Top 100 - Thai maleri
Thai Maleri: 100 Essentielle Malerier fra Thailands Museer
Fra MOCA Bangkok til National Gallery og Silpakorn-samlingerne, hundrede malerier valgt for deres betydning, ikke for deres enkle online tilgængelighed.
Denne Top 100 er baseret på museumsmeddelelser og en meget enkel regel: hver indgang skal være et verificerbart maleri. Bronzer, fotografier, tegninger, tryk og museumstasker forbliver derfor høfligt ved døren.
Nationale samlinger på MOCA Bangkok
Hundrede malerier valgt efter deres vægt i thailandsk kunst
MOCA Bangkok bevarer en omfattende samling af moderne thailandsk maleri. Værelserne dedikeret til Thawan Duchanee og ensemblerne Chalermchai Kositpipat, Prateep Kochabua, Somphong Adulyasaraphan og Panya Vijinthanasarn giver ranglisten sin første kerne.
En sand rangering forveksler ikke hundrede tilgængelige billeder med hundrede væsentlige værker: Museet, kunstneren og historien skal først stemme.Skift til billeder
Klassificering i billeder
Chalermchai, Thawan, Fua, Chakrabhand, Panya og de mest anerkendte historiske billeder åbner ranglisten.
#1
At vise respekt for Lord Buddha
"Betalende Respekt til Lord Buddha" tiltrækker først med sin farve, og fanger derefter øjet med en fortælling, der kan læses næsten gestus efter gestus. I "Betalende Respekt til Lord Buddha" kombinerer chalermchai Kositpipat buddhistisk ikonografi, virtuos tegning og visionært rum; traditionen tjener ikke som en dekorativ baggrund, den bliver billedets drivkraft. Instruktionerne til "Betalende Respekt til Lord Buddha" giver konkrete benchmarks: 1990, MOCA Bangkok, 63cm x 232,5cm. For "Betalende Respekt til Lord Buddha" kommer dens singularitet netop fra denne blanding mellem kodificerede rammer og frihed i detaljer.
Se museumsmeddelelsen →
#2
Spirituelt øje
I "Spiritual Eye" bliver det malede rum en aktiv scene, hvor arkitektur, figurer og ornamenter går frem i samme tempo. I "Spiritual Eye" kombinerer chalermchai Kositpipat buddhistisk ikonografi, virtuos tegning og visionært rum; traditionen tjener ikke som dekorativ baggrund, den bliver billedets drivkraft. Instruktionerne til "Spiritual Eye" giver konkrete pejlemærker: 1994, MOCA Bangkok, 64cm x 89cm. For "Spiritual Eye" vender vi tilbage til det for episoden, så bliver vi for detaljerne, som diskret havde forberedt deres træk.
Se museumsmeddelelsen →
#3
Sort magi trodser gudinde
"Black Magic Defies Goddess" adskiller aldrig rigtig historien fra omgivelserne: hver disposition hjælper historien med at finde sin plads. I "Black Magic Defies Goddess" kombinerer chalermchai Kositpipat buddhistisk ikonografi, virtuos tegning og visionært rum; traditionen tjener ikke som en dekorativ baggrund, den bliver billedets drivkraft. Instruktionerne til "Black Magic Defies Goddess" giver konkrete benchmarks: 1987, MOCA Bangkok, 89,5cm x 120cm. For "Black Magic Defies Goddess" minder værket således om, at thailandsk maleri fortæller med linje lige så meget som med karakterer.
Se museumsmeddelelsen →
#4
Godt og Ondt
Sammensætningen af "Godt og ondt" organiserer et væld af detaljer uden at miste hovedtråden, hvilket forhindrer øjet i at spørge om vej. I "Godt og ondt" kombinerer Chalermchai Kositpipat buddhistisk ikonografi, virtuos tegning og visionært rum; traditionen tjener ikke som en dekorativ baggrund, den bliver billedets drivkraft. Instruktionerne til "Godt og ondt" giver konkrete benchmarks: 1990, MOCA Bangkok, 90cm x 120cm. For "Godt og ondt" bevarer maleriet derfor et dobbeltliv: dokument af sin tid og visuelle oplevelse altid aktiv.
Se museumsmeddelelsen →
#5
Kærlighedens hvisken (Pu Man Ya Man)
Med "Kærlighedens hvisken (Pu Man Ya Man)" forvandler thailandsk maleri en præcis scene til varig visuel hukommelse. I "Kærlighedens hvisken (Pu Man Ya Man)", på Wat Phumin, giver de tætte profiler, tøj og fortrolige gestus denne scene en intimitet, der er blevet emblematisk for Nan. Meddelelsen om "Kærlighedens hvisken (Pu Man Ya Man)" giver konkrete pejlemærker: omkring 1867, Wat Phumin, Nan. Meddelelsen om "Kærlighedens hvisken (Pu Man Ya Man)" giver konkrete pejlemærker: omkring 1867, Wat Phumin, Nan. For "Kærlighedens hvisken (Pu Man Ya Man)" giver konkrete pejlemærker: omkring 1867, Wat Phumin, Nan. For "Kærlighedens hvisken (Pu Man Ya Man)" giver konkrete pejlemærker: omkring 1867, Wat Phumin, Nan. For "Kærlighedens hvisken (Pu Man Ya Man)" giver konkrete pejlemærker: omkring 1867, Wat Phumin, Nan. For "Kærlighedens hvisken (Pu Man Ya Man)" giver konkret pejlemærke: "The Whisper Man of Love Phumin, Wat Phumin, Wat Phumin, Wat Phumin, Wat Phumin, Wat Phumin, Wat Phumin, Wat Phumin, Wat Phumin, Wat Phumin, Wat Phumin, Wat Phumin, Wat Phumin, Wat (Pu)" giver konkrete pejlemærker, Wat Phumin, Wat Phumin, Wat 1867, Wat:
Se museumsmeddelelsen →
#6
Barnding af Mælkehavet
"Churning of the Milk Ocean" opdages i lag: handlingen først, tegnene derefter, derefter de bittesmå fund tilbage i margenerne. I "Churning of the Milk Ocean" konstruerer prateep Kochabua en thailandsk surrealisme befolket af myter, kroppe, dyr og minder; drømmen har mange detaljer og intet ønske om at forblive diskret. Instruktionerne til "Churning of the Milk Ocean" giver en masse detaljer og intet ønske om at forblive diskret. Instruktionerne til "Churning of the Milk Ocean" giver konkrete benchmarks: 2010, MOCA Bangkok, 200cm x 500cm. For "Churning of the Milk Ocean" giver konkrete benchmarks: 2010, MOCA Bangkok, 200cm x 500cm. For "Churning of the Milk Ocean" forbliver resultatet levende, fordi historien aldrig sletter materialet eller fornøjelsen ved at kigge.
Se museumsmeddelelsen →
#7
Middle Earth (En del af De tre kongeriger)
I "Middle Earth (Part of The Three Kingdoms)" giver de flade områder, linjer og skalaændringer historien en meget konkret energi. I "Middle Earth (Part of The Three Kingdoms)" fornyer panya Vijinthanasarn buddhistisk maleri med monumentale kompositioner, hvor kosmologi, symbol og nutidigt rum reagerer på hinanden. Meddelelsen fra "Middle Earth (Part of The Three Kingdoms)" giver konkrete pejlemærker: 2011, MOCA Bangkok, 300cm x 700cm. Meddelelsen fra "Middle Earth (Part of The Three Kingdoms)" giver konkrete pejlemærker: 2011, MOCA Bangkok, 300cm x 700cm. For "Middle Earth (Part of The Three Kingdoms)" giver konkrete pejlemærker: 2011, MOCA Bangkok, 300cm x 700cm. For "Middle Earth (Part of The Three Kingdoms)" giver konkrete pejlemærker: 2011, MOCA Bangkok, 300cm x 700cm. For "Middle Earth (Part of The Three Kingdoms)" giver konkrete pejlemærker: 2011, MOCA Bangkok (Part of The Three Kingdoms)" giver konkrete pejlemærker: 2000cm x 200cm.
Se museumsmeddelelsen →
#8
Portræt af en pige (Duangta Nandakwang)
"Portræt af en pige (Duangta Nandakwang)" viser, at et billede på én gang kan være hengivenhed, kronisk og fornøjelse af detaljer uden at blive en endeløs genforening. I "Portræt af en pige (Duangta Nandakwang)" giver chakrabhand Posayakrit portrættet en elegant præcision, hvor modellens kostume, positur og stilhed bliver lige så vigtig som ansigtet. Meddelelsen om "Portræt af en pige (Duangta Nandakwang)" giver konkrete benchmarks: 1971, Art Center Silpakorn University. For meddelelsen om "Portræt af en pige (Duangta Nandakwang)" giver konkrete benchmarks: 1971, Art Center Silpakorn University. For "Portræt af en pige (Duangta Nandakwang)" giver konkrete benchmarks: 1971, Art Center Silpakorn University. For "Portræt af en pige (Duangta Nandakwang)" giver konkrete benchmarks: 1971, Art Center Silpakorn University. For "Portræt af en pige (Duangta Nandakwangta)" giver konkrete benchmarks: 1971: (Portræt af et Silakwangta Art Center. For Silangwornta 1971)" giver konkrete benchmarks: (Portræt af et Silakwang:
Se museumsmeddelelsen →
#9
Mahabhinishkramana 2
Det første kig fanger episoden af "Mahabhinishkramana 2"; den anden bemærker, hvordan bevægelser og farver regulerer tempoet. I "Mahabhinishkramana 2" kombinerer thongchai Srisukprasert maleri, collage og buddhistisk ikonografi for at synliggøre opvågning, afkald og eksistenscyklusserne. Instruktionerne til "Mahabhinishkramana 2" giver konkrete benchmarks: 2008, MOCA Bangkok, 175cm x 250cm. Instruktionerne til "Mahabhinishkramana 2" giver konkrete benchmarks: 2008, MOCA Bangkok, 175cm x 250cm. Instruktionerne til "Mahabhinishkramana 2" giver konkrete benchmarks: 2008, MOCA Bangkok, 175cm x 250cm. Instruktionerne til "Mahabhinishkramana 2" giver konkrete benchmarks: 2008, MOCA Bangkok, 175cm x 250cm. Instruktionerne til "Mahabhinishkramana 2" betonbenchmarks: 20008, MOCA Bangkok, 200008, MOCA Bangkok, 25cm: 2500cm. Instruktionerne til "Mahabhinishkramana 200000000000, Mahabhabhina 20cm: 200000000000000000000000000000.
Se museumsmeddelelsen →
#10
Ny udstilling af fossiler
"New Exhibition of Fossils" cirkulerer øjet mellem hovedfigurer og sekundære scener som en historie, der kender sine genveje perfekt. I "New Exhibition of Fossils" forvandler somphong Adulyasaraphan økologiske bekymringer og landlig fantasi til surrealistiske verdener, hvor hver metamorfose bærer en konkret idé. Meddelelsen om "New Exhibition of Fossils" giver konkrete benchmarks: 2006, MOCA Bangkok, 194cm x 153cm. For "New Exhibition of Fossils" ligger dens styrke lige så meget i dens historiske værdi som i den måde, billedet forbliver læsbart i dag.
Se museumsmeddelelsen →
#11
Siddende Mand
I "Seated Man" omslutter indstillingen ikke historien: den giver den retning, pauser og et par velvalgte omveje. I "Seated Man" giver chakrabhand Posayakrit portrættet en elegant præcision, hvor modellens kostume, positur og stilhed bliver lige så vigtig som ansigtet. Instruktionerne til "Seated Man" giver konkrete pejlemærker: 1974, Art Center Silpakorn University. For "Seated Man" kommer dens singularitet netop fra denne blanding mellem kodificerede rammer og frihed i detaljer.
