Giverny · hus, haver og atelier
Claude Monets hus i Giverny: historie og besøg i interiørerne
I treogfyrre år forvandlede Monet et langt normannisk hus, en gammel frugthave og en fugtig grund til et farvelaboratorium. I Giverny blev den daglige kulisse med tiden et af den moderne kunsts store motiver.
Træd ind i Giverny ↓Rundtur
Besøge et maleri under åben himmel
Sammendrag
En bolig, men frem for alt et samlet kunstværk
Giverny er hverken en simpel biografisk kulisse eller stedet for et enkelt mesterværk. Huset, atelierne og haverne udgør en helhed, som Monet skabte for at leve, iagttage, dyrke og male.
Maison et Jardins Claude Monet
Ejendommen ligger i Giverny, i Eure, mellem Seinedalen og de normanniske bakker. Dertil ankommer Monet sammen med Alice Hoschedé og deres sammenbragte familier.
- Nuværende adresse
- 84, rue Claude-Monet, Giverny
- Monets periode
- 1883–1926
- Første navnet
- Pressen
- Erhvervelse
- 1890
- Hovedhaven
- Clos Normand
- Anden have
- Vandhaven
- Nuværende ejer
- Académie des beaux-arts
- Åbning for offentligheden
- 1. juni 1980
1883 · en tryg havn
Fra Pressoir til Monets hus
Foråret 1883 lejer Claude Monet en ejendom i Giverny. Maleren har bag sig de vanskelige år i Bougival, Argenteuil, Vétheuil og Poissy. Hans situation begynder at stabilisere sig takket være kunstmarkedet, men han søger stadig et sted, der er stort nok til familien, tæt på Paris og åbent mod landsbygden. Den lange bygning, der kaldes Pressoir, opfylder disse behov.
Huset er endnu ikke den lyserøde og grønne ikon, vi kender i dag. Monet udvider det, omorganiserer rummene og omdanner en tilstødende lade til sit første atelier. Det daglige liv og arbejdet lever side om side: otte børn sætter liv i hjemmet, venner ankommer fra Paris, gartnere kommer forbi, lærrederne hober sig op. Alice Hoschedé, som Monet giftede sig med i 1892, administrerer denne komplekse husstand.
I 1890 køber maleren ejendommen. Dette skridt ændrer skalaen af hans projekter. Han kan varigt forme terrænet, vælge sine beplantninger, ændre perspektiverne og senere erhverve en parcel på den anden side af vejen for der at skabe Vandhaven. Hans nye velstand fjerner ham ikke fra motivet – den giver ham mulighed for at opbygge det.
Denne idé bør forblive en fortolkning, ikke en formel, der tilskrives maleren. Kendsgerningerne viser derimod en bemærkelsesværdig kontinuitet mellem hans valg som gartner og hans malede serier: gentagelse af motiver, årstidernes variation, opmærksomhed på refleksioner og en forkærlighed for farveharmonier frem for stiv symmetri.
To rum, to rytmer
Clos Normand og Vandhaven
Haverne giver ikke den samme oplevelse. Foran huset trænger farven frem i bånd og vertikaler. Længere nede opløser vandet grænserne og forvandler himlen til en malerisk flade.
Le Clos Normand
Cirka en hektar foran huset, struktureret af en stor allé, bede og rosenbuer. Monet erstatter den nytteprægede frugthave med en række blomstringer.
Le Jardin d’Eau
Anlagt fra 1893 på en separat parcel, samler den bassin, vandliljer, pile og japansk bro. Her bliver vandets mobile spejl det essentielle motiv.
Le Clos Normand: en farve i bevægelse
Hovedgangen leder blikket mod facaden. Tallerkensmækker breder sig på jorden, mens roser, clematis og blåregn klatrer op over buerne. Bedene er ikke en statisk mosaik: tulipaner, iris, pæoner, valmuer, stokrose, dahlia og krysantemum afløser hinanden. Gartnerne opretholder på den måde en farvekontinuitet fra forår til efterår.
Vandbassinen: at ophæve horisonten
Vandhaven indfører en anden logik. Breddens planter indrammer bassinen, men i de sene malerier forsvinder bred og horisont gradvist. Nøkkeroser, skyer og spejlede grene optager det samme plan. Tilskueren ved ikke længere altid, om der kigges ned i vandets dyb, på overfladen eller op i himlen.
Interiører
Et hus tænkt i farver
Den lyserøde facade med grønne skodder varsler om en indretning, hvor farverne identificerer rummene. Den nuværende rekonstruktion bygger på ældre fotografier, inventarlister og materielle spor.
Den blå salon
Tidligere læsesalon forener den to blå nuancer og åbner boligens rundgang. De japanske træsnit viser straks Monets smag for det trykte billede.
