1840 -1926 · Le Havre · Argenteuil · Giverny
Biografi af Claude Monet: liv, familie og kunstnerisk rejse
Fra Le Havres tåge til åkanderne søgte Monet ikke at fiksere verden: han lærte at vise alt i ham, der ændrer sig.
En teenage karikaturtegner, maler afvist af Salonen, arrangør af uafhængige udstillinger dengang en stor figur i moderne kunst, byggede han i mere end tres år en metode baseret på observation, farve og stædig tilbagevenden til motivet.
Ud over ordet "impressionist"
Hvem var Claude Monet egentlig?
Claude Monet opsummeres ofte som en maler af lysende haver. Dette billede er nøjagtigt, men ufuldstændigt. Hans karriere strakte sig over krigen i 1870, industrialiseringen af Seinens bredder, Paris' transformationer, jernbanens fremkomst, badebyer og fødslen af det moderne kunstmarked. Han malede sin tids fritidsaktiviteter, men også røgfyldte stationer, havne, metalbroer, klipper og byer druknede i tåge.
Dens virkelige emne er ikke kun naturen. Det er perception: den måde, hvorpå en form vises på et givet tidspunkt, under et givet vejr, fra et bestemt synspunkt. Denne ambition forklarer det synlige berøring, de farvede skygger og senere serien. Monet giver ikke afkald på virkeligheden; han erkender, at et landskab aldrig eksisterer uafhængigt af det lys, der passerer gennem det, og det blik, der fanger det.
Vi skal også rette myten om en rent spontan maler. Monet arbejder hurtigt over for visse effekter, men han forbereder sine kampagner, vælger sine formater, bruger flere lærreder og tager ofte sine værker op i atelieret. Den tilsyneladende naturlighed skyldes krævende disciplin og streng opmærksomhed på enheden af hvert lærred.
Et liv i fire bevægelser
Fra den unge karikaturtegner til maleren af de store dekorationer
Datoerne giver os mulighed for at forstå logikken i hans arbejde: Normannisk læretid, kollektiv opfindelse af impressionisme, erobring af serier, derefter transformation af hans egen have til et friluftsværksted.
Lær udenfor
Født i Paris og opvokset i Le Havre flyttede Monet fra karikatur til landskab med Eugène Boudin. I Paris mødte han Renoir, Sisley og Bazille i Charles Gleyres atelier.
Bryd op og afslør
Efter London flyttede han til Argenteuil. I 1874 udstillede gruppen uden Salonen; titlen påPrint, opgående sol nærer udtrykket "impressionist".
Rejs og gentag
Normandiet, Middelhavet, Creuse: Monet konfronterer sin metode med nye landskaber. I Giverny malede han Meules, Popler og Katedraler i serier.
Indtast vand
Vandliljebassinet indtager det sene arbejde. På trods af grå stær og krigen designede Monet en monumental cyklus, der blev tilbudt den franske stat.
Normandiet · Træningsårene
I Le Havre, lær at himlen ændrer alt
Fra karikatur til landskab
Oscar-Claude Monet blev født i Paris den 14. november 1840, men voksede op i Le Havre, hvor hans familie slog sig ned som barn. Som teenager fik han et lokalt ry takket være karikaturer solgt af en framer. Linjen er livlig, observationen akut; alligevel er det endnu ikke landskabet, der tiltrækker ham.
Mødet med Eugène Boudin er afgørende. Den normanniske maler inviterer ham til at arbejde foran motivet og viser ham, at himlen ikke er en baggrund tilføjet efter kendsgerningen: han bestemmer hele maleriet. Monet vil permanent genkende denne gæld. Johan Barthold Jongkind forstærker derefter sin interesse for atmosfæriske effekter og hurtige notationer.
I Paris gik Monet på det schweiziske akademi, gjorde sin værnepligt i Algeriet og sluttede sig derefter til Charles Gleyres værksted i 1862. Der mødte han Auguste Renoir, Alfred Sisley og Frédéric Bazille. Sammen forlod de atelieret for at male i Fontainebleau-skoven. Deres venskab udgør en væsentlig kerne i den fremtidige impressionistiske gruppe.
Et indtryk er ikke en forsømt skitse
Omkring november 1872 malede Monet fra et rum med udsigt over den ydre havn i Le Havre en daggry, hvor kraner, skorstene og master opløste i damp. To mørke både stabiliserer forgrunden. Den orange sol og dens refleksion tiltrækker øjet, selvom deres lysværdi forbliver tæt på den gråblå himmel.
Meddelelsen fra Marmottan Monet Museum angiver udførelse på få timer og understreger fakturaens usædvanlige frihed. Denne hastighed betyder ikke fravær af struktur: kajer, låse, centralt gennembrud og industrielle silhuetter organiserer diskret dybden. Maleriet kombinerer en moderne havn med en næsten uhåndgribelig vision.