Se museumsmeddelelsen →
#12
Dronning Suriyothai i kamp på sin elefant
Styrken af "Dronning Suriyothai i Combat on Her Elephant" kommer fra hendes balance mellem narrativ læsbarhed og dekorativ overflod. I "Dronning Suriyothai i Combat on Her Elephant" organiserer en anonym siamesisk kunstner billedet efter en billedlogik, hvor farve, rytme, materiale og thailandske referencer arbejder sammen. Meddelelsen om "Dronning Suriyothai i kamp på sin elefant" giver konkrete benchmarks: 19. århundrede, Thai Collection. For "Dronning Suriyothai i kamp på sin elefant" giver konkrete referencer: 19. århundrede, Thai Collection. For "Dronning Suriyothai i kamp på sin elefant" giver konkrete referencer: 19. århundrede, Thai Collection. For "Dronning Suriyothai i kamp på sin elefant" giver konkrete referencer: 19. århundrede, Thai Collection. For "Dronning Suriyothai i kamp på sin elefant" giver konkrete referencer: 19. århundrede, Thai Collection. For "Dronning Suriyothai i kamp på sin elefant" giver konkrete referencer: 19. århundrede, Thai Collection. For "Dronning i kamp på sin elefant" giver beton referencer: 19. århundrede: For hendes kamp på thailandske S. Dronning Suriyothai Collection: 19.
Se museumsmeddelelsen →
#13
Festival
"Festival" har denne generøse tæthed, hvor hver karakter synes at have noget at gøre, nogle gange endda mere end forventet. I "Festival" hører prasong Luemuang til de generationer, der skelnes af de nationale kunstudstillinger; komposition, farve og lokal erfaring bygger en solid thailandsk modernitet. "Festival"-instruktionerne giver konkrete benchmarks: 1988, Art Center Silpakorn University. Til "Festival" minder værket om, at thailandsk maleri fortæller med linje lige så meget som med karaktererne.
Se museumsmeddelelsen →
#14
Blinde Musikere
I "Blinde Musikere" gør hierarkiet af størrelser og positioner episoden forståelig, før man overhovedet kender alle navnene. I "Blinde Musikere" organiserer Bundit Padungvichian billedet efter en billedlogik, hvor farve, rytme, materiale og thailandske referencer arbejder sammen. Meddelelsen fra "Blinde Musikere" giver konkrete pejlemærker: 1967, Art Center Silpakorn University. For "Blinde Musikere" bevarer maleriet derfor et dobbeltliv: dokument af sin tid og visuelle oplevelse stadig aktiv.
Se museumsmeddelelsen →
#15
Zebra Crossing
"Zebra Crossing" kombinerer præcision af tegning og historiefrihed i en overflade, der forbliver levende på alle afstande. I "Zebra Crossing" organiserer Bundit Padungvichian billedet efter en billedlogik, hvor farve, rytme, materiale og thailandske referencer arbejder sammen. Instruktionerne til "Zebra Crossing" giver konkrete benchmarks: 1965, Art Center Silpakorn University. For "Zebra Crossing" får billedet således dybde uden at miste den klarhed, som gør det umiddelbart mindeværdigt.
Se museumsmeddelelsen →
#16
Porten til Nirvana
Scenen i "The Gateway to Nirvana" går frem gennem udseende, hænder, dyr og arkitektur, med en følelse af bevægelse, der ikke afhænger af støj. I "The Gateway to Nirvana" kombinerer Chalermchai Kositpipat buddhistisk ikonografi, virtuos tegning og visionært rum; traditionen tjener ikke som en dekorativ baggrund, den bliver billedets drivkraft. Instruktionerne til "The Gateway to Nirvana" giver konkrete benchmarks: 1994, MOCA Bangkok, 180cm x 200cm. For "The Gateway to Nirvana" forbliver resultatet levende, fordi historien aldrig sletter materialet eller fornøjelsen ved at se.
Se museumsmeddelelsen →
#17
Til lovprisning af Lord Buddha
"In Praise of Lord Buddha" giver en umiddelbar tilstedeværelse til den religiøse eller episke verden, den repræsenterer, uden at reducere den til en simpel illustration. I "In Praise of Lord Buddha" kombinerer chalermchai Kositpipat buddhistisk ikonografi, virtuos tegning og visionært rum; traditionen tjener ikke som en dekorativ baggrund, den bliver billedets drivkraft. Meddelelsen om "In Praise of Lord Buddha" giver konkrete benchmarks: 1992, MOCA Bangkok, 150cm x 300cm. For "In Praise of Lord Buddha" giver denne dialog mellem historie og overflade det en tilstedeværelse, som går langt ud over dets umiddelbare emne.
Se museumsmeddelelsen →
#18
Landsby- og bykorruption
I "Village and Town Corruption" opbygger de gentagne mønstre rytmen, mens hullerne giver hver episode sin særlige vægt. I "Village and Town Corruption" forvandler somphong Adulyasaraphan økologiske bekymringer og landlig fantasi til surrealistiske verdener, hvor hver metamorfose bærer en konkret idé. Meddelelsen fra "Village and Town Corruption" giver konkrete benchmarks: 1994, MOCA Bangkok, 115cm x 134cm. For "Village and Town Corruption" tilbyder den en nyttig milepæl for at forstå, hvordan de siamesiske værksteder tilpassede tekster, ritualer og observation af verden.
Se museumsmeddelelsen →.jpg)
#19
Vidhura lærer Dhamma til Punnaka yakkha
"Vidhura lærer Dhamma til Punnaka yakkha" ved, hvordan man fylder rummet uden at kvæle det, en mærkbar færdighed i et palads eller på en skærm. I "Vidhura lærer Dhamma til Punnaka yakkha", organiserer Wat Suthat workshops billedet efter en billedlogik, hvor farve, rytme, materiale og thailandske referencer arbejder sammen. Meddelelsen om "Vidhura lærer Dhamma til Punnaka yakkha" giver konkrete benchmarks: 19. århundrede, Wat Suthat, Bangkok. For "Vidhura lærer Dhamma til Punnaka yakkha", denne spænding mellem religiøs funktion og visuel opfindelse forklarer dens varige styrke.
Se museumsmeddelelsen →,_Thailand_-_Buddhas_of_the_past_and_future;_banner_painting_(phra_bot)_-_Google_Art_Project.jpg)
#20
Buddhaer fra fortid og fremtid, phra bot banner
Farven på "Buddhaer fra fortiden og fremtiden, phra bot banner" fordeler roller lige så sikkert som kostumer, stillinger og attributter. I "Buddhaer fra fortiden og fremtiden, phra bot banner", Buddhas figur styrer aksen for sammensætningen; forventninger, flammer, lotus og sekundære registre gør et åndeligt hierarki synligt. Meddelelsen om "Buddhaer fra fortiden og fremtiden, phra bot banner" giver konkrete benchmarks: Rattanakosin æra, Asian Art Museum, San Francisco. For "Buddhaer fra fortiden og fremtiden, phra bot banner" giver konkrete benchmarks: Rattanakosin æra, Asian Art Museum, San Francisco. For "Buddhaer fra fortiden og fremtiden, phra bot banner" giver konkrete benchmarks: Rattanakosin æra, Asian Art Museum, San Francisco. For "Buddhaer fra fortiden og fremtiden, phra bot banner" giver konkrete benchmarks: Rattanakosin æra, Asian Art Museum, San Francisco. For "Buddhaer fra fortiden og fremtiden, phra bot banner" giver konkrete benchmarks: Rattanakosin æra, Asian Art Museum, San Francisco. For "Buddhaer fra fortiden og fremtiden, beton botakosin, San Francisco banner: For den asiatiske Artfaner, San Francisco, giver betonbanneret, for fortiden og fremtiden, San Francisco.
Se museumsmeddelelsen →
#21
Panya eller visdom: Overlevelsesmidler
"Panya eller visdom: midler til overlevelse" kombinerer hellig fortælling og dagligdags observation, så en velkendt detalje pludselig kan bære en enorm idé. I "Panya eller visdom: midler til overlevelse" organiserer Pradit Tungprasartwong billedet efter en billedlogik, hvor farve, rytme, materiale og thailandske referencer arbejder sammen. Meddelelsen fra "Panya eller visdom: midler til overlevelse" giver konkrete benchmarks: 2011, Art Center Silpakorn University. For "Panya eller visdom: midler til overlevelse" giver konkrete benchmarks: 2011, Art Center Silpakorn University. For "Panya eller visdom: midler til overlevelse" giver konkrete benchmarks: 2011, Art Center Silpakorn University. For "Panya eller visdom: midler til overlevelse" kommer dens singularitet netop fra denne blanding mellem kodificerede rammer og frihed i detaljer.
Se museumsmeddelelsen →
#22
Kvalumni
I "Calumny" kommer ornament ikke efter historien: det bidrager til dens hastighed, dens højtidelighed og nogle gange dens humor. I "Calumny" konstruerer prateep Kochabua en thailandsk surrealisme befolket af myter, kroppe, dyr og minder; drømmen har mange detaljer og intet ønske om at forblive diskret. "Calumny"-instruktionerne giver en masse detaljer og intet ønske om at forblive diskret. "Calumny"-instruktionerne giver konkrete benchmarks: 2002, MOCA Bangkok, 110cm x 150cm. For "Calumny" kommer vi tilbage til episoden, så bliver vi for detaljerne, som diskret havde forberedt deres træk.
Se museumsmeddelelsen →
#23
Dream Land I
"Dream Land I" forvandler væggen, lærredet eller siden til et rum, som øjet rejser igennem i stedet for til et billede, der forbruges på én gang. I "Dream Land I" konstruerer prateep Kochabua en thailandsk surrealisme befolket af myter, kroppe, dyr og minder; drømmen har en masse detaljer og intet ønske om at forblive diskret. Instruktionerne til "Dream Land I" giver en masse detaljer og intet ønske om at forblive diskret. Instruktionerne til "Dream Land I" giver konkrete benchmarks: 2002, MOCA Bangkok, 150cm x 200cm. For "Dream Land I" minder værket således om, at thailandsk maleri fortæller med linje lige så meget som med karaktererne.
Se museumsmeddelelsen →
#24
Den 15. dag for den voksende måne i tigerens år
Fortællingen om "Den 15. dag for den voksende måne i tigerens år" forbliver klar på trods af detaljernes rigdom, et bevis på, at en velmalet skare kan organiseres bedre end en kø. I "Den 15. dag for den voksende måne i tigerens år" forvandler somphong Adulyasaraphan økologiske bekymringer og landlig fantasi til surrealistiske verdener, hvor hver metamorfose bærer en konkret idé. Meddelelsen om "Den 15. dag for den voksende måne i tigerens år" forvandler somphong Adulyasaraphan økologiske bekymringer og landlig fantasi til surrealistiske verdener, hvor hver metamorfose bærer en konkret idé. Meddelelsen om "Den 15. dag for den voksende måne i tigerens år" giver konkrete benchmarks: 2008, MOCA Bangkok, 137 cm x 181 cm. For "Den 15. dag for den voksende måne i tigerens år" giver konkrete benchmarks: 2008, MOCA Bangkok, 137 cm x 181. For "Den 15. dag for månens konkrete voks i månens år" 17000 giver MOCA Bangkok 1370000, MOCA Bangkok, 137 cm. For "Tigerens 15.
Se museumsmeddelelsen →
#25
Hanuman og Ongkhot opdager Kumphakans hære
"Hanuman og Ongkhot opdager hærene i Kumphakan" samler bevægelse, symbol og indretning i en sammensætning, hvis rækkefølge afsløres lidt efter lidt. I "Hanuman og Ongkhot opdager hærene i Kumphakan" tilhører episoden Ramakien: hære, paladser og heroiske figurer er fordelt i hurtige sekvenser, mens Hanuman ofte bringer så meget momentum som fortræd. Meddelelsen om "Hanuman og Ongkhot opdager hærene i Kumphakan" giver konkrete benchmarks: 19. århundrede, Maleri af Ramakien. For "Hanuman og Ongkhot opdager hærene i Kumphakan" giver konkrete benchmarks: 19. århundrede, Maleri af Ramakien. For "Hanuman og Ongkhot opdager hærene i Kumphakan" giver konkrete benchmarks: 19. århundrede, Maleri af Ramakien. For "Hanuman og Ongkhot opdager hærene i Kumphakan" giver konkrete benchmarks: 19. århundrede, Maleri af Ramakien. For "Hanuman og Ongkhothan opdager hærene i Kumphakan" giver konkrete benchmarks: 19. århundrede, Maleri af Ramakien. For "Hanuman og Ongkhothan opdager det 19. århundrede, Ramphan opdager Ramphakan, og Onghuman opdager betonhakan. Forkhotan, Ramphakan opdager Ramphakan og Onguman og Onguman-hakan-hærene.
