Paris · Comédie-Française · portrætter fra 1877 -1878
Jeanne Samary af Renoir: skuespillerinden, teatret og portrætterne
Før han var et berømt billede, var Jeanne Samary en skuespillerinde med smittende latter. Renoir maler ikke et eneste ansigt: han udforsker dets tilstedeværelse, fra den lyserøde udstråling af The Reverie helt ned til det store fuldlængdeportræt beregnet til Salonen.
Denne guide placerer værkerne i karrieren for det 305. medlem af Comédie-Française, sammenligner versionerne fra Moskva, Sankt Petersborg, Washington og Paris, og forklarer derefter, hvordan man læser deres farve, deres indramning og deres teatralitet.
Det korte svar
Jeanne Samary er ikke kun modellen for et maleri: hun er genstand for forskning udført af Renoir i flere billeder
Jeanne Samary er skuespiller i Comédie-Française, født i 1857 og døde for tidligt i 1890. En elev af Prosper Bressant på konservatoriet, hun startede i en meget ung alder i Dorine du Tartuffe. Hans munterhed, hans livlige diktion og hans talent for Molières tjenestepiger gør ham til en populær personlighed i truppen. Renoir mødte hende i Paris i 1870'erne og malede hende flere gange, på et tidspunkt, hvor han søgte at forene impressionistisk frihed og ambitionen om det store portræt.
Den berømte buste på lyserød baggrund fra 1877, opbevaret på Pushkin Museum, kaldes ofte The Reverie. Han favoriserer øjeblikkeligt indtryk: smilet svæver, konturerne blandes og modellens farver invaderer rummet. Det store fuldlængdeportræt fra 1878, der opbevares på Eremitagen og præsenteres på Salonen i 1879, reagerer på en anden strategi. Formatet udvides, stillingen bliver klarere, kjolen og indretningen bekræfter skuespillerindens offentlige status.
Mellem disse to poler eksisterer studier, hoveder, pasteller og små format portrætter. Ser vi på dem sammen giver os mulighed for at forstå, at Renoir ikke leder efter en endelig formel. Det tester nærhed, positur, profil, verdslige udseende og livlighed af performeren. Jeanne Samary bliver således et laboratorium for moderne portrætter.
Før modellen, en karriere
Molières "ideelle tjenestepige": en skuespillerinde, der er uddannet i livlighed, rytme og nærvær
Et barn af teatret
Jeanne Samary tilhører en familie af kunstnere og tæller blandt sine slægtninge skuespillerinderne Augustine og Madeleine Brohan. Hun studerede hos Prosper Bressant, en anerkendt skuespiller og professor, og opnåede derefter en førstepræmie på konservatoriet. Comédie-Française debuterede hende i Dorine, den klare og bidende tjener for Tartuffe. Hun er kun sytten, men hendes scene energi er straks bemærket.
Truppen overlader ham rollerne som Marinette, Toinette, Zerbinette, Lisette, Lucette, Charlotte og Nicole. Disse karakterer kræver hurtig tale, komisk intelligens og en tilstedeværelse, der er i stand til at relancere scenen. Meddelelsen fra Comédie-Française understreger hendes bidende diktion, hendes ærlige munterhed og hendes smittende latter. Denne personlighed oplyser malerierne: det smil, Renoir maler, er ikke kun en fysisk charme, men et professionelt værktøj for skuespillerinden.
Da hun blev medlem i 1879, spillede hun også Marivaux, Regnard, Victorien Sardou, Pailleron, Victor Hugo og Mirbeau. I 1882 spillede hun Maguelonne i King har det sjovt. Hendes karriere gik pludselig i stå, da tyfusfeber tog hende væk ved treogtredive, da hun forberedte sig på at spille Den parisiske af Henry Becque.
Paris, 1870'erne
Hvorfor kommer Renoir så ofte tilbage til Jeanne Samary?
Et ansigt, men frem for alt et nærvær
Renoir kan lide modeller, hvis fysiognomi ændrer sig med lys og udtryk. Samarys rødblonde hår, hendes lyse hud, hendes mobile smil og hendes stoffer tilbyder ham et sæt varme værdier, som han kan kontrastere med baggrundens grønne, blå eller lyserøde.
Maleren befinder sig derefter på et afgørende tidspunkt. Han deltager i impressionistiske udstillinger, men ønsker også at nå ud til et bredere publikum og opnå kommissioner til portrætter. En berømt model af teater tilbyder en ideel bro mellem eksperimentering og anerkendelse. Offentligheden kender Jeanne Samary; Renoir kan derfor skubbe farve uden at miste motivets identitet.