Præsenteret i 1874 under titlen Print, opgående sol, værket giver kritikeren Louis Leroy det ord, han bruger til at latterliggøre udstillere. Kunstnere vil snart vedtage udtrykket. Bevægelsen er derfor ikke født ud fra et unikt stilistisk manifest, men fra et polemisk navn omdannet til en kollektiv identitet.
Paris · 15. april 1874
Udstilling uden at vente på tilladelse fra Showet
I 1860'erne opnåede Monet en vis succes på Salonen, især med portrættet af Camille Doncieux i en grøn kjole. Men afslag, økonomiske vanskeligheder og uforeneligheden mellem hans forskning og akademiske forventninger gjorde en anden vej nødvendig. Med Degas, Morisot, Pissarro, Renoir, Sisley og andre deltog han i et kunstnersamfund, som organiserede sin egen udstilling i fotograf Nadars tidligere atelier.
Tredive kunstnere deltager i denne første begivenhed. De deler hverken nøjagtig samme teknik eller de samme emner, men hævder friheden til at udstille. Moderniteten skyldes lige så meget denne organisation som de synlige berøringer: de genvinder kontrollen over præsentationen og salget af deres værker.
Monet deltog i flere impressionistiske udstillinger uden overhovedet at være til stede. Forhandleren Paul Durand-Ruel spillede en afgørende rolle i indkøb og distribution af sine malerier til nye samlere.
1871 -1878 · Den moderne Seine
Argenteuil, laboratorium for impressionisme
Maleri fritid uden at slette industrien
Efter et ophold i London under den fransk-preussiske krig vendte Monet tilbage til Frankrig og bosatte sig i Argenteuil i slutningen af 1871. Byen var hurtigt tilgængelig fra Paris med tog. Der er sejlbåde, vandrere og haver, men også broer, jernbaner og fabrikker. Monet vælger ikke mellem landskab og modernitet: han maler deres sameksistens.
Valmuer viser Camille og deres søn Jean i en mark. Gentagelsen af de to silhuetter, øverst så nederst på skråningen, skaber en bane. De røde blomster beskrives ikke en efter en; rører punkterer det grønne og styrer blikket. Himlen optager en stor del af lærredet, i overensstemmelse med Boudins lektion.
Renoir, Manet og Sisley kommer på arbejde i nærheden af Monet. Kunstnere maler nogle gange de samme steder, hvilket giver dem mulighed for at måle deres forskelle. Monet søger især refleksioner fra vand og har en værkstedsbåd. Seinen bliver en mobil overflade, hvor himlen, bankerne og sejlene genkomponeres.
Perioden er frugtbar, men ikke idyllisk. Indkomsten forbliver uregelmæssig og familielivet skrøbeligt. Efter Argenteuil bosatte Monet sig i Vétheuil. Camille døde i 1879. Denne forsvinden og økonomiske vanskeligheder gav landskaberne i slutningen af 1870'erne en tyngdekraft, som det enkelte ord "lysende" ikke var nok til at beskrive.
1890 -1904 · Sammenlign genfærd
Serien: ikke gentage, men starte igen
Monet havde allerede før 1890 taget visse motiver op. Med Meules, Poplarerne, Rouen Cathedral og Londons udsigter blev gentagelser alligevel et offentligt og struktureret princip. Flere malerier udstilles sammen, så beskueren kan se forskellene i lys, tid og årstid.
| Series | Hovedperiode | Hvad der er tilbage | Hvad ændrer sig |
|---|---|---|---|
| Grindstones | 1890 - 1891 | Den geometriske masse af skiver nær Giverny | Sne, frost, tåge, lav sol, skygger og afstand. |
| Popler | 1891 | Trægrænsen på bredden af Epte | Stammernes rytme, refleksioner, vind og atmosfærisk dybde. |
| Rouen katedral | 1892 - 1894 | Den gotiske facade observeret fra nabovinduer | Stenen fremstår blå, lyserød, gylden eller grå afhængig af den lysende konvolut. |
| London | 1899 - 1904 | Broer, parlamentet og Themsen | Tåge, røg, sol og refleksioner opløser arkitekturen. |
Det gentagne mønster er ikke en kommerciel genvej: det er et sammenligningsinstrument. Hvert lærred bekræfter, at der ikke er nogen endelig farve på tingene.
Før serien · Udvid repertoiret
Klipper, Middelhavet og dale: sætte metoden på prøve
Skift placering for at ændre farve
I 1880'erne malede Monet Pourville, Étretat, Belle-Île, Creuse og Middelhavet. Han leder efter forhold, der modstår hans vaner: mørke klipper, barske hav, sydlig vegetation eller stejle relieffer.
