Top 50 · Fresko og monumental kunst
Når maleriet transformerer arkitekturen
Halvtreds kunstnere til at udforske syv århundreder af malede vægge, hvælvinger, mosaikker og urban kunst.
Mural maleri er født fra dialogen mellem et billede, en bygning og et publikum. I italienske kapeller, Giotto, Masaccio og Piero della Francesca bosætte deres historier på vægge, vinduer og bevægelsen af de troende. Michelangelo, Raphael og barokmestrene derefter åbne hvælvinger og lofter på fiktive rum. Efter den mexicanske revolution, Rivera, Orozco og barokmestrene derefter åbnede hvælvinger og lofter på fiktive rum. Efter den mexicanske revolution, Rivera, Orozco og barokmestrene derefter åbnede hvælvinger og lofter på fiktive rum. Efter den mexicanske revolution, Rivera, Orozco og barokmestrene derefter åbnede hvælvinger og lofter på fiktive rum. Efter den mexicanske revolution, Rivera, Orozco og Siqueiros gav væggen en borgerlig funktion: fortæller national historie, uddanne og debattere i det offentlige rum. Amerikanske programmer, monumental abstraktion og Siqueiros gav væggen en borgerlig funktion: fortæller national historie, uddanne og debattere i det offentlige rum. Amerikanske programmer, monumental abstraktion og gadekunst gav væggen en borgerlig funktion: fortæller national historie, uddanne og debattere i det offentlige rum. Amerikanske programmer, monumentale abstraktion og evaluerer formel opfindelse, integration i arkitektur, historisk indflydelse, værkernes offentlige kraft og mangfoldighed af teknikker.
Væggen pålægger maleren afstand, lys, cirkulation og synsvinkel.
Teknik og ordforråd
Fresko, vægmaleri, mosaik: hvad er forskellene?
Fresken i streng forstand er malet på en stadig fugtig belægning: pigmentet trænger ind i overfladen, når kalken sætter sig. Vægmaleri refererer bredere til ethvert billede designet til en væg, uanset om det er lavet tørt, på monteret lærred, i harpiks, med en stencil eller spray. Mosaik og keramik er ikke maling, men de tilhører den samme historie om monumental kunst, når en kunstner bruger dem til at pakke en facade eller organisere et offentligt rum. Denne Top 50 følger derfor en åben definition, centreret om forholdet mellem billede, væg og arkitektur.
Se med kroppen
Hvorfor ændrer skala sammensætning?
Et monumentalt værk kan ikke ses som et maleri, der holdes på afstand. Det kan omgive den besøgende, blive opdaget, mens du går, klatre over hovedet eller blive set fra en firkant. Maleren skal forudse genveje, deformationer, ægte lys og arkitektoniske forhindringer. Mantegna justerer sin kuppel for et hævet udseende; Pozzo beregner et ideelt punkt på jorden; Siqueiros komponerer på buede overflader; JR tilpasser et portræt til en hel facade. Monumentalitet er derfor mindre et spørgsmål om dimensioner end en iscenesættelse af tilskueren.
Klassificeringsmetode
Hvordan valgte vi disse 50 vægmalere?
Rangen tager højde for murens reelle betydning i hvert værk, teknisk innovation, kvaliteten af de bevarede ensembler, den indflydelse, der udøves på andre kunstnere og evnen til at omdanne et sted. Udvælgelsen krydser kapeller, paladser, borgerlige bygninger, skoler, museer og gader. Det samler italienske fresker, stor barokindretning, mexicansk muralisme, amerikansk offentlig kunst, arkitektonisk abstraktion og moderne bypraksis. Generel berømmelse er ikke nok: hver kunstner skal have ydet et identificerbart bidrag til væggens kunst.
Grundmurene
Top 10 - Fra Giotto til den mexicanske revolution
Disse ti mestre ændrede omfanget af den malede historie, fra middelalderkapellet til de store politiske programmer i det 20. århundrede.
#1
Michelangelo
Ved Det Sixtinske Kapel opfattede han loftet som et arkitektonisk univers befolket af titaniske legemer. Hans Sidste Dom beviser, at en mur kan blive på samme tid kosmisk teater, anatomisk manifest og åndelig oplevelse.