Nærhed til Comédie-Française spiller også en kulturel rolle. Teater og portrætter deler problemet med genfærd: hvordan man gør en personlighed synlig på få øjeblikke? På scenen konstruerer kostumet, gestus og stemme karakteren. I maleriet skal stillingen, kjolen, baggrunden og berøringen producere et sammenligneligt, men lydløst nærvær.
Renoir reproducerer derfor ikke bare et ansigt, der er elsket af offentligheden. Det udforsker forholdet mellem privatperson, skuespillerinde og socialt billede. En intim undersøgelse kan vise et hoved næsten smeltet i farve; portrættet beregnet til Salonen skal holde blikket i et officielt rum. Flerheden af værker reagerer på denne flerhed af roller.
Jeanne Samary tilbyder Renoir, hvilket teater der tilbyder tilskueren: en genkendelig identitet og samtidig muligheden for at blive anden.
Nøgle til læsning af portrætserienMest kendte billede · 1877
The Reverie : det lyserøde portræt af Pushkin Museum
En firkant af farve og smil
Pushkin Museum-meddelelsen daterer værket til 1877, identificerer det som en olie på lærred og giver dimensioner på 56 × 47 cm. Indramningen bringer busten og ansigtet tættere sammen. Samary vipper hovedet lidt, placerer en hånd nær hans kind og ser på beskueren med et udtryk, der synes at dukke op, før detaljerne endda er fuldt beskrevet.
Kaldenavnet The Reverie kan være vildledende, hvis vi forestiller os det som en stadig melankoli. Maleriet er meget aktivt. Den blågrønne kjole, rødt hår, lyserød hud og koral baggrund interpenetrerer. Hånden er ikke tegnet med den akademiske præcision af et officielt portræt; det tjener som en kromatisk passage mellem ansigtet og tøjet.
På afstand fremstår det hele blødt og umiddelbart læsbart. Tæt på afslører materialet hurtige berøringer, ustabile grænser og områder, hvor baggrunden kommer ind i håret eller kjolen. Maleriet holder sammen takket være farveforhold, ikke takket være et lukket omrids. Denne frihed forklarer dens moderne karakter og følelsen af livet, som fortsætter på trods af stillingens ubevægelighed.
Pink, grøn, rød, blå
Farve bygger ansigtet lige så meget som funktionerne
En varm harmoni krydset af komplementer
Den lyserøde baggrund skubber teinten mod lyset. Kjolens grønne og blå opfrisker helheden; rødt hår genindfører en orange vibration i toppen af sammensætningen.
Renoir undgår traditionel brun modellering. Ansigtsskygger kan modtage lilla, kølig pink eller blå. Huden er ikke en ensartet lokal farve: det skyldes en mosaik af toner, der reagerer på hinanden. Denne teknik gør smilet mindre grafisk, men lysere. Udtrykket ser ud til at ændre sig med afstand af blik.
Kontrasten mellem pink og grøn spiller en væsentlig rolle. Disse komplementære farver styrker, når de er tæt sammen. Baggrunden virker varmere mod kjolen; kjolen fremstår køligere mod baggrunden. Ansigtet, der er placeret mellem de to, bliver balancepunktet. Ansigtet, der er placeret mellem de to, bliver balancepunktet. De lette berøringer af kraven og huden forhindrer mætning i at knuse modellen.
Materialet bevarer også en teatralsk kvalitet. Pink kan fremkalde en lysstribe, et omklædningsrum eller en indretning uden at repræsentere noget bestemt sted. Renoir fjerner fortællende rekvisitter, så farven udfører arbejdet med iscenesættelse. Modellen er hverken i en identificerbar stue eller på en dokumenteret scene: den er i maleriet.