Se museumsmeddelelsen →Værker fra MOCA Bangkok og vindere af de nationale udstillinger installerer en dokumenteret moderne kanon.
#26
Telepati
"Telepati" tiltrækker først med sin farve, og fanger derefter øjet med en fortælling, der kan læses næsten gestus efter gestus. I "Telepati" kombinerer Chalermchai Kositpipat buddhistisk ikonografi, virtuos tegning og visionært rum; traditionen tjener ikke som en dekorativ baggrund, den bliver billedets drivkraft. Instruktionerne til "Telepati" giver konkrete benchmarks: 1990, MOCA Bangkok, 120cm x 90cm. For "Telepati" forbliver resultatet levende, fordi historien aldrig sletter materialet eller fornøjelsen ved at se.
Se museumsmeddelelsen →
#27
lndra på Travatimsa Heaven
I "lndra at Travatimsa Heaven" bliver det malede rum en aktiv scene, hvor arkitektur, figurer og ornamenter går frem i samme tempo. I "lndra at Travatimsa Heaven" kombinerer chalermchai Kositpipat buddhistisk ikonografi, virtuos tegning og visionært rum; traditionen tjener ikke som en dekorativ baggrund, den bliver billedets drivkraft. Instruktionerne til "lndra at Travatimsa Heaven" giver konkrete benchmarks: 1993, MOCA Bangkok, 89cm x 119cm. For "lndra at Travatimsa Heaven" giver konkrete benchmarks: 1993, MOCA Bangkok, 89cm x 119cm. For "lndra at Travatimsa Heaven" giver konkrete benchmarks: 1993, MOCA Bangkok, 89cm x 119cm. For "lndra at Travatimsa Heaven" giver konkrete benchmarks: 1993, MOCA Bangkok, 89cm x 119cm. For "lndra at Heaven Travatimsa" giver konkrete benchmarks: 1993, MOCA Himmel: 199cm. For Bangkok giver Travatimsa" 1991919cm. For Bangkok, 199cm. For Bangkok giver Travatim, 19cm.
Se museumsmeddelelsen →
#28
Buddhaen nedstammer fra himlen Trayastrimsa i Sankissa
"Buddhaen, der falder ned fra himlen Trayastrimsa i Sankissa" adskiller aldrig rigtig historien fra omgivelserne: hver disposition hjælper historien med at finde sin plads. I "Buddhaen, der falder ned fra himlen Trayastrimsa i Sankissa", styrer Buddhas figur aksen for sammensætningen; forventninger, flammer, lotus og sekundære registre gør et åndeligt hierarki synligt. Meddelelsen om "Buddhaen, der falder ned fra himlen Trayastrimsa i Sankissa" giver konkrete benchmarks: 19. århundrede, Metropolitan Museum of Art, 142,2 x 74,3 cm. For "Buddhaen, der falder ned fra himlen Trayastrimsa i Sankissa" giver konkrete benchmarks: 19. århundrede, Metropolitan Museum of Art, 142,2 x 74,3 cm. For "Buddhaen, der falder ned fra himlen Trayastrimsa i Sankissa" giver konkrete benchmarks: 19. århundrede, Metropolitan Museum of Art, 142,2 x 74,3 cm. For "Buddhaen, der falder ned fra himlen Trayastrimsa i Sankissa" giver konkrete benchmarks: 19. 142 cm. For "The Buddha, der falder ned fra himlen, 142, 742 cm. For "The Buddha, Tragter fra himlen, giver Trayastrimsa x 142.
Se museumsmeddelelsen →
#29
Herren Buddhas velsignelse
Sammensætningen af "The Blessing of Lord Buddha" organiserer et væld af detaljer uden at miste hovedtråden, hvilket forhindrer øjet i at spørge om vej. I "The Blessing of Lord Buddha" kombinerer Chalermchai Kositpipat buddhistisk ikonografi, virtuos tegning og visionært rum; traditionen tjener ikke som en dekorativ baggrund, den bliver billedets drivkraft. Meddelelsen om "The Blessing of Lord Buddha" giver konkrete benchmarks: 2006, MOCA Bangkok, 177,5 cm x 146,7 cm. For "The Blessing of Lord Buddha" forklarer denne spænding mellem religiøs funktion og visuel opfindelse dens varige styrke.
Se museumsmeddelelsen →_(CBL_Thi_1302).jpg)
#30
Phrommachat spåmanual
Med "Phrommachat Divination Manual" forvandler thailandsk maleri en præcis scene til varig visuel hukommelse. I "Phrommachat Divination Manual" organiserer en anonym thailandsk kunstner billedet efter en billedlogik, hvor farve, rytme, materiale og thailandske referencer arbejder sammen. Instruktionerne til "Phrommachat Divination Manual" giver konkrete benchmarks: 19. århundrede, Chester Beatty Library, Dublin. For "Phrommachat Divination Manual" giver konkrete benchmarks: 19. århundrede, Chester Beatty Library, Dublin. For "Phrommachat Divination Manual" ligger dens styrke lige så meget i dens historiske værdi som i den måde, billedet forbliver læsbart i dag.
Se museumsmeddelelsen →
#31
Clairvoyant i himlen
"Clairvoyant in Heaven" opdages i lag: handling først, tegn senere, så bittesmå fund tilbage i margenerne. I "Clairvoyant in Heaven" kombinerer chalermchai Kositpipat buddhistisk ikonografi, virtuos tegning og visionært rum; traditionen tjener ikke som en dekorativ baggrund, den bliver billedets drivkraft. Instruktionerne til "Clairvoyant in Heaven" giver konkrete pejlemærker: 1989, MOCA Bangkok, 90cm x 120cm. For "Clairvoyant in Heaven" kommer dens singularitet netop fra denne blanding mellem kodificerede rammer og frihed i detaljer.
Se museumsmeddelelsen →
#32
At Your Beck and Call
I "At Your Beck and Call" giver de flade områder, linjer og skalaændringer historien en meget konkret energi. I "At Your Beck and Call" konstruerer prateep Kochabua en thailandsk surrealisme befolket af myter, kroppe, dyr og minder; drømmen har en masse detaljer og intet ønske om at forblive diskret. Instruktionerne til "At Your Beck and Call" giver konkrete benchmarks: 2000, MOCA Bangkok, 105cm x 145cm. For "At Your Beck and Call" giver konkrete benchmarks: 2000, MOCA Bangkok, 105cm x 145cm. For "At Your Beck and Call" giver konkrete benchmarks: 2000, MOCA Bangkok, 105cm x 145cm. For "At Your Beck and Call" giver konkrete benchmarks: 2000, MOCA Bangkok, 105cm x 145cm. For "At Your Beck and Call" kommer vi tilbage til episoden, så bliver vi for detaljerne, som diskret havde forberedt deres flytning.
Se museumsmeddelelsen →_-_Walters_35264_-_A_T_Front.jpg)
#33
Vessantara Jataka: De ti gaver
"Vessantara Jataka: De ti gaver" viser, at et billede kan være på én gang hengivenhed, krønike og fornøjelse af detaljer uden at blive en endeløs genforening. I "Vessantara Jataka: De ti gaver", Prins Vessantara historie tester generøsitet, adskillelse og tilbagevenden; gestus gør disse moralske valg umiddelbart synlige. Meddelelsen om "Vessantara Jataka: De ti gaver" giver konkrete benchmarks: 19. århundrede, Walters Art Museum, Baltimore. For "Vessantara Jataka: De ti gaver" giver konkrete benchmarks: 19. århundrede, Walters Art Museum, Baltimore. For "Vessantara Jataka: De ti gaver" giver konkrete benchmarks: 19. århundrede, Walters Art Museum, Baltimore. For "Vessantara Jataka: De ti gaver" giver konkrete benchmarks: 19. århundrede, Walters Art Museum, Baltimore. For "Vessantara Jataka: De ti gaver" giver konkrete benchmarks: 19. århundrede, Walters Art Museum, Baltimore. For "Vessantara Jataka: De ti gaver" giver konkrete benchmarks: 19. århundrede, Walters Art Museum, Baltimore. For "Vessantara Jataka: De ti gaver" giver konkrete benchmarks: 19. århundrede Art, Baltimere Art, Jataka: Det 19. For "Vessantara Art and Arth: The Baltimore Artter: The Baltimore Gavers: For "Vessantara Art and Arth århundrede, Baltimes: The Baltimore Gavers: The Baltimore Art: The Baltimore Art: For "Vessantara Art of the Baltimore Gavers: The Baltimore: The Tenter: The Tenantara: For "Vessantara: The Tenantara: The Tenantara: The Tenantara:"
Se museumsmeddelelsen →
#34
Fantasy Land III
Det første blik fanger episoden af "Fantasy Land III"; den anden bemærker, hvordan fagter og farver regulerer tempoet. I "Fantasy Land III" konstruerer prateep Kochabua en thailandsk surrealisme befolket af myter, kroppe, dyr og minder; drømmen har mange detaljer og intet ønske om at forblive diskret. Instruktionerne til "Fantasy Land III" giver mange detaljer og intet ønske om at forblive diskret. Instruktionerne til "Fantasy Land III" giver konkrete benchmarks: 2011, MOCA Bangkok, 150cm x 225cm. For "Fantasy Land III" bevarer maleriet derfor et dobbeltliv: dokument af sin tid og visuelle oplevelse stadig aktiv.
Se museumsmeddelelsen →_-_Walters_35265_-_A_T_Front.jpg)
#35
Vessantara Jataka: Himavanta-skoven
"Vessantara Jataka: Himavanta-skoven" cirkulerer øjet mellem hovedfigurer og sekundære scener som en historie, der kender sine genveje perfekt. I "Vessantara Jataka: Himavanta-skoven" tester prins Vessantaras historie generøsitet, adskillelse og tilbagevenden; gestus gør disse moralske valg umiddelbart synlige. Meddelelsen om "Vessantara Jataka: Himavanta-skoven" giver konkrete benchmarks: 19. århundrede, Walters Art Museum, Baltimore. For meddelelsen om "Vessantara Jataka: Himavanta-skoven" giver konkrete benchmarks: 19. århundrede, Walters Art Museum, Baltimore. For "Vessantara Jataka: Himavanta-skoven" giver konkrete benchmarks: 19. århundrede, Walters Art Museum, Baltimore. For "Vessantara Jataka: Himavanta-skoven" giver konkrete benchmarks: 19. århundrede, Walters Art Museum, Baltimore. For "Vessantara Jataka: Himavanta-skoven" giver konkrete benchmarks: 19. århundrede, Walters Art Museum, Baltimore. For "Vessantara Jataka: Himavanta-skoven i beton: 19. århundrede, Walters Art Marchtakas: Det konkrete benchmarks: The Baltimore Art: The Baltimore Art of Baltimore Art: The Baltimore Art: 19. For "Vessantara Art of Forest" giver beton benchmarks: The Baltimore Art: The Baltimore Art: The Baltimore Art: The Baltimore Art: The Baltimore Art of Forest: The Baltimore Art: The Baltimore Art of Forest: The Baltimore Art of Forest: The Baltimore Art of the Concrethundhundred: The Baltimore Art: The Baltimore Art:
Se museumsmeddelelsen →
#36
Vejen til Himlen
I "Way to Heaven" omslutter indstillingen ikke historien: den giver den retning, pauser og et par velvalgte omveje. I "Way to Heaven" konstruerer prateep Kochabua en thailandsk surrealisme befolket af myter, kroppe, dyr og minder; drømmen har mange detaljer og intet ønske om at forblive diskret. Instruktionerne til "Way to Heaven" giver konkrete benchmarks: 2011, MOCA Bangkok, 200cm x 170cm. For "Way to Heaven" giver konkrete benchmarks: 2011, MOCA Bangkok, 200cm x 170cm. For "Way to Heaven" giver konkrete benchmarks: 2011, MOCA Bangkok, 200cm x 170cm. For "Way to Heaven" forbliver resultatet levende, fordi historien aldrig sletter materialet eller fornøjelsen ved at se.
