Top 100 · Det store modernitets århundrede
Romantik, realisme og impressionisme
Hundrede malere til at rejse gennem et århundredes politiske, industrielle og visuelle revolutioner.
Det 19. århundrede vendte maleriet på hovedet, fordi det rystede verden. Revolutioner, industrialisering, byernes opståen, jernbaner, fotografi, illustreret presse og nye kunstmarkeder ændrede emner lige så meget som måderne at se dem på. London, Paris, Madrid, Berlin, Wien, Sankt Petersborg, Rom, København og New York blev centre forbundet med messer, rejser og universelle udstillinger. Romantikken giver landskab, historie og følelser en ny kraft; realisme bringer arbejde, almindeligt liv og følelser ind i store formater; realisme bringer arbejde, almindeligt liv og følelser ind i ny magt; realisme bringer arbejde, almindeligt liv og følelser ind i ny magt; realisme bringer arbejde, almindeligt liv og sociale spændinger ind i store formater; impressionismen observerer lys og moderne erfaring i nutiden. Akademismer, prærafaelisme, symbolisme, naturalisme og postimpressionisme fuldender dette landskab uden at blive reduceret til en lineær march mod avantgarden. Klassifikationen kombinerer historisk indflydelse, formel opfindelse, kvalitet og skala af korpuset, international indflydelse og reel betydning af kunstneren i århundredets visuelle kultur.
Salonen, værkstedet, udendørslivet og byen bliver konkurrerende opfindelsesområder.
Historiske vartegn
Hvorfor ændrede det 19. århundrede maleriet så dybt?
Akademiske institutioner forbliver magtfulde, men de kontrollerer ikke længere anerkendelse alene. Officielle, afviste udstillinger, forhandlere, kritikere, private samlere og uafhængige udstillinger øger deres veje til offentligheden. Transportable rør af maling, nye pigmenter og toget letter udendørs arbejde. Fotografering frigør også maleri fra visse beskrivende funktioner, mens der tilbydes indramning, snapshots og nye måder at studere bevægelse på.
Bevægelser og grænser
Er romantikken, realismen og impressionismen virkelig imod?
Disse etiketter hjælper med at finde vej, men kunstnerne bevæger sig rundt med hinanden. Corot forbereder impressionistisk opmærksomhed på atmosfæren, mens den forbliver knyttet til Salonen; Manet dialoger med de gamle mestre ved at male det moderne liv; Degas udstiller med impressionisterne uden at gøre udendørslivet til sit princip; Cézanne tager udgangspunkt i deres erfaring for at rekonstruere rummet. Romantikken forsvinder ikke med realisme, lige så lidt som akademismen døde ud i 1874: traditioner og brud sameksisterer, reagerer på hinanden og konkurrerer med offentligheden.
Klassificeringsmetode
Hvordan valgte vi disse 100 malere?
Rangen tager hensyn til den indflydelse, der udøves på det 19. århundredes maleri og på efterfølgende generationer, det plastiske sprogs singularitet, rigdommen af de bevarede værker, rollen i en bevægelse eller en skole og evnen til at legemliggøre århundredets transformationer. Udvælgelsen er ikke begrænset til Frankrig: den integrerer britisk og tysk romantik, de amerikanske, russiske, skandinaviske, italienske, spanske og østrig-ungarske skoler samt kvindelige kunstnere, hvis plads længe har været undervurderet.
Absolutte referencer
Top 10 - Malerne, der vendte op og ned på århundredet
Fra Turners sublime til Cézannes konstruktion opsummerer disse ti kunstnere de store brud, der fører fra romantikken til det moderne maleri.
#1
William Turner
Hannibal, Trafalgar og slaveskibet opløser begivenheden i lys, storm og moralsk meditation over magten.
Se værkerne
#2
Claude Monet
Monet gør lys til et autonomt emne, observeret af serier og atmosfæriske variationer. Meules, Cathedrals of Rouen og Water Lilies åbner direkte på moderne opfattelse.
Se værkerne
#3
Vincent van Gogh
Van Gogh oplader hver berøring med en intensitet, der animerer himlen, feltet, ansigtet og hverdagens objekt. Hans breve belyser en bevidst søgen efter udtryksfuld farve, langt fra den eneste myte om den forbandede kunstner.
