Top 50 · Portugisisk maleri
Fra Nuno Gonçalves til Paula Rego, seks århundreders portugisisk maleri
Renæssancealtertavler, udendørs naturalisme, modernisme, surrealisme og nutidig skabelse: halvtreds kunstnere til at forstå en historie åben for Atlanterhavet og Europa.
Portugisisk maleri blev bygget mellem kongeligt hof, religiøse kommissioner, akademier, rejser og eksil. Lissabon, Viseu, Porto, Évora, Paris og London er de vigtigste centre. Denne klassificering kombinerer historisk indflydelse, plastisk opfindelse, kvalitet af værker, rolle i institutioner og internationale eftertiden; det favoriserer malere, der virkelig har ændret de former, emner eller betingelser for skabelsen.
Gårdhave, altertavle, landskab, avantgarde og nutidig skabelse.
Hof og religiøse ordener
Lissabon, Viseu og Évora: renæssanceværkstederne
I det 15. og 16. århundrede støttede Aviz-hoffet og store religiøse etablissementer værksteder, der var i stand til at integrere nye produkter fra Holland og Italien. Nuno Gonçalves pålægger styrken af kollektive portrætter; Jorge Afonso, Grao Vasco, Gregório Lopes og deres samtidige organiserede derefter produktionen af enorme altertavler, hvor modeller, samarbejdspartnere og teknikker cirkulerede.
Det 19. århundrede udendørs
Akademier, portræt og fødsel af det moderne landskab
Efter Domingos Sequeira er portugisisk maleri delt mellem stor indretning, portræt og observation af naturen. Tomás da Anunciaçao forbereder jorden; Silva Porto og Marques de Oliveira installerer udendørs i midten af landskabet; Malhoa, Columbano, Aurélia de Sousa og Henrique Pousaïo giver endelig naturalismen meget forskellige sociale, psykologiske eller lysende bøjninger.
Brud og cirkulation
Modernisme, surrealisme og efterkrigserfaringer
Paris fremskynder bruddet på Amadeo de Souza-Cardoso, Almada Negreiros, Eduardo Viana og Mily Possoz, mens magasinerne Orpheu og Portugal Futurista skifter kulturdebatten. Efter 1945 demonstrerede Vieira da Silva, Cesariny, Nadir Afonso, Helena Almeida, Lourdes Castro og Paula Rego, at der ikke er en eneste portugisisk modernitet, men et netværk af baner mellem abstraktion, historie, krop og rum.
De væsentlige figurer
Top 10 - Grundlæggere og universelle stemmer
Fra altertavlen af Nuno Gonçalves til Paula Regos historier samler dette første ensemble renæssance, naturalisme, modernisme og abstraktion. Det samler de kunstnere, hvis arbejde mest dybtgående har flyttet deres blik til Portugal og videre.
#1
Nuno Goncalves
Hofmaler til Alfonso V, Nuno Gonçalves giver Panels of Saint Vincent en næsten dokumentarisk kraft. De mange forskellige ansigter, holdningenes alvor og helhedens monumentale enhed gør den til det væsentlige udgangspunkt for denne klassificering.
Se Nuno Gonçalves kollektionen
#2
Paula Rego
Paula Rego forvandler fortællinger, familieminder og magtforhold til scener af foruroligende intensitet. Dens robuste tegning, pasteller og tvetydige heltinder har fornyet europæisk repræsentation, samtidig med at de bevarer en dybt portugisisk hukommelse.
Læs Paula Regos Wikipedia-indlæg
#3
Amadeo de Souza-Cardoso
På få år assimilerede Amadeo de Souza-Cardoso kubisme, futurisme og orfisme uden at miste sin autonomi. Hans eksploderede kompositioner blander ord, populære motiver, maskiner og dristige farver: en kosmopolitisk syntese, som placerer Portugal i hjertet af avantgarderne.
Se Amadeo kollektionen af Souza-Cardoso
#4
José Malhoa
José Malhoa observerer det portugisiske samfund i sin fritid, festivaler og værker. Dens fortællende naturalisme, der betjenes af skarpt lys og solid iscenesættelse, producerede nogle af de mest velkendte billeder af det populære liv under Belle Époque.
Se José Malhoa kollektionen
#5
Columbano Bordalo Pinheiro
Columbano Bordalo Pinheiro strammer portrættet om ansigtet og stilheden. I sine brune harmonier kommer forfattere, musikere og politikere frem fra en mørk baggrund med en psykologisk tilstedeværelse, der bryder med akademisk pragt.