Se museumsmeddelelsen →
#37
Fantasy Land II
Styrken ved "Fantasy Land II" kommer fra dens balance mellem narrativ læsbarhed og dekorativ overflod. I "Fantasy Land II" konstruerer prateep Kochabua en thailandsk surrealisme befolket af myter, kroppe, dyr og minder; drømmen har en masse detaljer og intet ønske om at forblive diskret. Instruktionerne til "Fantasy Land II" giver konkrete benchmarks: 2010, MOCA Bangkok, 165cm x 300cm. For "Fantasy Land II" giver konkrete benchmarks: 2010, MOCA Bangkok, 165cm x 300cm. For "Fantasy Land II" giver denne dialog mellem historie og overflade det en tilstedeværelse, der går langt ud over dets umiddelbare emne.
Se museumsmeddelelsen →_-_Walters_35266_-_A_T_Front.jpg)
#38
Vessantara Jataka: Don
"Vessantara Jataka: The Gift" har denne generøse tæthed, hvor hver karakter synes at have noget at gøre, nogle gange endda mere end forventet. I "Vessantara Jataka: The Gift" tester prins Vessantaras historie generøsitet, adskillelse og tilbagevenden; gestus gør disse moralske valg umiddelbart synlige. Meddelelsen om "Vessantara Jataka: The Gift" giver konkrete benchmarks: 19. århundrede, Walters Art Museum, Baltimore. Instruktionerne til "Vessantara Jataka: The Gift" giver konkrete benchmarks: 19. århundrede, Walters Art Museum, Baltimore. For "Vessantara Jataka: The Gift" giver konkrete benchmarks: 19. århundrede, Walters Art Museum, Baltimore. For "Vessantara Jataka: The Gift" giver konkrete benchmarks: 19. århundrede, Walters Art Museum, Baltimore. For "Vessantara Jataka: The Gift" giver konkrete benchmarks: 19. århundrede, Walters Art Museum, Baltimore. For "Vessantara Jataka: The Gift" giver konkrete benchmarks: 19. århundrede, Walters Art Museum, Baltimore. For "Vessantara Jataka: The Gift" giver konkrete benchmarks: The Baltimore Art Museum: 19. århundrede, Baltimorie: The Walters: The Walters: Det konkrete benchmarks: Baltimore Art Museum: For "Vessantara Art Museum, Jataka: Baltimore Art Museum, giver Baltimore: For "Vessantara: For "Vessantara Art Museum, Baltimo: The Baltimore: For "Vessantara: The Baltimorhundrede:
Se museumsmeddelelsen →
#39
Rejse til den næste verden IV: Rejse til søs
I "Rejsen til den næste verden IV: Rejsen til søs" gør hierarkiet af størrelser og positioner episoden forståelig, før man overhovedet kender alle navnene. I "Rejsen til den næste verden IV: Rejsen til søs" konstruerer prateep Kochabua en thailandsk surrealisme befolket af myter, kroppe, dyr og minder; drømmen har mange detaljer og intet ønske om at forblive diskret. Instruktionerne til "Rejsen til den næste verden IV: Rejsen til søs" giver konkrete benchmarks: 2007, MOCA Bangkok, 160cm x 260cm. For "Rejsen til den næste verden IV: Rejsen til søs" giver konkrete benchmarks: 2007, MOCA Bangkok, 160cm x 260cm. For "Rejsen til den næste verden IV: Rejsen til søs" giver konkrete benchmarks: 2007, MOCA Bangkok, 160cm x 260cm. For "Rejsen til den næste verden IV: Rejsen til søs" giver konkrete benchmarks: 2007, MOCA Bangkok, 160 x 260cm. For "Rejsen til den næste verden IV: Rejsen til havet" giver konkrete benchmarks: 2007, MOCA Bangkok, 2600 cm.
Se museumsmeddelelsen →_-_Walters_35268_-_A_T_Front.jpg)
#40
Vessantara Jataka: De kongelige børn
"Vessantara Jataka: The Royal Children" kombinerer præcision af tegning og historiefrihed i en overflade, der forbliver i live på alle afstande. I "Vessantara Jataka: The Royal Children" tester prins Vessantaras historie generøsitet, adskillelse og tilbagevenden; gestus gør disse moralske valg umiddelbart synlige. Meddelelsen om "Vessantara Jataka: The Royal Children" giver konkrete benchmarks: 19. århundrede, Walters Art Museum, Baltimore. For "Vessantara Jataka: The Royal Children" giver konkrete benchmarks: 19. århundrede, Walters Art Museum, Baltimore. For "Vessantara Jataka: The Royal Children" giver konkrete benchmarks: 19. århundrede, Walters Art Museum, Baltimore. For "Vessantara Jataka: The Royal Children" giver konkrete benchmarks: 19. århundrede, Walters Art Museum, Baltimore. For "Vessantara Jataka: The Royal Children" giver konkrete benchmarks: 19. århundrede, Walters Art Museum, Baltimore. For "Vessantara Jataka: The Royal Children" giver konkrete benchmarks: 19. århundrede, Walters Art Museum, Baltimore. For "Vessantara: The Royal Children" giver konkrete benchmarks: 19. århundrede, Baltimore. For "Vessantara: The Royal Children: 19. For "Vessantara: The Kingdom: Det konkrete benchmarks: Baltimore: 19.
Se museumsmeddelelsen →
#41
Dream Land II
Scenen i "Dream Land II" udvikler sig gennem udseende, hænder, dyr og arkitektur, med en følelse af bevægelse, der ikke afhænger af støj. I "Dream Land II" konstruerer prateep Kochabua en thailandsk surrealisme befolket af myter, kroppe, dyr og minder; drømmen har mange detaljer og intet ønske om at forblive diskret. Instruktionerne til "Dream Land II" giver en masse detaljer og intet ønske om at forblive diskret. Instruktionerne til "Dream Land II" giver konkrete benchmarks: 2009, MOCA Bangkok, 150cm x 300cm. For "Dream Land II" kommer dens singularitet netop fra denne blanding mellem kodificerede rammer og frihed i detaljer.
Se museumsmeddelelsen →
#42
Rejse til den næste verden VIII
"Rejsen til den næste verden VIII" giver en umiddelbar tilstedeværelse til den religiøse eller episke verden, den repræsenterer, uden at reducere den til en simpel illustration. I "Rejsen til den næste verden VIII" konstruerer prateep Kochabua en thailandsk surrealisme befolket af myter, kroppe, dyr og minder; drømmen har en masse detaljer og intet ønske om at forblive diskret. Instruktionerne til "Rejsen til den næste verden VIII" giver konkrete benchmarks: 2011, MOCA Bangkok, 165cm x 270cm. For "Rejsen til den næste verden VIII" giver konkrete benchmarks: 2011, MOCA Bangkok, 165cm x 270cm. For "Rejsen til den næste verden VIII" giver konkrete benchmarks: 2011, MOCA Bangkok, 165cm x 270cm. For "Rejsen til den næste verden VIII" giver konkrete benchmarks: 2011, MOCA Bangkok, 165cm x 270cm. For Næste "Rejsen til verden VIII" giver konkrete benchmarks: 2011, MOCA, 165cm x 270cm. For Næste "Rejsen til verden VIII" giver konkrete benchmarks: 2011, MOCA Bangkok, 20170cm. For den næste verden
Se museumsmeddelelsen →_-_Walters_35247_-_A_T_Front.jpg)
#43
Vessantara Jataka: Maddis tilbagevenden
I "Vessantara Jataka: The Return of Maddi" opbygger de gentagne mønstre rytmen, mens hullerne giver hver episode sin særlige vægt. I "Vessantara Jataka: The Return of Maddi" tester Prins Vessantaras historie generøsitet, adskillelse og tilbagevenden; gestus gør disse moralske valg umiddelbart synlige. Meddelelsen om "Vessantara Jataka: The Return of Maddi" giver konkrete benchmarks: 19. århundrede, Walters Art Museum, Baltimore. For "Vessantara Jataka: The Return of Maddi" giver konkrete benchmarks: 19. århundrede, Walters Art Museum, Baltimore. For "Vessantara Jataka: The Return of Maddi" giver konkrete benchmarks: 19. århundrede, Walters Art Museum, Baltimore. For "Vessantara Jataka: The Return of Maddi" giver konkrete benchmarks: 19. århundrede, Walters Art Museum, Baltimore. For "Vessantara Jataka: The Return of Maddi" giver konkrete benchmarks: 19. århundrede, Walters Art Museum, Baltimore. For "Vessantara Jataka: The Return of Maddi" giver konkrete benchmarks: 19. århundrede, Walters Art Museum, Jataka: For "Vessantara Return of Maddi" giver konkrete benchmarks: The Baltimore: For "Vessantara Art: The Return of Maddi"
Se museumsmeddelelsen →
#44
En fortælling fra Ko Samet
"A Tale from Ko Samet" ved, hvordan man fylder rummet uden at kvæle det, en mærkbar færdighed i et palads eller på en skærm. I "A Tale from Ko Samet" forvandler somphong Adulyasaraphan økologiske bekymringer og landlig fantasi til surrealistiske verdener, hvor hver metamorfose bærer en konkret idé. Meddelelsen om "A Tale from Ko Samet" giver konkrete benchmarks: 2005, MOCA Bangkok, 84cm x 150cm. For "A Tale from Ko Samet" bevarer maleriet derfor et dobbeltliv: dokument af sin tid og visuelle oplevelse stadig aktiv.
Se museumsmeddelelsen →_-_Walters_35269_-_A_T_Front.jpg)
#45
Vessantara Jataka: Kongeriget Indra
Farven på "Vessantara Jataka: Kongeriget Indra" fordeler roller lige så sikkert som kostumer, stillinger og attributter. I "Vessantara Jataka: Kongeriget Indra" tester Prins Vessantaras historie generøsitet, adskillelse og tilbagevenden; gestus gør disse moralske valg umiddelbart synlige. Meddelelsen om "Vessantara Jataka: Kongeriget Indra" giver konkrete benchmarks: 19. århundrede, Walters Art Museum, Baltimore. For "Vessantara Jataka: Kongeriget Indra" giver konkrete benchmarks: 19. århundrede, Walters Art Museum, Baltimore. For "Vessantara Jataka: Kongeriget Indra" giver konkrete benchmarks: 19. århundrede, Walters Art Museum, Baltimore. For "Vessantara Jataka: Kongeriget Indra" giver konkrete benchmarks: 19. århundrede, Walters Art Museum, Baltimore. For "Vessantara Jataka: Kongeriget Indra" giver konkrete benchmarks: 19. århundrede, Walters Art Museum, Baltimore. For "Vessantara Jataka: Kongeriget Indra" giver konkrete benchmarks: 19. århundrede, Walters Art Museum, Baltimore. For "Vessantara Jataka: Kongeriget Indra" giver konkrete benchmarks: 19. århundrede, Walters Art Museum, Jataka: Det konkrete benchmarks: For "Vessantara" giver Baltimore: Kongeriget Baltimore: Kongemestre: Kongemestre: 19.
