Top 50 · Østrigsk maleri
Fra Klimt til Schiele, wienermodernitet i halvtreds kunstnere
Biedermeier, Secession, ekspressionisme, fantastisk realisme og nutidig skabelse: to århundreders billeder mellem Wien, Salzburg og Tyrol.
Østrigsk maleri udviklet på krydsfeltet mellem det habsburgske imperium, kulturerne i Centraleuropa og en hovedstad, der var blevet et laboratorium for modernitet. Wien koncentrerer akademier, kurser, messer, udstillinger og brud; Tyrol, Salzburg og Øvre Østrig bringer andre landskaber og andre traditioner. Denne klassificering måler den historiske indflydelse, plastisk opfindelse, kvalitet af værker, institutionel rolle og internationale eftertiden af hver kunstner.
Ornament, psykologi, landskab, gestus og eksperimentering.
Et kejserligt territorium
Wien, Habsburgernes kunstneriske hovedstad
I begyndelsen af det 19. århundrede favoriserede Biedermeier portrætter, interiører og familiescener, mens akvarel dokumenterede en by i forvandling. Efter 1857 tilbød Ringstrasse malere enorme dekorationer og et nyt klientel. Hans Makart legemliggør sin pragt, før Klimt og hans samtidige udfordrede akademiske rammer.
Opbruddet 1897
Secession, brugskunst og ekspressionisme
Wiener Secession forsvarer en åben udstilling af international kunst og samler maleri, arkitektur, plakater og design. Klimt, Moser og Moll søger total kunst. Schiele, Kokoschka, Gerstl og Neukunstgruppe flytter snart spørgsmålet mod krop, farve og en psykologi uden beskyttende indretning.
Efter 1945
Fra fantastisk realisme til nutidigt maleri
Wienerværkstederne ser minutiøse visioner dukke op, derefter tager actionismen farve ud af billedet mod ritual og performance. Maria Lassnig genopfinder filtkroppen; Kiki Kogelnik dialoger med popkunst; Jungwirth, Hausner, Helnwein og Zobernig viser endelig, at figuration og abstraktion fortsat fornyes uden at danne en eneste skole.
De væsentlige figurer
Top 10 - Fra Klimt til Tina Blau
Secession og ekspressionisme dominerer dette første ensemble, uden at slette Biedermeier, Ringstrasses pragt eller anlægsgartnernes afgørende bidrag.
#1
Gustav Klimt
Klimt forener guld, ornament og sanselig linje i portrætter og allegorier, der gør Wienerløsrivelsen til et øjeblikkeligt genkendeligt sprog.
Se Gustav Klimt kollektionen
#2
Egon Schiele
Dens kantede kroppe, dens kompromisløse selvportrætter og dens smalle byer forvandler tegningen til en seismograf af moderne sårbarhed.
Se Egon Schiele kollektionen
#3
Oskar Kokoschka
Kokoschka maler portrættet som et elektrisk møde: hurtige berøringer, uoverensstemmende farver og spændte blikke afslører status mindre end indre ustabilitet.
Læs Wikipedia-indlægget for Oskar Kokoschka
#4
Friedensreich Hundertwasser
Spiraler, mættede farver og afvisning af den lige linje forbinder Hundertwassers maleri, arkitektur og økologi i en populær vision om levende habitat.
Læs Wikipedia-indlægget af Friedensreich Hundertwasser
#5
Koloman Moser
Maler, grafisk designer og designer, Moser konstruerer billeder i flade områder og geometrier, og afskaffer grænsen mellem billedkunst, plakater og hverdagsgenstande.
Se Koloman Moser kollektionen
#6
Ferdinand Georg Waldmüller
Waldmüller giver Biedermeier et lys af næsten taktil præcision, som han anvender på portrætter, familiescener og landskaber malet på motivet.
Se Ferdinand Georg Waldmüller-samlingen
#7
Hans Makart
Dens processioner, allegorier og overdådige dekorationer afspejler det kejserlige Wiens spektakulære ambition og påtvinger en smag, der vil markere hele Ringstrasses æra.
Se Hans Makart kollektionen
#8
Richard Gerstl
Isoleret fra løsrivelsen frigiver Gerstl pastaen og forvrænger figuren med en hast, der forudser ekspressionisme uden at miste portrættets skarphed.