Se værkerne
#2
Diego Rivera
Det forvandler paladser, ministerier og skoler til enorme historier, der er tilgængelige for alle. Præcolumbiansk historie, erobring, revolution, industri og kollektivt arbejde følger hinanden i en visuel pædagogik, der er lige så ambitiøs, som den er læsbar.
Se værkerne
#3
Jose Clemente Orozco
Hans fresker nægter let heltemod: maskiner, flammer og ofrede kroppe giver revolutionen en tragisk tone. I Guadalajara som i Dartmouth tjener monumentalitet som en klar kritik af magt og fremskridt.
Se værkerne
#4
David Alfaro Siqueiros
Mere eksperimenterende af de store mexicanske muralister bruger han projektioner, fotografi, malingpistoler og buede overflader. Hans kompositioner omslutter beskueren og gør væggen til et felt af bevægelige politiske kræfter.
Oplev kunstneren
#5
Giotto
I Scrovegni kapellet organiserer han hele arkitekturen i klare sekvenser, hvor fagter, blikke og volumener gør den hellige historie umiddelbart menneskelig. Den vestlige fresko finder med sig en ny dramatisk kraft.
Se værkerne
#6
Raphael
Vatikanets kamre artikulerer filosofi, teologi, poesi og lov i et rum med perfekt intelligens. Skolen i Athen forbliver en model for vægmaleri sammensætning, der er i stand til at forene malet arkitektur og et væld af tænkere.
Se værkerne
#7
Fra Angelico
I San Marco ledsager hans fresker stilheden i dominikanske celler og korridorer. Dekorationernes ædruelighed, det klare lys og gestusenes blødhed forvandler hver væg til en meditationsstøtte.
Se værkerne
#8
Masaccio
Treenigheden i Santa Maria Novella åbner fiktivt muren gennem et stringent perspektiv, mens Brancacci-kapellet giver kroppene en ny vægt og følelser. Hans korte arbejde etablerer den genopståede monumentalitet.
Se værkerne
#9
Piero della Francesca
Legenden om det sande kors i Arezzo skrider frem med højtidelig langsommelighed. Perspektiv, lige lys og geometri af grupperne konstruerer en historie, hvor hver scene har den tavse stabilitet som et monument.
Se værkerne
#10
Andrea Mantegna
I Brudgommens Værelse synes vægge og lofter at åbne sig ud til en levende gårdsplads og en befolket himmel. Hans smag for Antikken og genveje forvandler rummet til et komplet illusionistisk apparat.
Se værkerneRenæssancen som laboratorium
Rang 11 til 20 - Fresko, perspektiv og arkitektur
I Firenze, Rom, Umbrien og Parma bliver muren et konstrueret rum, hvor perspektiv, lys og fortælling matcher bygningen.
#11
Domenico Ghirlandaio
Dens florentinske cyklusser indsætter hellige historier i nutidig arkitektur og portrætter. Fresken bliver dermed en social krønike, et galleri af familier og et byskuespil uden at miste sin fortællende klarhed.
Se værkerne
#12
Luca Signorelli
Ved San Brizio-kapellet i Orvieto indsætter han opstandelser, fordømt og udvalgt i spektakulær anatomi. Spændingen af hans kroppe annoncerer direkte de monumentale opfindelser af Michelangelo.
Se værkerne
#13
Perugino
Dens fresker balancerer enorme firkanter, umbriske horisonter og ordnede figurer med en øjeblikkeligt genkendelig sindsro. Præsentationen af nøglerne til Vatikanet viser, hvordan perspektiv kan lede en hel offentlig fortælling.
Se værkerne
#14
Paolo Uccello
Besat af perspektiv bruger han vægge og klostre som rumlaboratorier. Hans kompositioner kombinerer skarpe silhuetter, dristige genveje og næsten fantastiske episoder, især i Santa Maria Novellas oversvømmelse.
Se værkerne
#15
Benozzo Gozzoli
Magiernes Kapel udfolder en overdådig procession gennem et sammenhængende landskab. Medicean portrætter, stoffer, dyr og dyrebare detaljer gør dette lille rum til en af renæssancens store vægrejser.