Se museumsmeddelelsen →
#46
Spillet af Girl
"Played by Girl" kombinerer hellig fortælling og dagligdags observation, så en velkendt detalje pludselig kan bære en enorm idé. I "Played by Girl" konstruerer prateep Kochabua en thailandsk surrealisme befolket af myter, kroppe, dyr og minder; drømmen har en masse detaljer og intet ønske om at forblive diskret. Instruktionerne til "Played by Girl" giver konkrete benchmarks: 2005, MOCA Bangkok, 90cm x 120cm. For "Played by Girl" forbliver resultatet levende, fordi historien aldrig sletter materialet eller fornøjelsen ved at se.
Se museumsmeddelelsen →
#47
Delight
I "Delight" kommer ornament ikke efter historien: det bidrager til dens hastighed, dens højtidelighed og nogle gange dens humor. I "Delight" konstruerer prateep Kochabua en thailandsk surrealisme befolket af myter, kroppe, dyr og minder; drømmen har mange detaljer og intet ønske om at forblive diskret. "Delight"-meddelelsen giver mange detaljer og intet ønske om at forblive diskret. "Delight"-instruktionerne giver konkrete benchmarks: 2013, MOCA Bangkok, 150cm x 100cm. For "Delight" giver denne dialog mellem historie og overflade det en tilstedeværelse, der går langt ud over dets umiddelbare emne.
Se museumsmeddelelsen →_and_a_scene_from_hell_Wellcome_L0030799.jpg)
#48
Phra Malai foran en scene fra helvede
"Phra Malai foran en scene fra helvede" forvandler væggen, lærredet eller siden til et rum, som blikket rejser gennem snarere end til et billede, der forbruges i én gang. I "Phra Malai foran en scene fra helvede", Phra Malai cyklus forbinder åndelig rejse, paradis, helvede og buddhistisk fortjeneste i sider, hvor tekst og billede fremskridt sammen. Meddelelsen om "Phra Malai foran en scene fra helvede" giver konkrete benchmarks: 19. århundrede, Wellcome Collection, London. For "Phra Malai foran en scene fra helvede" giver konkrete benchmarks: 19. århundrede, Wellcome Collection, London. For "Phra Malai foran en scene fra helvede" giver konkrete benchmarks: 19. århundrede, Wellcome Collection, London. For "Phra Malai foran en scene fra helvede" giver konkrete benchmarks: 19. århundrede, Wellcome Collection, London. For "Phra Malai foran en scene fra helvede" giver konkrete benchmarks: 19. århundrede, Well Collection, London. For "Phra Malai foran en scene fra helvede" giver konkrete benchmarks: 19. århundrede, Well Collection, London. For "Phra Malai foran en scene fra helvede" giver konkrete benchmarks: 19. århundrede, For "Phra Malai foran en konkret samling fra London. For "Phra Malthundo, "Phra Malthais" giver benchmarks: Well fra et konkret scene fra helvede:
Se museumsmeddelelsen →
#49
Nedsænket i Månen
Fortællingen om "Indsænket i Månen" forbliver klar på trods af detaljernes rigdom, et bevis på, at en velmalet skare kan organiseres bedre end en kø. I "Indsænket i Månen" forvandler somphong Adulyasaraphan økologiske bekymringer og landlig fantasi til surrealistiske verdener, hvor hver metamorfose bærer en konkret idé. Meddelelsen om "Indsænket i Månen" giver konkrete benchmarks: 2011, MOCA Bangkok, 90cm x 100cm. For "Indsænket i Månen" forklarer denne spænding mellem religiøs funktion og visuel opfindelse dens varige styrke.
Se museumsmeddelelsen →
#50
Den stakkels skovhugger vælger lotus
"Den stakkels skovhugger plukker lotus" samler bevægelse, symbol og indretning i en komposition, hvis rækkefølge afsløres lidt efter lidt. I "The Poor Lumberjack Picks Lotuses" forbinder Phra Malai cyklus åndelig rejse, paradis, helvede og buddhistisk fortjeneste på sider, hvor tekst og billede udvikler sig sammen. Meddelelsen om "The poor lumberjack picks lotus" giver konkrete benchmarks: 19. århundrede, Wellcome Collection, London. For "The poor lumberjack picks lotus" giver konkrete benchmarks: 19. århundrede, Wellcome Collection, London. For "The poor lumberjack picks lotus" giver konkrete benchmarks: 19. århundrede, Wellcome Collection, London. For "The poor lumberjack picks lotus" giver konkrete benchmarks: 19. århundrede, Wellcome Collection, London. For "The poor lumberjack lotus" giver konkrete benchmarks: 19. århundrede, Wellcome Collection, London. For "The poor lumberjack lotus" giver konkrete benchmarks: 19. århundrede, Wellcome Collection, London. For "The poor lotuss lotus", dens styrke lige så meget i sin værdi som det historiske billede, der kan læses i dag.
Se museumsmeddelelsen →Surrealisme, abstraktion, portrætter og landskab viser flere måder at være moderne på uden at miste den lokale accent.
#51
Todimensionel landsby
"Two-Dimensional Village" tiltrækker først med sin farve, og fanger derefter øjet med en fortælling, der kan læses næsten gestus efter gestus. I "Two-Dimensional Village" forvandler somphong Adulyasaraphan økologiske bekymringer og landlig fantasi til surrealistiske verdener, hvor hver metamorfose bærer en konkret idé. Instruktionerne til "Two-Dimensional Village" giver konkrete benchmarks: 2013, MOCA Bangkok, 195cm x 280cm. For "Two-Dimensional Village" kommer dens singularitet netop fra denne blanding mellem kodificerede rammer og frihed i detaljer.
Se museumsmeddelelsen →
#52
Et land, hvor livet findes
I "Et land, hvor livet findes", bliver det malede rum en aktiv scene, hvor arkitektur, figurer og ornamenter går frem i samme tempo. I "Et land, hvor livet findes", forvandler somphong Adulyasaraphan økologiske bekymringer og landlig fantasi til surrealistiske verdener, hvor hver metamorfose bærer en konkret idé. Meddelelsen om "Et land, hvor livet findes" giver konkrete benchmarks: 2009, MOCA Bangkok, 271,5 cm x 187,5 cm. For "Et land, hvor livet findes", vender vi tilbage til det for episoden, så bliver vi for detaljerne, som diskret havde forberedt deres træk.
Se museumsmeddelelsen →
#53
Phra Malai taler med Indra
"Phra Malai converse with Indra" aldrig rigtig adskiller historien fra indstillingen: hver disposition hjælper historien med at finde sin plads. I "Phra Malai converse med Indra", Phra Malai cyklus forbinder åndelig rejse, paradis, helvede og buddhistiske fortjeneste i sider, hvor tekst og billede fremskridt sammen. Instruktionerne til "Phra Malai converse med Indra" giver konkrete benchmarks: 19. århundrede, Wellcome Collection, London. For "Phra Malai converse med Indra" give konkrete benchmarks: 19. århundrede, Wellcome Collection, London. For "Phra Malai converse med Indra" give konkrete benchmarks: 19. århundrede, Wellcome Collection, London. For "Phra Malai converse med Indra" giver konkrete benchmarks: 19. århundrede, Wellcome Collection, London. For "Phra Malai converse med Indra", arbejdet minder således om, at thailandske maleri fortæller med linje lige så meget som med karaktererne.
Se museumsmeddelelsen →
#54
Regnbuefarvet Fantasy
Sammensætningen af "Rainbow-Colored Fantasy" organiserer et væld af detaljer uden at miste hovedtråden, hvilket forhindrer øjet i at spørge om vej. I "Rainbow-Colored Fantasy" forvandler somphong Adulyasaraphan økologiske bekymringer og landlig fantasi til surrealistiske verdener, hvor hver metamorfose bærer en konkret idé. Instruktionerne til "Rainbow-Colored Fantasy" giver konkrete benchmarks: 2011, MOCA Bangkok, 190cm x 140cm. For "Rainbow-Colored Fantasy" bevarer maleriet derfor et dobbeltliv: dokument af sin tid og visuelle oplevelse altid aktiv.
Se museumsmeddelelsen →
#55
Bodhisattva i himlen ledsaget af engle
Med "Bodhisattva i himlen akkompagneret af engle" forvandler thailandsk maleri en præcis scene til varig visuel hukommelse. I "Bodhisattva i himlen akkompagneret af engle" organiserer en anonym thailandsk kunstner billedet efter en billedlogik, hvor farve, rytme, materiale og thailandske referencer arbejder sammen. Meddelelsen om "Bodhisattva i himlen akkompagneret af engle" giver konkrete benchmarks: 19. århundrede, Wellcome Collection, London. For "Bodhisattva i himlen akkompagneret af engle" giver konkrete benchmarks: 19. århundrede, Wellcome Collection, London. For "Bodhisattva i himlen akkompagneret af engle" giver konkrete benchmarks: 19. århundrede, Wellcome Collection, London. For "Bodhisattva i himlen akkompagneret af engle" får billedet således dybde uden at miste den klarhed, som gør det umiddelbart mindeværdigt.
Se museumsmeddelelsen →
#56
Drømmenes land
"Drømmenes land" opdages i lag: handling først, tegn senere, så små fund tilbage i margenerne. I "Drømmenes land" forvandler somphong Adulyasaraphan økologiske bekymringer og landlig fantasi til surrealistiske verdener, hvor hver metamorfose bærer en konkret idé. Instruktionerne til "Drømmenes land" giver konkrete benchmarks: 1995, MOCA Bangkok, 126cm x 145cm. For "Drømmenes land" forbliver resultatet i live, fordi historien aldrig sletter materialet eller fornøjelsen ved at se.
Se museumsmeddelelsen →
#57
Luang Ta Ma (traditionel thailandsk musik)
I "Luang Ta Ma (traditionel thailandsk musik)" giver de flade områder, linjer og skalaændringer historien en meget konkret energi. I "Luang Ta Ma (traditionel thailandsk musik)" konstruerer prateep Kochabua en thailandsk surrealisme befolket af myter, kroppe, dyr og minder; drømmen har mange detaljer og intet ønske om at forblive diskret. Instruktionerne til "Luang Ta Ma (traditionel thailandsk musik)" giver konkrete pejlemærker: 2002, MOCA Bangkok, 156cm x 176cm. For "Luang Ta Ma (traditionel thailandsk musik)" giver denne dialog mellem historie og overflade den en tilstedeværelse, der rækker langt ud over dens umiddelbare emne.
Se museumsmeddelelsen →
#58
Helvedes tornede træ
"The Thorny Tree of Hell" viser, at et billede på én gang kan være hengivenhed, kronik og fornøjelse af detaljer uden at blive et endeløst møde. I "The Thorny Tree of Hell" forbinder Phra Malai cyklus åndelig rejse, paradis, helvede og buddhistisk fortjeneste på sider, hvor tekst og billede udvikler sig sammen. Meddelelsen om "The Thorny Tree of Hell" giver konkrete benchmarks: 19. århundrede, Wellcome Collection, London. For "The Thorny Tree of Hell" giver konkrete benchmarks: 19. århundrede, Wellcome Collection, London. For "The Thorny Tree of Hell" giver konkrete benchmarks: 19. århundrede, Wellcome Collection, London. For "The Thorny Tree of Hell" giver konkrete benchmarks: 19. århundrede, Wellcome Collection, London. For "The Thorny Tree of Hell" giver konkrete benchmarks: 19. århundrede, Wellcome Collection, London. For "The Thorny Tree of Hell" giver konkrete benchmarks: 19. århundrede, Wellcome Collection, London. For "The Thorny Tree of Hell" giver konkrete benchmarks: 19. århundrede, "The Thorny Tree of Hell". For Wellcome of Hell" giver konkrete benchmarks: 19. århundrede, "The Thorny Tree of Hell" giver Thorny, London. For Wellcome of Hell, der giver nyttige benchmarks: Wellcome of Hell, "The Thorny Tree of Hell" - og observation af tekster
Se museumsmeddelelsen →
#59
Et Land of Mobility
Det første blik fanger episoden af "A Land of Mobility"; det andet bemærker, hvordan fagter og farver regulerer tempoet. I "A Land of Mobility" forvandler somphong Adulyasaraphan økologiske bekymringer og landlig fantasi til surrealistiske verdener, hvor hver metamorfose bærer en konkret idé. Meddelelsen fra "A Land of Mobility" giver konkrete benchmarks: 1992, MOCA Bangkok, 51cm x 143cm. For "A Land of Mobility" forklarer denne spænding mellem religiøs funktion og visuel opfindelse dens varige styrke.
