Top 50 · Uformel kunst og tachisme

Stof, plet og gestus efter 1945

Fra Fautrier, Wols og Soulages til Tàpies, Burri, Saura og Gutaï.

Uformel kunst fremstår i det forstyrrede efterkrigstidens Europa som en måde at rekonstruere maleriet på uden at vende tilbage til den klassiske kompositions sikkerhed. I Paris samler kritikeren Michel Tapié meget forskellige praksisser under dette udtryk: tykke pastaer, pletter, hurtige tegn, flængerflader, automatisme, kalligrafier og farver, der er frigjort fra tegning. Udtrykkene "lyrisk abstraktion", "tachisme", "matterisme" eller "anden kunst" overlapper hinanden uden at være helt synonyme. Udtrykkene "lyrisk abstraktion", "tachisme", "matterisme" eller "anden kunst" overlapper hinanden uden at være helt synonyme. Bevægelsen udstråler fra New School of Paris til Italien, Spanien, Tyskland, Benelux og Japan, mens den dialogerer med amerikansk abstrakt ekspressionisme. Dette klassifikation vurderer historisk betydning, teknisk opfindelse, værkernes styrke, rolle i at grundlægge udstillinger, international indflydelse og hver kunstners evne til at forny forholdet mellem gestus, materiale, tegn og rum.

50 originale meddelelser50 dokumenterede billeder50 verificerede links
50klassificerede kunstnere
1945 - 1965det historiske hjerte
3kræfter: gestus, materiale, tegn
2026 udgaveJean Fautrier - hovedbillede af Top 50 over uformel kunst og tachisme
50
Endnu en historie om abstraktion

Maleri som spor, materiale, energi og begivenhed.

Ord lukker, men ikke udskiftelige

Uformel kunst, tachisme, lyrisk abstraktion og materialisme

"Uformel kunst" er det bredeste udtryk: det betegner værker, som afviser den på forhånd etablerede geometriske form og giver anledning til billedet under arbejdet. "Lyrisk abstraktion", forsvaret især af Georges Mathieu fra 1947, insisterer på gestusfrihed og umiddelbar udtryk. "Tachismo", populariseret i begyndelsen af 1950'erne, lægger vægt på plet, dryppende og spontan mærkning. "Matterisme", populariseret i begyndelsen af 1950'erne, lægger vægt på plet, dryppende og spontan mærkning. "Matterisme" vedrører flere kunstnere, der belaster overfladen med sand, jute, tjære, støv, metal eller forbrændinger. "matterisme" vedrører flere kunstnere, der belaster overfladen med sand, jute, tjære, støv, metal eller forbrændinger. I praksis krydser Wols, Hartung, Fautrier, Tàpies eller Burri flere af disse kategorier, hvorfor denne klassificering favoriserer værker frem for en stiv definition.

Paris efter krigen

Gallerier, anmeldelser og udstillinger bygger en ny scene

Paris er fortsat et vigtigt hjem takket være gallerierne Drouin, René Drouin, Nina Dausset, Stadler og de France, Salons des Réalités Nouvelles og de Mai, og de holdninger, som Michel Tapié, Charles Estienne og Michel Ragon har indtaget. Fautrier og Dubuffet bevæger maleriet mod høje pastaer og dårlige materialer; Wols åbner overfladen for pletter og automatisk netværk; Mathieu, Hartung, Schneider og Soulages pålægger skiltet på en kropsskala. Kunstnere fra Rusland, Portugal, Kina, Canada, Ungarn og Japan gør Nouvelle École de Paris til et internationalt miljø snarere end en homogen nationalskole.

