Top 50 · Engageret kunst og sociale realiteter
Når maleriet tager stilling
Halvtreds kunstnere til at forstå, hvordan et billede kan bære vidnesbyrd, udfordre og transformere vores syn på samfundet.
Engageret maleri er hverken en unik skole eller en lukket stil. Det vises, når kunstneren gør konflikt, uretfærdighed eller et magtforhold til selve værkets materiale. Goya viser ofrene for Napoleonskrigen; Delacroix og David konstruerer revolutionære fantasier; Courbet, Millet og Daumier flytter opmærksomheden til arbejdet og den populære tilstand. I det 20. århundrede konfronterede Picasso, Kollwitz, Dix og Beckmann krig og fascisme, mens Rivera, Orozco og Siqueiros fokuserede debatten på Mexicos offentlige mure. Harlem, kampe for borgerrettigheder, feminisme, kolonial hukommelse og street art udvidede derefter emnerne ligesom offentligheden. Rangordningen vurderer den plastiske styrke, historiske betydning, konsekvens i engagement, indflydelse og evne i et værk til at synliggøre, hvad et samfund nogle gange foretrækker at ignorere.
Emnet, kompositionen og udstillingsstedet kan alle blive politiske.
Definition
Hvad kalder man et engageret eller socialt maleri?
Et arbejde udføres, når det ikke er tilfreds med at repræsentere en begivenhed eller et miljø: det organiserer blikket for at gøre vold forstået, forsvare en sag, udfordre et hierarki eller genoprette værdighed. Udtrykket samler historiemaleri, satire, socialrealisme, muralisme, ekspressionisme, portræt- og bykunst. Forpligtelsen kan være eksplicit, som i en militant plakat, eller mere indirekte, når Millet udvider en bonde gestus, Neel maler folk ignoreret af kunstverdenen eller Marshall omskriver historien om store maleri fra sorte figurer.
Se kritisk
Vidnesbyrd, overtalelse, propaganda: hvor går grænsen over?
Ethvert politisk billede udvælger, dramatiserer og konstruerer en historie. David iscenesætter Revolutionen; Rivera organiserer en kollektiv historie; Siqueiros hævder militant effektivitet; Tværtimod viser Dix og Goya, hvad heltehistorier sletter. Et værk kan derfor støtte en retfærdig sag, mens det forenkler virkeligheden, eller tjene en magt, før det genlæses imod den. Et værk kan derfor støtte en retfærdig sag, mens det forenkler virkeligheden, eller tjene en magt, før det genlæses imod den. At undersøge sponsoren, målgruppen, udstillingsstedet og kompositionsvalgene gør det muligt at skelne information, følelser og overtalelse uden at reducere maleriet til et slogan.
Klassificeringsmetode
Hvordan valgte vi disse 50 kunstnere?
Rank kombinerer betydningen af engagement i hele værket, formel opfindelse, historisk indvirkning, offentlig cirkulation af billeder og deres evne til at forny vores forståelse af konflikt eller tilstand socialt. Udvælgelsen dækker revolutioner, krige, arbejdskraft, antifascisme, borgerrettigheder, feminismer, kolonialisme, identiteter og magtkritik. Det favoriserer malere, hvis position er læsbar i selve værkerne, samtidig med at den adskiller kunstnerisk værdi fra automatisk overholdelse af deres politiske program.
Grundlæggende billeder af protesten
Top 10 - Når billedet bliver en position
Fra Goya til Orozco giver disse kunstnere varig form til oprør, undertrykkelse, folket og krigens menneskelige konsekvenser.
#1
Francisco Goya
Fra Tres de mayo til Katastrofer i Krigen opgiver han heltemod for at vise frygt, henrettelse, sult og brutalitet. Hans blik gør det anonyme offer til det moderne maleris moralske centrum.
Se værkerne
#2
Pablo Picasso
Med Guernica forvandler han bombningen af en baskisk by til en universel anklage mod krig. Gråheden, de ødelagte kroppe og den monumentale skala giver begivenheden den varige styrke som et symbol.