Se værkerne
#4
Francisco Goya
Fra Tres de mayo til Katastrofer i Krigen opgiver han heltemod for at vise frygt, henrettelse, sult og brutalitet. Hans blik gør det anonyme offer til det moderne maleris moralske centrum.
Se værkerne
#5
Eugene Delacroix
Liberty Leading the People kombinerer ægte barrikade og allegori for at give et ansigt til opstanden i 1830. Dens farve og bevægelse har rettet et af de mest nyfortolkede politiske billeder i verden.
Se værkerne
#6
Gustave Courbet
Han giver bønderne, arbejderne og indbyggerne i Ornans det format, der hidtil har været forbeholdt helte. Hans realisme, hans handling under Kommunen og hans afvisning af institutioner forbinder æstetiske valg og politiske holdning.
Se værkerne
#7
Édouard Manet
Maximilians henrettelse forvandler en nutidig diplomatisk begivenhed til en kold anklage, mens hans scener med borgerkrig undgår heroisk patos. Det moderne liv omfatter hans politiske konflikter.
Se værkerne
#8
Edgar Degas
Degas bygger dansere, caféer og racerbaner med abrupt indramning næret af fotografi og japanske print. Dens strenge tegning afslører mekanikken i gestus bag den tilsyneladende spontanitet.
Se værkerne
#9
Pierre-Auguste Renoir
Renoir kombinerer impressionistisk vibration og en varig smag for figuren. Hans udendørs scener og portrætter giver det moderne liv en øjeblikkeligt genkendelig sensuel varme.
Se værkerne
#10
Paul Cezanne
Cézanne rekonstruerer landskab, portræt og stilleben i forhold til ustabile toner og volumener. Montagne Sainte-Victoire bliver et laboratorium for ham, som forbereder kubisme og abstraktion uden at give afkald på sansning.
Se værkerneNatur, samfund og moderne liv
Rangerne 11 til 25 - Romantik, realisme og impressionisme
Landskab, historie, arbejde, urban fritid og nye lys bliver laboratorierne i et maleri befriet fra gamle hierarkier.
#11
John Constable
Selv når han maler Salisbury eller Brighton, forbliver arkitekturen underlagt klima: skyer, vind og fugtighed forbinder byen med dens umiddelbare omgivelser.
Se værkerne
#12
Caspar david friedrich
Afklædte træer, ruiner, tåge og hvide toppe gør vinteren til et åndeligt rum. Menneskets lillehed måler landskabets umådelighed lige så meget som den indre stilhed.
Se værkerne
#13
Jean-Auguste-Dominique Ingres
Ødipus, Homer og middelalderlige emner afslører et historiemaleri baseret på tegning, citat og en mærkelig lineær sanselighed.
Se værkerne
#14
Théodore Géricault
Flåden af Medusa starter fra et skibsforlis forårsaget af magthavernes inkompetence. Ved at undersøge overlevende gør han det store historiske billede til en kritisk rapport om opgivelse og ansvar.
Se værkerne
#15
Jean-Francois Hirse
Det placerer såmænd, sankere og hyrder i centrum for seriøse og monumentale kompositioner. Uden et eksplicit aktivistisk program blev denne værdighed, der blev givet til bondearbejde, politisk følsom i det 19. århundredes Frankrig.
Se værkerne
#16
Camille Pissarro
Pissarro forbinder de impressionistiske og neo-impressionistiske generationer med intakt nysgerrighed. Dens landlige og derefter bymæssige landskaber lægger samme opmærksomhed på arbejde, luft og sociale transformationer.
Se værkerne
#17
Berthe Morisot
Morisot indfanger hjemlige rum, haver og kvindefigurer med et hurtigt touch, der lader lærredet ånde. Hans blik flytter sin tids sociale og billedlige konventioner indefra.
Se værkerne
#18
Mary Cassatt
Hendes mødre, børn, læsere og tilskuere indtager rum konstrueret med stor intelligens af blikket. Hun introducerer i impressionismen en moderne feminin oplevelse, opmærksom på fagter og afstande.
Se værkerne
#19
Honoré Daumier
Karikaturer af deputerede, dommere og borgerlige, scener af transport eller domstole: hans arbejde følger klasseforhold på daglig basis. Satire bliver en måde at gøre dominans, træthed og social absurditet synlig.
Se værkerne
#20
Jean-Baptiste Camille Corot
I sine selvportrætter viser friluftsmanden sig selv med en varm enkelhed, som tildeler ansigtets ærlighed til hans maleris.