Se værkerne
#16
Fra Filippo Lippi
I Prato og Spoleto giver dens cyklusser hellige historier en velkendt ynde, befolket med elegante profiler og observerede gestus. Dens fleksible linje animerer den store skala uden at ofre privatlivets fred.
Se værkerne
#17
Pinturicchio
Borgia-lejligheden og Piccolomini-biblioteket vidner om hans smag for dristige farver, guld og arkæologiske dekorationer. Han designer væggen som en dyrebar, fortællende helhed perfekt integreret i arkitekturen.
Se værkerne
#18
Melozzo da Forligh
Hans musikalske engle og apostle set fra en lav vinkel behersker genvejen beregnet til hvælvinger og kupler. Selv fragmentariske giver hans fresker indtryk af, at figurerne virkelig svæver over beskueren.
Se værkerne
#19
Andrea del Castagno
Den sidste nadver i Sant'Apollonia placerer apostlene i en arkitektur af malet marmor af næsten skulpturel kraft. Dens isolerede og spændte karakterer pålægger en usædvanlig fysisk tilstedeværelse på væggen.
Se værkerne
#20
Correggio
I Parmas kupler opløser han arkitekturen under skyer af opstigende legemer og lys. Hans himmelske illusionisme frigør fresken fra rammen og forbereder de store baroklofter.
Se værkerneFra manierisme til storslået indretning
Rang 21 til 30 - Paladser, hvælvinger og barokke illusioner
Rammerne åbner sig, lofterne hæver sig, og beskueren går ind i indstillinger, der forener maleri, stuk, arkitektur og iscenesættelse.
#21
Pontormo
Hans Chartreuse-indstillinger i Galluzzo og Firenze opgiver klassisk balance for sure farver og ustabile positurer. Fresken bliver et rastløst, mentalt og dybt maneristisk rum for ham.
Se værkerne
#22
Rosso Fiorentino
I Fontainebleau kombinerede han maleri, stuk og ornamenter i en total ramme beregnet til det franske hof. Hans nervøse figurer og mærkelige opfindelser cirkulerede italiensk manerisme på europæisk skala.
Se værkerne
#23
Giulio Romano
Te Palace i Mantua er hans fordybende mesterværk: I Hall of Giants kollapser vægge og hvælvinger fiktivt omkring den besøgende. Maleri og arkitektur bliver et enkelt skue.
Se værkerne
#24
Veronese
Dens store venetianske dekorationer kombinerer overdådig arkitektur, klar himmel og elegante menneskemængder. På Villa Barbaro leger han med døre, balkoner og malede figurer for at slette grænsen mellem bolig og repræsentation.
Se værkerne
#25
Tintorettoen
På Scuola Grande di San Rocco orkestrerer han snesevis af scener med dykkende perspektiver og blændende lys. Cyklussen forvandler bygningen til en dramatisk rejse af næsten filmisk intensitet.
Se værkerne
#26
Annibale Carracci
Farnese galleriet forener naturalistisk observation, mytologi og gamle modeller i en falsk videnskabelig arkitektur. Dette loft giver den store barokindretning en fleksibel, spektakulær og vedvarende indflydelsesrig grammatik.
Se værkerne
#27
Sten af Cortona
Hans Triumph of Divine Providence på Barberini Palace åbner loftet for en vision, der flyder over med allegorier. De malede rammer går i stykker, figurerne invaderer rummet, og propagandaen bliver en visuel fest.
Se værkerne
#28
Giambattista Tiepolo
Fra Venedig til Würzburg forvandler hans kalkmalerier trapper og lofter til lysende himmel. Farvernes lethed, diagonalernes frækhed og synsvinklernes beherskelse giver barokken sit sidste store europæiske åndedrag.
Se værkerne
#29
Andrea Pozzo
Jesuit og perspektivteoretiker, han fik hvælvingen i Sant'Ignazio til at forsvinde under en umulig himmelsk arkitektur. Hans quadraturisme regulerer netop illusionen fra et synspunkt valgt fra jorden.