Se Richard Gerstl-samlingen
#9
Carl Moll
Moll orkestrerer haver, interiører og udsigter over Wien gennem store farvede overflader; hans rolle som arrangør tæller lige så meget som hans billedlige udvikling.
Se Carl Moll kollektionen
#10
Tina Blau
I sine Praters, stier og underskov cirkulerer Tina Blau luft og lys med et bevægende præg, der dybt fornyer det østrigske landskab.
Se Tina Blau kollektionenFra Vormärz til Alperne
Rang 11 til 20 - Portræt, historie og landskab
Romako annoncerer moderne spændinger, mens Rudolf von Alt, Amerling og mestrene i Biedermeier beskriver et samfund i forandring; Defregger og Egger-Lienz flytter derefter blikket mod Tyrol.
#11
Anton Romako
Hans portrætter og historiske scener forpurrer akademisme med nervøs indramning, ustabile ansigter og psykologiske spændinger, som Schiele senere beundrede.
Se Anton Romako kollektionen
#12
Emil Jakob Schindler
Schindler søger mindre panoramaet end stemningen på et sted: fugtighed, tåge og skiftende himmel danner grundlaget for en østrigsk skole for atmosfærisk landskab.
Se Emil Jakob Schindler kollektionen
#13
Rudolf von Alt
Rudolf von Alt er en usædvanlig langlivet akvarelmaler og fanger paladser, gader og interiører med et sikkert perspektiv og altid gennemsigtigt lys.
Se Rudolf von Alt kollektionen
#14
Friedrich von Amerling
Amerling kombinerer psykologisk tilstedeværelse og pragt af materialer i portrætter, hvor det wienske samfund viser sig med afmålt elegance.
Se Friedrich von Amerling kollektionen
#15
Moritz von Schwind
Fortællinger, legender og musik nærer en fortællende romantik med flydende tegning, der er i stand til at bevæge sig fra monumentale fresker til intimiteten i Schuberts verden.
Se Moritz von Schwind kollektionen
#16
Josef Danhauser
Dens rodede saloner fortæller historien om borgerskabet gennem fagter, genstande og blikke; diskret humor bliver et reelt instrument for samfundskritik.
Se Josef Danhauser kollektionen
#17
Peter Fendi
Fendi observerer familier, børn og små erhverv med direkte empati, drevet af fleksibel tegning og en delikat beherskelse af akvarel.
Se Peter Fendi kollektionen
#18
Leopold Kupelwieser
Tæt på Schubert og nazaræerne kombinerer Kupelwieser klar hengivenhed, venlige portrætter og omfattende dekorative programmer i Vormärz Wien.
Se Leopold Kupelwieser kollektionen
#19
Franz von Defregger
Defregger monumentaliserer Tyrols historier, kostumer og solidaritet; dens alpine scener har varigt formet den regionale historiske fantasi.
Se Franz von Defregger kollektionen
#20
Albin Egger-Lienz
Det forenkler bønder og soldater til næsten skulpturelle masser, hvilket giver arbejde, krig og død en arkaisk tyngdekraft langt væk fra det maleriske.
Se Albin Egger-Lienz kollektionenModerniteten diversificerer
Rang 21 til 30 - Secession, ekspressionisme og fantasiverdener
Kvindelige malere, farverenovatører og visionære viser, at østrigsk modernitet aldrig kun er én wienergruppe.
#21
Max Kurzweil
Kurzweil samler intimitet, symbolik og løsrivelsesgrafik; hans tavse portrætter henter deres styrke fra farve lige så meget som fra reserve.
Se Max Kurzweil kollektionen
#22
Broncia Koller-Pinell
Hans portrætter, interiører og landskaber konstruerer farver med selvtillid og afslører en moderne bane, der længe er formørket af hans mandlige kolleger.
Se Broncia Koller-Pinell kollektionen
#23
Olga Wisinger-Florian
Undervækst, marker og haver er ladet ved Wisinger-Florian med en kromatisk energi, som skubber det atmosfæriske landskab mod et mere ærligt præg.
Se Olga Wisinger-Florian kollektionen
#24
Marie Egner
Egner favoriserer beskedne banker, frugtplantager og buketter; dens klare palet og sans for årstid placerer østrigeren udendørs i moderniteten.