Se værkerne
#21
Alfred Sisley
Dens sne absorberer støj og forenkler landsbyerne i Île-de-France. De farverige skygger, de fugtige stier og de skiftende himmelstrøg bevarer ikke desto mindre stor atmosfærisk finesse.
Se værkerne
#22
Georges Seurat
Seurat organiserer den opdelte farve med metodisk langsommelighed og nærmest klassisk ambition. En søndag på Grande Jatte forvandler moderne fritid til en lydløs scene lavet af kalkuleret lys og sociale afstande.
Se værkerne
#23
Paul Gauguin
Gauguin forenkler former og adskiller farver for at konstruere mentale og symbolske billeder. Hans arbejde forbliver essentielt, men skal også ses på gennem de koloniale forhold og historier, han skabte omkring Tahiti.
Se værkerne
#24
Henri de Toulouse-Lautrec
Toulouse-Lautrec indfanger kabareter, plakater og bag scenerne i showet med en skarp linje, der er arvet fra printet. Dens indramning gør Montmartre til et moderne teater, hvor berømmelse og ensomhed eksisterer side om side.
Se værkerne
#25
James Abbott McNeill Whistler
Dens Thames-nætter reducerer dokker, broer og skorstene til nogle få farverige akkorder, hvilket forvandler London til visuel musik frem for topografisk opmåling.
Se værkerneNationale messer, symboler og skoler
Rang 26 til 50 - Akademismer, symboler og internationale horisonter
Verdsligt portræt, historiemaleri, prærafaelitisme, mytologi og store landskaber viser et 19. århundrede meget mere mangfoldigt end blot historien om avantgarderne.
#26
John Singer Sargent
Hans hurtige pensel giver stoffer, hudtoner og holdninger en spektakulær tilstedeværelse. En kosmopolitisk portrættegner, han fanger både den sociale rang og den flygtige psykologi af sine modeller.
Se værkerne
#27
William-Adolphe Bouguereau
Han anvender upåklagelig tegning på myter, hellig historie og allegorier, hvilket giver den store genre en umiddelbart tilgængelig forførelse.
Se værkerne
#28
Rosa Lykke
Bonheur studerer anatomi, fagter og arbejdsmiljøer for at male dyr, messer og pløjning med autoritet. Hendes selvstændige karriere fornyer også kvinders plads på det kunstneriske marked.
Se værkerne
#29
Ilia Repin
Bådsmænd, revolutionære, fanger og politiske ledere udgør en omfattende krønike om Rusland. Dens psykologiske realisme viser både social undertrykkelse og de individuelle modsætninger hos dem, der lider eller udøver den.
Se værkerne
#30
Gustav Klimt
Klimt forener guld, ornament og sanselig linje i portrætter og allegorier, der gør Wienerløsrivelsen til et øjeblikkeligt genkendeligt sprog.
Se værkerne
#31
Edvard Munch
Munch forvandler angst, lyst, jalousi og sorg til bølgende linjer og psykiske farver. The Cry tilhører et stort Friesland af liv, hvor intim erfaring får et universelt omfang.
Se værkerne
#32
Gustave Moreau
Moreau akkumulerer myter, ædelstene og imaginær arkitektur i et overdådigt materiale, som frigør farve fra simpel beskrivelse.
Se værkerne
#33
Odilon Redon
Redon bringer øjne, blomster, profiler og skabninger frem fra et indre rum. Overgangen fra dens sorte til den blændende pastel viser, hvordan symbolik kan forny farve uden at opgive mystik.
Se værkerne
#34
Alexandre Cabanel
Mytologier, kristne scener og litterære episoder kombinerer dyrebar finish, ideel skønhed og narrativ effektivitet af det andet imperium.
Se værkerne
#35
Jean-Leon Gérôme
Arenaer, tribunaler og orientalske domstole rekonstrueres med en illusionistisk realisme, som varigt fikserer antikkens populære billede.
Se værkerne
#36
Lawrence Alma-Tadema
Romerske kugler, bade og ceremonier giver oldtidens historie en forførende hverdagstekstur, næret af arkæologi.
Se værkerne
#37
Dante Gabriel Rossetti
Dante, middelalderlige legender og Arthur-historier ændres til suspenderede scener, hvor tekst, begær og personlig hukommelse reagerer på hinanden.
