The Buket solsikker af Monet
Før Arles' gule farver malede Claude Monet en mørk, rigelig og lysende buket i Vétheuil. Samme blomst, samme billedgenre - men dato, palet, vase, berøring og intention er dybt forskellige.
Den umiddelbare reaktion
Hvordan ikke at forvirre Monet og Van Gogh?
Tabellen over Claude Monet er fra 1881. Det viser en rigelig buket i en mørk japansk vase, placeret foran en blågrøn baggrund. Blomsterne forbliver smidige, uregelmæssige og badet i impressionistisk lys.
De berømte buketter af Vincent van Gogh blev malet i Arles i 1888 og 1889. De bruger en meget gulere rækkevidde, en simpel vase og et tykt materiale. Blomsterhovederne er omgivet, næsten skulptureret af impasto, og viser flere stadier af blomstring og visnen.
Så den sikreste måde er at kigge datoen, baggrunden og vasen : blågrøn og japansk beholder hos Monet; gul på gul og vase ofte med signaturen "Vincent" hos Van Gogh.
Ansigt til ansigt
To buketter, to måder at gøre en blomst skinne
Placeret side om side er værkerne ikke så ens, som deres emne antyder. Monet søger vibrationen af en buket i luften; Van Gogh konstruerer en frontal tilstedeværelse gennem farve og materiale.
Buket solsikker
En høj buket, en dekoreret japansk vase, en kold baggrund og et strejf, der blander konturerne med atmosfæren.
Vase med femten solsikker
En lodret gul på gul sammensætning, en sober vase, omringede blomster og impasto, som giver relief.
Se på bunden
Kold og nuanceret hos Monet; lysegul og mere ensartet hos Van Gogh.
Se på vasen
Japansk, mørk og dekoreret på Monet; enkel, tofarvet eller signeret af Van Gogh.
Se på nøglen
Blød og atmosfærisk på Monet; tyk, retningsbestemt og taktil på Van Gogh.
Se blomsterne
Levende, bladrig buket på Monet; cykle fra knop til frø på Van Gogh.
Tjek museet
Monet er på Met i New York; en berømt version af Van Gogh er i London.
Læs værket
Fire detaljer, der gør Monets buket til et impressionistisk maleri
Stilleben undertrykker ikke malerens sædvanlige forskning. Selv i et interiør observerer Monet variationer i lys, farveforhold og den måde, et omrids optrævler på.
1234En uregelmæssig krone
Blomster skaber ikke en perfekt oval. Nogle mager, andre overlapper; denne asymmetri giver buketten øjeblikkeligt liv.
Gul versus blågrøn
De varme kronblade får intensitet foran en kold baggrund. Monet konstruerer lys ved kontrast snarere end sorte skygger.
Blade og stængler som en binding
Grøn cirkulerer fra blomsterne til vasen. Det forhindrer buketten i at ligne en simpel samling af gule skiver.
Den japanske vase
Dens mørke indretning forankrer kompositionen og minder om Monets interesse for japansk kunst, længe før udviklingen af Giverny.
Vétheuil, 1881
Solsikker kommer fra en rigtig have, ikke et opfundet mønster
Met specificerer, at blomsterne voksede langs stien fra Monets have til Vétheuil. Buketten hører således til en større sekvens, hvor maleren forbinder stilleben, have og landskab.
Kunstnerens Have i Vétheuil
Høje blomster beklæder trappen og leder øjet mod huset. Solsikken findes her som havearkitektur.
Lyset af Vétheuil
I landskabet som i buketten kommer varme farver frem midt i koldere toner.
Monet før Giverny
I 1881 boede maleren stadig i Vétheuil. Giverny-haven kom først ind i hans liv i 1883.
Monet maler også afskårne blomster
Buketten af solsikker er ikke en anomali: blomsterstilleben ledsager hans landskabsforskning.
Et svært og frugtbart øjeblik
Vétheuil er præget af familievanskeligheder, men Monet mangedobler landskaber, haver og lysstudier der.
Et dokumenteret link
Kendte Van Gogh Monets solsikker?
Gauguin bringer Monet ind i samtalen
Ja, i hvert fald efter historie. Meddelelsen fra Metropolitan Museum citerer et brev fra november 1888, hvori Van Gogh fortæller, at Gauguin fortalte ham om et meget smukt maleri af Monets solsikker i en stor japansk vase.
Gauguin foretrak derefter Van Goghs solsikker. Vincent på sin side svarer med bemærkelsesværdig beskedenhed: han deler ikke denne gunstige placering. Scenen beviser frem for alt, at kunstnerne allerede sammenlignede de to buketter et par måneder efter oprettelsen af Arles-versionerne.
Vi skal dog undgå en konklusion, der er for enkel. Monets maleri er ikke den unikke model af Solsikker af Van Gogh. Vincent begyndte at male afskårne solsikker i Paris i 1887 og udviklede et personligt dekorativt projekt i Arles knyttet til Gauguin, Maison jaune og hans eksperimenter med gult.