Se værkerne
#30
Josep Maria Sert
Det dækker saloner, paladser, katedraler og institutioner med titaniske kompositioner i guld, brun og metallisk grå. Malet på paneler, der derefter blev monteret på væggen, genopfinder hans arbejde den store barokindretning i det 20. århundrede.
Se værkerneOffentlig kunst i det 20. århundrede
Rang 31 til 40 - Mexico, USA og monumental abstraktion
Revolution, arbejde, identitet, videnskab og modernitet giver vægmaleriet en borgerlig funktion, mens mosaik og abstraktion fornyer dets materialer.
#31
Rufino Tamayo
Uden at gentage Riveras revolutionerende program integrerer den præcolumbianske former, tæt farve og moderne sprog med flere vægkontroller. Dens store overflader favoriserer plastisk energi og den menneskelige tilstand.
Oplev kunstneren
#32
Juan O'Gorman
Maler, mosaiker og arkitekt, han forener bygning og billede i det centrale bibliotek i UNAM. Tusindvis af farvede sten omslutter facaderne af en visuel historie i Mexico, der kan læses i bymæssig skala.
Oplev kunstneren
#33
Thomas Hart Benton
Dens regionale cyklusser bølger amerikanske arbejdere, maskiner, musikere og landskaber i næsten skulpturelle kompositioner. Væggene bliver en populær historie af territoriet, krydset af konflikter og rytmer.
Oplev kunstneren
#34
John Steuart Curry
På Kansas Capitol malede han tornado, abolitionist og landliv med direkte energi. Dens monumentale regionalisme kombinerer lokal identitet, klimadrama og politisk historie uden at idealisere Midtvesten.
Se værkerne
#35
Ben Shahn
Hans vægmalerier og mosaikker kombinerer udtryksfulde silhuetter, breve og historier om social retfærdighed. Han bringer en humanistisk, kritisk og øjeblikkeligt genkendelig stemme til det amerikanske offentlige program.
Oplev kunstneren
#36
Aaron Douglas
I Aspects of Negro Life fortæller dens lagdelte silhuetter, lysende cirkler og art deco-rytmer Afrikas afroamerikanske historie i Harlem. Vægmaleriet bliver til kollektiv hukommelse og moderne bekræftelse.
Oplev kunstneren
#37
Jose Chavez Morado
Arving til den anden mexicanske generation, han eksperimenterer med fresko, vinyl, sten, bronze og mosaik. Hans ensembler på UNAM og Guanajuato forbinder national historie, videnskab, arbejde og moderne arkitektur.
Oplev kunstneren
#38
Rina Lazo
Uddannet med Diego Rivera udvikler hun sine egne fresker omkring mayakulturer, social hukommelse og politiske kampe. Hans rekonstruktioner af Bonampak overførte også en skrøbelig murarv til offentligheden.
Oplev kunstneren
#39
Fernand Léger
Han drømmer om farverig kunst taget ud af rammen og deles af alle. Vægmalerier, mosaikker og farvet glas udvider sine forenklede figurer og ærlige kontraster i arkitekturen, fra fabrikken til den borgerlige bygning.
Se værkerne
#40
Jean Dewasne
Dens Antisculptures og store dekorationer bruger flade industriområder, mekaniske netværk og sure farver. Det tilpasser konstruktiv abstraktion til arkitektoniske overflader, op til den enorme Grande Arche de la Défense.
Oplev kunstnerenDen nutidige mur
Rang 41 til 50 - Fra Picasso til verdens street art
Keramik, lofter, stencils, fotografisk collage og væggravering udvider monumentalt maleri i den moderne by.
#41
Pablo Picasso
Guernica, designet til en pavillon, giver moderne monumentale maleri universel politisk magt. Dens Vallauris og UNESCO dekorationer viser også, hvordan det tilpasser linje, keramik og historie til det offentlige rum.
Oplev kunstneren
#42
Joan Miro
Han transponerer skilte, stjerner og primærfarver på keramiske vægge, facader og offentlige rum. Med Josep Llorens Artigas skaber han modstandsdygtige overflader, hvor den poetiske gestus dialogerer med byen og arkitekturen.
