Top 100 · Ekspressionisme
De 100 kunstnere, der malede indre intensitet
Fra Munch til Kandinsky, fra Schiele til Kirchner: spændte farver, ansigter, byer og landskaber omkring 1900.
Ekspressionismen søger ikke trofast at reproducere det synlige. Den forvrænger linjen, frigiver farve og komprimerer rummet for at gøre frygt, begær, ensomhed eller åndelig impuls mærkbar. Født fra flere europæiske hjem blev det et af modernitetens væsentlige sprog.
Portrætter, byer, landskaber og visioner om den moderne oplevelse.
Forstå før du klassificerer
Ekspressionisme er en konstellation mere end en skole
Munch forbereder den psykologiske spænding, Van Gogh den farverige intensitet og Ensor den maskerede satire. I Dresden fragmenterer Die Brücke byen og kroppene. I München udforsker Blue Rider den åndelige dimension af farve. I München udforsker Blue Rider den åndelige dimension af farve. I Wien placerer Schiele og Gerstl portrættet i ansigtet af sine egne brud.
Bevægelsen cirkulerede derefter langt ud over Tyskland. Flamlænderne giver en mørk masse til landlige figurer, nordiske kunstnere forvandler landskab og stilhed, Rusland eksperimenterer til abstraktionspunktet, mens Mexico og USA udvikler deres egne former for udtryksfuld spænding.
Denne Top 100 kombinerer historisk indflydelse, plastisk magt, geografisk mangfoldighed og evnen til at forny repræsentation. Det omfatter symbolistiske forløbere, centrale figurer af ekspressionistiske grupper og flere arvinger, der udvider deres forskning.
Deform
Form bevæger sig væk fra virkeligheden og tættere på oplevelsen
Kantede ansigter, ustabile perspektiver og strakte kroppe er ikke bommerter: de gør psykologiske eller sociale spændinger synlige.
Intensivere
Farve bliver autonom
Røde, blå og grønne beskriver ikke længere bare naturligt lys. De konstruerer direkte følelser og organiserer maleriets rum.
Cross
Fra symbolik til abstraktion forbliver grænserne åbne
Ekspressionismen dialoger med fauvisme, kubisme, muralisme og abstrakt forskning. Dens styrke kommer netop fra denne evne til at cirkulere.
Det væsentlige
De ti kunstnere, der giver bevægelsen dens grundlæggende spænding
Farve, portræt, landskab og abstraktion: ti indgangspunkter til europæisk ekspressionisme.
#1
Edvard Munch
Edvard Munch gør landskab, portræt og stilhed til stederne for et interiørudtryk, der er specifikt for nordiske moderniteter.
Se Edvard Munch kollektionen
#2
Wassily Kandinsky
Wassily Kandinsky frigør farve og forenkler former i tråd med fauvisme, symbolik og moderne forskning.
Se Wassily Kandinsky-kollektionen
#3
Egon Schiele
Egon Schiele placerer kroppen, portrættet og angsten i hjertet af wienermoderniteten.
Se Egon Schiele kollektionen
#4
Franz Marc
Franz Marc forvandler farve, linje og ansigt til instrumenter af spændt modernitet, arving til Die Brücke og Blue Rider.
Se Franz Marc-samlingen
#5
August Macke
August Macke forvandler farve, linje og ansigt til instrumenter af spændt modernitet, arving til Die Brücke og Blue Rider.
Se August Macke kollektionen
#6
Alexej von Jawlensky
Alexej von Jawlensky forvandler farve, linje og ansigt til instrumenter af spændt modernitet, arving til Die Brücke og Blue Rider.
Se Alexej von Jawlensky-kollektionen
#7
Paul Klee
Paul Klee forvandler farve, linje og ansigt til instrumenter af spændt modernitet, arving til Die Brücke og Blue Rider.
Se Paul Klee-samlingen
#8
Lyonel Feininger
Lyonel Feininger forvandler farve, linje og ansigt til instrumenter af spændt modernitet, arving til Die Brücke og Blue Rider.