Se værkerne
#38
John Everett Millais
Religiøse, historiske og litterære episoder gengives med en lysende præcision, der dybt fornyer victoriansk fortælling.
Se værkerne
#39
Edward Burne-Jones
Perseus, Pygmalion og Tornerose bliver lange dekorative cyklusser dedikeret til skæbne, drømme og metamorfose.
Se værkerne
#40
Arnold Boecklin
Böcklin befolker middelhavslandskaber med kentaurer, nymfer og begravelsesøer, hvilket åbner en stor vej til den europæiske symbolistiske fantasi.
Se værkerne
#41
Adolph Menzel
Berlins gader, byggepladser og fabrikker observeres med uudtømmelig nysgerrighed; den forbinder dokumentarisk præcision, folkelig bevægelse og kraften i industriel produktion.
Se værkerne
#42
Peder Severin Krøyer
Krøyer observerer fiskere, kunstneres måltider og Skagens strande i klart lys. Dens kollektive naturalisme bliver også portrættet af en moderne kunstnerisk koloni.
Se værkerne
#43
Vilhelm Hammershøi
Hammershøi konstruerer sit grå interiør som skillevægge af døre, vægge og stilhed, hvor en figur bagfra er nok til at skabe mystik.
Se værkerne
#44
Joaquin Sorolla
Sorolla maler strande, arbejde og portrætter med en hastighed, der er i stand til at fange solskin. Dens farverige hvide og store formater giver spansk luminisme en international rækkevidde.
Se værkerne
#45
Anders Zorn
Zorn kombinerer økonomi af midler, klart lys og skarp sans for kroppen. Sociale portrætter og scener fra Dalarna deler den samme umiddelbarhed uden kunstig efterbehandling.
Se værkerne
#46
Albert bierstadt
Hans enorme udsigt over Rockies og Yosemite populariserede et storslået billede af Vesten. Teatralsk lys fejrer naturen, mens de deltager i den nationale fortælling om ekspansion.
Se værkerne
#47
Frederic Edwin Kirke
Fra Ecuador til Arktis konstruerer han panoramaer af encyklopædisk præcision og spektakulær iscenesættelse. Hans landskaber kombinerer videnskab, rejser og en følelse af det sublime.
Se værkerne
#48
Winslow Homer
Fra krigsscener til Prouts Necks marinesoldater reducerer han gradvist historien til konfrontationen mellem mennesker og elementerne. Hans akvareller er blandt de frieste i det amerikanske 19. århundrede.
Se værkerne
#49
Thomas Eakins
Anatomi, sport, videnskab og portrætter nærer et krævende maleri, uden nem idealisering. Dens medicinske amfiteatre gør viden og kroppen til store emner i amerikansk modernitet.
Se værkerne
#50
James Tissot
I London som i Paris bliver moler, parker og socialt interiør den præcise ramme for sociale relationer, hvor hvert tøj og hver afstand tæller.
Se værkerneFarven får sin autonomi
Rangerne 51 til 75 - Fra impressionisme til fin de siècle moderniteter
Forskning i nøglen, serien, punktet, solide områder og hukommelsen forvandler landskab, interiør og daglig scene til oplevelser af perception.
#51
Gustave Caillebotte
Kalve, fisk, frugter og displays er dristigt indrammet, som om parisisk modernitet kom ind i genren gennem vinduet.
Se værkerne
#52
Henri Fantin-Latour
Roser, pæoner og dahliaer kommer ud fra neutrale baggrunde med en kromatisk tilbageholdenhed, der har givet det en loyal kundekreds i England.
Se værkerne
#53
Johan Barthold Jongkind
Dens havne og våde gader bruger hurtige notationer og bevægeligt lys, der annoncerer impressionisme uden at miste det præcise design af bystrukturer.
Se værkerne
#54
Eugene Boudin
På kajerne Le Havre eller Trouville er skibe, moler og silhuetter samlet under store himmelstrøg; havnebyen måles først på sit klima.
Se værkerne
#55
Armand Guillaumin
I Crozant udnytter han de lilla, lyserøde og appelsiner, som vinteren afslører i sten og sne. Dens palet forvandler kulde til en intenst kromatisk oplevelse.
Se værkerne
#56
Paul Signac
Signac systematiserer opdelingen af farver og giver samtidig havne og sejlbåde en dekorativ amplitude. Hans kritiske og militante aktivitet sikrede også den internationale spredning af neo-impressionismen.