Oplev kunstneren
#43
Marc Chagall
Lofter, farvede glasvinduer, mosaikker og monumentale malerier giver det mulighed for at omslutte beskueren i en verden af musik, hukommelse og flydende figurer. Dens loft ved Paris Opera forbliver hans mest berømte offentlige gestus.
Oplev kunstneren
#44
Keith Haring
Det bevarer umiddelbarheden af stregtegning på offentlige vægge. Crack Is Wack, Tuttomondo og hans hospitalsfresker forvandler popordforråd til kollektive budskaber om sundhed, solidaritet og frihed.
Oplev kunstneren
#45
Banksy
Stencilen giver ham mulighed for hurtigt at gribe ind i byarkitekturen og aflede dens skilte. Ved at lege med revner, døre og overvågningsanordninger gør det det virkelige sted til en væsentlig del af billedet.
Oplev kunstneren
#46
Shepard Fairey
Kommer fra klistermærket og plakaten, det forstørrer portrætter, dekorative motiver og slogans ned til skalaen af bygningen. Dens vægge kombinerer grafisk forførelse, omdirigeret propaganda og borgerlige positioner.
Oplev kunstneren
#47
JR
Hans monumentale fotografiske portrætter flytter muralisme mod collage og deltagelse. Facader, slumkvarterer, museer og grænser bliver midlertidige understøtninger af ansigter, der gør ofte ignorerede samfund synlige.
Oplev kunstneren
#48
Os Gêmeos
Brasilianske tvillinger befolker mure, tog og bygninger med gule karakterer, imaginær arkitektur og motiver inspireret af Sao Paulo. Deres univers forvandler den urbane fresko til en umiddelbart genkendelig drømmeagtig historie.
Oplev kunstneren
#49
Eduardo Kobra
Hans facetterede polykrome portrætter optager hele facader og hylder historiske personer, oprindelige folk eller fredstemaer. Lys farve bliver et urbant signal, der er i stand til at ændre opfattelsen af et kvarter.
Oplev kunstneren
#50
Vhils
I stedet for at tilføje et lag fjerner han belægning, plakater og materiale for at få ansigter til at dukke op. Hans indgraverede portrætter afslører bogstaveligt talt murens og indbyggernes lagdelte hukommelse.
Oplev kunstnerenKilder og udvidelser
Uddybe historien om vægmaleri
Museernes og kulturarvsinstitutionernes ressourcer gør det muligt at placere værkerne i deres bygning, deres ikonografiske program og deres teknik. De viser også, hvordan bevaring og besøg er uadskillelige fra monumental kunst.
Læs på Alpha Reproduction
Museumsreferencer
- Vatikanmuseerne - loftet i Det Sixtinske Kapel
- Vatikanmuseerne - kapelfreskernes historie
- MoMA - Mexicansk muralisme
- MoMA - Diego Riveras transportable fresker
- INBAL - vægmalerne i Palacio de Bellas Artes
- Smithsonian American Art Museum - Aaron Douglas
- Keith Haring Foundation - offentlige arbejder og fresker
Væggen gør maleriet til en kollektiv oplevelse
Fra Scrovegni-kapellet til loftet i Det Sixtinske Kapel tillod væggen malere at koordinere fortælling, arkitektur og bevægelse af blikket. Giotto giver menneskelig vægt til hellige historier; Raphael befaler viden; Mantegna, Correggio, Carracci og Pozzo åbner fiktive rum over den besøgende. Hver æra opfinder en anden måde at få folk til at glemme, understrege eller krydse muren.
I det 20. århundrede placerede Rivera, Orozco og Siqueiros samfundet og konflikten i centrum for det offentlige image. Benton, Douglas, Shahn, Léger, Miro og Dewasne udvider denne ambition til andre sammenhænge og andre materialer. Haring, Banksy, JR, Os Gêmeos, Kobra og Vhils minder endelig om, at en mur forbliver en levende støtte, udsat for nabolaget, tid og debat. Monumental maleri er derfor ikke kun et forstørret format: det er en måde at gøre kunst uadskillelig fra et sted og dem, der passerer gennem det.
0 kommentarer