Se museumsmeddelelsen →
#60
Candakumaras Jataka og Indras indgriben
"Candakumara's Jataka og Indra's intervention" cirkulerer øjet mellem hovedfigurer og sekundære scener som en historie, der kender sine genveje perfekt. I "Candakumara's Jataka og Indra's Intervention" forbinder Phra Malai cyklus åndelig rejse, paradis, helvede og buddhistisk fortjeneste på sider, hvor tekst og billede udvikler sig sammen. Meddelelsen om "Candakumara's Jataka og Indra's intervention" giver konkrete benchmarks: 19. århundrede, Wellcome Collection, London. For "Candakumara's Jataka and Indra's Intervention" giver konkrete benchmarks: 19. århundrede, Wellcome Collection, London. For "Candakumara's Jataka and Indra's Intervention" giver konkrete benchmarks: 19. århundrede, Wellcome Collection, London. For "Candakumara's Jataka and Indra's Intervention" giver konkrete benchmarks: 19. århundrede, Wellcome Collection, London. For "Candakumara's Jataka and Indra's Intervention" giver konkrete benchmarks: 19. århundrede, "Candakaka og Indra's Intervention" For Wellomes: 19. århundrede, Indra's Intervention og Indra's: Wellomes Samling, London. For "Candakaka's: Wellomes: Wellomes: Wellomes: 19.
Se museumsmeddelelsen →
#61
Når mennesker ignorerer kunst
I "Når mennesker ignorerer kunst" omslutter indstillingen ikke historien: den giver den retning, pauser og et par velvalgte omveje. I "Når mennesker ignorerer kunst" konstruerer prateep Kochabua en thailandsk surrealisme befolket af myter, kroppe, dyr og minder; drømmen har mange detaljer og intet ønske om at forblive diskret. Instruktionerne til "Når mennesker ignorerer kunst" giver konkrete benchmarks: 2003, MOCA Bangkok, 120cm x 150cm. For "Når mennesker ignorerer kunst" giver konkrete benchmarks: 2003, MOCA Bangkok, 120cm x 150cm. For "Når mennesker ignorerer kunst", kommer dens singularitet netop fra denne blanding mellem kodificerede rammer og frihed i detaljer.
Se museumsmeddelelsen →
#62
Clairvoyant i Lord Buddhas land
Styrken af "Clairvoyant i Lord Buddhas Land" kommer fra dens balance mellem narrativ læsbarhed og dekorativ overflod. I "Clairvoyant i Lord Buddhas land" kombinerer chalermchai Kositpipat buddhistisk ikonografi, virtuos tegning og visionært rum; traditionen tjener ikke som en dekorativ baggrund, det bliver billedets drivkraft. Meddelelsen om "Clairvoyant in the Land of Lord Buddha" giver konkrete benchmarks: 1994, MOCA Bangkok, 65cm x 90cm. For "Clairvoyant in the Land of Lord Buddha" giver konkrete benchmarks: 1994, MOCA Bangkok, 65cm x 90cm. For "Clairvoyant in the Land of Lord Buddha" giver konkrete benchmarks: 1994, MOCA Bangkok, 65cm x 90cm. For "Clairvoyant in the Land of Lord Buddha" giver konkrete benchmarks: 1994, MOCA Bangkok, 65cm x 90cm. For "Clairvoyant in the Land of Lord Buddha" giver konkrete benchmarks: 1994, 990cm, Buddha, 95cm. For "Clairvoyant i Bangkok, Buddha" giver vi benchant, 90cm: 90 cm. For den del af den del af Herrens land, Buddha, Buddha, 90cm.
Se museumsmeddelelsen →.jpg)
#63
Ramakien, panel 29 i klosteret Wat Phra Kaew
"Ramakien, panel 29 af klosteret Wat Phra Kaew" har denne generøse tæthed, hvor hver karakter synes at have noget at gøre, nogle gange endda mere end forventet. I "Ramakien, panel 29 af klosteret Wat Phra Kaew", episoden tilhører Ramakien: hære, paladser og heroiske figurer er fordelt i hurtige sekvenser, mens Hanuman ofte bringer så meget momentum som fortræd. Instruktionerne til "Ramakien, panel 29 af klosteret i Wat Phra Kaew", episoden tilhører Ramakien: hære, paladser og heroiske figurer er fordelt i hurtige sekvenser, mens Hanuman ofte bringer så meget momentum som fortræd. Meddelelsen om "Ramakien, panel 29 af klosteret i Wat Phra Kaew" giver konkrete referencer: slutningen af det 18. århundrede, siden restaureret, Wat Phra Kaew, Bangkok. For "Ramakien, panel 29 af klosteret i Wat Phra Kaew" giver konkrete referencer: slutningen af det 18. århundrede, siden restaureret, Wat Phra Kaew, Bangkok. For "Ramakien, panel 29 af kaister af beton Phra, Kaewra, giver referencer: slutningen af det 18. århundrede, Kaewra, Kaewra, giver referencer: For slutningen af det 29. århundrede, Kaewak, Kaewra, Kaewra, Kaewra-panelet giver referencer: For slutningen af det 29.
Se museumsmeddelelsen →
#64
Scarecrow's Dream
I "Scarecrow's Dream" gør hierarkiet af størrelser og positioner episoden forståelig, før man overhovedet kender alle navnene. I "Scarecrow's Dream" forvandler somphong Adulyasaraphan økologiske bekymringer og landlig fantasi til surrealistiske verdener, hvor hver metamorfose bærer en konkret idé. Instruktionerne til "Scarecrow's Dream" giver konkrete benchmarks: 1996, MOCA Bangkok, 81cm x 104,5cm. For "Scarecrow's Dream" bevarer maleriet derfor et dobbeltliv: dokument af sin tid og visuelle oplevelse stadig aktiv.
Se museumsmeddelelsen →.jpg)
#65
Ramakien, panel 40 i klosteret Wat Phra Kaew
"Ramakien, panel 40 af klosteret Wat Phra Kaew" kombinerer præcision af tegning og historiefrihed i en overflade, der forbliver i live på alle afstande. I "Ramakien, panel 40 af klosteret Wat Phra Kaew", episoden tilhører Ramakien: hære, paladser og heroiske figurer er fordelt i hurtige sekvenser, mens Hanuman ofte bringer så meget momentum som fortræd. Instruktionerne til "Ramakien, panel 40 af klosteret i Wat Phra Kaew", episoden tilhører Ramakien: hære, paladser og heroiske figurer er fordelt i hurtige sekvenser, mens Hanuman ofte bringer så meget momentum som fortræd. Meddelelsen om "Ramakien, panel 40 af klosteret i Wat Phra Kaew" giver konkrete benchmarks: slutningen af det 18. århundrede, siden restaureret, Wat Phra Kaew, Bangkok. For "Ramakien, panel 40 af klosteret i Wat Phra Kaew" giver konkrete referencer: slutningen af det 18. århundrede, siden restaureret, Wat Phra Kaew, Bangkok. For "Ramakien, panel 40 af betonklosteret i Wat Phra, Kaewra, giver Kaewra, siden slutningen af det 18. århundrede, restaureret, Wat Phra Kaewak, giver Kaewra, Kaewra, Kaewra-panelet for "40 af det 18.
Se museumsmeddelelsen →
#66
Den sidste regnbuefisk
Scenen i "The Last Rainbow Fish" udvikler sig gennem udseende, hænder, dyr og arkitektur, med en følelse af bevægelse, der ikke afhænger af støj. I "The Last Rainbow Fish" forvandler somphong Adulyasaraphan økologiske bekymringer og landlig fantasi til surrealistiske verdener, hvor hver metamorfose bærer en konkret idé. Instruktionerne til "The Last Rainbow Fish" giver konkrete benchmarks: 2001, MOCA Bangkok, 60cm x 160cm. For "The Last Rainbow Fish" forbliver resultatet levende, fordi historien aldrig sletter materialet eller fornøjelsen ved at se.
Se museumsmeddelelsen →
#67
Moder Jord
"Moder Jord" giver en umiddelbar tilstedeværelse til den religiøse eller episke verden, den repræsenterer, uden at reducere den til en simpel illustration. I "Moder Jord" konstruerer prateep Kochabua en thailandsk surrealisme befolket af myter, kroppe, dyr og minder; drømmen har mange detaljer og intet ønske om at forblive diskret. Instruktionerne til "Moder Jord" giver mange detaljer og intet ønske om at forblive diskret. Instruktionerne til "Moder Jord" giver konkrete benchmarks: 2011, MOCA Bangkok, 200cm x 130cm. For "Moder Jord" giver denne dialog mellem historie og overflade det en tilstedeværelse, der går langt ud over dets umiddelbare emne.
Se museumsmeddelelsen →.jpg)
#68
Ramakien, panel 90 i klosteret Wat Phra Kaew
I "Ramakien, panel 90 af klosteret i Wat Phra Kaew", bygger de gentagne mønstre rytmen, mens hullerne giver hver episode sin særlige vægt. I "Ramakien, panel 90 af klosteret i Wat Phra Kaew" tilhører episoden Ramakien: hære, paladser og heroiske figurer er fordelt i hurtige sekvenser, mens Hanuman ofte bringer så meget momentum som fortræd. Meddelelsen om "Ramakien, panel 90 af klosteret i Wat Phra Kaew", episoden tilhører Ramakien: hære, paladser og heroiske figurer er fordelt i hurtige sekvenser, mens Hanuman ofte bringer så meget momentum som fortræd. Meddelelsen om "Ramakien, panel 90 af klosteret i Wat Phra Kaew" giver konkrete benchmarks: slutningen af det 18. århundrede, siden restaureret, Wat Phra Kaew, Bangkok. For "Ramakien, panel 90 af klosteret i Wat Phra Kaew" giver konkrete benchmarks: slutningen af det 18. århundrede, siden restaureret, Wat Phra Kaew, Bangkok. For "Ramakien, panel 90 af betonklosteret i Phra, Kaewra, giver Kaewra, Kaewra, Kaew" siden slutningen af det 18. århundrede, giver benchmarks: For slutningen af det 18. århundrede, giver Wat Phra, Kaewak, Kaewra, Kaewra, Kaewra, Kaewra, Kaewra, Kaewra, Kaewak, Kaew, Kaewra, Kaewra, Kaewra, Kaew, Kaew, Kaewra, Kaew, Kaewra, Kaew, Kaewra, Kaewra, Kaew, Kaew, Kaew, Kaew, Kaew, Kaew, Kaew, Kaew, Kaew, Kaew, Kaew, Kaew, Kaew, Kaew, Kaew, Kaew, Kaew, Kaew, Kaew, Kaew, Kaew, Kaew, Kaew, Kaew, Ka, Ka, Kaew, Kaew, Kaew, Kaew, Ka, Kaew, Kaew, Kaew, Kaew, Ka, giver benchmarks, Ka, Ka, Ka, prægn
Se museumsmeddelelsen →
#69
Mahabhinishkramana
"Mahabhinishkramana" ved, hvordan man fylder rummet uden at kvæle det, en mærkbar færdighed i et palads eller på en skærm. I "Mahabhinishkramana" kombinerer thongchai Srisukprasert maleri, collage og buddhistisk ikonografi for at synliggøre opvågning, forsagelse og eksistenscyklusserne. Meddelelsen om "Mahabhinishkramana" giver konkrete benchmarks: 2008, MOCA Bangkok, 125cm x 175cm. Meddelelsen om "Mahabhinishkramana" giver konkrete benchmarks: 2008, MOCA Bangkok, 125cm x 175cm. For "Mahabhinishkramana" forklarer denne spænding mellem religiøs funktion og visuel opfindelse dens varige styrke.