Se Columbano Bordalo Pinheiro kollektionen
#6
Almada Negreiros
Maler, designer, forfatter og performer, Almada Negreiros legemliggør den portugisiske modernismes totale ambition. Hans fresker, portrætter og geometriske kompositioner samler futuristisk energi, populærkultur og søgen efter et offentligt sprog til den moderne by.
Læs Wikipedia-indlægget for Almada Negreiros
#7
Maria Helena Vieira da Silva
Maria Helena Vieira da Silva bygger mentale byer lavet af netværk, hytter og ustabile perspektiver. Hans maleri forvandler bibliotek, station eller værksted til bevægelige rum, hvor øjet søger sin vej mellem arkitektur og hukommelse.
Læs Wikipedia-indlægget for Maria Helena Vieira da Silva
#8
Domingos Sequeira
Domingos Sequeira krydser revolutionernes tidsalder ved at give tegning og chiaroscuro en ny intensitet. Hans portrætter, politiske scener og religiøse visioner bevæger sig fra neoklassisk disciplin til næsten romantiske følelser.
Se Domingos Sequeira kollektionen
#9
Grao Vasco
Vasco Fernandes, kendt som Grao Vasco, giver Viseu-altertavlerne en monumentalitet næret af flamske og iberiske udvekslinger. Individualiserede ansigter, tunge gardiner og detaljerede landskaber gør hans helgener til menneskelige såvel som hellige tilstedeværelser.
Se Grao Vasco kollektionen
#10
Henrique Pousao
Henrique Pousao døde som femogtyve, men hans italienske studier var nok til at afsløre et enestående syn. Vægge opvarmet af solen, figurer i hvile og frie berøringer annoncerer et maleri af lys langt ud over akademisk træning.
Se Henrique Pousao kollektionenBarok og 20. århundrede
Rang 11 til 20 - Fra Josefa de Obidos til Nadir Afonso
Josefas barokke singularitet åbner et kapitel domineret af eksperimenter fra det 20. århundrede: neo-realisme, surrealisme, moderne by, offentlig kunst og geometri komponerer en plural historie.
#11
Josefa de Obidos
Josefa de Obidos hævder en autonom og anerkendt karriere i barok Portugal. Hans stilleben, Agnus Dei og hengivne billeder kombinerer taktil præcision, dyrebare farver og en intim følsomhed, der straks adskiller hans hånd.
Se Josefa de Obidos kollektionen
#12
Julio Pomar
Julio Pomar nægter at låse sig fast i en formel: militant neo-realisme, tyrefægtning scener, portrætter af forfattere og gestus maleri følger hinanden. Dens hurtige linje holder kroppen og bevægelse i centrum af billedet overalt.
Læs Wikipedia-indlægget af Julio Pomar
#13
Julio Resende
Julio Resende oversætter arbejdere, fiskere og landskaber til farverige rytmer. Uddannet i Porto derefter opmærksom på de europæiske avantgarder, opretholder han en læsbar repræsentation, mens han frigiver maleriets farve og struktur.
Læs Wikipedia-indlægget for Julio Resende
#14
Mario Cesariny
Mario Cesariny gør surrealisme til en praksis af frihed snarere end en importeret stil. Maleri, collage, poesi og omdirigerede genstande udgør et respektløst værk, hvor automatisme bliver en måde at modstå kulturelle og politiske konventioner.
Læs Wikipedia-indlægget af Mario Cesariny
#15
Eduardo Viana
Eduardo Viana introducerer en tæt farve i landskabet og stillebenet, struktureret ved kontakt med Paris. Hans modernisme forbliver knyttet til motivet, men han udsætter det for kraftige kontraster og en nærmest arkitektonisk konstruktion.
Læs Wikipedia-indlægget af Eduardo Viana
#16
Carlos Botelho
Carlos Botelho maler Lissabon som en levende organisme: facader, bakker, flod og tage omorganiseres efter lys. Hans erfaring som karikaturtegner giver disse byudsigter en klar syntese, følsom over for hovedstadens transformationer.
Læs Carlos Botelhos Wikipedia-indlæg
#17
Maria Keil
Maria Keil sletter grænserne mellem maleri, illustration og dekorativ kunst. Dens omfattende azulejo-paneler til Lissabon Metro viser, hvordan moderne, klart og rytmisk sprog kan forvandle den daglige oplevelse af byen.
