Vincent van Gogh · Auvers-sur-Oise · 1890
Van Gogh i Auvers-sur-Oise: 70 dage, 74 malerier
Fra landsbyen til panoramamarkerne danner Van Goghs sidste ti uger ikke en simpel epilog: de udgør en periode med autonome, tætte og ekstraordinært klare opfindelser.
Da han ankom den 20. maj 1890, observerede maleren Vexins huse, haver, ansigter og kulturer. Han døde den 29. juli. Mellem disse to datoer producerede han et sæt, som fornyede portrættet, landskabet og selve lærredets format.
Forstå perioden
Et sidste kapitel, men frem for alt en ny billedlig begyndelse
Den populære historie reducerer nogle gange Auvers til en sort himmel, et par krager og en kunstners død. Værkerne fortæller en bredere virkelighed. Van Gogh ankommer med håbet om at finde et selvstændigt liv nær Paris, hans bror Theo, Jo og deres barn. Han vælger en landsby, der allerede frekventeres af malere og placerer sig under doktor Paul Gachets blik.
Hans produktion er intens, men den er ikke improviseret. Han varierer formaterne, vender tilbage til lignende motiver, sammenligner felternes og arkitekturens rytmer og fortsætter sin refleksion over det "moderne portræt". Bekymringerne er reelle; de ophæver hverken metoden, kulturen eller beherskelsen.
Den 17. maj 1890 forlod Van Gogh Saint-Rémy-de-Provence asyl og tilbragte et par dage i Paris. Han flyttede til Auvers den 20. maj, på kroen drevet af Arthur-Gustave Ravoux. Nærheden af hovedstaden giver dig mulighed for at se Theo uden at bo i hjertet af Paris, mens landskabet i Vexin tilbyder umiddelbar mangfoldighed: hytter, skrånende gader, haver, landbrugsplateau, stier og bredder af Oise.
Musée d'Orsay lister 74 malerier og 33 tegninger for disse to måneder. Denne figur giver en idé om den energi, der er indsat, ikke om mekanisk fremstilling. Nogle lærreder er meget konstruerede; andre holder områder hurtige eller åbne. De tretten "dobbeltkvadrat"-formater, cirka en meter lange og halvtreds centimeter høje, viser, hvordan Van Gogh søger en ny skala.
Dokumenteret tidslinje
Ti uger mellem tillid, arbejde og bekymring
Datoerne gør det muligt at modstå historien om en uafbrudt march mod katastrofe. Opholdet oplever impulser, møder, projekter, derefter familiemæssige og økonomiske spændinger, som vejer tungere i juli.
Installation
Van Gogh ankommer til Auvers og bliver hos Ravoux. Han begyndte næsten øjeblikkeligt at male hytterne og landsbyens omgivelser.
Første motiver
Huse, haver og marker etablerer en palet af grønne, lilla og blå mere nordlige end Provences.
Ansigter og kirke
Han malede Doktor Gachet, Adeline Ravoux og kirken set fra apsis, mens han multiplicerede landskaber og tegninger.
Dobbelt firkant
Markerne og haverne vinder bredde. I et brev omkring den 10. juli associerede han sorg og ensomhed med vidtstrakte landskaber, men også et "sundt og styrkende" landskab.
Sidste dage
Trærødder betragtes nu som hans sidste job. Van Gogh blev såret den 27. juli og døde to dage senere i nærheden af Theo.
Auvergne-konteksten
En kunstnerlandsby observeret uden nostalgi
Se Nord efter Syd
Auvers er ikke et isoleret tilflugtssted. Jernbanelinjen forbinder landsbyen med Paris, og dens kunstneriske historie er allerede stærk: Charles-François Daubigny boede der, mens Corot, Pissarro og Cézanne arbejdede der. Doktor Gachet kender flere impressionister og samler deres værker.
Van Gogh bemærker imidlertid dette sted med sine egne instrumenter. I et brev dateret 21. maj beskrev han Auvers som "afgjort meget smuk" og insisterede på dens farverige rigdom. Borgerlige huse, stråtag og landbrugsgrunde er ikke minder om en stille verden: diagonalerne, de stærke konturer og de kromatiske modsætninger giver dem en ustabil og nutidig tilstedeværelse.
Landsbyen fungerer som et laboratorium. Van Gogh flytter horisonten, forenkler volumener og omdanner stier eller træer til rytmer. Mønsteret forbliver genkendeligt, men lærredet organiserer et blikeksperiment.