Se museumsmeddelelsen →.jpg)
#70
Ramakien, panel 100 i klosteret Wat Phra Kaew
Farven på "Ramakien, panel 100 af klosteret Wat Phra Kaew" fordeler roller så sikkert som kostumer, stillinger og attributter. I "Ramakien, panel 100 af klosteret Wat Phra Kaew", episoden tilhører Ramakien: hære, paladser og heroiske figurer er fordelt i hurtige sekvenser, mens Hanuman ofte bringer så meget momentum som fortræd. Meddelelsen om "Ramakien, panel 100 af klosteret i Wat Phra Kaew", episoden tilhører Ramakien: hære, paladser og heroiske figurer er fordelt i hurtige sekvenser, mens Hanuman ofte bringer så meget momentum som fortræd. Meddelelsen om "Ramakien, panel 100 af klosteret i Wat Phra Kaew" giver konkrete benchmarks: slutningen af det 18. århundrede, siden restaureret, Wat Phra Kaew, Bangkok. For "Ramakien, panel 100 af klosteret i Wat Phra Kaew" giver konkrete referencer: slutningen af det 18. århundrede, siden restaureret, Wat Phra Kaew, restaureret, Bangkok. For "Ramakien, panel 100 af kappe af beton Phraewakien, Kaewak, giver referencer: For slutningen af det 18. århundrede, Kaewakier af det 18. "Ramakien, Kaewak" giver referencer: For slutningen af det 18. århundrede, Kaewak, giver Kaewakier af det 18. "Ramakien, Kaewak"
Se museumsmeddelelsen →
#71
Transivency
"Transiency" kombinerer hellig fortælling og observation af hverdagen, så en velkendt detalje pludselig kan bære en enorm idé. I "Transiency" kombinerer thongchai Srisukprasert maleri, collage og buddhistisk ikonografi for at synliggøre vækkelse, forsagelse og cyklusser af eksistens. "Transiency" meddelelsen giver konkrete benchmarks: 2011, MOCA Bangkok, 125cm x 175cm. For "Transiency" kommer dens singularitet netop fra denne blanding mellem kodificerede rammer og frihed i detaljer.
Se museumsmeddelelsen →
#72
Logiyadhamma 1
I "Logyadhamma 1" kommer ornamentet ikke efter historien: det bidrager til dets hastighed, dets højtidelighed og nogle gange dets humor. I "Logyadhamma 1" kombinerer thongchai Srisukprasert maleri, collage og buddhistisk ikonografi for at synliggøre opvågnen, forsagelsen og cyklusser af eksistens. Instruktionerne til "Logyadhamma 1" giver konkrete benchmarks: 2012, MOCA Bangkok, 283cm x 283cm. For "Logyadhamma 1" giver konkrete benchmarks: 2012, MOCA Bangkok, 283cm x 283cm. For "Logyadhamma 1" giver konkrete benchmarks: 2012, MOCA Bangkok, 283cm x 283cm. For "Logyadhamma 1" giver konkrete benchmarks: 2012, MOCA Bangkok, 283cm x 283cm. For "Logyadhamma 1" giver konkrete benchmarks: 2012, MOCA Bangkok, 283cm x 283cm. For "Logyadhamma 1283cm" giver vi diskret benchmarks: 283cm. For episoden "Logyadhamma 283cm, MOCA Bangkok, 283cm, MOCA Bangkok giver vi diskrete detaljer tilbage til det, som vi har gjort klar til at blive ved episoden, "Logyadhamma 283cm.
Se museumsmeddelelsen →.jpg)
#73
Ramakien, panel 150 i klosteret Wat Phra Kaew
"Ramakien, panel 150 af klosteret Wat Phra Kaew" forvandler væggen, lærredet eller siden til et rum, som øjet rejser gennem snarere end til et billede forbruges i én gang. I "Ramakien, panel 150 af klosteret i Wat Phra Kaew", episoden tilhører Ramakien: hære, paladser og heroiske figurer er fordelt i hurtige sekvenser, mens Hanuman ofte bringer så meget momentum som fortræd. Instruktionerne til "Ramakien, panel 150 af klosteret Wat Phra Kaew", episoden tilhører Ramakien: hære, paladser og heroiske figurer er fordelt i hurtige sekvenser, mens Hanuman ofte bringer så meget momentum som fortræd. Instruktionerne til "Ramakien, panel 150 af klosteret i Wat Phra Kaew" giver konkrete referencer: slutningen af det 18. århundrede, siden restaureret, Wat Phra Kaew, Bangkok. For "Ramakien, panel 150 af klosteret Wat Phra Kaew" giver konkrete referencer: slutningen af det 18. århundrede, siden restaureret, Wat Phra Kaewakien, "Rewak, Panel 150 af betonpanelet i Bangkok, Kaewakien, siden 150 af det 18. århundrede, giver referencer: Kaewakien, Kaewak, Kaewakier af betonpanelet, fra det 150.
Se museumsmeddelelsen →
#74
Circle har ingen ende
Fortællingen om "Circle har ingen ende" forbliver klar på trods af detaljernes rigdom, bevis på, at en velmalet skare kan organiseres bedre end en kø. I "Circle har ingen ende" kombinerer thongchai Srisukprasert maleri, collage og buddhistisk ikonografi for at synliggøre opvågnen, forsagelsen og cyklusser af eksistens. Meddelelsen om "Circle har ingen ende" giver konkrete benchmarks: 2012, MOCA Bangkok, 176cm x 176cm. For "Circle har ingen ende" bevarer maleriet derfor et dobbeltliv: dokument af sin tid og visuelle oplevelse stadig aktiv.
Se museumsmeddelelsen →.jpg)
#75
Tilbud i retten
"Offerings in front of the court" samler bevægelse, symbol og indretning i en komposition, hvis rækkefølge afsløres lidt efter lidt. I "Offerings in front of the court" organiserer Wat Suthats workshops billedet efter en billedlogik, hvor farve, rytme, materiale og thailandske referencer arbejder sammen. Meddelelsen om "Offerings in front of the court" giver konkrete pejlemærker: 19. århundrede, Wat Suthat, Bangkok. For "Offerings in front of the court" får billedet således dybde uden at miste den klarhed, som gør det umiddelbart mindeværdigt.
Se museumsmeddelelsen →De sidste rækker udvider ruten, men hvert værk skal forblive identificeret, museumslignende og virkelig distinkt.
#76
Byggeplads nr. 1
"Scene of Construction No.1" tiltrækker først med sin farve, og fanger derefter øjet med en fortælling, der kan læses næsten gestus efter gestus. I "Scene of Construction No.1" organiserer kande Burapathanin billedet efter en billedlogik, hvor farve, rytme, materiale og thailandske referencer arbejder sammen. Instruktionerne til "Scene of Construction No.1" giver konkrete benchmarks: 2007, Art Center Silpakorn University. For "Scene of Construction No.1" giver konkrete benchmarks: 2007, Art Center Silpakorn University. For "Scene of Construction No.1" giver konkrete benchmarks: 2007, Art Center Silpakorn University. For "Scene of Construction No.1" giver konkrete benchmarks: 2007, Art Center Silpakorn University. For "Scene of Construction No.1" forbliver resultatet i live, fordi historien aldrig sletter materialet eller fornøjelsen ved at se.
Se museumsmeddelelsen →
#77
Indtryk af kunst i fortiden nr. 1
I "Impression of Art in the Past No.1" bliver det malede rum en aktiv scene, hvor arkitektur, figurer og ornamenter udvikler sig i samme tempo. I "Impression of Art in the Past No.1" organiserer Praiwan Dakliang billedet efter en billedlogik, hvor farve, rytme, materiale og thailandske referencer arbejder sammen. Meddelelsen om "Impression of Art in the Past No.1" giver konkrete benchmarks: 1986, Art Center Silpakorn University. For "Impression of Art in the Past No.1" giver konkrete benchmarks: 1986, Art Center Silpakorn University. For "Impression of Art in the Past No.1" giver konkrete benchmarks: 1986, Art Center Silpakorn University. For "Impression of Art in the Past No.1" giver konkrete benchmarks: 1986, Art Center Silpakorn University. For "Impression of Art in the Past No.1" giver konkrete benchmarks: 1986, Art Center Silpakorn University. For "Impression of Art in the Past No.1" giver konkrete benchmarks: 1986, Art Center for Silpakorn University of Art. 1986. For "Impression of Art in the Past University of Art. 1986, giver No.
Se museumsmeddelelsen →.jpg)
#78
På ryggen af en elefant
"På bagsiden af en elefant" adskiller aldrig rigtig historien fra indstillingen: hver disposition hjælper historien med at finde sin plads. I "På bagsiden af en elefant" organiserer Wat Suthats workshops billedet efter en billedlogik, hvor farve, rytme, materiale og thailandske referencer arbejder sammen. Instruktionerne til "På bagsiden af en elefant" giver konkrete benchmarks: 19. århundrede, Wat Suthat, Bangkok. For "På bagsiden af en elefant" giver konkrete benchmarks: 19. århundrede, Wat Suthat, Bangkok. For "På bagsiden af en elefant" giver konkrete benchmarks: 19. århundrede, Wat Suthat, Bangkok. For "På bagsiden af en elefant" tilbyder det en nyttig milepæl til at forstå, hvordan de siamesiske workshops tilpassede tekster, ritualer og observation af verden.
Se museumsmeddelelsen →
#79
Fortiden nr. 2
Sammensætningen af "The Past No.2" organiserer et væld af detaljer uden at miste hovedtråden, hvilket forhindrer øjet i at spørge om vej. I "The Past No.2" organiserer Praiwan Dakliang billedet efter en billedlogik, hvor farve, rytme, materiale og thailandske referencer arbejder sammen. Instruktionerne til "The Past No.2" giver konkrete benchmarks: 1981, Art Center Silpakorn University. For "The Past No.2" giver konkrete benchmarks: 1981, Art Center Silpakorn University. For "The Past No.2" forklarer denne spænding mellem religiøs funktion og visuel opfindelse dens varige styrke.
Se museumsmeddelelsen →.jpg)
#80
Hofmusikere
Med "The Court Musicians" forvandler thailandsk maleri en præcis scene til varig visuel hukommelse. I "The Court Musicians" organiserer Wat Suthats workshops billedet efter en billedlogik, hvor farve, rytme, materiale og thailandske referencer arbejder sammen. Meddelelsen om "The Court Musicians" giver konkrete benchmarks: 19. århundrede, Wat Suthat, Bangkok. For "The Court Musicians" ligger dens styrke lige så meget i dens historiske værdi som i den måde, billedet forbliver læsbart i dag.
Se museumsmeddelelsen →
#81
Perceptløs
"Perceptless" opdages i lag: handling først, tegn senere, så bittesmå fund tilbage i margenerne. I "Perceptless" organiserer anupong Chantorn billedet efter en billedlogik, hvor farve, rytme, materiale og thailandske referencer arbejder sammen. Instruktionerne til "Perceptless" giver konkrete benchmarks: 2007, Art Center Silpakorn University. For "Perceptless" kommer dens singularitet netop fra denne blanding mellem kodificeret ramme og frihed i detaljer.
Se museumsmeddelelsen →
#82
Refleksion nr. 1
I "Reflection No.1" giver de flade områder, linjer og skalaændringer historien en meget konkret energi. I "Reflection No.1" organiserer Amrit Chusuwan billedet efter en billedlogik, hvor farve, rytme, materiale og thailandske referencer arbejder sammen. "Reflection No.1"-meddelelsen giver konkrete benchmarks: 1984, Art Center Silpakorn University. For "Reflection No.1" giver konkrete benchmarks: 1984, Art Center Silpakorn University. For "Reflection No.1" vender vi tilbage til det for episoden, så bliver vi for detaljerne, som diskret havde forberedt deres træk.
