Top 50 · Uformel kunst og tachisme
Stof, plet og gestus efter 1945
Fra Fautrier, Wols og Soulages til Tàpies, Burri, Saura og Gutaï.
Uformel kunst fremstår i det forstyrrede efterkrigstidens Europa som en måde at rekonstruere maleriet på uden at vende tilbage til den klassiske kompositions sikkerhed. I Paris samler kritikeren Michel Tapié meget forskellige praksisser under dette udtryk: tykke pastaer, pletter, hurtige tegn, flængerflader, automatisme, kalligrafier og farver, der er frigjort fra tegning. Udtrykkene "lyrisk abstraktion", "tachisme", "matterisme" eller "anden kunst" overlapper hinanden uden at være helt synonyme. Udtrykkene "lyrisk abstraktion", "tachisme", "matterisme" eller "anden kunst" overlapper hinanden uden at være helt synonyme. Bevægelsen udstråler fra New School of Paris til Italien, Spanien, Tyskland, Benelux og Japan, mens den dialogerer med amerikansk abstrakt ekspressionisme. Dette klassifikation vurderer historisk betydning, teknisk opfindelse, værkernes styrke, rolle i at grundlægge udstillinger, international indflydelse og hver kunstners evne til at forny forholdet mellem gestus, materiale, tegn og rum.

Maleri som spor, materiale, energi og begivenhed.
Ord lukker, men ikke udskiftelige
Uformel kunst, tachisme, lyrisk abstraktion og materialisme
"Uformel kunst" er det bredeste udtryk: det betegner værker, som afviser den på forhånd etablerede geometriske form og giver anledning til billedet under arbejdet. "Lyrisk abstraktion", forsvaret især af Georges Mathieu fra 1947, insisterer på gestusfrihed og umiddelbar udtryk. "Tachismo", populariseret i begyndelsen af 1950'erne, lægger vægt på plet, dryppende og spontan mærkning. "Matterisme", populariseret i begyndelsen af 1950'erne, lægger vægt på plet, dryppende og spontan mærkning. "Matterisme" vedrører flere kunstnere, der belaster overfladen med sand, jute, tjære, støv, metal eller forbrændinger. "matterisme" vedrører flere kunstnere, der belaster overfladen med sand, jute, tjære, støv, metal eller forbrændinger. I praksis krydser Wols, Hartung, Fautrier, Tàpies eller Burri flere af disse kategorier, hvorfor denne klassificering favoriserer værker frem for en stiv definition.
Paris efter krigen
Gallerier, anmeldelser og udstillinger bygger en ny scene
Paris er fortsat et vigtigt hjem takket være gallerierne Drouin, René Drouin, Nina Dausset, Stadler og de France, Salons des Réalités Nouvelles og de Mai, og de holdninger, som Michel Tapié, Charles Estienne og Michel Ragon har indtaget. Fautrier og Dubuffet bevæger maleriet mod høje pastaer og dårlige materialer; Wols åbner overfladen for pletter og automatisk netværk; Mathieu, Hartung, Schneider og Soulages pålægger skiltet på en kropsskala. Kunstnere fra Rusland, Portugal, Kina, Canada, Ungarn og Japan gør Nouvelle École de Paris til et internationalt miljø snarere end en homogen nationalskole.