Mennesker, ikke symboler
Gachet, Adeline og dem tæt på opholdet
Den melankolske læge
Paul Gachet er læge, samler, gravør og amatørmaler under navnet Paul Van Ryssel. Han kender Pissarro, Cézanne, Guillaumin, Monet og Renoir. Camille Pissarro anbefalede ham til Theo som en mulig samtalepartner for Vincent. Forholdet mellem de to mænd er dog mere komplekst end et simpelt patient-læge forhold: de taler om kunst, arbejde og udvekslingsværker.
I portrættet på Musée d'Orsay læner Gachet sig på sin hånd. Hovedets kurve reagerer på bordets; blå køler scenen. Digital, en lægeplante, refererer til hans erhverv. Van Gogh søger "vor tids hjerteknuste udtryk": en menneskelig tilstand gengivet af positur, farve og rytme.
Der er to malede versioner af portrættet, samt en radering. Variationer i baggrund, blomster og udførelse viser, at gentagelse ikke er en servile kopi: det gør det muligt at flytte den psykologiske og plastiske accent.
Adeline Ravoux, blå på blå
Den 24. juni skrev Van Gogh til Theo, at han lige havde malet en ung pige "i blåt mod en blå baggrund", datter af hans udlejere. Han mener, at hun er omkring seksten år gammel; forskning på Adeline Ravoux fastslår, at hun var tretten. Dette lille hul minder os om nytten af at sammenligne breve med arkiver.
Van Gogh tog flere portrætter af Adeline. Baggrunden etablerer næsten ingen dybde, så ansigtet, frisuren og skuldrene bæres af de farvede akkorder. Blå har ikke en unik betydning: det skaber enhed, får hudtoner til at vibrere og giver figuren en rolig monumentalitet.
I Auvers kommer modellerne fra den umiddelbare cirkel: Gachet, hans datter Marguerite, Adeline, børn og et par unge kvinder. Denne begrænsede tilgængelighed stimulerer direkte løsninger - stram indramning, forenklede konturer, vævede baggrunde - som giver hver en særskilt tilstedeværelse.
Visuel analyse
Auvers-kirken: arkitektur sat i gang
Malet mellem 4. og 8. juni 1890 måler værket 93 × 74,5 cm og hører til Musée d'Orsay. Det viser kirken set fra apsis, indrammet af to stier, som adskilles i forgrunden.
123456
Kompakt himmel
Dybblå beskriver ikke nøjagtigt vejr; det fungerer som en farvet masse, der bringer bunden tættere sammen.
Gotisk silhuet
Bygningen forbliver identificerbar, men dens linjer bølger. Topografisk troskab giver plads til udtryk.
Blå skygger
Væggene er ikke hvide: lilla, blå og grå giver vægt til skyggeområderne.
Mørke vinduer
Åbningerne præger facaden som noter og forstærker kontrasten til tagene.
Tvedelte stier
To kurver omslutter bygningen. Deres bevægelse trækker blikket i stedet for at installere det mod monumentet.
Diskret figur
En kvinde går på stien. Dens lille skala måler arkitektur uden at blive en religiøs fortælling.
Maleri søger ikke lysets skiftende effekt på et monument: det frembringer den udtryksfulde oplevelse af en kirke, genkendelig, men transformeret.
Læsning ud fra meddelelsen fra Musée d'Orsay; enhver yderligere symbolsk fortolkning skal forblive forsigtig.Horisonter og dobbelt kvadrat
Felterne: umådelighed, ensomhed og genoprettende kraft
Den omkring 10. juli beskrev Van Gogh enorme marker under hakkende himmel til Theo og Jo. Han ønsker at udtrykke sorg og "ekstrem ensomhed", men tilføjer, at disse landskaber også taler om, hvad han finder sundt og styrkende på landet. At holde disse to ideer sammen undgår en udelukkende begravelseslæsning.
Et panoramisk look
Tretten værker fra stuen vedtager et aflangt format tæt på dobbeltkvadratet: tolv landskaber og et lodret portræt. Denne andel ændrer blikket. Intet enkelt center dominerer; øjet cirkulerer sideværts, som når det faktisk fejer hen over et landbrugsplateau.
Plotterne bliver farvebånd, adskilt af stier eller trælinjer. Korte berøringer kan følge afgrøderne, mens himlen modtager bredere bevægelser. Tabellen gengiver ikke alle detaljer: den fordeler hastigheder.
Hvedemark med krager præsenteres ofte som det sidste maleri. Nyere forskning inviterer os til at rette op på denne myte: dens nøjagtige dato i sekvensen forbliver usikker, og Van Gogh-museet overvejer Trærødder som det sidste værk, malet om morgenen den 27. juli.
