed, geometri, farve og sjældne materialer skaber en ny elegance.
Paris 1925
En udstilling, der lægger navn til en epoke
Den Internationale Udstilling samler pavilloner, møbler, glasvarer, lakker, tekstiler, bøger og dekorationer designet til et raffineret nutidigt liv. Den stil, som senere skulle blive kaldt Art Deco, bekræfter en særlig balance: at acceptere industri og geometri uden at give afkald på luksus eller kunstfaget.
En imagekultur
Plakater, magasiner og nye urbane rytmer
Toget, linjeskibet, bilen, kabareten og mode kræver umiddelbart læsbare billeder. Cassandre, Colin, Loupot og Broders forenkler former, integrerer typografi og giver reklamer en plastisk ambition, der kan sammenlignes med maleriets.
Klassificeringsmetode
Indflydelse, beherskelse og cirkulation mellem kunstarterne
Rangeringer evaluerer historisk omfang, originalitet af sprog, kvalitet af arbejdet og evne til at arbejde på flere medier. Omfanget omfatter avantgarder, når deres bidrag til Art Deco sæt, tekstiler, plakater eller scener er tydeligt dokumenteret.
Større underskrifter
Top 10 - Ikoner af moderne elegance
Portræt, plakat, mode og storslået indretning definerer de mest øjeblikkeligt genkendelige billeder af Art Deco.
#1
Tamara de Lempicka
Lempicka giver Art Deco sit mest berømte ansigt: skulpturelle karosserier, biler, glatte stoffer og metallisk lys. Hans portrætter forvandler den kosmopolitiske elite til autonome, sensuelle og umiddelbart moderne ikoner.
Læs Wikipedia-indlægget
#2
AM Cassandre
Cassandra konstruerer plakaten som fjernlæsbar arkitektur. Tog, liners og aperitiffer bliver monumentale tegn, hvor perspektiv, geometri og typografi udtrykker maskinens kraft.
Læs Wikipedia-indlægget
#3
Erté
Erté opfinder en slank silhuet lavet af fjer, gardiner, smykker og teatralske positurer. Dens forsider, kostumer og sæt udsender en luksuriøs vision af Art Deco fra Paris til Hollywood.
Læs Wikipedia-indlægget
#4
Jean Dupas
Dupas kombinerer elegant anatomi, skarpe perspektiver og dyrebare farver i monumentale omgivelser. Hans paneler til liner Normandie bringer fransk art deco til skalaen af et totalt miljø.
Læs Wikipedia-indlægget#5
George Barbier
Barbier orkestrerer mode, kostume og indretning i raffinerede scener med farver placeret i en stencil. Dens præcise design gør hver verdslig gestus til en lille visuel ceremoni, mellem drømt Antikken og parisisk elegance.
Se George Barbier kollektionen
#6
Paul Colin
Colin fanger scenens energi med forkortede silhuetter, hurtige diagonaler og lydfarve. Hendes billeder af Joséphine Baker fanger mødet mellem jazz, music hall og parisisk grafisk modernitet.
Læs Wikipedia-indlægget
#7
Charles Loupot
Loupot reducerer produkter og karakterer til et par fleksible, umiddelbart mindeværdige masser. Hans arbejde for franske mærker viser, hvordan Art Deco kan forene kromatisk forførelse og kommerciel effektivitet.
Læs Wikipedia-indlægget
#8
Jean Carlu
Carlu anvender på reklamebudskabet en konstruktion tæt på kubisme og fotomontage. Dens kantede former, dens hænder og dens skematiserede ansigter giver plakaten borgerlig såvel som kommerciel styrke.
Læs Wikipedia-indlægget
#9
Georges Lepape
Lepape opliver moden med uventet indramning, udseende og små intriger. Fra Paul Poiret til Vogue forvandler han tøjbrættet til et autonomt, livligt og psykologisk suggestivt billede.