Se Lyonel Feininger kollektionen
#9
Lovis Corinth
Lovis Corinth forvandler farve, linje og ansigt til instrumenter af spændt modernitet, arving til Die Brücke og Blue Rider.
Se Lovis Corinth kollektionen
#10
Max Slevogt
Max Slevogt forvandler farve, linje og ansigt til instrumenter af spændt modernitet, arving til Die Brücke og Blue Rider.
Se Max Slevogt kollektionenKapitel I · Rang 11 til 25
Paris, Amerika og nye geometrier
Fauvisme, orfisme, muralisme og abstraktion udvider den udtryksfulde farvefrihed.
#11
Chaïm Soutine
Chaïm Soutine frigør farve og forenkler former i forlængelse af fauvisme, symbolik og moderne forskning.
Se Chaïm Soutine kollektionen
#12
Amedeo Modigliani
Amedeo Modigliani udvider ekspressionismen til andre territorier, hvor farve og forvrængning gør den indre oplevelse synlig.
Se Amedeo Modigliani kollektionen
#13
André Derain
André Derain frigør farve og forenkler former i forlængelse af fauvisme, symbolik og moderne forskning.
Se André Derain kollektionen
#14
Henri Matisse
Henri Matisse frigør farve og forenkler former i forlængelse af fauvisme, symbolik og moderne forskning.
Se Henri Matisse kollektionen
#15
Raoul Dufy
Raoul Dufy frigør farve og forenkler former i forlængelse af fauvisme, symbolik og moderne forskning.
Se Raoul Dufy kollektionen
#16
Frantisek Kupka
František Kupka frigør farve og forenkler former i forlængelse af fauvisme, symbolik og moderne forskning.
Læs František Kupkas biografi på Wikipedia
#17
Diego Rivera
Diego Rivera udvider ekspressionismen til andre territorier, hvor farve og forvrængning gør den indre oplevelse synlig.
Læs Diego Riveras biografi på Wikipedia
#18
Marsden Hartley
Marsden Hartley udvider ekspressionismen til andre territorier, hvor farve og forvrængning gør den indre oplevelse synlig.
Se Marsden Hartley kollektionen
#19
Jackson Pollock
Jackson Pollock udvider ekspressionismen til andre territorier, hvor farve og forvrængning gør den indre oplevelse synlig.
Se Jackson Pollock-samlingen
#20
Arshile Gorky
Arshile Gorky udvider ekspressionismen til andre territorier, hvor farve og forvrængning gør den indre oplevelse synlig.
Se Arshile Gorky kollektionen
#21
Nikolaj af Stael
Nicolas de Staël frigør farve og forenkler former i forlængelse af fauvisme, symbolik og moderne forskning.
Se Nicolas de Staël kollektionen
#22
Arthur Dove
Arthur Dove udvider ekspressionismen til andre territorier, hvor farve og forvrængning gør den indre oplevelse synlig.
Se Arthur Dove-kollektionen
#23
Francis Picabia
Francis Picabia frigør farve og forenkler former i forlængelse af fauvisme, symbolik og moderne forskning.
Se Francis Picabia-samlingen
#24
Alfred Maurer
Alfred Maurer udvider ekspressionismen til andre territorier, hvor farve og forvrængning gør den indre oplevelse synlig.
Se Alfred Maurer kollektionen
#25
Fernand Léger
Fernand Léger frigør farve og forenkler former i forlængelse af fauvisme, symbolik og moderne forskning.
Se Fernand Léger kollektionenKapitel II · Rang 26 til 50
Forløbere, symbolister og indre landskaber
Fra Goya til Van Gogh forbereder flere generationer det ekspressionistiske brud.
#26
Juan Grey
Juan Gris udvider ekspressionismen til andre territorier, hvor farve og forvrængning gør den indre oplevelse synlig.