I Étretat skærer La Manneporte en åbning i klinten. Monet undgår det beskrivende panorama og bringer klippemassen tættere på rammen. Penselstrøgene følger stenens lag, mens vandet fragmenterer i kortere berøringer. Det berømte sted bliver igen en fysisk oplevelse af vægt, vind og skum.
Disse kampagner forbereder serien. Monet vender tilbage til samme punkt og rapporterer flere tilstande af et motiv. Travel lærer ham at skelne, hvad der hører til i stedet for, hvad der afhænger af atmosfæren.
1883 -1926 · Et konstrueret landskab
I Giverny blev Monet også gartner af sine motiver
Monet flyttede til Giverny i 1883 med sine sønner, Alice Hoschedé og hendes børn. Han lejede først huset, før han købte det i 1890. Den lukkede have foran boligen var organiseret af masser og harmonier af farver. I 1893 erhvervede han en grund placeret på den anden side af jernbanelinjen og opnåede tilladelse til at bygge et bassin fodret af et vandløb.
Skab det landskab, du vil observere
Poolen er ikke uberørt natur opdaget ved et tilfælde. Den er designet, plantet og vedligeholdt. Monet valgte åkanderne, installerede en japansk inspireret bro og kontrollerede forholdet mellem piletræer, iris, refleksioner og åbninger. Den konstruerer derfor mønsteret, mens den forbliver afhængig af vækst, årstider og tid.
Fra slutningen af 1890'erne blev vandhaven central. De første udsigter bevarer broen og bankerne. Så strammer indramningen: kanten forsvinder, horisonten også. Dammens overflade indeholder samtidig blomsterne placeret på vandet, de mørke dybder og himlens refleksion. Beskueren ved ikke længere altid, om han kigger ned eller foran ham.
Alderdom afbryder ikke denne forskning. Monet led af grå stær diagnosticeret i begyndelsen af 1910'erne og gennemgik operationer i 1923. Hans vision ændrede hans opfattelse af farver, men han omarbejdede visse malerier efter interventionen. Det ville være forenklet at forklare al sygdommens sene frækhed: store formater og opløsningen af tegning forlænger forskning, der er foretaget i god tid før.
Vandliljer designet som et miljø
Efter våbenhvilen den 11. november 1918 tilbød Monet staten et sæt paneler som et symbol på fred. Projektet udvidede sig og blev klarere med støtte fra Georges Clemenceau. Otte kompositioner bestående af sidestillede paneler blev endelig installeret i to ovale rum i Musée de l'Orangerie.
Apparatet er essentielt. Malerierne fremstår ikke som en række isolerede vinduer, men som en sammenhængende horisont, der omgiver den besøgende. Naturligt lys, væggenes kurve og fraværet af en narrativ begyndelse forvandler kontemplation til en rumlig oplevelse.
Monet døde i Giverny den 5. december 1926. Værelserne åbnede i 1927, et par måneder efter hans død. Længe betragtet som vanskelige af en del af offentligheden, blev sene værker anerkendt efter Anden Verdenskrig som en stor milepæl mod abstraktion og fordybende maleri.
En grammatik, ikke en opskrift
Seks principper for læsning af Monets maleri
Disse benchmarks vender tilbage til hans arbejde uden at blive stive regler. De giver os mulighed for at forstå, hvordan umiddelbar fornemmelse omdannes til et konstrueret maleri.
Mal på mønsteret
At forlade værkstedet bringer farven tættere på virkelige forhold, men forbyder ikke forberedelse eller efterfølgende genopretning.
Farv skyggerne
Blå, lilla, grøn eller pink erstatter ofte sort og opretholder lys selv i mørke områder.
Sluttelig
Nabotaster bliver stærkere. På afstand samler øjet fragmenter, som overfladen efterlader tydelige.
Ramme ærligt
Klippemønstre, høje eller fraværende horisonter og nære synspunkter giver beskueren en aktiv plads.
Kom tilbage
Gentagelse sammenligner timer og årstider. Det samme motiv bliver et mål for forandring.
Genoptag
Spontant udseende kan skyldes lag, rettelser og langt harmoniseringsarbejde på værkstedet.
Monet fjerner ikke tegningen: han omfordeler den i de farvede kanter, nøgleretningerne og kontrasterne mellem masserne.
Vælg en reproduktion
Hvilken Monet til hvilken indvendig atmosfære?
Mangfoldigheden af hans arbejde giver dig mulighed for at vælge andet end for simpel berømmelse. Et maleri fra Le Havre bringer en blå tåge og en orange accent; Argenteuil åbner rummet for lysgrønne; Étretat installerer en mere mineralsk masse; åkanderne omslutter væggen med en rolig dybde.
Blå, grå og orange
Print, opgående sol velegnet til ædru interiør, mørke træsorter og benzinblå accenter.
Luft og bevægelse
Valmuer lyser op i en stue, soveværelse eller indgang med grønne, røde og en generøs himmel.
