Top 30 · Op Art
Vasarely, Riley og visuelle illusioner
Når en stillestående overflade ser ud til at vibrere, bølge, udhule eller ændre farve for vores øjne.
Op Art hævdede sig i begyndelsen af 1960'erne i et netværk, som forbandt Paris, London, New York, Milano, Padua, Zagreb og flere latinamerikanske hovedstæder. Det er baseret på geometrisk abstraktion, farveteori, perceptionens psykologi og de nye muligheder for industrielle materialer. Denne klassificering favoriserer visuel opfindelse, historisk betydning, deltagelse i afgørende udstillinger - i særdeleshed Det Responsive Øje på MoMA i 1965 - og hver kunstners evne til at forny vores oplevelse af bevægelse, lys og rum.
Gentagelse, kontrast og farve producerer tilsyneladende bevægelse uden klassisk fortælling eller perspektiv.
Visning er ikke gemt
Opfattelsen bliver værkets egentlige emne
Op Art pryder ikke bare overfladen med geometriske mønstre. Den udnytter grænserne og automatismerne i synet: samtidig kontrast, retinal persistens, figur-baggrunds-tvetydighed, moiré og farve-ustabilitet. Billedet forvandler sig derfor, mens vi ser på det, selv når intet bevæger sig materielt.
En bevægelse uden grænser
Paris, London, New York og New Trends
Vasarely og Denise René galleriet spiller en central rolle i Paris, mens Riley pålægger London en levende sort-hvid abstraktion. I USA udviklede Albers, Anuszkiewicz og Stanczak en følsom farvevidenskab. GRAV, Gruppo N, Gruppo T og Nouvelles Tendances netværket forbinder denne forskning med Zagreb, Milano og Padova, med et afgørende latinamerikansk bidrag.
Klassificeringsmetode
Indflydelse, radikalitet og tilskueroplevelse
Rækkerne kombinerer fire kriterier: betydning i den historiske dannelse af Op Art, originaliteten af de plastiske løsninger, den internationale indflydelse og rigdommen af den erfaring, der tilbydes offentligheden. Ranglisten omfatter malere, gravører og miljøskabere, når deres arbejde er baseret direkte på visuelle illusioner og aktiv opfattelse.
De afgørende figurer
Top 10 - Fra Vasarely og Riley til GRAV
Kunstnere, der definerede optisk ordforråd, internationaliserede bevægelse og flyttede billedet mod farve, lys og deltagelse.
#1
Victor Vasarely
Vasarely giver Op Art sit mest øjeblikkeligt genkendelige ordforråd: netværk, forvrængninger, kontraster og farvede moduler. Hans Vega-serie får den flade overflade til at svulme eller hule, mens hans "plastikalfabet" har til formål at gøre kunsten reproducerbar og tilgængelig.
Læs Wikipedia-indlægget#2
Bridget Riley
Riley forvandler linjer, kurver og intervaller til visuelle begivenheder. Hans første sort-hvide malerier sætter øjet ud af balance; hans farverige værker studerer derefter kromatiske interaktioner med en præcision, der forbliver dybt følsom.
Læs Wikipedia-indlægget
#3
Josef Albers
Albers søger ikke spektakulær illusion, men demonstrerer, at alle farver ændrer sig afhængigt af dets nabolag. Homage to the Square-serien og dens undervisning på Black Mountain og derefter Yale giver flere Op-kunstnere en streng metode til at tænke på perception.
Læs Wikipedia-indlægget
#4
Richard Anuszkiewicz
En elev af Albers, Anuszkiewicz skubber farvekontraster til det punkt, hvor han får sine geometrier til at udstråle fra midten. Dens stramme konturer og elektriske intervaller giver indtryk af, at lys produceres af selve maleriet.
Læs Wikipedia-indlægget
#5
Julian Stanczak
Stanczak organiserer farve i lag, gitter og bølger, hvis stabilitet varierer, som man ser ud. Hans arbejde, præget af en fysisk oplevelse af tab af mobilitet, gør perception til en patientøvelse i tilpasning.
Læs Wikipedia-indlægget
#6
Jesus Rafael Soto
Soto frigiver alene den optiske effekt af det malede skud. Stængler, ledninger og ribbede skærme producerer virkelige vibrationer, derefter inviterer hans Penetrables publikum til at komme ind i arbejdet og opleve rummet gennem kroppen.
Læs Wikipedia-indlægget
#7
Carlos Cruz Diez
Cruz-Diez behandler farve som en ustabil virkelighed, der dukker op over tid. Fysichromies, kromosaturer og urbane indgreb gør, at værket afhænger af lys, bevægelse og beskuerens position.