En international historie

Fra Rom og Madrid til Düsseldorf, Osaka og New York

Det uformelle forvandles gennem kontakt med hver kontekst. I Italien brænder, syr og revner Burri overfladen, mens Vedova, Afro eller Santomaso favoriserer konflikten mellem gestus og farve. I Spanien reagerer Tàpies, Saura, Millares og Canogar på isoleringen af frankismen med vægge, iturevne figurer og arpilleras. I Vesttyskland opfandt Schumacher og Götz et fysisk maleri, der brød med fortidens officielle sprog. I Vesttyskland opfandt Schumacher og Götz et fysisk maleri, der brød med fortidens officielle sprog. I Vesttyskland opfandt Schumacher og Götz et fysisk maleri, der brød med fortidens officielle sprog. I Japan faciliterede Imai udvekslinger med Paris, mens Shiraga, Shimamoto og Tanaka, medlemmer af Gutaï, forvandlede stedet til kropslig, sund eller teknologisk handling. I Japan faciliterede Imai udvekslinger med Paris, mens Shiraga, Shimamoto og Tanaka, medlemmer af Gutaï, forvandlede stedet til kropslig, sund eller teknologisk handling. I Japan faciliterede Imai udvekslinger med Paris, mens Shiraga, Shimamoto og Tanaka, medlemmer af Gutaï, lyd eller teknologisk handling, Imai, forvandlede medlemmer af Giraa, Imai, mens Shimutaïga, Shimoto, Shimuta, Shimata og Tanaka, mens de facilierede udvekslinger med Giraga, Shimoto, Shimata, Shimuta, Shimoto, mens de facili, Shimoto, Shimoto og Tanaka, mens de facilierede udvekslinger

The Top 10

De ti kunstnere, der bedst definerer uformel kunst

Fautrier, Wols, Dubuffet, Soulages, Mathieu, Hartung, Tàpies, Burri, Riopelle og Francis kondenserer de vigtigste veje til bevægelse: stof, plet, tegn, farve og handling.

Kapitel I · Rang 11 til 20

Paris, kalligrafi og farverum

Fra Zao Wou-Ki til Manessier viser disse kunstnere, at det uformelle ikke er reduceret til gestusens vold: det kan blive til åndedræt, labyrint, lys, stilhed eller landskab.

Kapitel II · Rang 21 til 30

Pletter, skilte og metoder fra New School of Paris

Atlan, Bryen, Schneider, Degottex, Debré, Hantaï og deres samtidige flytter grænsen mellem improvisation og metode, fysisk tilstedeværelse og sletning.

Kapitel III · Rang 31 til 40

CoBrA, Spanien og international trafik

CoBrA's frie skikkelse, El Pasos mørke og udvekslingerne mellem Paris, Rom og New York beviser, at den uformelle sektor er en europæisk og transatlantisk konstellation.

Kapitel IV · Rang 41 til 50

Italien, Tyskland og Japan: Den uformelle sektor ændrer omfang

Fra det gentagne tegn på Capogrossi til Gutaïs handlinger bliver maleriet til mineraloverflade, skrift, kropsspor, projektion og nogle gange performance.

Det uformelle er ikke fraværet af form, men en form under udarbejdelse

Denne Top 50 afslører en mere forskelligartet historie end billedet af et simpelt spontant maleri. Fautrier og Burri får en såret overflade til at tale; Wols og Bryen opfinder mikrokosmos af pletter; Hartung, Mathieu og Schneider organiserer linjens energi; Soulages og Vedova står over for sort; Vieira da Silva, Zao Wou-Ki og Chu Teh-Chun konstruerer rum, hvor farve, hukommelse og åndedræt forbliver uadskillelige. Selv når det forekommer øjeblikkeligt, er dette maleri ofte baseret på præcise beslutninger om rytme, støtte, værktøj og varighed.

Hans arv måles også af hans bevægelser. Hantaï omdanner tilfældigheder til en metode til foldning, Tàpies og Millares gør materialet til et historisk vidne, CoBrA holder figuren ustabil, og Gutaï engagerer kroppen til det punkt, hvor maleriet omdannes til handling. For at genlæse klassificeringen skal du sammenligne stilarter mindre end verber: ridse, flyde, trykke, brænde, sy, folde, feje, projekt. Det er i disse konkrete operationer, at uformel kunst genvinder al sin styrke i dag.

0 kommentarer

Efterlad en kommentar

Bemærk venligst, at kommentarer skal godkendes, før de offentliggøres.