Læs Wikipedia-indlægget
#10
Bernard Boutet de Monvel
Boutet de Monvel udsætter aristokratiske portrætter, udsigt over New York og marokkanske landskaber for upåklagelig geometri. Dens kolde finish og suveræne profiler definerer en art deco-elegance uden overbelastning.
Se Bernard Boutet-kollektionen af MonvelPlakatens guldalder
Rang 11 til 15 - Mode, bil og rejser
Vogue, jernbaneturisme og reklame forvandler byen til et udendørs grafisk galleri.
#11
André Édouard Marty
Marty udmærker sig i fritids-, mode- og barndomsscener, hvor linjen forbliver let på trods af en meget beregnet sammensætning. Dens omslag opsummerer idealet om et yndefuldt og velordnet byliv.
Læs Wikipedia-indlægget
#12
René Vincent
Vincent gør bilen til et tilbehør af frihed og udmærkelse. Chauffører, hastighed og karosserier er designet med en fleksibilitet, der yderligere knytter jugendstil til 1920'ernes reklameklarhed.
Se René Vincent kollektionen
#13
Edward McKnight Kauffer
Kauffer moderniserer den britiske plakat ved at kombinere kubisme, naturlige former og abstrakte rytmer. Hans kampagner for London Underground forvandler hverdagsrejser til en ambitiøs grafisk oplevelse.
Se Edward McKnight Kauffer kollektionen
#14
Roger Broders
Broders kondenserer strande, alpine feriesteder og jernbanedestinationer til klare panoramaer. Dens spektakulære perspektiv sælger mindre af en rejse end et løfte om lys, højde og moderne fritid.
Se Roger Broders kollektionen
#15
Paul Iribe
Iribe introducerede i modeillustration en økonomi af linje og flade områder inspireret af print. Hans samarbejder med Poiret, hans møbler og hans dekorationer annoncerede meget tidligt den visuelle enhed, som Art Deco søgte.
Se Paul Iribe-samlingenMalerimodernitet
Rang 16 til 20 - Farve, maskine og verdslige liv
Abstraktion, tekstiler og portrætter giver den dekorative kunst en energi fra avantgarderne.
#16
Sonia Delaunay
Delaunay transponerer samtidige kontraster i stoffer, kjoler, bøger, biler og indvendige rum. Det demonstrerer, at abstraktion kan blive bærbar, dagligdags og fuldt integreret i den dekorative kunst.
Læs Wikipedia-indlægget
#17
Robert Delaunay
Delaunay organiserer ture, optegnelser og arkitektur alene ved hjælp af farvernes energi. Hans forskning tilbyder Art Deco et dynamisk ordforråd tilpasset vægge, pavilloner og metropolens skala.
Se Robert Delaunay kollektionen
#18
Fernand Léger
Letvægt forvandler rør, kroppe og genstande til rene volumener omgivet af sort. Hans maleri reagerer på den industrielle tidsalder og nærer den monumentale indretning med kraftfuld, farverig og tilgængelig læsbarhed.
Se Fernand Léger kollektionen
#19
Raoul Dufy
Dufy bevæger sig med lethed fra lærred til stof, keramik og vægindretning. Dens kursive linje og gennemsigtige farver giver regattaer, racer og fester en lethed, der umiddelbart forbindes med moderne luksus.
Se Raoul Dufy kollektionen
#20
Kees van Dongen
Van Dongen maler malede ansigter, kjoler og verdslige nætter med elektriske farver. Hans følelse af positur og overdrivelse bringer den gulbrune avantgarde ind i mellemkrigstidens saloner og sofistikerede billedsprog.
Læs Wikipedia-indlæggetScene og kosmopolitisme
Rang 21 til 25 - Paris, Ballets Russes og dyrebar bog
Paris-skolen og showet cirkulerer linjer, kostumer og identiteter mellem Europa, Rusland og USA.