Oplev kunstneren
#3
Diego Rivera
Hans kalkmalerier placerer arbejdere, bønder og præcolumbianske kulturer i hjertet af den nationale historie. Offentlig kunst bliver for ham et redskab for uddannelse, revolutionær hukommelse og kollektiv debat.
Se værkerne
#4
Eugene Delacroix
Liberty Leading the People kombinerer ægte barrikade og allegori for at give et ansigt til opstanden i 1830. Dens farve og bevægelse har rettet et af de mest nyfortolkede politiske billeder i verden.
Se værkerne
#5
Jacques-Louis David
Revolutionens skuespiller derefter maler af imperiet, han sætter neoklassisk klarhed til tjeneste for successive regimer. Marats død afslører, hvor effektivt et billede kan skabe en politisk martyr.
Se værkerne
#6
Théodore Géricault
Flåden af Medusa starter fra et skibsforlis forårsaget af magthavernes inkompetence. Ved at undersøge overlevende gør han det store historiske billede til en kritisk rapport om opgivelse og ansvar.
Se værkerne
#7
Honoré Daumier
Karikaturer af deputerede, dommere og borgerlige, scener af transport eller domstole: hans arbejde følger klasseforhold på daglig basis. Satire bliver en måde at gøre dominans, træthed og social absurditet synlig.
Se værkerne
#8
Gustave Courbet
Han giver bønderne, arbejderne og indbyggerne i Ornans det format, der hidtil har været forbeholdt helte. Hans realisme, hans handling under Kommunen og hans afvisning af institutioner forbinder æstetiske valg og politiske holdning.
Se værkerne
#9
Käthe Kollwitz
Graveringer, tegninger og skulpturer bærer stemmerne fra mødre, arbejdere, de sultne og de efterladte. Efter hans søns død nægtede hans pacifistiske kunst al storhed til krig og insisterede på dens menneskelige omkostninger.
Se værkerne
#10
Jose Clemente Orozco
Mere skeptisk end festlig maler han revolutionen som en cyklus af vold, opofrelse og desillusion. Hans figurer brændt af lys sætter spørgsmålstegn ved både maskinen og frelsende ideologier.
Se værkerneKrige, antifascisme og mørke historier
Rang 11 til 20 - Modstå, vidne, genopbygge
Ekspressionisme, muralisme og Harlem-renæssancen konfronterer fascisme, statsvold, eksil og fortællinger, der længe er fjernet fra den officielle historie.
#11
David Alfaro Siqueiros
En kommunistisk aktivist og antifascistisk kæmper, han søger et offentligt, kollektivt og teknologisk moderne maleri. Hans dynamiske perspektiver placerer beskueren midt i konflikten snarere end foran en fjern scene.
Oplev kunstneren
#12
Otto Dix
En tidligere soldat, han dissekerer krig, det lemlæstede og Weimar samfund med kold præcision. Hans portrætter og triptykon Krigen fordømmer den vedvarende vold bag genopbygning og byskuespil.
Oplev kunstneren
#13
George Grosz
Hans tegninger befolker Berlin med profitører, soldater, prostituerede og borgerlige fulde af magt. Den skarpe linje og visuelle montage gør karikatur til et våben mod militarisme og socialt hykleri.
Oplev kunstneren
#14
Max Beckmann
Erfaringen fra militærhospitaler bryder sit sprog, før de fodrer et univers af fælder, eksil og vold. Klassificeret som "degenereret" af nazisterne forvandlede han triptykonen til sin tids moralske teater.
Se værkerne
#15
Frida Kahlo
Hans skadede krop bliver et territorium, hvor mexicansk identitet, køn, handicap og kommunistisk engagement krydser hinanden. Hans selvportrætter gør intime oplevelser længe holdt uden for stor historie politiske.
Se værkerne
#16
Fernand Léger
Fascineret af byen, industrien og arbejdsverdenen forsvarer han monumental kunst, der er tilgængelig for alle. Dens forenklede figurer giver populære fritidsaktiviteter, bygherrer og maskiner en moderne visuel værdighed.