Atelier-salonen
Den første arbejdsplads frem til 1899, hvorefter det blev en salon. Genoprettelsen i 2011 samler omkring tres reproduktioner af malerier, der tidligere hang tæt op ad hinanden.
Spisestuen
De gule vægge og møbler danner en lysende ramme om stikkene. Rummet afslører, at Monets palet ikke stoppede ved atelierets tærskel.
Køkkenet
Blå fliser fra Rouen, kobbertøj og en stor komfur giver rummet en grafisk kraft. Køkkenet indtog en central plads i et hus kendt for sit bord.
På første sal er Claude og Alice Monets soveværelser forbundet via deres badeværelser, efter tidens borgerlige skik. Malerens soveværelse vender ud mod Clos Normand: haven er altså til stede allerede ved opvågningen. Blanche Hoschedé-Monets værelse, svigerdatter, elev og nære medarbejder for den aldrende mester, er også genskabt. Man bør dog skelne mellem de originale elementer og de dokumenterede rekonstruktioner: den nuværende bolig tilstræber historisk sammenhæng, uden at hævde, at hver genstand har befundet sig på nøjagtig sin plads siden 1926.
Fra motiv til den flydende verden
Hvordan Giverny forvandler Monets malerkunst
Haven tilbyder et forråd af motiver, men den ændrer især maleriets opbygning. Broen indrammer først scenen; snart er det vandet alene, der skaber et horisontløst rum.
En metode med serier
Monet havde allerede malet Halmstakkene, Poplerne og Domkirkerne i Rouen på forskellige tidspunkter af døgnet og under skiftende vejrforhold. I Giverny bliver serien næsten uophørlig. Motivet findes tæt på, altid tilgængeligt, men aldrig identisk: blomstring, vind, vandstand, skyer og vegetationens aldring fornyer scenen.
Et sent materiale
I de sidste værker udvides penselstrøgene og lagene omarbejdes. Konturerne udviskes; grønt, blåt, lilla, gult og rødt beskriver ikke længere blot en plante. De skaber en generel vibration. Malerens grå stær kan have påvirket hans syn, men det forklarer ikke alene en udvikling, der allerede var rettet mod en ambitiøs søgen efter format og fordybelse.
Japonisme
Den grønne bro og træsnittene: et genopfundet Japan
Huset bevarer en enestående samling japanske træsnit: fondens dokumentation tæller 211 udstillede og 32 i reserve. Utamaro, Hokusai og Hiroshige er særligt fremtrædende. Deres placering i den blå salon, i forhallen og i spisestuen viser, at det ikke handlede om en nysgerrighed gemt væk i et kabinet, men om et dagligt visuelt miljø.
Broen i Vandhaven kaldes "japansk", men haven kopierer ikke bogstaveligt en historisk model fra Japan. Monet kombinerer en buet bro, blåregn, bambus, iris, pæoner, azaleaer og lokale arter i en personlig opfindelse. Han lader strukturen male grøn, en farve der integrerer den i løvværket i stedet for at forvandle den til et isoleret monument.
Træsnittene havde gjort de europæiske kunstnere fortrolige med asymmetriske billedudsnit, fugleperspektiver, flade farveflader og serier viet til ét og samme sted. Man kan knytte disse fremgangsmåder til visse kompositioner af Monet, forudsat at man ikke reducerer hans arbejde til en enkelt indflydelse. I Giverny er japonismen på én gang samling, havekultur og en måde at gentænke rummet på.
I 1905 tilføjes en bue til blåregn på broen. I de sene malerier bliver selve buen næsten ulæselig under grenenes og blomsternes netværk. Det arkitektoniske motiv bliver til farve.
Kronologi
Fra leje til fond
Et par årstal er nok til at måle projektets omfang: et lejet hus bliver en ejendom, der bearbejdes i mere end fire årtier, og som derefter restaureres som et mindested.
Monet underskriver lejekontrakten for Pressoir og slår sig ned i Giverny sammen med Alice Hoschedé og de otte børn fra deres to familjer.
Han køber huset og grunden, hvilket giver et varigt grundlag for omdannelserne af Clos Normand.
Erhvervelse af en tilstødende grund og starten på anlæggelsen af Vandhaven, der forsynes af en arm af Epte.
De første store serier viet den japanske bro og bassinet; motivet opbygger stadig tydeligt scenen.
Opførelsen af den rummelige tredje atelier, cirka 23 × 12 meter, tilpasset Grandes Décorations.
Claude Monet dør i Giverny den 5. december, efter at have arbejdet på Nymphéas-serien helt til sine sidste år.
Michel Monet testamenterer ejendommen til Académie des beaux-arts; familiens kunstværker flyttes til Marmottan Monet-museet.