En international historie
Fra Rom og Madrid til Düsseldorf, Osaka og New York
Det uformelle forvandles gennem kontakt med hver kontekst. I Italien brænder, syr og revner Burri overfladen, mens Vedova, Afro eller Santomaso favoriserer konflikten mellem gestus og farve. I Spanien reagerer Tàpies, Saura, Millares og Canogar på isoleringen af frankismen med vægge, iturevne figurer og arpilleras. I Vesttyskland opfandt Schumacher og Götz et fysisk maleri, der brød med fortidens officielle sprog. I Vesttyskland opfandt Schumacher og Götz et fysisk maleri, der brød med fortidens officielle sprog. I Vesttyskland opfandt Schumacher og Götz et fysisk maleri, der brød med fortidens officielle sprog. I Japan faciliterede Imai udvekslinger med Paris, mens Shiraga, Shimamoto og Tanaka, medlemmer af Gutaï, forvandlede stedet til kropslig, sund eller teknologisk handling. I Japan faciliterede Imai udvekslinger med Paris, mens Shiraga, Shimamoto og Tanaka, medlemmer af Gutaï, forvandlede stedet til kropslig, sund eller teknologisk handling. I Japan faciliterede Imai udvekslinger med Paris, mens Shiraga, Shimamoto og Tanaka, medlemmer af Gutaï, lyd eller teknologisk handling, Imai, forvandlede medlemmer af Giraa, Imai, mens Shimutaïga, Shimoto, Shimuta, Shimata og Tanaka, mens de facilierede udvekslinger med Giraga, Shimoto, Shimata, Shimuta, Shimoto, mens de facili, Shimoto, Shimoto og Tanaka, mens de facilierede udvekslinger
The Top 10
De ti kunstnere, der bedst definerer uformel kunst
Fautrier, Wols, Dubuffet, Soulages, Mathieu, Hartung, Tàpies, Burri, Riopelle og Francis kondenserer de vigtigste veje til bevægelse: stof, plet, tegn, farve og handling.
Jean Fautrier
Med "Otages" - serien gør Jean Fautrier billedpasta til en såret overflade. Den blege impasto, skrøbelige konturer og dæmpede farver fremkalder truede kroppe uden at beskrive dem. Denne spænding mellem materiale, hukommelse og sletning placerer hans arbejde i hjertet af den fremvoksende uformelle kunst.
Læs biografien om Jean Fautrier på WikipediaWols
Wols forvandler arket derefter lærredet til et nervøst felt dækket med filamenter, pletter og dryp. Dens former synes samtidig cellulære, vegetabilske og kosmiske. Michel Tapié ser i denne frihed uden forudgående sammensætning et af de væsentlige udgangspunkter for uformel kunst.
Se Wols kollektionenJean Dubuffet
Jean Dubuffet nægter den akademiske finish og blander sand, tjære, støv eller grus med maleri. Hans karakterer og landskaber fremstår ridset i en væg eller udvundet fra jorden. Denne valorisering af banalt materiale og rå energi udvider det uformelle ud over streng abstraktion.
Læs biografien om Jean Dubuffet på WikipediaPierre Soulages
Pierre Soulages byggede store sorte skilte i 1940'erne, som blokerer lyse baggrunde. Fra 1979 gjorde "outrenoir" relieffet af sort maling til et instrument til at reflektere lys. Hans stringens holder ham på afstand af etiketter, men hans gestus og hans materiale interagerer stærkt med det uformelle.
Læs biografien om Pierre Soulages på WikipediaGeorges Mathieu
Georges Mathieu hævdede lyrisk abstraktion fra 1947 og malede undertiden foran offentligheden med spektakulær hastighed. Rør presset direkte på lærredet, linjer kastet og farvede udbrud giver maleriet spændingen i en kamp. Hans arbejde gør gestus til en begivenhed, uden at give afkald på en meget bevidst komposition.
Læs biografien om Georges Mathieu på WikipediaHans Hartung
Hans Hartung udvikler et ordforråd af hurtige linjer, skiver og ridser, som umiddelbart synes improviseret. Imidlertid forstørrer mange af hans malerier metodisk forberedende tegninger. Denne alliance mellem kontrol og energi gør ham til en central figur i europæisk gestusabstraktion.
Læs Hans Hartungs biografi på WikipediaAntoni Tàpies
Antoni Tàpies bygger tykke overflader med sand, marmorpulver, lak og beskedne genstande. Kors, bogstaver, tryk eller kropsfragmenter optræder som spor på en gammel væg. Hans materialisme knytter efterkrigstidens catalanske oplevelse til den uformelle kunsts internationale dimension.