Se værkerne
#17
Ben Shahn
Fra Sacco og Vanzetti-affæren til fagforeningskampagner kombinerer han tegning, fotografi, typografi og maleri. Dets umiddelbart læsbare sprog sætter kunsten til tjeneste for de offentlige frihedsrettigheder og den sociale retfærdighed.
Oplev kunstneren
#18
Jacob Lawrence
Hans serie fortæller historien om sort migration, afskaffelse, arbejde og adskillelse i rytmiske paneler. Han nægter den store isolerede helt til fordel for en kollektiv historie, der består af afgange, forhindringer og samfund på farten.
Oplev kunstneren
#19
Romare Bearden
Collage giver ham mulighed for at genkomponere familiens hukommelse, Great Migration, jazz og afroamerikansk byliv. Fotografiske fragmenter og farver danner et sprog, hvor den sorte oplevelse bliver centrum for moderne historie.
Oplev kunstneren
#20
Aaron Douglas
Dens silhuetter, lysende cirkler og art deco-rytmer forbinder Afrika, slaveri, frigørelse og Harlem. Han opfinder en moderne ikonografi, der er i stand til samtidig at bære kulturel stolthed og historisk bevidsthed.
Oplev kunstnerenRettigheder, feminisme og sociale realismer
Rang 21 til 30 - Privatliv bliver politisk
Identitet, krop, arbejde, fattigdom og dominans løber gennem værker, der giver en monumental tilstedeværelse til formindskede oplevelser.
#21
Tro Ringgold
Malerier, plakater og fortællende dyner omhandler racisme, politivold, kvinders rettigheder og museumsudstødelse. Ved at blande familiefortælling og kollektiv historie forvandler det indenlandske medier til rum med protest.
Oplev kunstneren
#22
Alice Neel
Hans portrætter giver aktivister, fattige familier, queer-folk og indbyggere i spanske Harlem fuld tilstedeværelse. Uden at idealisere sine modeller konstruerer hun en social kronik, der er opmærksom på kroppe og sårbarheder.
Oplev kunstneren
#23
Leon Golub
Lejesoldater, forhør og politiske ledere indtager store, bevidst grove spind. Det viser vold som et professionelt og institutionelt system, produceret af organer, der er uddannet til at udøve magt.
Oplev kunstneren
#24
Philip Guston
Efter abstraktion vender han tilbage til en grotesk repræsentation for at konfrontere racisme, Vietnamkrigen og personligt kompromis. Hans Ku Klux Klan-hætter flytter spørgsmålet om ondskab mod hverdagsliv og individuelt ansvar.
Oplev kunstneren
#25
Paula Rego
Fortællinger, Familie og Teater tjener som en præcis kritik af autoritarisme og de roller, der pålægges kvinder. Hans serie om hemmelig abort synliggør en politisk lidelse, som den offentlige debat ofte abstraherer.
Oplev kunstneren
#26
Renato Guttuso
Modstandskæmper og kommunist malede han massakrer, jordbesættelser, folkemængder og arbejde med en spændt farve. Dens middelhavsrealisme søger et tilgængeligt sprog uden at give afkald på kompleksiteten i moderne komposition.
Oplev kunstneren
#27
Boris Taslitzky
En modstandsmand deporteret til Buchenwald, han hemmeligt designet lejren før maleri strejker, koloniale undertrykkelse og arbejdernes kampe. Vidnesbyrd og tage parti forbliver en og samme krav til ham.
Oplev kunstneren
#28
André Fougeron
En figur af fransk socialrealisme, han repræsenterer minearbejdere, fredsaktivister og arbejderkvarterer. Hans direkte billeder antager deres kampfunktion, mens de dokumenterer gestus, steder og spændinger i efterkrigstiden.