Se Marie Egner kollektionen
#25
Anton Faistauer
Faistauer fortætter portrætter, stilleben og fresker med en struktureret farve, opmærksom på Cézanne, men dybt forankret i den unge wienerscene.
Se Anton Faistauer kollektionen
#26
Herbert Boeckl
Boeckl gør farvet materiale til maleriets drivkraft, hvad enten han nærmer sig nøgen, landskabet eller den religiøse fresko, med kompakt og kødelig kraft.
Læs Wikipedia-indlægget af Herbert Boeckl
#27
Albert Paris Gütersloh
Forfatter, lærer og maler, Gütersloh forbinder førkrigs ekspressionisme til fantastisk realisme, med flere fremtidige mestre frekventerer hans atelier.
Læs Wikipedia-indlægget af Albert Paris Gütersloh
#28
Max Oppenheimer
Under monogrammet MOPP fragmenterer Oppenheimer ansigter, hænder og musikalske ensembler for at synliggøre den nervøse rytme i det moderne liv.
Se Max Oppenheimer kollektionen
#29
Franz Sedlacek
Dens koldt præcise landskaber byder uforklarlige skabninger, maskiner og fænomener velkommen, og forvandler den Nye Objektivitet til metafysisk teater.
Se Franz Sedlacek-samlingen
#30
Alfred Kubin
Kubin er en visionær designer lige så meget som en maler og befolker blæk og akvarel med mørke drømme, hvis mærkelighed vil påvirke den østrigske fantasi varigt.
Læs Wikipedia-indlægget af Alfred KubinEksiler og efterkrig
Rang 31 til 40 - Fra surrealisme til actionisme
Paris, Mexico, New York og Wien danner et netværk af eksil og vender tilbage. Efter 1945 blev krop, ritual, fantasi og popkultur nye malerpladser.
#31
Helene Funke
Funke er dannet i kontakt med Paris og overlejrer intense farver og absorberede silhuetter for at opbygge en feminin modernitet uafhængig af officielle grupper.
Læs Helene Funkes Wikipedia-indlæg
#32
Elena Luksch-Makowsky
Hans portrætter og symbolistiske scener kombinerer russisk træning og løsrivelseskultur; hun er en af de sjældne kvinder, der er optaget på store wienerudstillinger.
Læs Wikipedia-indlægget af Elena Luksch-Makowsky
#33
Wolfgang Paalen
Paalen opfinder rygning for at bringe automatiske former frem og forvandler sit mexicanske eksil til et laboratorium, der forbinder surrealisme, antropologi og abstraktion.
Læs Wolfgang Paalens Wikipedia-indlæg
#34
Maria Lassnig
Lassnig maler ikke den sete krop, men kroppen mærkes: trykzoner, fravær af lemmer og sure farver bliver et kort over bevidstheden.
Læs Maria Lassnigs Wikipedia-indlæg
#35
Arnulf Rainer
Rainer dækker fotografier og tegninger med striber, kors og tætte bevægelser, hvilket gør sletning til en billedlig handling lige så fysisk som den er meditativ.
Læs Wikipedia-indlægget for Arnulf Rainer
#36
Hermann Nitsch
Hans farvestrømme, actionlærreder og ritualer fra Orgiernes og Mysteriernes Teater bevæger maleriet mod en total sanseoplevelse.
Læs Wikipedia-indlægget af Hermann Nitsch
#37
Alfred hrdlicka
Maler, gravør og billedhugger, Hrdlicka opretholder en stridbar figuration, hvor historie, politisk vold og kroppen afviser enhver idealisering.
Læs Wikipedia-indlægget af Alfred Hrdlicka
#38
Kiki Kogelnik
Udskårne silhuetter, teknologiske kroppe og dristige farver giver Kogelnik en unik popstemme, kritisk over for de roller, der tildeles kvinder.
Læs Wikipedia-indlægget af Kiki Kogelnik
#39
Ernst Fuchs
Fuchs genaktiverer gamle glasurer, myter og bibelske visioner i et minutiøst maleri, der bliver en af grundpillerne i den wienske skole for fantastisk realisme.
Læs Wikipedia-indlægget af Ernst Fuchs
#40
Arik Brauer
Brauer kombinerer fortælling, jødisk hukommelse, økologi og miniaturistiske detaljer i rigelige billeder, hvis farve bevarer populær læsbarhed.