Se Juan Gris kollektionen
#27
Albert Gleizes
Albert Gleizes frigør farve og forenkler former i forlængelse af fauvisme, symbolik og moderne forskning.
Se Albert Gleizes-samlingen
#28
Umberto Boccioni
Umberto Boccioni udvider ekspressionismen til andre territorier, hvor farve og forvrængning gør den indre oplevelse synlig.
Se Umberto Boccioni kollektionen
#29
Lesser Ury
Lesser Ury forvandler farve, linje og ansigt til instrumenter af spændt modernitet, arving til Die Brücke og Blue Rider.
Se Lesser Ury kollektionen
#30
Hilma af Klint
Hilma af Klint udvider ekspressionismen til andre territorier, hvor farve og forvrængning gør den indre oplevelse synlig.
Se Hilma af Klint kollektionen
#31
Gustav Klimt
Gustav Klimt placerer kroppen, portrættet og angsten i hjertet af wienermoderniteten.
Se Gustav Klimt kollektionen
#32
Paul Gauguin
Paul Gauguin frigør farve og forenkler former i forlængelse af fauvisme, symbolik og moderne forskning.
Se Paul Gauguin-samlingen
#33
Vincent van Gogh
Vincent van Gogh udvider ekspressionismen til andre territorier, hvor farve og forvrængning gør den indre oplevelse synlig.
Se Vincent van Gogh kollektionen
#34
Odilon Redon
Odilon Redon frigør farve og forenkler former i forlængelse af fauvisme, symbolik og moderne forskning.
Se Odilon Redon kollektionen
#35
Pierre Bonnard
Pierre Bonnard frigør farve og forenkler former i forlængelse af fauvisme, symbolik og moderne forskning.
Se Pierre Bonnard kollektionen
#36
Henri Rousseau
Henri Rousseau frigør farve og forenkler former i forlængelse af fauvisme, symbolik og moderne forskning.
Se Henri Rousseau-samlingen
#37
Maurice Denis
Maurice Denis frigør farve og forenkler former i forlængelse af fauvisme, symbolik og moderne forskning.
Se Maurice Denis-samlingen
#38
Felix Vallotton
Félix Vallotton frigør farve og forenkler former i forlængelse af fauvisme, symbolik og moderne forskning.
Se Félix Vallotton kollektionen
#39
Paul Cezanne
Paul Cézanne frigør farve og forenkler former i forlængelse af fauvisme, symbolik og moderne forskning.
Se Paul Cézanne-samlingen
#40
Eugene Delacroix
Eugène Delacroix frigør farve og forenkler former i forlængelse af fauvisme, symbolik og moderne forskning.
Se Eugène Delacroix-kollektionen
#41
Francisco de Goya
Francisco de Goya udvider ekspressionismen til andre territorier, hvor farve og forvrængning gør den indre oplevelse synlig.
Se Francisco de Goya kollektionen
#42
Théodore Géricault
Théodore Géricault frigør farve og forenkler former i forlængelse af fauvisme, symbolik og moderne forskning.
Se Théodore Géricault-kollektionen
#43
Honoré Daumier
Honoré Daumier frigør farve og forenkler former i forlængelse af fauvisme, symbolik og moderne forskning.
Se Honoré Daumier-kollektionen
#44
George Inness
George Inness udvider ekspressionismen til andre territorier, hvor farve og forvrængning gør den indre oplevelse synlig.
Se George Inness kollektionen
#45
John Martin
John Martin udvider ekspressionismen til andre territorier, hvor farve og forvrængning gør den indre oplevelse synlig.
Se John Martin kollektionen
#46
James Abbott McNeill Whistler
James Abbott McNeill Whistler udvider ekspressionismen til andre territorier, hvor farve og forvrængning gør den indre oplevelse synlig.
Se James Abbott McNeill Whistler kollektionen
#47
William Turner
William Turner udvider ekspressionismen til andre territorier, hvor farve og forvrængning gør den indre oplevelse synlig.