Læs Wikipedia-indlægget
#8
Yaacov Agam
Agam konstruerer reliefmalerier, hvis billede ændrer sig afhængigt af synsvinklen. Han tilføjer nogle gange bevægelse, lyd og deltagelse og bekræfter, at et værk ikke må fryse et enkelt udseende, men indeholde flere mulige tilstande.
Læs Wikipedia-indlægget
#9
Julio Le Parc
Parken erstatter fast komposition med anordninger af lys, refleksioner og bevægelse. Medstifter af GRAV søger han at flytte kunstnerens autoritet mod offentlighedens aktive oplevelse, ofte med en legende og kritisk dimension.
Læs Wikipedia-indlægget
#10
François Morellet
Morellet opfinder enkle regler - rammer, vinkler, tilfældige fordelinger - lader derefter systemet generere værket. Dets humor, dets neonlys og dets arkitektoniske indgreb fornyer geometrisk abstraktion uden at gøre det højtideligt.
Læs Wikipedia-indlæggetKollektivt laboratorium
Rang 11 til 15 - GRAV og visuel ustabilitet
I Paris gør kollektive oplevelser tilskueren til skuespiller og konfronterer rammer, moiréer, motorer, spejle og lysende skærme.
#11
Yvaral
Søn af Vasarely og medlem af GRAV, Yvaral nedbryder billeder i programmerede geometriske enheder. Hans digitale portrætter og relieffer viser, hvordan en figur kan fremstå fra et abstrakt netværk observeret på afstand.
Læs Wikipedia-indlægget
#12
Horacio Garcia Rossi
Garcia Rossi udforsker først gentagelsen af sorte og hvide former, og introducerer derefter motorer, projektioner og lysskærme. Efter GRAV dykker han dybere ned i et bevægende farvelys, der kombinerer perception, skrivning og tidsmæssig transformation.
Læs Wikipedia-indlægget
#13
Francisco Sobrino
Sobrino bruger gennemsigtige eller reflekterende industrielle materialer til at multiplicere planer og sløre deres grænser. Dens strukturer ændrer sig med miljøet og gør lys lige så vigtigt et materiale som plexiglas.
Læs Wikipedia-indlægget
#14
Joel Stein
Stein studerer moiréfænomener, polarisering og overlejrede netværk. Hans forskning, udført i GRAVs kollektive sind, transformerer kontrollerede geometriske operationer til bevægelige visuelle oplevelser.
Læs Wikipedia-indlægget
#15
Martha Boto
Boto designer relieffer og kasser, hvor spejle, motorer og lys producerer skiftende sekvenser. Hans mekaniske poesi undgår den umotiverede effekt: den giver anledning til en næsten kosmisk kontemplation fra programmerede elementer.
Læs Wikipedia-indlæggetFarve i bevægelse
Rang 16 til 20 - Paris, Latinamerika og Italien
Kromokinetik møder industrielle overflader, lysende relieffer og den programmerede forskning af den italienske scene.
#16
Gregorio Vardanega
Vardanega kombinerer farve, elektrisk lys og bevægelse i ofte cirkulære enheder. Hans kromokinetiske værker skaber lyscyklusser, der gør varigheden synlig og direkte engagerer det perceptuelle felt.
Læs Wikipedia-indlægget
#17
Luis Tomasello
Tomasello fikserer små hvide volumener på en støtte, så deres farvede ansigter projicerer indirekte refleksioner. Farven synes således at svæve rundt om objektet, modificeret af omgivende lys og blikkets bevægelse.
Læs Wikipedia-indlægget
#18
Getulio Alviani
Alviani fabrikker aluminium, så dens striber fanger og reflekterer lys forskelligt. Dens vibrerende overflader bevæger sig ikke mekanisk: Det er tilskueren, der aktiverer deres variationer ved at ændre position.
Læs Wikipedia-indlægget
#19
Dadamaino
Dadamaino åbner først lærredet med gentagne ovaler, udvikler derefter bittesmå rammer og tegn, der sætter overfladen i spænding. Hans forskning forbinder rumlighed, programmeret kunst og meget personlig visuel skrivning.
Læs Wikipedia-indlægget
#20
Alberto Biasi
Biasi overlejrer strimler, relieffer og farvede strukturer, så billedet forvandles med publikums bevægelse. Medstifter af Gruppo N forbinder han italiensk programmeret kunst med en fysisk og konstant variabel oplevelse.