En mineralsk tilstedeværelse
Manneporte ledsager sten, linned og naturpaller med større grafisk kraft.
Et fordybende felt
Vandliljer fungerer særligt godt i store formater, over en sofa eller en lav skænk.
Til ophængning skal du efterlade et rum omkring maleriet og undgå direkte sollys. En naturlig træramme opvarmer blå og grønne; en fin guldramme ledsager historiske værker uden at tynge dem ned. På en farvet væg skal du bruge en sekundær nuance af maleriet i stedet for dets dominerende farve.
Fire stadier af karrieren
Vælg et værk af Claude Monet
De fire reproduktioner nedenfor er aktive i butikken og repræsenterer virkelig forskellige øjeblikke af dens forskning.
Print, opgående sol
Portvinen, tågen og orange accent bag det impressionistiske navn.
The Poppies
En familievandring bygget af himlen, skråningen og de røde berøringer.
Manneporten
Klippens kraft modsat havets kontinuerlige bevægelse.
Åkander - Åkander
En overflade af blomster og refleksioner, hvor himlen ser ud til at komme ind i vandet.
Fortsæt med at udforske
Fire samlinger til at gennemse Monet
Fra hele kataloget til Giverny haver, disse samlinger giver dig mulighed for at sammenligne perioder, formater og atmosfærer.
Claude Monet
Mere end tusind landskaber, portrætter, haver, havne og serier til rådighed.
BevægelseImpressionisme
Monet med Renoir, Sisley, Pissarro, Morisot og deres samtidige.
LocationGiverny
Blomsterhaven, dammen og mønstrene i nærheden af huset.
CycleVand Liljer
Refleksioner, japansk bro og variationer omkring vandhaven.
Institutionel dokumentation
Hovedkilderne
Åkandernes kronologi, arbejdsoptegnelser og historie er blevet verificeret med museer og institutioner, der bevarer malerierne.
National Gallery of Art
Træning i Le Havre, Argenteuil, serie og udvikling af åkander.
Le HavreMarmottan Monet Museum
Meddelelse omPrint, opgående sol, datering, dimensioner og udsigt over havnen.
ArgenteuilMusée d'Orsay
Meddelelse om Valmuer og kontekst for perioden 1871 -1878.
Ultimativt arbejdeOrangeri Museum
Cyklusens historie, donation til staten og installation af de otte kompositioner.
Ofte stillede spørgsmål
Claude Monet i otte svar
Hvornår og hvor blev Claude Monet født?
Claude Monet blev født i Paris den 14. november 1840. Han voksede op i Le Havre, Normandiet, hvor han først blev kendt som karikaturtegner, før han opdagede udendørs maleri med Eugène Boudin.
Hvorfor betragtes Monet som impressionismens grundlægger?
Han er en af hovedarrangørerne og udstillerne af den uafhængige gruppe af 1874. Titlen på hans maleri Print, opgående sol inspirerede kritikeren Louis Leroy til at bruge ordet "impressionist", først nedsættende og derefter adopteret af kunstnere.
Er Monet og Manet den samme person?
Nr. Claude Monet og Édouard Manet er to forskellige malere. Manet, født i 1832, tilhører en lidt tidligere generation og udstillede ikke med den impressionistiske gruppe, selvom han frekventerede og støttede flere af dens medlemmer.
Hvad er forskellen mellem udendørs maleri og improviseret maleri?
At male udendørs betyder at arbejde foran mønsteret for direkte at observere lyset. Dette udelukker ikke studier, flere sessioner eller genoptagelser af værksted. Hos Monet konstrueres synlig spontanitet ofte over en længere periode.
Hvorfor maler Monet det samme motiv flere gange?
Serien giver ham mulighed for at sammenligne transformationerne af et mønster efter tid, årstid og vejr. Grindstones, Poplars, Cathedrals og visninger af London viser, at en stabil form aldrig har et endeligt udseende eller farve.
Hvornår slog Monet sig ned i Giverny?
Han flyttede til Giverny i 1883 og købte ejendommen i 1890. Han udviklede vandhaven fra 1893, og gjorde den derefter til hovedemnet for sit sene arbejde.
Forklarer grå stær farverne på de nyeste Monets?
De påvirkede hans opfattelse og hans arbejde, især i 1910'erne og begyndelsen af 1920'erne. Men de store formater, den frie berøring og horisontens forsvinden forlænger tidligere forskning; sygdom er derfor ikke nok til at forklare åkandernes frækhed.
Hvor kan man se Monets hovedværker i Frankrig?
Marmottan Monet Museum bevarer især Print, opgående sol og en stor Monet-samling. Musée d'Orsay præsenterer flere værker fra de impressionistiske år. Musée de l'Orangerie huser de otte monumentale kompositioner af Åkanderne.
0 kommentarer