Læs Maria Keils Wikipedia-indlæg
#18
Helena Almeida
Helena Almeida bringer sin egen krop ind i det fotograferede maleri. Blå linjer, røde pletter og koreograferede fagter udvisker grænserne mellem maleri, fotografi og performance, mens hun stiller spørgsmålstegn ved kunstnerens fysiske plads i værket.
Læs Wikipedia-indlægget af Helena Almeida
#19
Lourdes Castro
Lourdes Castro reducerer menneskets tilstedeværelse til en silhuet, skygge eller omrids. Plexiglas, serigrafi, kunstnerbøger og skyggeteater giver fraværet en poetisk form, lys i udseende men meget præcis.
Læs Wikipedia-indlægget for Lourdes Castro
#20
Nadir Afonso
En arkitekt ved uddannelse, Nadir Afonso søger love for rytme og proportioner i maleri. Dens geometriske byer og farverige overflader kombinerer beregning, optisk bevægelse og hukommelsen af steder krydset mellem Europa og Brasilien.
Læs Nadir Afonsos Wikipedia-indlægEfterkrig og arv
Rang 21 til 30 - Abstraktion, krop og hukommelse
Den portugisiske efterkrigsperiode udvidede maleriet mod skrivning, fotografering, konstrueret rum og installation. Rejsen vender derefter tilbage til det 19. århundredes mestre, der forberedte moderniteten af portrætter og landskab.
#21
Fernando Lanhas
Fernando Lanhas nærmer sig abstraktion med nysgerrigheden fra en arkitekt, en astronom og en samler. Elementære former, mineralske baggrunde og målte tegn giver hans malerier en kosmisk langsomhed, sjælden i efterkrigstidens portugisiske maleri.
Læs Wikipedia-indlægget af Fernando Lanhas
#22
Pedro Cabrita Reis
Pedro Cabrita Reis behandler maleri, skulptur og arkitektur som fragmenter af samme byggeplads. Døre, vinduer, neonlys og farvede overflader stiller spørgsmålstegn ved den måde, hvorpå en krop bebor, måler og rekonstruerer rummet.
Læs Wikipedia-indlægget af Pedro Cabrita Reis
#23
Juliao Sarmento
Juliao Sarmento arbejder på billedet som en ufuldstændig hukommelse. Kvindelige silhuetter, tekster, suspenderede fagter og store hvide baggrunde komponerer et teater af begær, hvor hver detalje synes ladet med en fraværende historie.
Læs Wikipedia-indlægget for Juliao Sarmento
#24
Ana Hatherly
Ana Hatherly forvandler skrivning til visuelt materiale. Opfundne kalligrafier, netværk af tegn og forskning om barok samler side, tegning og maleri, hvilket gør læsning til en samtidig intellektuel og følsom oplevelse.
Læs Ana Hatherlys Wikipedia-indlæg
#25
Joao Vieira
Joao Vieira tager brevet som form, gestus og rum. Hans malede alfabeter leverer ikke et stabilt budskab: de sætter sproget i bevægelse, mellem kalligrafi, malerens krop og farvens energi.
Læs Joao Vieiras Wikipedia-indlæg
#26
Manuel Cargaleiro
Manuel Cargaleiro cirkulerer farve mellem lærred, keramik og arkitektur. Dens moduler, skakbrætter og lysskilte fremkalder azulejo uden at kopiere det, i en glædelig balance mellem konstruktiv stringens og manuel vibration.
Læs Wikipedia-indlægget af Manuel Cargaleiro
#27
Abel Manta
Abel Manta holder portrætter og stilleben i hjertet af portugisisk modernitet. Hans rolige maleri, opmærksom på volumener og tonale forhold, favoriserer tilstedeværelsens soliditet frem for spektakulær effekt.
Læs Wikipedia-indlægget for Abel Manta
#28
Veloso Salgado
Veloso Salgado indsætter en ambitiøs akademisk profession i portrætter, historiemaleri og civile omgivelser. Hans store kompositioner organiserer menneskemængder, kostume og arkitektur med klarhed beregnet til offentlig hukommelse.
Se Veloso Salgado kollektionen
#29
Antonio Carneiro
António Carneiro giver portugisisk symbolik en meditativ tone. Portrætter, triptykoner og indre landskaber bruger en smidig linje og dæmpede harmonier til at fremkalde ensomhed, familie og spiritualitet.