Læs Wikipedia-indlæggetNye rum
Rang 21 til 25 - Miljøer og perceptuelle felter
Illusionen forlader maleriet: det bliver en installation, glorie, koncentrisk cirkel eller farverig rytme, som omslutter blikket.
#21
Grazia Varisco
Varisco designer enheder, hvor bevægelige elementer, magneter, lys og tilfældigheder forstyrrer synsmarkørerne. Hans arbejde inden for Gruppo T hævder, at værket er et fænomen i fremstillingen snarere end en ubevægelig form.
Læs Wikipedia-indlægget
#22
Hugo Demarco
Demarco kombinerer motoriserede relieffer, prismer og kromatiske gradienter for at cirkulere lys og farve. Dens tilsyneladende enkle strukturer bliver meget aktive, så snart elementerne roterer, eller beskueren ændrer synspunkt.
Læs Wikipedia-indlægget
#23
Wojciech Fangor
Fangor flyder cirkler, bølger og farverige glorier med bevidst slørede konturer. Hans malerier synes at bevæge sig fremad og bagud i et rum uden kanter, hvilket producerer en optisk atmosfære, der er mere omsluttende end geometrisk.
Læs Wikipedia-indlægget
#24
Max Bill
Bill baserer sine kompositioner på klare matematiske relationer, men søger en følsom tilstedeværelse frem for en tør demonstration. Hans konkrete kunst giver optiske generationer en model for orden, serie og rumlig kontinuitet.
Læs Wikipedia-indlægget
#25
Auguste Herbin
Herbin reducerer gradvist sit sprog til farvede geometriske former og udvikler et plastisk alfabet, der kombinerer bogstaver, farver og lyde. Denne foregribende grammatik forbereder ideen om en billedkunst baseret på kombinerbare enheder.
Læs Wikipedia-indlæggetEn international historie
Rang 26 til 30 - USA, Tyskland, Storbritannien og Kroatien
Disse baner viser mangfoldigheden af Op Art, fra systemisk geometri til moiréer, bevægelige tegninger og lyspulseringer.
#26
Jean Dewasne
Dewasne bruger skarpe flade, mekaniske arabesker og industrielle understøtninger til at skabe rum uden klassisk dybde. Hans vægmalerier og miljøer samler konstrueret abstraktion, arkitektur og optisk effekt.
Læs Wikipedia-indlægget
#27
Geneviève Claisse
Claisse organiserer et bevidst reduceret ordforråd - cirkler, trekanter, firkanter - med en meget skarp farve. Forskydningerne, rotationerne og kontrasterne giver hans kompositioner en umiddelbart læsbar optisk energi.
Læs Wikipedia-indlægget
#28
Ellsworth Kelly
Kelly isolerer former, arkitektoniske fragmenter og farverige relationer, så opfattelsen går forud for fortolkningen. Dens skarpe silhuetter og monokrome paneler deler med Op Art en radikal tillid til den direkte virkning af form.
Læs Wikipedia-indlægget
#29
Kenneth Noland
Noland koncentrerer farve i mål, chevrons og bånd, der straks retter blikket. Dens cirkler fra 1950'erne og 1960'erne producerer en central pulsering, hvor hver nuance ændrer omfanget af de andre.
Læs Wikipedia-indlægget
#30
Frank Stella
Stella konstruerede sine første malerier ud fra gentagne strimler, der fulgte mediets format. Deres frontale logik fjerner den traditionelle illusionistiske gestus, samtidig med at den genererer rytme, ekspansion og rumlige uklarheder.
Læs Wikipedia-indlæggetKilder og udvidelser
Uddybning af Op Art i offentlige samlinger
Arkiver af udstillinger, arbejdsmeddelelser og museumsfiler gør det muligt at placere optiske effekter i en bredere historie med abstraktion, farve og kinetisk kunst.
Læs på Alpha Reproduction
Optisk illusion afslører, at det at se allerede handler
Et Op-værk leverer aldrig et endegyldigt stabilt billede. Det afhænger af afstand, lys, kropsbevægelse og forhold mellem farver. Tilskueren er ikke længere placeret foran en gennemført repræsentation: han deltager i at producere den.
Fra Vasarely til Riley, fra GRAV til kunstnerne i Nouvelles Tendances, viser disse tredive kurser, at Op Art går langt ud over svimmelheden i sort og hvid. Det åbner op for miljøet, arkitekturen, designet, digital kunst og alle de praksisser, der gør perception til et levende materiale.
0 kommentarer