Se William Turner kollektionen
#48
Maurice Prendergast
Maurice Prendergast udvider ekspressionismen til andre territorier, hvor farve og forvrængning gør den indre oplevelse synlig.
Se Maurice Prendergast-samlingen
#49
Tom Thomson
Tom Thomson udvider ekspressionismen til andre territorier, hvor farve og forvrængning gør den indre oplevelse synlig.
Se Tom Thomson kollektionen
#50
Francis Cadell
Francis Cadell gør landskab, portræt og stilhed til steder for et interiørudtryk, der er specifikt for nordiske moderniteter.
Se Francis Cadell-samlingenKapitel III · Rangerne 51 til 75
Die Brücke, Wien, Rusland og nye identiteter
Deformation bliver et redskab til at se på byen, kroppen, historien og samfundet.
#51
Ernst ludwig kirchner
Spændte hjørner, sure farver og Berlins gader gør ham til den centrale figur i Die Brücke og den tyske ekspressionisme.
Se Ernst Ludwig Kirchner-samlingen
#52
Max Beckmann
Hans triptykoner og selvportrætter forvandler den moderne oplevelse til tæt teater, befolket af figurer låst inde i rummet.
Se Max Beckmann kollektionen
#53
Paula Modersohn-Becker
Hans portrætter og fødeafdelinger forenkler bindene med en ærlighed, der forudser flere ekspressionistiske vovemod.
Se Paula Modersohn-Becker kollektionen
#54
Marianne von Werefkin
Natlige farver, dramatiske landskaber og teoretisk refleksion gør hende til en væsentlig stemme for Blue Rider.
Se Marianne von Werefkin kollektionen
#55
Kazimir Malevich
Fra sine neoprimitivistiske skikkelser til suprematisme skubber han forenkling til det punkt, at han gør ren form til en absolut oplevelse.
Se Kazimir Malevich-samlingen
#56
Frida Kahlo
Selvportræt, såret krop og mexicansk identitet forenes i et intimt værk, hvis magt rækker ud over kategorier.
Se Frida Kahlo kollektionen
#57
Pavel Filonov
Hans analytiske metode konstruerer tætte billeder, hvor hvert fragment synes at indeholde transformationen af hele verden.
Se Pavel Filonov kollektionen
#58
Ferdinand Hodler
Dens parallelle figurer, landskaber og visioner om døden giver symbolismen en monumentalitet tæt på ekspressionismen.
Se Ferdinand Hodler kollektionen
#59
Joseph Stella
Broer, maskiner og bylys bliver elektriske visioner for det industrielle Amerika.
Se Joseph Stella kollektionen
#60
Charles Demuth
Akvarel og præcisionisme giver ham mulighed for at forene arkitektur, typografi og følsomhed i en meget amerikansk modernitet.
Se Charles Demuth kollektionen
#61
James Ensor
Masker, skeletter og karnevalsmængder bruger satire til at afsløre den vold, der er gemt bag sociale konventioner.
Se James Ensor kollektionen
#62
Leon Spilliaert
Selvportrætter, diger og natlige interiører gør tomhed, linje og angst til billedets virkelige motiver.
Se Léon Spilliaert kollektionen
#63
Constant Permeke
Bønder, fiskere og flamske landskaber får en mørk og monumental masse, forankret i arbejde og materiale.
Se Constant Permeke-samlingen
#64
Frits Van den Berghe
Hans udvikling fra luminisme til fantastiske visioner afslører den flamske ekspressionismes dybe bekymring.
Se Frits Van den Berghe kollektionen
#65
Eugene Carrière
Hendes figurer kommer ud af en monokrom tåge, som giver portrætter og moderskab en enestående psykologisk intensitet.
Se Eugène Carrière-kollektionen
#66
Käthe Kollwitz
Graveringer, tegninger og skulpturer giver monumental værdighed til smerte, sorg og sociale kampe.