Læs biografien om Antoni Tàpies på WikipediaAlberto Burri
En tidligere læge, Alberto Burri erstatter ofte maling med juteposer, træ, plast eller metal. Sømme, forbrændinger og revner bliver de virkelige begivenheder i arbejdet. Det pålægger således en kunst af stof, hvor ødelæggelse og reparation forbliver synlig i hver overflade.
Læs Alberto Burris biografi på WikipediaJean Paul Riopelle
Jean-Paul Riopelle dækker lærredet med tykke berøringer påført med en kniv, indtil det danner en kontinuerlig mosaik. Farve cirkulerer uden et fast center, mellem mineraludbrud og minder om naturen. Installeret i Paris blev han et vigtigt bindeled mellem canadiske automatisme og europæisk lyrisk abstraktion.
Læs biografien om Jean-Paul Riopelle på WikipediaSam Francis
Sam Francis lader farve flyde, briste eller flyde rundt i store hvide reserver. Hans ophold i Paris, Tokyo og Bern nærer et maleri, der er lige så opmærksomt på tomhed som på mætning. I Europa blev hans malerier hurtigt forbundet med tachisme og international lyrisk abstraktion.
Læs Sam Francis' biografi på WikipediaKapitel I · Rang 11 til 20
Paris, kalligrafi og farverum
Fra Zao Wou-Ki til Manessier viser disse kunstnere, at det uformelle ikke er reduceret til gestusens vold: det kan blive til åndedræt, labyrint, lys, stilhed eller landskab.
Zao Wou-Ki
Zao Wou-Ki forvandler arkaiske tegn, mentale landskaber og atmosfæriske bevægelser til enorme farverige rum. Oliemaleri giver ham mulighed for at overlejre transparenter, gnistre og dybder, mens kinesisk tradition nærer kompositionens ånde. Hans arbejde fornyer vedvarende Paris-skolen.
Læs Zao Wou-Kis biografi på WikipediaEmilio Vedova
Emilio Vedova angriber overfladen med diagonaler, sorte og hvide skår og voldsomme gentagelser. Hans malerier og mobile paneler nægter dekorativ ro for at opretholde en politisk og eksistentiel dimension. Det uformelle bliver for ham en fysisk konfrontation med europæisk historie.
Læs Emilio Vedovas biografi på WikipediaMaria Helena Vieira da Silva
Maria Helena Vieira da Silva bygger byer, biblioteker og skakbrætter, hvis linjer undslipper ethvert regulært perspektiv. Den fragmenterede berøring forvandler rummet til en mobil labyrint. Tæt på lyrisk abstraktion bevarer den altid en subtil dialog med arkitekturen og hukommelsen i den synlige verden.
Læs biografien om Maria Helena Vieira da Silva på WikipediaHenri Michaux
Digter lige så meget som maler, Henri Michaux opfinder sprogløse alfabeter, skarer af tegn og figurer krydset af impulser. Blæk, akvarel og gouache registrerer håndens hastighed og variationer i bevidstheden. Hans arbejde giver tachismen en unik mental og skriftmæssig dimension.
Læs biografien om Henri Michaux på WikipediaNikolaj af Stael
Nicolas de Staël overlejrer farvede blokke på kniven, som kan blive til væg, hav, himmel, stadion eller stilleben. Hans malerier opretholder en konstant spænding mellem anerkendelse af maleriets motiv og autonomi. Denne uafhængige position gør ham til en væsentlig figur i det uformelle klima i 1950'erne.
Se Nicolas de Staël kollektionenChu Teh-Chun
Chu Teh-Chun forvandler minder om kinesiske landskaber til hvirvelvinde af lys, tåge og farve. Kalligrafiske gestus strukturerer dybder, der hverken er vestligt perspektiv eller en direkte efterligning af naturen. Han bliver en af de store internationale repræsentanter for lyrisk abstraktion.