Et korpus, ikke et eneste billede
Fra medaljoner til portrætter i fuld længde: hvordan man skelner de vigtigste versioner
| Arbejde eller type | Date | Format/samling | Renoirs valg |
|---|---|---|---|
| Pink portræt, kendt som La Rêverie | 1877 | 56 × 47 cm, Pushkin Museum | Tæt buste, hånd på ansigt, lyserød baggrund, impressionistisk frihed |
| Hoveder og medaljoner | 1877 | Små formater, forskellige samlinger | Hurtige undersøgelser af udtryk, profil og hår |
| Lille undersøgelse fra Washington | 1878 | 19 × 17,8 cm, National Gallery of Art | Lys profil, lys farve, bred turkis og grønne detaljer |
| Portræt i fuld længde | 1878 | 174 × 101,5 cm, Eremitagemuseet | Offentlig positur, lang kjole, ambitiøs komposition til Salonen |
| Ung kvinde holder en blomst | omkring 1879 -1880 | Portræt forbundet med Jeanne Samary | Blomstertilbehør, social elegance, mere konstrueret identitet |
Den officielle ambition
Det store portræt i fuld længde: at gå ind i Salonen uden at opgive vibrationen
174 centimeter tilstedeværelse
Portrættet, der opbevares på Eremitagen, måler 174 × 101,5 cm. Renoir signerede det og daterer det fra 1878, og præsenterede det derefter på Salonen i 1879. Skalaen ændrede radikalt forholdet til modellen. I The Reverie, seeren kommer ind i nærheden af et smil. Her, han befinder sig overfor en stående person, næsten i naturlig størrelse, hvis kjole organiserer hele højden af lærredet.
Eremitagemuseet understreger, at dette maleri er det vigtigste af Renoirs portrætter af Samary, og at det reagerer mere på konventionerne om officielle portrætter. Maleren viser hele silhuetten, konstruerer en stabil positur og giver et stort sted til tøj. Det undgår dog stivhed. Materialet i kjolen, blomsterne, baggrunden og de farvede overgange bevarer en følelse af bevægelse.
Værket demonstrerer, at Renoir ikke blot valgte mellem impressionisme og Salon. Han forhandler. Han vedtager det format og læsbarhed, der forventes af en officiel præsentation, samtidig med at han bevarer et strejf, der nægter den glatte overflade. Denne spænding gjorde portrættet til et centralt dokument i hans karriere i slutningen af 1870'erne.
Maleri en skuespillerinde
Kostume, positur, smil: hvor begynder rollen, og personen slutter?
Kostumet
Kjolen signalerer smag, status og anledning. Den kan genkalde scenen uden præcist at svare til en karakter i repertoiret.
Posituren
Den skrå buste inviterer til nærhed; den stående figur pålægger en offentlig tilstedeværelse og en mere officiel læsning.
Udtrykket
Smilet virker spontant, men en skuespillerinde mestrer udseendet af naturlighed. Renoir maler også denne færdighed.
Udseendet
Rettet mod os eller fra siden transformerer det forholdet: intim udveksling, drømmeri, observeret profil eller billede beregnet til offentligheden.
Lyset
Ligesom rampen i teatret vælger den de synlige områder. Ansigtet kommer frem, mens konturerne og indretningen kan opløses.
Gentagelsen
Hver ny session ligner en gentagelse af en rolle: samme performer, men forskellige nuancer, energi og færdigheder.
Portrættet af en skuespillerinde modarbejder ikke sandhed og leg. Det viser, at en offentlig personlighed er konstrueret netop i deres møde.
Læsning af forholdet mellem teater og maleriSamarysmilet
Hvorfor virker ansigtet levende på trods af så dårligt definerede konturer?
Et udtryk lavet af overgange
I det lyserøde portræt er øjne, læber og næse angivet med økonomi. Renoir undertrykker ikke anatomi; han nægter at adskille det fra lyset. En kindkant kan forsvinde i bunden, en krølle af hår blandes med pink, en skygge under hagen slutter sig til kjolens blå.
Smilet er født ud fra denne kontinuitet. Læberne fungerer ikke som et isoleret tegn: de forlænges af kindernes farve og hovedets hældning. Seeren fuldender overgangene. Det er derfor, udtrykket virker mobilt. Øjet rekonstruerer konstant et ansigt fra nøgler, der aldrig lukker helt.
Comédie-Française beskriver Samarys smittende latter. Det ville være fristende at behandle maleriet som en bogstavelig illustration af dette omdømme. Det er bedre at forblive præcis: den biografiske note fortæller os om hans præstation; maleri afspejler en tilstedeværelse gennem sine egne midler. De to kilder belyses uden at smelte sammen.
Under overfladen
Røntgenbilleder, omslag og restaurering: portrætter er også bearbejdede genstande
Spontanitet udelukker ikke konstruktion
Tekniske studier på Pushkin Museum har brugt radiografi til at undersøge impressionistiske malerier, herunder portrættet af Jeanne Samary. De minder os om, at en nøgles hurtige udseende ikke betyder udførelse uden tøven.