Se værkerne
#57
Henri Edmond Cross
Cross frigiver gradvist berøringen opdelt i store lysende mosaikker. Dens middelhavskyster forbereder den gulbrune farve uden at miste balancen i et kontemplativt landskab.
Se værkerne
#58
Maximilian Luce
Maximilien Luce uddannede sig på det schweiziske akademi i Paris, hvor han mødte Léo Gausson og kortvarigt deltog i workshopperne, før han blev venner med Camille Pissarro, der blev hans mester og definitivt guidede hans vej. Hans gestus tager den divisionistiske teknik op ved at blødgøre den: han sammenstiller berøringerne af komplementære farver med en frihed, der går ud over Seurats videnskabelige stringens, og opnår en intens lysende vibration på...
Se værkerne
#59
Emile Bernard
Emile Bernard (1868-1941) er en fransk maler, en af grundlæggerne af partitionisme og syntetisme, sammen med Paul Gauguin og Louis Anquetin. Dannet på Cormon værksted i Paris i 1884, mødte han Louis Anquetin derefter Vincent van Gogh, som han introducerede til syntetiske og japanske teorier.
Se værkerne
#60
Paul Sérusier
Paul Serusier (1864-1927) er en fransk maler, en af grundlæggerne af Nabis-gruppen sammen med Maurice Denis, Paul Ranson, Pierre Bonnard, Ker-Xavier Roussel. Dannet på Julian Academy mødte han Gauguin i Pont-Aven i 1888 og rapporterede fra dette møde den berømte Talisman, et landskab udført efter syntetiske principper.
Se værkerne
#61
Pierre Bonnard
Bonnard forvandler badeværelse, bord og have til rum med kromatisk hukommelse. Dens ustabile indramning og forsinkede farve gør hverdagen til en mental oplevelse snarere end en simpel observation.
Se værkerne
#62
Édouard Vuillard
Vuillard baggrundsfigurer, tapeter og stoffer i interiører, hvor dybden bliver motiv. Han fanger således den følelsesmæssige tæthed af velkendte steder og det borgerlige livs teatralitet.
Se værkerne
#63
Maurice Denis
Denis minder om, at et maleri først og fremmest er en organiseret overflade, før det er en historie. Dets intime rammer og scener stiller denne idé til tjeneste for en klar, rytmisk og dybt konstrueret symbolik.
Se værkerne
#64
Felix Vallotton
Dens indgraverede skove analyserer demonstrationer, politi, presse og borgerlige forhold til en radikal sort-hvid økonomi. Under krigen forblev dens ødelæggelseslandskaber bevidst tvetydige og fjerne.
Se værkerne
#65
Henri Rousseau
Rousseau opfinder mentale jungler fra planter observeret i Paris og en fantasi uden akademiske komplekser. Frontaliteten af hans figurer fascinerer avantgarderne med hans direkte poetiske kraft.
Se værkerne
#66
James Ensor
Ensor befolker det borgerlige samfund med masker, skeletter og sure menneskemængder. Hans billedsatire bebuder ekspressionisme, mens han bevarer et næsten karnevalsk lys.
Se værkerne
#67
Ferdinand Hodler
Hodler organiserer figurer og bjerge efter parallelle rytmer, nogle gange forstærket af et split touch. Hans maleri forvandler observationen af landskabet til monumental orden, halvvejs mellem lysende vibration og symbol.
Se værkerne
#68
Giovanni Segantini
Giovanni Segantini (1858-1899) er den store italienske divisionistiske maler. Forældreløs af sin far voksede han op i Milano, uddannede sig på Accademia di Brera, bosatte sig derefter i Alperne, først i Savognin derefter i Maloja i Engadinen.
Se værkerne
#69
Giuseppe Pellizza da Volpedo
Pellizza forener naturalistisk observation og farveopdeling for at repræsentere landlige folkemængder og protestere. Kvartetten giver en monumental form til kollektive fremskridt.
Se værkerne
#70
Giovanni Fattori
Fattori reducerer soldater, bønder og bæster til brede toneforhold observeret på motivet. Hans antiheroiske blik viser den daglige bagside af nationale krige.
Se værkerne
#71
Telemaco Signorini
Signorini udforsker fattige gader, fængsler og asyler gennem vovet indramning. Den lysende konstruktion af Macchiaioli bliver et redskab til social undersøgelse for ham.