Læs Wikipedia-indlægget af Arik BrauerMalingen forbliver åben
Rang 41 til 50 - Nutidige figurationer og abstraktioner
Fantastisk realisme, abstraktion af naturen, gestusmaleri og konceptuelle praksisser beviser den varige vitalitet af en østrigsk scene, der er opmærksom på både kroppen og billedets enhed.
#41
Rudolf Hausner
Hans dobbelte Adam krydser mentale rum konstrueret med iskold præcision, hvilket gør selvportrættet til en gentagen undersøgelse af identitet og perception.
Læs Wikipedia-indlægget af Rudolf Hausner
#42
Wolfgang Hutter
Imaginære haver, dyrebare figurer og mejslet vegetation giver Hutter en vidunderlig dekorativ, hvor visuel forførelse ofte maskerer en bekymring.
Læs Wolfgang Hutters Wikipedia-indlæg
#43
Max Weiler
Weiler oversætter bjerg, vækst og lys til flydende tegn og udvikler en abstraktion, der forbliver opmærksom på kræfterne frem for naturens konturer.
Læs Max Weilers Wikipedia-indlæg
#44
Margret Bilger
Bilger transponerer sin udtryksfulde linje fra gravering til malet glas; hans figurer og landskaber får et levende arkitektonisk lys i glasmosaikvinduet.
Læs Margret Bilgers Wikipedia-indlæg
#45
Martha Jungwirth
På brunt papir eller lærred lader Jungwirth bevægelser, pletter og reserver registrere en kropslig opfattelse, mellem hukommelse af et mønster og farvens autonomi.
Læs Wikipedia-indlægget af Martha Jungwirth
#46
Xenia Hausner
Hausner har kvindelige karakterer i mættede og tvetydige rum; hvert maleri fungerer som slutningen på en historie, hvis konflikt forbliver åben.
Læs Wikipedia-indlægget for Xenia Hausner
#47
Gottfried Helnwein
Sårede børn, monumentale ansigter og citater fra populærkulturen tjener Helnwein til at konfrontere uskyld, historisk vold og billedernes kraft.
Læs Wikipedia-indlægget af Gottfried Helnwein
#48
Heimo Zobernig
Zobernig undersøger gitre, monokromer og udstillingsanordninger med en ironisk økonomi, der afslører moderne kunsts skjulte konventioner.
Læs Wikipedia-indlægget af Heimo Zobernig
#49
Erwin Wurm
Wurm, der er kendt for at udvide skulpturen, bevarer malerisk tænkning i sine farver, volumener og overflader; humor destabiliserer normerne for krop og status.
Læs Erwin Wurms Wikipedia-indlæg
#50
Hubert Schmalix
Schmalix bekræftede direkte og farverigt maleri i 1980'erne, og forenklede derefter figurer, træer og arkitektur til rolige, meget klare flade områder.
Læs Wikipedia-indlægget af Hubert SchmalixKilder og udvidelser
Sammenlign værker i offentlige samlinger
Datoerne, bevægelserne og vartegnene blev krydstjekket med de store østrigske institutioners kataloger. Belvedere belyser Klimt, Biedermeier og Wiener modernitet; Leopold Museum tilbyder et stort ensemble af Schiele; Albertina, MAK og mumok giver os mulighed for at udvide studiet af tegning, brugskunst og efterkrigstiden.
Udforsk Alpha Reproduction
Østrigsk maleri forvandler ornament til en indre oplevelse
I Klimt både beskytter og afslører den gyldne overflade. I Schiele og Kokoschka revner denne beskyttelse: Kroppen og portrættet bliver ustabilt. Fra Waldmüller til Lassnig, fra Tina Blau til Jungwirth, kan den samme historie læses som en konstant bevægelse mellem observation af verden, dekorativ konstruktion og levet intensitet.
For at fortsætte opdagelsen skal du sammenligne generationer: klarheden i Biedermeier, det samlede projekt af løsrivelsen, den ekspressionistiske hastende karakter, de fantastiske visioner fra efterkrigstiden og nutidige figurationer. Klassifikationen er designet som en gateway, ikke som en grænse: hver meddelelse inviterer os til at se på, hvordan et værk reagerer på dem, der går forud for det.
0 kommentarer