Læs Chu Teh-Chuns biografi på WikipediaSerge Poliakoff
Serge Poliakoff samler store uregelmæssige former, der passer sammen uden stive konturer. Lagene af pigment producerer en dyb, næsten pulveragtig farve, hvor hvert område modificerer sin nabo. Mere konstrueret end gestus, hans arbejde tilhører ikke desto mindre det store felt af uformel parisisk abstraktion.
Læs Serge Poliakoffs biografi på WikipediaBram van Velde
Bram van Velde afslører enorme farvede former, som synes at blive ophævet i samme øjeblik, de dannes. Transparenter, ustabile konturer og områder, der står åbne, giver lærredet stor skrøbelighed. Dette maleri uden et fast program finder et naturligt modtagelsesrum i den uformelle sektor.
Læs Bram van Veldes biografi på WikipediaRoger Bissière
Roger Bissière organiserer lærredet som en mosaik af skilte, vinduer og dæmpede farver. Abstraktion forbliver knyttet til årstiderne, haven, velkendte genstande og håndværksmæssigt arbejde. Hans undervisning og arbejde spiller en diskret, men afgørende rolle i New School of Paris.
Læs biografien om Roger Bissière på WikipediaAlfred Manessier
Alfred Manessier forvandler moser, nætter, religiøse festivaler og politiske begivenheder til farverige rytmer. Hans farvede glas praksis uddyber hans forståelse af et lys, der passerer gennem snarere end dækker. Hans lyriske abstraktion forbliver struktureret af en åndelig og følsom oplevelse af landskabet.
Læs biografien om Alfred Manessier på WikipediaKapitel II · Rang 21 til 30
Pletter, skilte og metoder fra New School of Paris
Atlan, Bryen, Schneider, Degottex, Debré, Hantaï og deres samtidige flytter grænsen mellem improvisation og metode, fysisk tilstedeværelse og sletning.
Jean-Michel Atlan
Jean-Michel Atlan konstruerer totemiske silhuetter omgivet af sort og animeret af intense farver. Dens former er hverken fuldt figurative eller helt abstrakte; de fremkalder dans, maske og rituel energi. Hans korte arbejde markerer dybt efterkrigstidens parisiske scene.
Læs biografien om Jean-Michel Atlan på WikipediaCamille Bryen
Camille Bryen bevægede sig fra eksperimentel poesi til automatisk tegning derefter til maleri lavet af stænk og farvede netværk. Han deltog i de første manifestationer af lyrisk abstraktion og i udstillingerne af Michel Tapié. Med ham bevarer pletten ironien og friheden i et poetisk sprog.
Læs Camille Bryens biografi på WikipediaGerard Schneider
Gérard Schneider maler i successive udbrud, modsat store mørke former, dristige farver og lysende reserver. Lærredet bliver stedet for en balance opnået under handlingen snarere end før den. Fra slutningen af 1940'erne var han blandt de vigtigste repræsentanter for lyrisk abstraktion i Paris.
Læs Gérard Schneiders biografi på WikipediaJean Degottex
Jean Degottex reducerer gradvist maleriet til energien af et tegn, en bølge eller et aftryk. Fjernøstlig kalligrafi og Zen-tanke hjælper ham med at favorisere den rigtige handling frem for demonstrativt udtryk. Hans sene værker udforsker endda de spor, som mediet selv producerer.
Læs biografien om Jean Degottex på WikipediaOlivier Debré
Olivier Debré udvider flydende farvefelter, hvor nogle få impastos markerer kanterne eller horisonten. Dens store formater afspejler mindre et præcist landskab end den fysiske fornemmelse af en flod, en himmel eller et lys. Det udvider således lyrisk abstraktion mod en meditativ størrelse.