Se værkerne
#72
Francesco Hayez
Konspirationer, sicilianske vesper og middelalderfigurer giver Risorgimento tilslørede historier om patriotisme og frihed.
Se værkerne
#73
Jules Bastien-Lepage
Bastien-Lepage kombinerer moderne indramning, udendørs og præcision af figurer for at vise landligt arbejde uden flatterende sjælesorg. Les Foins påtvinger sin sprogbrug på en hel europæisk generation.
Se værkerne
#74
Jules Breton
Breton giver arbejde i felterne monumental værdighed og tusmørke lys. Dens internationale succes er baseret på balancen mellem social observation, poesi og akademisk sammensætning.
Se værkerne
#75
Léon Lhermitte
Lhermitte beskriver høst, markeder og lønfordelinger med konstrueret ædruelighed. Dens kraftfulde design giver vægt til gentagne gestus og bondesamfund.
Se værkerneEuropæiske resultater og fornyede perspektiver
Rangerer 76 til 100 - Rusland, Centraleuropa, Nord og kvindelige kunstnere
Russiske ambulanter, naturforskere, salonmalere og langslankede skabere udvider geografien og spørgsmålene om århundredets maleri.
#76
Vasilij Surikov
Det afgørende punkt i Vasily Surikov er hans billedakse: populær fresko. The Morning of the Streltsy Execution tjener som det mest direkte indgangspunkt; Boyarine Morozova forklarer metoden; Ermaks erobring af Sibirien åbner kunstnerens bredere ambition.
Se værkerne
#77
Ivan Shishkin
Det afgørende punkt i Ivan Shishkin er hans billedakse: monumental skov. Morgen i en fyrreskov tjener som det mest direkte indgangspunkt; Rye afslører metoden; I det vilde nord åbner kunstnerens bredere ambition.
Se værkerne
#78
Isaac Levitan
Levitan forvandler veje, søer og skove til stemninger; dets russiske landskab er baseret på subtile akkorder snarere end anekdoter.
Se værkerne
#79
Ivan Aivazovsky
Det afgørende punkt i Ivan Aivazovsky er hans billedakse: maritim sublim. Den niende bølge fungerer som det mest direkte indgangspunkt; Sortehavet afslører metoden; Slaget ved Tchesmé åbner kunstnerens bredere ambition.
Se værkerne
#80
Vasily Vereshchagin
En rejsende og tidligere vidne til kampene, nægtede han triumferende militær maleri. Dødsfelter, ruiner og absurde trofæer forvandler hans krigsscener til beskyldninger mod kejserlig herlighed.
Se værkerne
#81
Viktor Vasnetsov
Bogatyrer, fortællinger og middelalderkrøniker giver en monumental form til den russiske fantasi, mellem arkæologi og episk opfindelse.
Se værkerne
#82
Vasilij Polenov
Det afgørende punkt i Vasily Polenov er hans billedakse: narrativ klarhed. Moskovitisk hof tjener som det mest direkte indgangspunkt; Kristus og synderen afslører metoden; Den invaderede dam åbner op for kunstnerens bredere ambition.
Se værkerne
#83
Alexei Savrasov
Det afgørende punkt i Alexei Savrasov er hans billedakse: melankoli af tø. Rookies er tilbage tjener som det mest direkte indgangspunkt; Foråret afslører metoden; Country Route åbner op for kunstnerens bredere ambition.
Se værkerne
#84
Valentin Serov
Serov fornyer det russiske portræt med fleksibel indramning, bevægeligt lys og en sjælden evne til samtidig at fange social status og temperament.
Se værkerne
#85
Abram Arkhipov
Udmattede vaskekoner, bønder og arbejdere fra det russiske nord er malet med tæt materiale og opmærksomhed på konkrete forhold. Farve maskerer aldrig træthed eller hårdheden af arbejdet.
Se værkerne
#86
Konstantin Makovsky
Det afgørende punkt i Konstantin Makovsky er hans billedakse: dekorativ pragt. Brudens valg fungerer som det mest direkte indgangspunkt; Boyard bryllupsfest afslører metoden; Sociale portrætter åbner op for kunstnerens bredere ambition.
Se værkerne
#87
Ivan Kramskoi
Det afgørende punkt i Ivan Kramskoi er hans billedakse: moralsk samvittighed. Kristus i ørkenen tjener som det mest direkte indgangspunkt; Det Ukendte afslører metoden; Portræt af Tolstoj åbner kunstnerens bredere ambition.