Van Goghs solsikker
Paris, Arles, prøver: der er ikke et eneste maleri
Før store lodrette buketter studerede Van Gogh allerede afskårne blomster. I Arles forvandlede han derefter motivet til en dekorativ serie og tog visse kompositioner op i begyndelsen af 1889.
To solsikker klipper
Blomsterne lægges ned, indrammes tæt og behandles som materialegenstande før Arles-vaseprojektet.
Se reproduktion →
The Sunflowers of London
Femten blomster, en gul baggrund og en vase signeret "Vincent": denne version bliver et af malerens mest berømte billeder.
Se reproduktion →
Skål med solsikker og roser
Mønsteret efterlader streng vertikalitet: Blomsterne flyder over fra en lav beholder og blander sig med andre arter.
Se reproduktion →Komplet sammenligning
Monet eller Van Gogh: identifikationstabellen
| Criterion | Claude Monet | Vincent van Gogh | Hvad det ændrer |
|---|---|---|---|
| Date | 1881 | 1888 -1889 for Arles buketter | Monet går syv år forud for de berømte versioner. |
| Location | Vétheuil, i Paris-regionen | Arles, i syd | To forskellige klimaer og to kunstneriske øjeblikke. |
| Baggrund | Blågrøn, dyb og skiftende | Ofte gul, turkis eller blå afhængig af versionen | Monet er imod varmt og koldt; Van Gogh tester mere ærlige harmonier. |
| Vase | Stor mørk og dekoreret japansk container | Simpel vase, nogle gange tofarvet og signeret | Ved Monet bærer vasen en samlerhukommelse; ved Van Gogh stabiliserer den buketten. |
| Key | Fleksibel, fragmenteret, atmosfærisk | Tyk, rytmisk, ofte omgivet | Den ene vibrerer luften; den anden konstruerer blomsten som et materiale. |
| Project | Impressionistisk stilleben udstillet i 1882 | Udsmykning af Det Gule Hus og velkomst af Gauguin | Det samme emne reagerer på to forskellige intentioner. |
| Museum | Metropolitan Museum of Art, New York | Versioner i London, Amsterdam, München, Philadelphia og Tokyo | Titlen "Solsikker" er aldrig nok: tjek institutionen og versionen. |
Hvor skal man se originalerne?
New York for Monet, London og fire andre museer for Van Gogh
The Met, New York
Bouquet af Solsikker, 1881, olie på lærred, 101 × 81,3 cm, inventarnummer 29.100.107. Instruktionerne angiver i øjeblikket galleri 819.
Se Met-vejledningen →
National Gallery, London
1888-versionen måler 92,1 × 73 cm. Fire andre vaseversioner er udstillet i Amsterdam, München, Philadelphia og Tokyo.
Se London-meddelelsen →Udvid opdagelsen
Vælg det rigtige blomsterunivers
Claude Monet samling
Find landskaber, haver, stilleben og impressionistiske serier af maleren.
Udforsk Monet →Van Gogh Blomster
Sammenlign solsikker, iris, roser, mandeltræer og buketter fra hele din karriere.
Se blomster →Impressionisme
Observer, hvordan Monet og hans samtidige forvandler lys og farve.
Opdag bevægelsen →Ofte stillede spørgsmål
Monets buket i 10 svar
Har Monet virkelig malet solsikker?
Ja. Hende Bouquet af Solsikker er en olie på lærred fra 1881 afholdt på Metropolitan Museum of Art i New York.
Hvornår maler Monet sin buket solsikker?
I 1881, under sin periode i Vétheuil. Han præsenterede den året efter på den syvende impressionistiske udstilling.
Hvad er den største forskel med Van Gogh?
Monet bruger en blågrøn baggrund, en mørk japansk vase og et atmosfærisk præg. Van Gogh favoriserer en gul på gul sammensætning, en simpel vase og meget synlig impasto.
Kopierede Monet Van Gogh?
Nej: Monets buket går syv år forud for de berømte vaser malet af Van Gogh i Arles i 1888.
Kopierede Van Gogh Monet?
Van Gogh kendte maleriet gennem Gauguin, men hans solsikker er en del af et personligt projekt startet med afskårne blomster i Paris og udviklet til Maison jaune.
Hvor fandt Monet blomsterne?
Ifølge Met voksede de langs stien fra hans have til Vétheuil. Monet maler dem også stående i flere udsigter over haven.
Hvorfor taler vi om en japansk vase?
Den høje, dekorerede beholder hører til Monets smag for japanske genstande. Van Gogh fremkalder selv denne store vase, da han rapporterer sammenligningen foretaget af Gauguin.
Hvad er dimensionerne på Monets maleri?
Værket måler 101 cm højt og 81,3 cm bredt. Det er malet i olie på lærred.
Hvor mange versioner af Van Gogh Solsikker malede han i Arles?
Nationalgalleriet har syv vase-stilleben lavet i 1888 - 1889. Fem er nu synlige på museer, en er privat og en er blevet ødelagt.
Hvilket maleri er velegnet til en blødere dekoration?
Monet tilbyder flere greens og dybde, med en mere nuanceret kontrast. Van Goghs gule versioner skaber et mere sol- og frontalt brændpunkt.
0 kommentarer