Læs Olivier Debrés biografi på WikipediaSimon Hantaï
Efter en gestusfase tæt på uformel opfandt Simon Hantaï foldning: lærredet blev krøllet, knyttet, malet og derefter udfoldet. De hvide reserver er resultatet af en protokol, som deler forfatteren mellem beslutning og tilfældighed. Denne metode fornyer dybt spørgsmålet om gestus efter tachisme.
Læs Simon Hantaïs biografi på WikipediaPierre Tal-Coat
Pierre Tal-Coat forenkler gradvist landskab, vand, sten, fugl eller silhuet ned til nogle få spor i en lysende overflade. Maleri giver ikke afkald på virkeligheden; hun søger det øjeblik, hvor en tilstedeværelse opstår, før hun bliver navngivet. Hans tilbageholdenhed tilbyder et væsentligt modspil til tachismens spektakulære gestus.
Læs biografien om Pierre Tal-Coat på WikipediaMaria Manton
Maria Manton udvikler en abstraktion, hvor organiske former, lineære netværk og gennemsigtige farver fremkalder spiring, vand eller vækst. Medstifter af Salon des Réalités Nouvelles forsvarer hun frit maleri uden at søge spektakulær effekt. Dens plads i parisisk abstraktion er i dag med rette revurderet.
Læs Maria Mantons biografi på WikipediaJudit Reigl
Judit Reigl smider materialet på lærredet, skubber det med improviserede værktøjer og bruger derefter nogle gange de aflejringer, der er akkumuleret på jorden. "Burst" og "Guano" -serien gør maleriet til resultatet af handling og fysisk transformation. Senere dukker den menneskelige figur op igen som energi, der krydser overfladen.
Læs Judit Reigls biografi på WikipediaAnna Eva Bergman
Anna-Eva Bergman anvender guld-, sølv- eller kobberblade på enkle former, der fremkalder bjerge, både, horisonter eller planeter. Metallisk materiale fanger et skiftende lys og forvandler landskabet til et monumentalt tegn. Hans arbejde forbinder nordisk følsomhed med den uformelle parisiske kontekst.
Læs biografien om Anna-Eva Bergman på WikipediaKapitel III · Rang 31 til 40
CoBrA, Spanien og international trafik
CoBrA's frie skikkelse, El Pasos mørke og udvekslingerne mellem Paris, Rom og New York beviser, at den uformelle sektor er en europæisk og transatlantisk konstellation.
Asger Jorn
Asger Jorn blander hurtige gestus, jordfarver og groteske væsner i bevidst ustabile overflader. Grundlægger af CoBrA, forsvarer han eksperimenter, populær fantasi og kollektiv skabelse. Hans frie ekspressionisme slutter sig til det uformelle gennem hans afvisning af høflige former og autoritære systemer.
Læs Asger Jorns biografi på WikipediaKarel Appel
Karel Call model fugle, børn og skrigende figurer i tyk maling i dristige farver. Den spontanitet, som CoBrA hævder, betyder ikke fravær af konstruktion: hver form er født af tilføjelser, overlejringer og modstand af materialet. Hans arbejde giver det uformelle en umiddelbar figurativ kraft.
Læs Karel Appels biografi på WikipediaCornelius
Corneille bevarer efter CoBrA en genkendelig verden af fugle, kvinder, sole og landskaber set fra oven. Serpentinlinjen og den lyse farve forhindrer dog enhver beskrivende stabilitet. Hans fantasi viser, at det uformelle kan rumme historien og figuren uden at vende tilbage til naturalismen.
Læs Corneilles biografi på WikipediaPeter Alechinsky
Pierre Alechinsky forbinder CoBrAs frihed med blæk og kalligrafi opdaget i Japan. På monteret papir dialoger et centralt billede ofte med perifere vignetter, som udvider historien. Hans livlige linje forvandler den uformelle gestus til at skrive fuld af humor og metamorfoser.
Læs biografien om Pierre Alechinsky på WikipediaAntonio Saura
Antonio Saura holder figuren i centrum af et gestusmaleri domineret af sort, hvid og jord. Korsfæstelser, berømte damer og portrætter demonteres med hurtige penselstrøg. Medstifter af El Paso giver han spansk informalisme en kritisk og tragisk kraft.