Gérald Van der Kemp leder restaureringen. Huset og haverne åbner for offentligheden den 1. juni 1980.
Indretningstips
At bringe Giverny hjem
En Giverny-inspireret reproduktion kræver ikke en 'impressionistisk' indretning. Den kan tværtimod strukturere et moderne hjem via sit lys, sin størrelse og sin farvepalette.
Vælg efter følelse
Start med den ønskede stemning, ikke med sofaens farve.
Til et levende, varmt og fortællende rum.
For at skabe et arkitektonisk og afbalanceret fokuspunkt.
For en rolig og omsluttende stemning.
For at varme en neutral væg op med et panoramisk format.
Format, lys og ophængning.
Lodrette havekompositioner ledsager fint en konsol eller et lavt reolparti. De panoramiske vandbassinmotiver passer over en sofa, et sideboard eller en seng, med tilstrækkeligt frit rum omkring til at lade refleksionerne ånde.
I et lyst rum forlænger et maleri i grønne og malva toner det naturlige lys uden at kvæle det. I et mørkere rum får de gule, rosa og orange toner fra Clos Normand større tilstedeværelse. En håndmalet reproduktion gør det især muligt at fornemme stoffets bearbejdninger — vigtige i de sene værker.
Til rammen bløder lyst træ og eg de vegetale paletter op; en matforgyldt ramme kalder på historiske ophæng uden at blive højtidelig; en mørk amerikansk kassette forstærker det samtidsprægede udtryk. Frem for alt: undlad at mangedoble de små blomsteraccessoirer — lærredet skal forblive det visuelle midtpunkt.
Se det malede hus og haveUdvalgte reproduktioner
Fire veje til Giverny
Alle værkerne nedenfor svarer til aktive produkter i butikken. De dækker huset, Clos Normand, broen og vandliljedammen.
Dokumentation
Institutionelle kilder
Datoerne, restaureringens etaper, beskrivelsen af rummene og historien om malercyklussen er blevet verificeret hos de institutioner, der bevarer stedet og dets hovedværker.
Ofte stillede spørgsmål
Monets hus i Giverny – 8 svar
Historiske pejlemærker, forskellen mellem haverne, tilknyttede værker og besøgstips.
Hvornår bosatte Claude Monet sig i Giverny?
Monet bosatte sig i Giverny i 1883 i et hus, der oprindeligt var lejet, kaldet Le Pressoir. Han købte det i 1890 og boede der indtil sin død den 5. december 1926 — i treogfyrre år.
Hvilken forskel er der mellem Clos Normand og Jardin d'Eau?
Clos Normand strækker sig foran huset: en midterallé, buer, bede og successive blomstringer strukturerer der farven. Vandhaven, anlagt fra 1893 på en tilstødende grund, samler bassinet, åkanderne, pilene og den japanske bro.
Bevarer det nuværende hus alle Monets genstande?
Nej. Ejendommen gennemgik en lang periode med forfald inden restaureringen fra 1977 til 1980. Nogle møbler og genstande er originale, mens andre dele er genskabt på grundlag af fotografier, inventarier og historisk forskning. Malerierne i salon-atelieret er dokumenterede replikaer.
Hvorfor er spisestuen gul og køkkenet blåt?
Disse farver svarer til Monets dekorative smag. Den gule spisestue fremhæver de japanske tryk, mens køkkenet forbinder de blå fliser fra Rouen med kobbertøj. De viser, at maleren også organiserede sin hjemlige ramme gennem farveharmonier.
Malte Monet sit eget hus?
Ja, især i hans sidste år, hvor facaden og rosegangen bliver motiver i sig selv. Musée Marmottan Monet opbevarer især sene udsyn til huset, og Blanche Hoschedé-Monet malede også boligen fra haven.
Hvor mange Vandliljemalerier skabte Monet?
Optællingerne varierer afhængigt af det valgte omfang. Musée de l'Orangerie omtaler en cyklus tæt på 300 malerier, herunder mere end fyrre storformatspaneler. Det er derfor at foretrække at tale om et omfattende værk frem for et enkelt, endegyldigt fastlagt tal.
Hvilken rolle spiller japanske tryk i Giverny?
Monet levede omgivet af tryk af Utamaro, Hokusai, Hiroshige og andre kunstnere. Fonden tæller 211 udstillede blade og 32 i reserve. Denne samling nærede hans interesse for beskæringer, serier og en have, hvor asiatiske og lokale planter svarer hinanden.
Hvilken reproduktion skal man vælge for at fremkalde Giverny?
Et syn af huset og haven fortæller om stedet i sin helhed. Den japanske bro tilbyder en mere arkitektonisk komposition. Nøkkeroserne favoriserer roen og abstraktionen af refleksionerne, mens de blomstrende haver bringer mere bevægelse og varme farver.
0 kommentarer