Oplev kunstneren
#29
Candido Portinari
Kaffearbejdere, nordøstlige migranter og fattige børn bliver hovedpersonerne i et monumentalt brasiliansk maleri. Dets krigs- og fredspaneler udvider denne sociale opmærksomhed til international meditation.
Oplev kunstneren
#30
Antonio Berni
Han opfandt Juanito Laguna og Ramona Montiel for at fortælle historien om fattigdom, industriaffald og byudnyttelse. Genvundne materialer og collage giver en fysisk tilstedeværelse til den økonomiske verden, der beskrives af hans historier.
Oplev kunstnerenMennesker, arbejde og samfundskritik
Rang 31 til 40 - Overhold magtbalancen
Fra Amerika til Rusland ser disse malere på de magtfuldes arbejde, uretfærdighed, satire og daglige værdighed uden idealisering.
#31
Oswaldo Guayasamin
Udstrakte hænder, spændte ansigter og kantede kroppe fortætter politisk vold, racisme og latinamerikanske lidelser. Dens cyklusser søger mindre rapportering end det monumentale udtryk for såret værdighed.
Oplev kunstneren
#32
Lasar Segall
Som europæisk eksil i Brasilien malede han emigranter, flygtninge, prostituerede og ofre for pogromer i afklædte former. Hans ekspressionisme forbinder personlig oprykning og kollektiv historie om forfølgelse.
Oplev kunstneren
#33
Théophile Alexandre Steinlen
Plakatkunstner og pressetegner, han observerer arbejdere, strejker, fattige mennesker og krigsofre uden maleriskhed. Trykt distribution giver hans engagement et meget bredere publikum end messernes.
Se værkerne
#34
Jean-Francois Hirse
Det placerer såmænd, sankere og hyrder i centrum for seriøse og monumentale kompositioner. Uden et eksplicit aktivistisk program blev denne værdighed, der blev givet til bondearbejde, politisk følsom i det 19. århundredes Frankrig.
Se værkerne
#35
Julius Adler
Med tilnavnet de ydmyges maler fulgte han strejker, suppekøkkener, arbejderfamilier og menneskemængdebevægelser. Hans naturalisme gør gade- og industriarbejdet til emner i samtidshistorien.
Se værkerne
#36
Ilia Repin
Bådsmænd, revolutionære, fanger og politiske ledere udgør en omfattende krønike om Rusland. Dens psykologiske realisme viser både social undertrykkelse og de individuelle modsætninger hos dem, der lider eller udøver den.
Se værkerne
#37
Vasily Vereshchagin
En rejsende og tidligere vidne til kampene, nægtede han triumferende militær maleri. Dødsfelter, ruiner og absurde trofæer forvandler hans krigsscener til beskyldninger mod kejserlig herlighed.
Se værkerne
#38
Nikolai Yaroshenko
Studerende, fanger, arbejdere og protesterende intellektuelle befolker hans portrætter og sociale scener. Det giver almindelige figurer en moralsk autonomi, som modarbejder hierarkierne i det kejserlige Rusland.
Se værkerne
#39
Abram Arkhipov
Udmattede vaskekoner, bønder og arbejdere fra det russiske nord er malet med tæt materiale og opmærksomhed på konkrete forhold. Farve maskerer aldrig træthed eller hårdheden af arbejdet.
Se værkerne
#40
William Hogarth
Hans narrative serie følger stigning, korruption, interesseægteskab, alkoholisme og socialt fald.Tænkt som læsbare historier gør de maleri og gravering til et kritisk observatorium i London.
Se værkerneAfskaffelse, hukommelse og nutidige forpligtelser
Rang 41 til 50 - Fra kritisk historie til det offentlige rum
Afskaffelse, Kommune, sort hukommelse, migrationer, propaganda og street art viser, at det billede, der foretages, fortsætter med at ændre form og terræn.
#41
François-Auguste Biard
Afskaffelsen af slaveriet i de franske kolonier skildrer frihedens juridiske øjeblik. På trods af dets koloniale konventioner og tvetydigheder forbliver maleriet et stort dokument om den officielle repræsentation af frigørelse.