Læs Antonio Sauras biografi på WikipediaManolo Millares
Manolo Millares river, folder og syr jute, før den dækkes med sort, hvid og rød. "Homunculos" ligner bandagerede kroppe, mumier eller ødelagte landskaber. Dens dårlige materiale bærer direkte mindet om den spanske krig og undertrykkelse.
Læs biografien om Manolo Millares på WikipediaRené Duvillier
René Duvillier opdagede havets bevægelse i Bretagne og producerede serier af blæk og malerier krydset af jetfly, bølger og boblebade. Støttet af Charles Estienne tilhører han fuldt ud Nouvelle École de Paris' tachisme. Hans gestus forbliver knyttet til en fysisk fornemmelse af den marine verden.
Læs biografien om René Duvillier på WikipediaRafael Canogar
Rafael Canogar dækker sine første lærreder med sorte fagter, ridser og dryp, der vibrerer en næsten monokrom overflade. I slutningen af 1960'erne genindførte han silhuetter og menneskemængder for at reagere mere direkte på politisk vold. Hans rejse afslører grænserne og forlængelserne af det uformelle.
Læs Rafael Canogars biografi på WikipediaJosé Guerrero
José Guerrero samler store farvede masser adskilt af ustabile grænser. Hans amerikanske erfaring bringer ham tættere på abstrakt ekspressionisme, mens Granadas lys og hukommelse fortsætter i sine farver. Han legemliggør den transatlantiske cirkulation af gestusabstraktion.
Læs biografien om José Guerrero på WikipediaAfro Basaldella
Afro Basaldella komponerer flydende former, transparenter og kalligrafiske accenter, som nogle gange bevarer mindet om et landskab eller en figur. Hans ophold i USA beriger hans palet uden at slette italiensk lys. Hans lyrik bygger bro mellem europæisk uformalitet og amerikansk abstraktion.
Læs biografien om Afro Basaldella på WikipediaKapitel IV · Rang 41 til 50
Italien, Tyskland og Japan: Den uformelle sektor ændrer omfang
Fra det gentagne tegn på Capogrossi til Gutaïs handlinger bliver maleriet til mineraloverflade, skrift, kropsspor, projektion og nogle gange performance.
Giuseppe Capogrossi
Giuseppe Capogrossi opgiver figuren for et gaffelskilt, som han gentager, vender om og overlejrer på farvede baggrunde. Dette enkle element fungerer som skrift uden et budskab, der er i stand til at producere tæthed, rytme og dybde. Dens konstanthed giver en meget konstrueret version af uformel kunst.
Læs biografien om Giuseppe Capogrossi på WikipediaGiuseppe Santomaso
Giuseppe Santomaso forvandler vinduer, facader, lagune og venetiansk arkitektur til netværk af gennemsigtige tegn og farver. Lærredet forbliver åbent, lysende, krydset af linjer, der antyder uden at beskrive. Dens abstraktion forener stedets arv og efterkrigstidens gestusfrihed.
Læs Giuseppe Santomasos biografi på WikipediaEnrico Donati
Enrico Donati bevæger sig fra surrealisme til tykke overflader, der fremkalder ørken, lava, fossil eller månelandskab. Sand, støv og revnede teksturer gør lærredet til et geologisk objekt. Hans arbejde minder om, hvordan det uformelle også udvider visse undersøgelser af automatisme og det ubevidste.
Læs Enrico Donatis biografi på WikipediaEmil Schumacher
Emil Schumacher graver, ridser og læsser malingen, indtil den er tykkelsen af en hud eller et gulv. Linjerne fremstår indskåret i brunt, rødt eller blåt materiale frem for tegnet på dens overflade. Han er en af de store figurer inden for uformel kunst i Vesttyskland.