Et røntgenbillede kan afsløre ændringer i position, underliggende lag, eller hvordan en form blev taget. Det erstatter ikke visuel analyse, men det retter en fælles myte: Renoir efterlader ikke bare et endeligt indtryk på det første gennemløb. Det bygger, justerer og rebalancerer.
Bevaring spiller også en rolle i vores nuværende opfattelse. Lakering, rengøring, lærredstilstand og digitale fotografier ændrer den måde, roser og grønt vises på skærmen. Sammenligning af to fotografiske reproduktioner kan give illusionen af to forskellige paletter, når hullet kommer delvist fra belysning eller farvestyring.
For en håndmalet gengivelse er udfordringen derfor mindre at kopiere et fotografi pixel for pixel end at respektere forholdene: varme i baggrunden, friskhed i pelsen, lys i ansigtet, tæthed af håret og fleksibilitet i konturerne. Kromatisk balance betyder mere end en isoleret skygge.
Efter Renoir
En skuespillerinde udødeliggjort, men alt for ofte reduceret til sit mest forførende billede
Ikonrisiko
Det lyserøde portræt er blevet så berømt, at det kan slette karrieren for den afbildede kvinde. Jeanne Samary er da ikke andet end et blondt smil i en lyserød baggrund.
Arkiverne i Comédie-Française genopretter kronologien af roller, indtræden i truppen og medlemskab. De andre portrætter fuldender denne historie. Hermitageens store format viser offentlig ambition; det lille Washington-studie tilbyder en næsten autonom søgen efter farve; rolledokumenter placerer skuespillerinden i den konkrete praksis med teater.
Carolus-Duran skabte også et portræt af Jeanne Samary holdt på Comédie-Française. Sammenligningen er lærerig: en anden maler, en anden dato og en anden konvention producerer en anden identitet. Intet portræt er modellens totale sandhed. Hver vælger et forhold mellem udseende, status og stil.
Renoirernes nuværende berømmelse ligger netop i deres evne til at modstå simpel dokumentation. De fortæller os ikke præcis, hvordan Samary talte eller bevægede sig på scenen. De får os til at føle, hvorfor hans tilstedeværelse kunne fængsle: ansigtet synes altid på randen af at ændre hans udtryk.
Tre Jeanne Samary og fem portrætter i dialog
Start med modellen, og udvid derefter til kvindeportrættet hos Renoir
Portræt af Jeanne Samary
Den berømte lyserøde, grønne og røde aftale, centreret om smil og nærhed.
Se reproduktion →Jeanne i en lav-cut kjole
En lysende tilstedeværelse, hvor den lette kjole reagerer på ansigt og hår.
Se værket →Portræt i fuld længde
Eremitagens monumentale format, mere officielt, men stadig levende.
Se værket →
Den parisiske
En figur af mode og social tilstedeværelse i Paris i 1870'erne.
Se værket →
E-læseren
Et absorberet ansigt, konstrueret af lyset og tangenternes rytme.
Se værket →
Fru George Hartmann
En anden løsning til at forene officiel elegance og impressionistisk materiale.
Se værket →
Kvinde i lænestol
Siddende installation forvandler møbler til en ramme for farve og udtryk.
Se værket →
Alphonsine Fournaise
Et portræt tæt på den moderne fritids verden og Seinens bredder.
Se værket →Vælg en reproduktion
Det lyserøde portræt giver energi til et rum; portrættet i fuld længde giver det en teatralsk vertikalitet
Den intime plads
Luk portrætværker i et soveværelse, kontor eller læsehjørne. I øjenhøjde skaber hans smil et direkte forhold.
Den store vertikale
Portrættet i fuld længde er velegnet til en indgang, spisestuens væg eller højloftet rum. Det strukturerer rummet som et nærvær.
Med neutrale vægge
Ecru, hør, varm grå og beige lad pink og grønt blive farvecentret uden konflikt.
Med en stærk farve
En salviegrøn eller gråblå væg tager kjolen op og bringer den lyserøde baggrund frem. Undgå en identisk pink, der ville absorbere lærredet.
Ramme
Mat guldtræ til historisk ekko, valnød til diskret varme, naturligt træ til et nutidigt interiør.
Belysning
Varmt sidelys afslører malingens relief. Undgå en frontal spotlight, der er for hvid, hvilket gør ansigtsovergange flade.
Samlinger, aflæsninger og pålidelige kilder
Sæt Jeanne Samary i centrum, og udforsk derefter Renoir, kvindelige portrætter og impressionisme
Pierre-Auguste Renoir
Portrætter, parisiske scener, badegæster, børn, haver og teaterfigurer.