Se Käthe Kollwitz kollektionen
#67
Louis Anquetin
Dens omringede solide områder og dens byscener bidrager til den kompartmentalisme, som frigør farven på naturalistisk beskrivelse.
Se Louis Anquetin kollektionen
#68
Emile Bernard
Syntetisme og partitionisme giver ham mulighed for at forenkle figurer og landskaber til stærkt farvede tegn.
Se Émile Bernard-kollektionen
#69
Richard Gerstl
Hans voldsomme berøring og hans kompromisløse portrætter tilbyder Klimts Wien en mere rå og psykologisk modernitet.
Se Richard Gerstl-samlingen
#70
Otto Friesz
Fra fauvisme til mere klassisk konstruktion bevarer han en stærk sans for volumen, landskab og farve.
Se Othon Friesz-samlingen
#71
Henri Manguin
Middelhavslys, nøgenbilleder og dristige farver giver hans fauvisme en klar og afbalanceret sanselighed.
Se Henri Manguin-samlingen
#72
Albert Marquet
Havne, kajer og byer er bygget af et par sikre linjer og farverige harmonier af bemærkelsesværdig økonomi.
Se Albert Marquet kollektionen
#73
Henri Evenepoel
Portrætter og parisiske scener kombinerer moderne, flad indramning og en skarp følelse af tilstedeværelse på trods af en meget kort karriere.
Se Henri Evenepoel kollektionen
#74
Jacek Malczewski
Selvportrætter, myter og nationalhistorie fletter sig sammen i teatralsk symbolik med allerede ekspressionistiske spændinger.
Se Jacek Malczewski kollektionen
#75
Tadeusz Makowski
Børn, masker og geometriske figurer konstruerer en verden, der på én gang er naiv, seriøs og dybt moderne.
Se Tadeusz Makowski-kollektionenKapitel IV · Rangerne 76 til 100
Nord, Belgien og symbolistiske rødder
Landskaber, masker, myter og portrætter fuldender en ægte europæisk historie.
#76
Nils Dardel
Dens elegante figurer og flade farver forvandler det verdslige liv til skrøbelige, ironiske og til tider tragiske scener.
Se Nils Dardel kollektionen
#77
Nikolai Astrup
Jølsterlandskaber, festbrande og frodig vegetation giver den norske natur en indre intensitet.
Se Nikolai Astrup kollektionen
#78
Magnus Enckell
Krop, lys og spiritualitet komponerer en klar nordisk symbolik, hvis monumentalitet bebuder ekspressionisme.
Se Magnus Enckell kollektionen
#79
Tyko Sallinen
Dens grove materiale og nøgne figurer påtvinger en alvorlig vision, der er afgørende for finsk ekspressionisme.
Se Tyko Sallinen kollektionen
#80
Helene Schjerfbeck
Hans successive selvportrætter reducerer ansigtet til det væsentlige og gør tiden til et billedmateriale.
Se Helene Schjerfbeck kollektionen
#81
Samuel Peploe
Stilleben og landskaber kombinerer solid konstruktion og levende farver i Scottish Colourists-gruppen.
Se Samuel Peploe kollektionen
#82
Arnold Boecklin
Dens mytologiske og tavse landskaber nærer den symbolistiske fantasi, som Munch og ekspressionisterne vil arve.
Se Arnold Böcklin kollektionen
#83
Franz von Stuck
Myter, begær og monumentale figurer udfolder sig i mørke billeder, hvor ramme og maleri udgør en helhed.
Se Franz von Stuck kollektionen
#84
Gustave Moreau
Hans mytologier mættet med smykker, arkitektur og visioner baner vejen for den mest indre symbolik.
Se Gustave Moreau kollektionen
#85
Fernand Khnopff
Stilhed, spejl og fjerne figurer skaber et lukket univers, hvis mærkelighed dybt påvirker wienermoderniteten.