Se værkerne
#88
Vasily Perov
Perov bruger genrescener og satire til at vise fattigdom, bureaukrati og religiøst hykleri. Hans stærkt karakteriserede figurer giver russisk realisme dens kritiske betydning.
Se værkerne
#89
Hans Makart
Dens processioner, allegorier og overdådige dekorationer afspejler det kejserlige Wiens spektakulære ambition og påtvinger en smag, der vil markere hele Ringstrasses æra.
Se værkerne
#90
Friedrich von Amerling
Amerling kombinerer psykologisk tilstedeværelse og pragt af materialer i portrætter, hvor det wienske samfund viser sig med afmålt elegance.
Se værkerne
#91
Ford Madox Brown
The Last of England og dets borgerlige fresker fortæller migration, arbejde og britisk historie gennem realisme tæt i sociale detaljer.
Se værkerne
#92
William holman hunt
Han søger i Det Hellige Land efter nøjagtige rammer for at give lignelserne og bibelske episoder en materiel og symbolsk intensitet.
Se værkerne
#93
Frederic Leighton
Gamle processioner og bibelske emner kombinerer lærdom, raffineret farve og monumental konstruktion på højden af victoriansk æstetik.
Se værkerne
#94
Elizabeth Thompson
Det viser Waterloo, Krim og Afghanistan fra udmattede soldaters perspektiv, der flytter herlighed mod udholdenhed og menneskelige omkostninger.
Se værkerne
#95
Marie Bracquemond
Bracquemond letter sin palet gennem kontakt med Monet, Degas og Gauguin, og sammenstiller derefter levende detaljer i hans havescener. Hendes sjældne arbejde minder om kvinders plads i århundredets kromatiske laboratorier.
Se værkerne
#96
Eva Gonzales
Hendes pastel-selvportræt fremhæver mediet, koncentrationen og elegancen hos en kunstner, der er trænet af Manet, men optaget af sin egen stemme.
Se værkerne
#97
Marie Bashkirtseff
Bashkirtseff observerer gadebørn, kvinder og forstæder med en ambition, der støttes af hans avis. Trods en meget kort karriere placerer hun den kvindelige erfaring i naturalisme.
Se værkerne
#98
Harriet Backer
Backer konstruerer sit interiør gennem lys frem for anekdote. Farverige refleksioner, absorberede figurer og tavs arkitektur gør hvert rum til et laboratorium af rum, rytme og atmosfære.
Se værkerne
#99
Max Liebermann
Liebermann opliver haver, ryttere og værksteder med små, lette strejf, ofte kaldet solpletter. Hans maleri forbinder social observation, udendørslivet og udbredelsen af fransk modernitet i Tyskland.
Se værkerne
#100
Akseli Gallen-Kallela
Gallen-Kallela oversætter Kalevala til kraftfulde silhuetter, dristige farver og nordiske landskaber, hvilket skaber et decideret moderne nationalsprog.
Se værkerneKilder og udvidelser
Uddybe maleri fra det 19. århundrede
Offentlige samlinger gør det muligt at sammenligne værker, deres udstillingssammenhæng og de nationale skolers mangfoldighed. De viser også, at moderniteten hverken er begrænset til Paris eller til en simpel række bevægelser.
Læs på Alpha Reproduction
Det 19. århundrede lærte maleriet at se på nutiden
Turner og Friedrich giver landskabet mental dybde; Goya, Delacroix og Géricault gør historien til en levet oplevelse; Courbet, Millet, Daumier, Bonheur og Répine flytter opmærksomheden mod arbejde, samfund og almindelige liv. Manet åbner en frugtbar repræsentationskrise, mens Monet, Degas, Renoir, Pissarro, Morisot, Cassatt og Sisley transformerer maleriets lys, indramning og tid.
Slutningen af århundredet lukker ikke dette eventyr: Seurat organiserer farve, Van Gogh intensiverer det, Gauguin smigrer det, Cézanne rekonstruerer rummet, Klimt orne og Munch internaliserer det. Omkring dem tilbyder akademismer, symbolik, prærafaelisme, Macchiaioli, russiske ambulanter og nordlige skoler andre svar på moderniteten. Disse hundrede kunstnere danner mindre en lige linje end et netværk af spændinger, der altid er aktive mellem observation og fantasi, tradition og brud, synlig verden og indre oplevelse.
0 kommentarer