Samling fremhævet · 162 værkerPortrætter af kvinder
Sammenlign Jeanne Samary med Renoirs modeller og portrætkunstens store figurer.
Stor genreKendte portrætter
Ansigter af kunstnere, skuespillerinder, lånere og historiske personer.
Periodeportrætter fra det 19. og 20. århundrede
Fra realisme til impressionisme og moderne sprog.
StyleElegante portrætter
Kjoler, verdslige positurer og dekorativt nærvær.
BevægelseImpressionister
Renoir, Monet, Degas, Morisot, Cassatt og deres samtidige.
MuseumMusée d'Orsay
Værker knyttet til det 19. århundredes nationale samlinger.
DekorationMaling til stue
Vælg format, palet og tilstedeværelse tilpasset rummet.
Jeanne Samary
Træning, roller, medlemskab, sceneomdømme og kronologi.
Pushkin MuseumPortræt fra 1877
Dato, teknik, dimensioner og samlingsnummer for det lyserøde portræt.
National Gallery of ArtJeanne Samary, 1878
Lille undersøgelse, visuel beskrivelse, dimensioner og oprindelse.
Hermitage MuseumPortræt af skuespillerinden
Kontekst af det store portræt i fuld længde præsenteret på Salonen.
Pushkin ConservationRadiografiske undersøgelser
Teknisk forskning i impressionistiske værker og deres konstruktion.
Alpha GuideDen parisiske
Mode, moderne identitet og kvindeportrætter hos Renoir.
Alpha GuideThe Lodge
Teater, socialt perspektiv og skuespil i det moderne Paris.
Alpha GuideRenoir og impressionisme
Erstat portrætter gennem hele hans figurforskning.
Ti specifikke svar
Ofte stillede spørgsmål om Jeanne Samary og hendes portrætter af Renoir
Hvem var Jeanne Samary?
Jeanne Samary var en fransk skuespillerinde født i 1857, som sluttede sig til Comédie-Française i en meget ung alder. Specialist i Molières tjenestepiger, hun blev det 305. medlem i 1879 og døde i 1890.
Hvor mange gange har Renoir malet Jeanne Samary?
Renoir producerede adskillige portrætter, studier, hoveder og pasteller af skuespillerinden i 1877 -1878, derefter omkring 1879 -1880. Katalogerne skelner især mellem fire portrætter fra 1877 før det store portræt i fuld længde.
Hvor er det lyserøde portræt af Jeanne Samary?
Det berømte portræt fra 1877, ofte kaldet The Reverie, opbevares på Pushkin State Museum of Fine Arts i Moskva.
Hvorfor hedder dette maleri The Reverie?
Titlen understreger den skrå positur, hånden tæt på ansigtet og det suspenderede udtryk. Det skal dog ikke få os til at glemme farvernes livlighed og smilet aktive tilstedeværelse.
Hvor er portrættet i fuld længde af Jeanne Samary?
Det store portræt fra 1878 opbevares på Eremitagemuseet i Sankt Petersborg. Det måler 174 × 101,5 cm og blev præsenteret på Salonen i 1879.
Hvorfor malede Renoir en skuespillerinde fra Comédie-Française?
Samary tilbød et populært ansigt, en udtryksfuld tilstedeværelse og en forbindelse til underholdningsverdenen. Det gav Renoir mulighed for at udforske moderne portrætter, mens han søgte officiel anerkendelse.
Er den lyserøde portræt impressionist?
Ja, ved sin åbne berøring, sine ustabile konturer og sin konstruktion ved farveforhold. Det forbliver ikke desto mindre et identificerbart og omhyggeligt sammensat portræt.
Hvad er forskellen på busten og portrættet i fuld længde?
Busten fra 1877 er tæt, farverig og fri. Portrættet i fuld længde vedtager et officielt format, en offentlig positur og en monumental kjole, samtidig med at det bevarer et levende materiale.
Hvilken reproduktion skal man vælge til et interiør?
Det lyserøde portræt er velegnet til intime rum og giver øjeblikkelig farve. Portrættet i fuld længde strukturerer en stor væg eller indgang takket være dets stærke vertikalitet.
Hvilke samlinger skal Jeanne Samary associere med?
Pierre-Auguste Renoir, Portraits of Women, Elegant Portraits, Impressionists og Paintings for Living Room-samlingerne udvider naturligvis emnet.
0 kommentarer