Se Fernand Khnopff kollektionen
#86
Henri Edmond Cross
Det opdelte touch forvandler middelhavslandskabet til en lysende mosaik og frigiver gradvist farve.
Se Henri-Edmond Cross kollektionen
#87
Henri Le Sidaner
Øde borde, haver og oplyste vinduer giver hverdagens stilhed en intim og næsten uvirkelig atmosfære.
Se Henri Le Sidaner kollektionen
#88
Theo van Rysselberghe
Neo-impressionismen tillod ham at forene portræt, landskab og lys i en meget kontrolleret farverig konstruktion.
Se Théo van Rysselberghe-kollektionen
#89
George Lemmen
Pointillisme, portræt og dekorativ kunst afslører en søgen efter syntese mellem videnskabelig farve og følsom linje.
Se Georges Lemmen kollektionen
#90
Jan Toorop
Dens bugtede linje og symbolske figurer forbinder Java, Bruxelles og Haag i en øjeblikkeligt genkendelig ikonografi.
Se Jan Toorop kollektionen
#91
Anna Boch
Maler og samler, hun gav det neo-impressionistiske landskab et klart lys, mens hun aktivt støttede avantgarden.
Se Anna Boch kollektionen
#92
Viktor Vasnetsov
Fortællinger, legender og store dekorationer giver den russiske fantasi monumental og populær styrke.
Se Viktor Vasnetsov kollektionen
#93
Dario de Regoyos
Landskaber og sociale scener forbinder impressionisme, pointillisme og en til tider mørk vision af det moderne Spanien.
Se Dario de Regoyos-kollektionen
#94
Stanisław Wyspiaransski
Pasteller, farvede glasvinduer, teater og indretning gør ham til en af de samlede figurer i polsk modernitet.
Se Stanislaw Wyspiahnski-kollektionen
#95
Józef Mehoffer
Glasmosaikvinduer og portrætter kombinerer kromatisk rigdom, dekorativ præcision og symbolik i en europæisk syntese.
Se Józef Mehoffer kollektionen
#96
Ramon Casas
Portrætter, caféer og plakater giver den catalanske modernisme en urban elegance, der er opmærksom på holdninger.
Se Ramon Casas kollektionen
#97
Giuseppe Pellizza da Volpedo
Divisionisme og socialt engagement samles i kompositioner, hvor lys konstruerer en kollektiv bevidsthed.
Se Giuseppe Pellizza da Volpedo kollektionen
#98
Leon Bakst
Kostumer og kulisser til Ballets Russes udløser mønster, farve og bevægelse på den europæiske scene.
Se Léon Bakst kollektionen
#99
Giovanni Segantini
Det divisionistiske præg forvandler Alperne, moderskabet og livet på landet til lysende visioner fyldt med symboler.
Se Giovanni Segantini kollektionen
#100
Carlos Schwabe
Engle, blomster og allegoriske figurer giver symbolik en grafisk præcision krydset af angst og drømme.
Se Carlos Schwabe kollektionenKilder og udvidelser
Fortsæt besøget i Ekspressionismen
Vartegnene blev sammenlignet med museumssamlinger og kunsthistoriske ressourcer.
Udforsk Alpha Reproduction
Ekspressionismen fortsætter med at synliggøre følelser
Disse hundrede kunstnere viser, at ekspressionisme ikke er en simpel stil med stærke farver. Det er en måde at placere menneskelig erfaring før optisk troskab, at gøre portrættet til en ansigt-til-ansigt og landskabet en indre tilstand. Dens forvrængning ødelægger ikke virkeligheden: den afslører, hvad udseende alene ikke er nok til at vise.
For at vælge en reproduktion skal du observere den ønskede spænding: Munch etablerer en psykologisk tilstedeværelse, Kandinsky en abstrakt energi, Schiele en skarp linje, Marc en åndelig farve og Kirchner en urban modernitet. Hvert ark giver dig derefter mulighed for at fortsætte opdagelsen kunstner efter kunstner.
0 kommentarer