Farve, materiale og gestus
En palet fra nord, skubbet til intensiteten
Van Gogh observerede flere lilla i Auvers og ofte kontrasterende blå, grønne, gule og jordiske røde. Farve udfylder ikke en forudgående tegning: den konstruerer volumener, adskiller planer og regulerer helhedens følelsesmæssige temperatur.
Storm blå
At bringe himlen tættere sammen og give landskabet en nærmest materiel tæthed.
Gråblå
I huse, portrætter og afstande, som en forbindelse mellem luft og stof.
Hvedeblomme
Solglans, tørre stubbe eller accent, der vækker et koldt ensemble.
Dyrket grøn
Felter er aldrig flade: hvert plot har sin egen rytme.
Skyggeviol
Den erstatter sort og vibrerer vægge, tøj og gulve.
Jordrød
Tage, stier og konturer opvarmer blues og strukturerer rummet.
Nøglen som struktur
Synlig hastighed betyder ikke fravær af konstruktion. Van Gogh dirigerer sine nøgler: kurver i stammerne, skråninger i stierne, stramme i afgrøderne og friere i skyerne.
In Trærødder, horisonten næsten forsvinder. Beskueren står over for et fragment af en dæmning, hvor formerne passer sammen. Nogle områder synes ufærdige; hele forbliver kraftigt organiseret af blå, grønne og okker.
Symbolet på "afrevne" rødder kan virke fristende efter Van Goghs død. Van Gogh-museet fremkalder denne læsning, men det bør ikke få os til at glemme det første faktum: maleren observerer et ægte mønster af underskov og transformerer det gennem farve og indramning.
Værker, varianter og konservering
En periode spredt mellem museer og samlinger
Auvers' malerier er i dag fordelt på talrige institutioner. Nedenstående tabel giver pålidelige benchmarks uden at hævde at udarbejde et komplet katalog raisonné.
| Værk eller serie | Etablerede benchmarks | Hvilket varierer | Tilknyttet placering |
|---|---|---|---|
| Doktor Paul Gachet | To oliemalerier og en radering i 1890. | Baggrund, blomster, intensitet af tegningen og udførelse. | Første version på Musée d'Orsay; anden version i privat samling. |
| Adeline Ravoux | Flere portrætter af kroejernes datter på tretten år. | Indramning, frisure, format og behandling af den blå baggrund. | Versioner fordelt på museer og samlinger. |
| Auvers-kirken | Malet mellem 4. og 8. juni 1890, olie på lærred, 93 × 74,5 cm. | Dette er det eneste lærred, der viser hele kirken; det optræder andre steder i udsigt over landsbyen. | Musée d'Orsay, Paris. |
| Daubigny Garden | Vigtig juli-årsag, knyttet til Van Goghs beundring for Daubigny. | To malede kompositioner og en bogstavtegning; detaljer og proportioner er forskellige. | Versioner især i Hiroshima og Basel. |
| Panoramafelter | Tolv landskaber i aflangt format blandt tretten "dobbeltfirkanter". | Afgrøder, vejr, horisonthøjde, tilstedeværelse af stier eller fugle. | Van Gogh Museum og andre internationale samlinger. |
| Trærødder | Betragtes som det sidste værk, malet om morgenen den 27. juli. | Den nøjagtige placering blev foreslået med stærk plausibilitet, ikke som absolut sikkerhed. | Van Gogh Museum, Amsterdam. |
Auvers galleri
Fra den intime have til den åbne slette
Disse synspunkter tilhører alle Auvers universet. De viser i hvor høj grad perioden går ud over bare mørke ikoner: haver, huse, portrætter og kulturer udgør en helhed med meget forskellige klimaer.
At leve med reproduktion
At vælge et værk af Auvers til dit interiør
En vellykket gengivelse respekterer formatet, tastens retning og de farveforhold, som giver værket dets spænding. Valget afhænger så af rummet og den atmosfære, der søges.
At åbne en væg
Et "dobbelt firkantet" landskab er velegnet over en sofa, lav skænk eller seng. Dens horisont udvider visuelt rummet.
At skabe et ansigt til ansigt møde
Adeline eller Gachet arbejder på et kontor, et bibliotek eller en ret bred korridor: Portrættet etablerer en tilstedeværelse.
For stærk arkitektur
Auvers-kirken kræver en stille væg. Dens vertikalitet og kontraster er nok til at strukturere et rum.
Til organisk energi
Trærødder dialog med træ, linned, dæmpet grønt og let belastet moderne interiør.