Læs Emil Schumachers biografi på WikipediaKarl otto goetz
Karl Otto Götz spreder en flydende maling med en pensel, flytter den med en gummiskraber og griber derefter ind i den stadig fugtige overflade. Denne proces producerer meget hurtige hvirvler, hvor sorte, hvide og farver trænger ind. Hans undervisning overfører det uformelle til en afgørende generation af tyske kunstnere.
Læs biografien om Karl Otto Götz på WikipediaKumi Sugai
Med base i Paris tager Kumi Sugai udgangspunkt i skilte tæt på ideogrammet og mørke materialer, før de udvikler sig mod rene former og dristige farver. Hans arbejde viser en transformation snarere end en simpel sammensmeltning af traditioner. Han er en af de centralasiatiske kunstnere af international uformel kunst.
Læs Kumi Sugais biografi på WikipediaToshimitsu Imai
Toshimitsu Imai opdagede lyrisk abstraktion i Paris og blev en væsentlig kanal for japanske kunstnere. Hans malerier akkumulerer dryp, projektioner og farvede tykkelser i en meget fysisk bevægelse. Senere dukker blomster, bogstaver og traditionelle motiver op igen inden for denne energi.
Læs Toshimitsu Imais biografi på WikipediaKazuo Shiraga
Hængende fra et reb maler Kazuo Shiraga med fødderne og engagerer hele sin krop i materialet. Furerne, klyngerne og blandingerne af farve bevarer handlingens bane. Medlem af Gutaï skubber han identifikationen mellem maleri, performance og fysisk begivenhed længere end europæisk tachisme.
Læs Kazuo Shiragas biografi på WikipediaShozo Shimamoto
Shôzô Shimamoto kaster eller bryder flasker fyldt med farve på understøtninger placeret på jorden. Eksplosionen fordeler malingen efter et element af tilfældigheder, der er umuligt at reproducere nøjagtigt. Hans Gutai-handlinger giver pletten en konkret, klangfuld og kollektiv oprindelse.
Læs biografien om Shôzô Shimamoto på WikipediaAtsuko Tanaka
Atsuko Tanaka forvandler ledninger, pærer, ringetoner og elektriske kredsløb til forestillinger og derefter til malerier. Farverige cirkler og sammenfiltrede linjer bevarer hukommelsen om forbindelserne i "Elektrisk Kjole". Hans arbejde udvider det uformelle mod den teknologiske krop og netværk.
Læs Atsuko Tanakas biografi på WikipediaKilder og ruter
Uddybe uformel kunst på museet og om Alpha Reproduction
Udforsk Alpha Reproduction
Det uformelle er ikke fraværet af form, men en form under udarbejdelse
Denne Top 50 afslører en mere forskelligartet historie end billedet af et simpelt spontant maleri. Fautrier og Burri får en såret overflade til at tale; Wols og Bryen opfinder mikrokosmos af pletter; Hartung, Mathieu og Schneider organiserer linjens energi; Soulages og Vedova står over for sort; Vieira da Silva, Zao Wou-Ki og Chu Teh-Chun konstruerer rum, hvor farve, hukommelse og åndedræt forbliver uadskillelige. Selv når det forekommer øjeblikkeligt, er dette maleri ofte baseret på præcise beslutninger om rytme, støtte, værktøj og varighed.
Hans arv måles også af hans bevægelser. Hantaï omdanner tilfældigheder til en metode til foldning, Tàpies og Millares gør materialet til et historisk vidne, CoBrA holder figuren ustabil, og Gutaï engagerer kroppen til det punkt, hvor maleriet omdannes til handling. For at genlæse klassificeringen skal du sammenligne stilarter mindre end verber: ridse, flyde, trykke, brænde, sy, folde, feje, projekt. Det er i disse konkrete operationer, at uformel kunst genvinder al sin styrke i dag.











































0 kommentarer