#21
Leonard Tsuguharu Foujita
Foujita kombinerer præcisionen af den japanske pensel med nøgenbilleder og portrætter af School of Paris. Dens mælkehvide, dens smidige konturer og dens offentlige figur bidrager til den kosmopolitiske elegance af de brølende tyvere.
Læs Wikipedia-indlægget
#22
Romaine Brooks
Brooks konstruerer stramme portrætter, hvor mørke jakkesæt, sølvgrå og frontale positurer hævder en selvstændig identitet. Hans verdslige verden bevæger sig væk fra dekorativ glans for at afsløre en queer og suveræn modernitet.
Læs Wikipedia-indlægget
#23
Alexandra Exter
Exter cirkulerer kubisme og futurisme mellem maleri, teater, biograf og mode. Dens kulisser og kostumer forvandler kroppen til farverig arkitektur, hvilket bringer til Art Deco en energi fra de ukrainske og russiske avantgarder.
Se Alexandra Exter kollektionen
#24
Natalia Goncharova
Goncharova kombinerer ikon, russisk folkekunst og moderne konstruktion i sine kostumer og kulisser til Ballets Russes. Dens monumentale silhuetter fornyer sceneeksotisme uden at ofre grafisk kraft.
Læs Wikipedia-indlægget
#25
Francois-Louis Schmied
Schmied leder alle stadier af den dyrebare bog, fra typografi til gravering og trykning. Dens dybfarvede udgaver forvandler siden til et arkitektonisk objekt beregnet til bibliofile.
Se François-Louis Schmied-samlingenLuksus som laboratorium
Rang 26 til 30 - Gravering, lak, indbinding og skulptur
Sjældne materialer og præcis knowhow viser, at Art Deco også er en kultur af genstande og forlag.
#26
Jean-Émile Laboureur
Laboureur observerer caféer, havne, interiør og fritid med en bevidst stiliseret linje. Dens mejsler og illustrationer giver hverdagsscener en kubiserende, elegant struktur uden at blive kolde.
Se Jean-Émile Laboureur kollektionen
#27
Jean Dunand
Dunand fornyer lak, messingvarer og store dekorative paneler med mørke, guld eller geometriske overflader. Dens liner dekorationer legemliggør den mest materielle og overdådige side af Art Deco.
Se Jean Dunand kollektionen
#28
Pierre Legrain
Legrain genopfinder binding i abstrakte bind lavet af læder, metaller og geometriske mønstre. Hans møbler og genstande til Jacques Doucet viser, hvordan en funktionel detalje kan blive en komplet moderne komposition.
Se Pierre Legrain kollektionen
#29
Jean Lambert-Rucki
Lambert-Rucki udvikler slanke figurer, masker og dyr med facetterede volumener. Hans arbejde med dekoratører og jernværksværksteder forbinder skulptur, møbler og interiørarkitektur.
Læs Wikipedia-indlægget
#30
Louis Icart
Icart populariserer let femininitet gennem ætsning, akvatinte og presseillustration. Dens elegante heltinder, dyr og materialeeffekter gør Art Deco tilgængelig for et stort printmarked.
Se Louis Icart kollektionenKilder og udvidelser
Se Art Deco i offentlige samlinger
Plakater, magasiner, bøger og genstande giver os mulighed for at forstå bevægelse ud over dets mest berømte motiver.
Kursus om Alpha Reproduction
Art Deco elegance er en metode
Art Deco handler ikke kun om fans, forgyldning eller zigzag linjer. Dens succes kommer fra en fælles metode: forenkling uden at forarme, organisere ornamentet, give en mindeværdig form til bevægelsen og få kunstnere, forlag, arkitekter og industrifolk til at arbejde sammen.
Lempicka konstruerer den moderne figur, Cassandra hastigheden, Barbier moden og Dunand materialet. Disse tredive rejser afslører en bevægelse, der er i stand til at flytte fra magasinets omslag til liner, fra lærred til stof og fra den dyrebare genstand til plakaten set i hele byen.
0 kommentarer