Stil uden at efterligne
Det er ikke nødvendigt at tage alle farverne fra maleriet i rummet. Vælg en sekundær nuance - gråblå, okker eller olivengrøn - og lad de andre overflader mere neutrale.
Blødt sidelys afslører materialet. Undgå direkte sollys og frontale refleksioner. På et stort lærred lader en simpel brun eller sort træramme berøringen ånde; en amerikansk boks forstærker den nutidige effekt.
Lounge
Favor panoramaer, med en bredde tæt på to tredjedele af møblerne placeret nedenunder.
Bedroom
Vælg haver eller sletter med blødere aftaler frem for de mest anspændte kontraster.
Office
Et portræt eller en udsigt over landsbyen bringer en tilstedeværelse uden at mætte synsfeltet.
Hængende
Placer midten af arbejdet omkring 145 -155 cm fra jorden, og juster derefter til møblernes faktiske højde.
Valg verificeret i butikken
Fire værker af Auvers tilgængelige for reproduktion
De fire ark nedenfor svarer til aktive produkter, der er verificeret i Alpha Reproduction kataloget. De dækker panoramalandskabet, haven, portrættet og det sidste motiv.
Hvedemark under stormskyer
Et stort vandret åndedrag, mellem himlens tæthed og hvedens rytme.
GardenDaubigny-haven
Et rigeligt rum, hvor hver plante bliver til bevægelse.
PortrætPortræt af Adeline Ravoux
En blå-på-blå aftale, rolig og intenst til stede.
Sidste værkTrærødder
En organisk og næsten abstrakt komposition, ideel i et nutidigt interiør.
Institutionelle kilder
Fire benchmarks til at gå længere
Fakta, datoer og bevaringsoplysninger blev krydstjekket med museumsmeddelelser og den videnskabelige udgave af korrespondancen. Visuelle analyser er formuleret som sådan.
Præsentation af perioden, 74 malerier, 33 tegninger og serier af aflange formater.
Musée d'Orsay - Auvers-kirkenDatering, dimensioner, herkomst og analyse af værket bevaret i Paris.
Musée d'Orsay - Doktor Paul GachetSamlingsvejledning, dimensioner, ikonografi og historik for den første version.
Van Gogh Breve - Brev 898Brev fra juli 1890 om de vidtstrakte marker, ensomheden og landskabets styrke.
Van Gogh Breve - Brev 891Brev af 24. juni om Adeline Ravoux, udvidede formater og igangværende arbejder.
Van Gogh Museum - Galleri Tekster: AuversLandemærker på de nyeste landskaber og identifikation af Trærødder som et sidste job.
Ofte stillede spørgsmål
Van Gogh i Auvers-sur-Oise, i otte præcise svar
Hvornår boede Van Gogh i Auvers-sur-Oise?
Han slog sig ned i Auvers den 20. maj 1890 og døde der den 29. juli 1890. Hans ophold varede cirka 70 dage.
Hvorfor valgte Van Gogh Auvers-sur-Oise?
Han vil tættere på Theo, mens han bor uden for Paris. Auvers tilbyder et landligt miljø, en kunstnerisk tradition og tilstedeværelsen af doktor Paul Gachet, anbefalet af Camille Pissarro.
Hvor mange værker skaber han under dette ophold?
Udstillingen arrangeret af Musée d'Orsay og Van Gogh-museet indeholder 74 malerier og 33 tegninger på godt to måneder.
Er hvedemark med krager hans sidste maleri?
Der er ingen beviser, der bekræfter dette. Den nøjagtige kronologi af flere malerier forbliver delikat. Van Gogh-museet overvejer i dag Trærødder, malet om morgenen den 27. juli, som hans sidste værk.
Hvor ligger kirken Auvers-sur-Oise?
Maleriet opbevares på Musée d'Orsay i Paris. Malet mellem 4. og 8. juni 1890 måler det 93 × 74,5 cm.
Er der flere portrætter af doktor Gachet?
Ja. Van Gogh skabte to malede versioner af portrættet og en radering. Den første version, med rævehandsken placeret på bordet, tilhører Musée d'Orsay; den anden er i en privat samling.
Hvad er "double square" format?
Det er et meget aflangt format, cirka 50 × 100 cm. Van Gogh brugte det i Auvers til tretten malerier, herunder tolv landskaber, for at udvide synsfeltet og cirkulere blikket sideværts.
Hvilken Auvers reproduktion at vælge til en stue?
Et vandret landskab som Hvedemark under stormskyer velegnet til en bred væg. For et mere lodret eller intimt rum skaber et portræt af Adeline Ravoux eller en arkitektonisk komposition et mere koncentreret fokuspunkt.
0 kommentarer