Se Antonio Carneiro kollektionen
#30
Miguel Angelo Lupi
Miguel Ângelo Lupi udmærker sig i kunsten at karakterisere en model uden overbelastning. Hans portrætter og historiemalerier kombinerer akademisk tegning, opmærksomhed på kostume og en udtryksfuld ædruelighed, der modstår officiel retorik.
Se Miguel Ângelo Lupi-kollektionenLandskab og tidlige modernismer
Rang 31 til 40 - Fra det fri til avantgarden
Naturforskere, renæssancemalere og fremtidsforskere minder om, at brud slår rod i værksteder, skoler og meget konkrete internationale oplag.
#31
Joao Marques de Oliveira
Joao Marques de Oliveira bringer tilbage fra Frankrig en krævende udendørs praksis. På de nordlige strande og på landet observerer han atmosfæriske variationer med en klar palet og diskret konstruktion.
Se Joao Marques de Oliveira kollektionen
#32
Tomas da Anunciaçao
Tomás da Anunciaçao gør dyr og landlige stier virkelige emner for maleri. Hans tålmodige observation af terrænet og hans undervisning forberedte portugisisk naturalisme, før udendørs tog fat.
Se Tomás da Anunciaçao-kollektionen
#33
Jorge Afonso
Maler til kongen og leder af et aktivt værksted, Jorge Afonso strukturer Lissabon religiøse produktion fra begyndelsen af det 16. århundrede. Dens altertavler kombinerer klar fortælling, tætte figurer og bidrag fra det gamle Holland.
Se Jorge Afonso kollektionen
#34
Gregorio Lopes
Gregório Lopes giver de store religiøse cyklusser en bemærkelsesværdig ceremoniel skala. Arkitekturer, kostumer og grupper af figurer er fleksibelt ordnet, mens farve understøtter historiens bevægelse.
Se Gregório Lopes kollektionen
#35
Cristovao de Morais
Cristóvao de Morais er den store portrættegner af det portugisiske hof på John III's og Sebastians tid. Hans præcise frontalitet forvandler udsmykning, rustning og indeholdt blik til tegn på dynastisk autoritet.
Se Cristóvao de Morais-kollektionen
#36
Francisco Henriques
Sandsynligvis af flamsk oprindelse spiller Francisco Henriques en afgørende rolle i cirkulationen af nordiske former i Portugal. Dens altertavler kombinerer lysende detaljer, landskabsdybde og højtidelighed tilpasset iberiske ordener.
Se Francisco Henriques kollektionen
#37
Guilherme de Santa-Rita
Santa-Rita Pintor søger brud mere end karriere. Hans sjældne bevarede billeder, knyttet til Orpheu og Portugal Futurista, kondenserer kubistisk fragmentering, futuristisk hastighed og ønsket om kulturel skandale.
Se Guilherme kollektionen i Santa-Rita
#38
Armando Basto
Armando Basto udvikler et kort, skarpt og meget personligt arbejde. Selvportrætter, urbane figurer og tegninger kombinerer nervøsitet i linje, moderne forenkling og humor, som subtilt bevæger den observerede scene.
Se Armando Basto kollektionen
#39
Aurelia de Sousa
Aurélia de Sousa nærmer sig selvportræt, atelierscene og bondefigur med usædvanlig ærlighed. Hans mørke beherskelse af lys og hans direkte blik bekræfter en malers identitet ud over de roller, der er tildelt kvinderne i hans tid.
Se Aurélia de Sousa-kollektionen
#40
Adriano de Sousa Lopes
Adriano de Sousa Lopes bevæger sig fra det lyse udendørs til et vidnesbyrd om krig uden at miste mobiliteten af hans berøring. Hans malerier og graveringer fanger både intimiteten i et ansigt og ustabiliteten i en kollektiv begivenhed.
Se Adriano kollektionen af Sousa LopesRenæssanceværksteder og moderne tilbygninger
Rang 41 til 50 - Altertavler, akademier og nutidige oplevelser
Det 16. århundredes værksteder strukturerer en kollektiv tradition for altertavlen. Det 19. århundrede fornyede derefter landskabs- og historiemaleriet, før de sidste kunstnere på ranglisten genåbnede surrealismens og den konceptuelle figurations felt.
#41
Garcia Fernandes
Garcia Fernandes deltog i den portugisiske renæssances store religiøse projekter. Dens solide karakterer, dens lyse farver og dens ordnede arkitektur gør komplekse fortælleprogrammer umiddelbart læsbare.