Se værkerne
#42
Édouard Manet
Maximilians henrettelse forvandler en nutidig diplomatisk begivenhed til en kold anklage, mens hans scener med borgerkrig undgår heroisk patos. Det moderne liv omfatter hans politiske konflikter.
Se værkerne
#43
Felix Vallotton
Dens indgraverede skove analyserer demonstrationer, politi, presse og borgerlige forhold til en radikal sort-hvid økonomi. Under krigen forblev dens ødelæggelseslandskaber bevidst tvetydige og fjerne.
Se værkerne
#44
George Bellows
Han maler boksere, havnepladser, folkemængder og arbejderkvarterer med en fysisk energi, der afslører klassedelinger. Hans krigsbilleder, mere propagandistiske, viser også engagementets moralske spændinger.
Se værkerne
#45
Thomas Hart Benton
Hans kalkmalerier fortæller historien om arbejde, industri, musik og amerikanske konflikter i stærkt modellerede organer. Regionalisme bliver en offentlig historie, populær, men undertiden krydset af modsætningerne i sin tid.
Oplev kunstneren
#46
John Steuart Curry
Tornadoer, abolitionisme og Kansas-kampe indgår i hans store borgerkompositioner. Hans monumentale John Brown gør lokal hukommelse til en levende debat om vold, retfærdighed og national konstruktion.
Se værkerne
#47
Kerry James Marshall
Han placerer sorte figurer i de prestigefyldte formater af historiemaleri, portrætter og fritidsscenen. Denne tilstedeværelse korrigerer kanonens fravær uden at reducere karaktererne til et enkelt budskab.
Oplev kunstneren
#48
Kehinde Wiley
Ved at tage stillinger og indstillinger fra det aristokratiske portræt op, stiller han spørgsmålstegn ved, hvem der kan legemliggøre magt, skønhed og national hukommelse. Hans nutidige sorte modeller indtager et sted, der længe er forbeholdt hvide eliter.
Oplev kunstneren
#49
Banksy
Stencils og urbane interventioner afleder overvågning, grænser, forbrug og militær billedsprog. Humor gør budskabet umiddelbart delbart, mens den virkelige mur placerer hvert billede i en bestemt politisk kontekst.
Oplev kunstneren
#50
Shepard Fairey
Dens grafik låner kodekserne for propaganda for at returnere dem til klima, demokrati, fred eller racemæssig retfærdighed. Plakater og fresker søger øjeblikkelig offentlig effektivitet, mellem populært ikon og aktivistisk kampagne.
Oplev kunstnerenKilder og udvidelser
Uddybning af historien om engageret kunst
Museumsmeddelelser placerer disse billeder i deres begivenhed, deres rækkefølge og deres første modtagelse. De hjælper med at forstå, hvorfor visse værker er blevet symboler, men også hvordan deres betydning fortsætter med at udvikle sig.
Læs på Alpha Reproduction
Engageret maleri giver ikke kun et svar: det tvinger dig til at kigge
Goya, Géricault, Delacroix, Daumier, Courbet og Kollwitz viste, at et værk kunne gribe ind i sin tid uden at opgive sin kompleksitet. De giver et ansigt til ofrene, fortrænger heltene, synliggør arbejde og fattigdom eller vender sig mod magten historiemaleriets prestigefyldte formater. Picasso, Dix, Grosz, Rivera, Orozco og Siqueiros udvider denne gestus over for verdenskrige, fascisme og revolutioner.
Ringgold, Bearden, Douglas, Neel, Rego, Portinari, Berni, Guayasamin og Marshall udvider feltet yderligere: intimitet, race, køn, kolonial hukommelse og dagligdag bliver store emner. Banksy, Wiley og Fairey viser endelig, at engagement cirkulerer i dag mellem museum, gade og medier. Det bedste politiske maleri erstatter ikke tanke; det skaber et billede, der er stærkt nok og åbent nok til, at debatten kan fortsætte efter det.
0 kommentarer