Se Garcia Fernandes kollektionen
#42
Cristovao de Figueiredo
Cristóvao de Figueiredo udvikler et helligt sprog, der er både præcist og udtryksfuldt. Draperet konvergerer ansigter og gestus mod det dramatiske centrum af hvert panel, i en balance mellem flamsk tradition og genopblussen af rummet.
Se Cristóvao de Figueiredo-kollektionen
#43
Diogo de Contreiras
Diogo de Contreiras strækker religiøse kompositioner med aflange silhuetter og veltalende gestus. Dens måde annoncerer portugisisk manerisme, mens den bevarer den traditionelle altertavles narrative tæthed.
Se Diogo de Contreiras-kollektionen
#44
Gaspar Vaz
Gaspar Vaz udvider værkstedet og arven fra Grao Vasco til Viseu uden at begrænse sig til efterligning. Dens paneler favoriserer monumentale figurer, strukturerede gardiner og en tyngdekraft tilpasset regionale altertavler.
Se Gaspar Vaz kollektionen
#45
Antonio Silva Porto
António Silva Porto placerer landskabet malet på motivet i centrum af portugisisk kunstnerisk modernisering. Marker, besætninger og kyster bliver studier af skiftende lys, båret af et smidigt strejf.
Se Antonio Silva Porto kollektionen
#46
Antonio Manuel da Fonseca
António Manuel da Fonseca repræsenterer den store akademiske tradition i det portugisiske 19. århundrede. Officielle portrætter, historiske emner og kirkelige dekorationer afslører disciplineret tegning og en solid kompositionskultur.
Se Antonio Manuel da Fonseca kollektionen
#47
Jorge Martins
Jorge Martins udforsker, hvad der vises og forsvinder i lys. Tegninger, lærreder og lange serier reducerer undertiden billedet til en tærskel, en refleksion eller en næsten tom struktur, hvilket inviterer blikket til at bremse.
Læs Wikipedia-indlægget af Jorge Martins
#48
Mily Possoz
Mily Possoz bringer til portugisisk modernisme en elegant linje og en skarp fornemmelse af den intime scene. Maleri, gravering og illustration beskriver kvinder, børn og urban fritid uden at ofre plastisk konstruktion.
Læs Wikipedia-indlægget af Mily Possoz
#49
Fernando Azevedo
Fernando Azevedo udvikler en præcis surrealisme, ofte mere konstrueret end automatisk. Collager, maleri og kritisk aktivitet giver ham mulighed for at organisere usandsynlige møder, hvor mærkelighed er født fra meget kontrollerede forhold.
Læs Wikipedia-indlægget af Fernando Azevedo
#50
Antonio Costa Pinheiro
António Costa Pinheiro nyfortolker historie, magt og identitet gennem umiddelbart genkendelige tegnfigurer. Han blev installeret i lang tid i Tyskland og byggede et værk, hvor ironisk tegning møder maleri, genstande og politisk hukommelse.
Læs Wikipedia-indlægget for Antonio Costa PinheiroKilder og udvidelser
Sammenlign værker i offentlige samlinger
Datoerne, bevægelserne og vartegnene blev krydstjekket med ressourcerne fra de institutioner, som bevarer de store sæt af portugisisk maleri. Museu Nacional de Arte Antiga oplyser renæssancealtertavler; Museu Nacional de Arte Contemporânea, Fundaçao Calouste Gulbenkian, Serralves og Casa das Histórias Paula Rego gør det muligt at følge bruddene i det 19., 20. og 21. århundrede.
Portugisisk maleri ændrer skala uden at miste historiens kraft
Fra ansigterne samlet af Nuno Gonçalves til Paula Regos føjelige heltinder, går denne historie frem i bevægelser: Altertavlen bliver et kollektivt portræt, landskabet bliver en oplevelse af lys, brevet bliver et maleri og kroppen kommer direkte ind i billedet. Lissabon er fortsat et stort centrum, men Porto, Viseu, Évora, Paris og London udvider hele tiden kortet.
Rangeringen inviterer os frem for alt til at sammenligne generationer. Se på, hvordan tætheden af et genopstået panel dukker op igen i den moderne scene, hvordan azulejo nærer abstraktion, eller hvordan surrealisme tillader os at tale om censur, begær og hukommelse. Hver meddelelse åbner en vej til et værk, der er større end dets rang.
0 kommentarer