Se museumsmeddelelsen →.jpg)
#83
Indra på elefanten Airavata
"Indra på elefanten Airavata" viser, at et billede på én gang kan være hengivenhed, krønike og fornøjelse af detaljer uden at blive en endeløs genforening. I "Indra på elefanten Airavata" forbinder Phra Malai cyklus åndelig rejse, paradis, helvede og buddhistisk fortjeneste på sider, hvor tekst og billede skrider sammen. Meddelelsen om "Indra på elefanten Airavata" giver konkrete benchmarks: 19. århundrede, Wat Suthat, Bangkok. For "Indra på elefanten Airavata" minder værket således om, at thailandsk maleri fortæller med linjen lige så meget som med karaktererne.
Se museumsmeddelelsen →
#84
Serenity
Det første kig fanger episoden af "Serenity"; den anden bemærker, hvordan bevægelser og farver regulerer tempoet. I "Serenity" organiserer surasit Saokong billedet efter en billedlogik, hvor farve, rytme, materiale og thailandske referencer arbejder sammen. Meddelelsen fra "Serenity" giver konkrete benchmarks: 1981, Art Center Silpakorn University. For "Serenity" bevarer maleriet derfor et dobbeltliv: dokument af sin tid og visuelle oplevelse stadig aktiv.
Se museumsmeddelelsen →.jpg)
#85
De tre kongeriger, panel 1 af Wat Bowonniwet
"De tre kongeriger, panel 1 af Wat Bowonniwet" cirkulerer øjet mellem hovedfigurer og sekundære scener som en historie, der kender sine genveje perfekt. I "De tre kongeriger, panel 1 af Wat Bowonniwet", på Wat Bowonniwet, den kinesiske historie om de tre kongeriger er tilpasset thailandske vægmaleri, med kampe, processioner og omhyggeligt fordelt arkitektur. Meddelelsen om "De tre kongeriger, panel 1 af Wat Bowonniwet" giver konkrete referencer: 19. århundrede, Wat Bowonniwet, Bangkok. For "De tre kongeriger, panel 1 af Wat Bowonniwet" giver konkrete referencer: 19. århundrede, Wat Bowonniwet, Bangkok. For "De tre kongeriger, panel 1 af Wat Bowonniwet" giver konkrete referencer: 19. århundrede, Wat Bowonniwet, Bangkok. For "De tre kongeriger, panel 1 af Wat Bowonniwet" giver konkrete referencer: 19. århundrede, Wat Bowonniwet, Bangkok. For "De tre kongeriger, panel 1 af Wat Bowonniwet" giver konkrete referencer: 19. århundrede, Wat Bowonniwet, Kingdoms, Panel 19. For "The Three Kingdoms" giver betonpanel: 19. For "The Three Kingdoms, Watonniwet, betonpanel: 19. århundrede, Wat Bowet, giver Bangkok, Wat panel referencer: 19. For "The Three Kingdoms, Bangkok Wat Bowet, for "The Three Kingdoms, panel: 19. århundrede, Wat Bowet, for "The Three Kingdoms, giver beton, Wat Bowet, for "The Three Kingdoms, Wat Bowet, panel: 19.
Se museumsmeddelelsen →
#86
Liv og tid nr. 2
I "Life and Time No.2" omslutter indstillingen ikke historien: den giver den retning, pauser og et par velvalgte omveje. I "Life and Time No.2" organiserer Kiettisak Chanonnart billedet efter en billedlogik, hvor farve, rytme, materiale og thailandske referencer arbejder sammen. Instruktionerne til "Life and Time No.2" giver konkrete benchmarks: 1993, Art Center Silpakorn University. For "Life and Time No.2" giver konkrete benchmarks: 1993, Art Center Silpakorn University. For "Life and Time No.2" giver konkrete benchmarks: 1993, Art Center Silpakorn University. For "Life and Time No.2" giver konkrete benchmarks: 1993, Art Center Silpakorn University. For "Life and Time No.2" giver konkrete benchmarks: 1993 giver Art Center Silpakorn University. For "Life and Time No.2" giver konkrete benchmarks: 1993, Art Center Silpakorn University. For "Life and Time No.2" giver konkrete benchmarks: 1993, Art Center Silpakorn University. For "Life and Time No.2" giver konkrete benchmarks: 1993, Art Center for Silpakorn.
Se museumsmeddelelsen →
#87
Ved siden af mit hjem nr. 9
Styrken ved "Beside My Home No.9" kommer fra dens balance mellem narrativ læsbarhed og dekorativ overflod. I "Beside My Home No.9" organiserer surapong Somsook billedet efter en billedlogik, hvor farve, rytme, materiale og thailandske referencer arbejder sammen. Instruktionerne til "Beside My Home No.9" giver konkrete benchmarks: 1994, Art Center Silpakorn University. For "Beside My Home No.9" giver denne dialog mellem historie og overflade det en tilstedeværelse, der går langt ud over dets umiddelbare emne.
Se museumsmeddelelsen →.jpg)
#88
De tre kongeriger, panel 3 af Wat Bowonniwet
"De tre kongeriger, panel 3 af Wat Bowonniwet" har denne generøse tæthed, hvor hver karakter synes at have noget at gøre, nogle gange endda mere end forventet. I "De tre kongeriger, panel 3 af Wat Bowonniwet", på Wat Bowonniwet, den kinesiske historie om de tre kongeriger er tilpasset thailandske vægmaleri maleri, med kampe, processioner og omhyggeligt fordelt arkitektur. Meddelelsen om "De tre kongeriger, panel 3 af Wat Bowonniwet" giver konkrete benchmarks: 19. århundrede, Wat Bowonniwet, Bangkok. For "De tre kongeriger, panel 3 af Wat Bowonniwet" giver konkrete benchmarks: 19. århundrede, Wat Bowonniwet, Bangkok. For "De tre kongeriger, panel 3 af Wat Bowonniwet" giver konkrete benchmarks: 19. århundrede, Wat Bowonniwet, Bangkok. For "De tre kongeriger, panel 3 af Wat Bowonniwet" giver konkrete benchmarks: 19. århundrede, Wat Bowonniwet, Bangkok. For "De tre kongeriger, panel 3 af Wat Bowonniwet" giver konkrete benchmarks: 19. århundrede, Watonniwet, Bangkok. For "The Three Kingdoms, Watonniwet af beton, 3: 19. århundrede, giver Wat Bowet, beton: 19. For "The Three Kingdoms, Watonniwet, panel: 19. For "The Three Kingdoms, Wat Bowet, giver Bangkok, for "The
Se museumsmeddelelsen →
#89
Menneskets sjæl
I "Soul of Human" gør hierarkiet af størrelser og positioner episoden forståelig, før man overhovedet kender alle navnene. I "Soul of Human" organiserer thaweesak Srithongdee billedet efter en billedlogik, hvor farve, rytme, materiale og thailandske referencer arbejder sammen. Instruktionerne til "Soul of Human" giver konkrete benchmarks: 1995, Art Center Silpakorn University. For "Soul of Human" forklarer denne spænding mellem religiøs funktion og visuel opfindelse dens varige styrke.
Se museumsmeddelelsen →.jpg)
#90
Vægcyklus af Wat Ko Kaeo Suttharam, scene 4
"Wat Ko Kaeo Suttharam væg cyklus, scene 4" kombinerer præcision af tegning og historiefrihed i en overflade, der forbliver i live på alle afstande. I "Wat Ko Kaeo Suttharam væg cyklus, scene 4", indretningen af templet bevarer sin primære rolle her: at ledsage den rituelle rejse, mens der tilbydes en malet krønike af tøj, bygninger og gestus af sin tid. Meddelelsen om "Wat Ko Kaeo Suttharam væg cyklus, scene 4", indretning af templet bevarer sin primære rolle her: at ledsage den rituelle rejse, mens der tilbyder en malet krønike af tøj, bygninger og gestus af sin tid. Meddelelsen om "Wat Ko Kaeo Suttharam væg cyklus, scene 4" giver konkrete benchmarks: sene Ayutthaya æra, Wat Ko Kaeo Suttharam, scene 4" giver konkrete benchmarks: sene Ayutthaya æra, Wat Ko Kaeo Suttharam, scene 4" giver konkrete benchmarks: sene Ayutthaya æra, Wat Ko Kaeo Suttharam, scene 4" giver konkrete benchmarks: sene Koutthaya, Wattho Kaeo, æra, sen Kouttho Kaeo, æra: Suttho Kaeo Kaeo, scene 4" giver konkrete benchmarks:
Se museumsmeddelelsen →
#91
Symbol (Fem)
Scenen af "Symbol (Fem)" fremrykker gennem udseende, hænder, dyr og arkitektur, med en følelse af bevægelse, der ikke afhænger af støj. I "Symbol (Fem)" organiserer Parinya Tantisuk billedet efter en billedlig logik, hvor farve, rytme, materiale og thailandske referencer arbejder sammen. Instruktionerne til "Symbol (Fem)" giver konkrete benchmarks: 1998, Art Center Silpakorn University. For "Symbol (Fem)" kommer dens singularitet netop fra denne blanding mellem kodificerede rammer og frihed i detaljer.
Se museumsmeddelelsen →
#92
Ro
"Rolighed" giver en umiddelbar tilstedeværelse til den religiøse eller episke verden, den repræsenterer, uden at reducere den til en simpel illustration. I "Rolighed" organiserer Surasit Saokong billedet efter en billedlogik, hvor farve, rytme, materiale og thailandske referencer arbejder sammen. Meddelelsen "Rolighed" giver konkrete benchmarks: 1986, Art Center Silpakorn University. For "Rolighed" vender vi tilbage til det for episoden, så bliver vi for detaljerne, som diskret havde forberedt deres flytning.
Se museumsmeddelelsen →
#93
Vessantara Jataka ved Wat Suwannaram
I "The Vessantara Jataka at Wat Suwannaram" opbygger de gentagne mønstre rytmen, mens hullerne giver hver episode sin særlige vægt. I "The Vessantara Jataka at Wat Suwannaram" tester prins Vessantaras historie generøsitet, adskillelse og tilbagevenden; gestus gør disse moralske valg umiddelbart synlige. Meddelelsen om "The Vessantara Jataka at Wat Suwannaram" giver konkrete benchmarks: 19. århundrede, Wat Suwannaram, Bangkok. For "The Vessantara Jataka at Wat Suwannaram" giver konkrete benchmarks: 19. århundrede, Wat Suwannaram, Bangkok. For "The Vessantara Jataka at Wat Suwannaram" giver konkrete benchmarks: 19. århundrede, Wat Suwannaram, Bangkok. For "The Vessantara Jataka at Wat Suwannaram" giver konkrete benchmarks: 19. århundrede, Wat Suwannaram, Bangkok. For "The Vessantara Jataka at Wat Suwannaram" giver konkrete benchmarks: 19. århundrede, Suwannaram, Wat Wataka, Bangkok. For Jataka at Wat Suwannaram, beton, Vantara Watwannaram, beton, Vantara Watwannaram, Bangkok, beton, Vatara Watwannaram, beton, Vatara Watwannaram, beton, beton, Vatara Wat: 19. århundrede, giver
Se museumsmeddelelsen →
#94
Pige med mand og kvinde i fortiden
"Pige med mand og kvinde i fortiden" ved, hvordan man fylder rummet uden at kvæle det, en mærkbar færdighed i et palads eller på en skærm. I "Pige med mand og kvinde i fortiden" organiserer weerasak Sutsadee billedet efter en billedlogik, hvor farve, rytme, materiale og thailandske referencer arbejder sammen. Meddelelsen om "Pige med mand og kvinde i fortiden" giver konkrete benchmarks: 2006, Art Center Silpakorn University. For "Pige med mand og kvinde i fortiden" bevarer maleriet derfor et dobbeltliv: dokument af sin tid og visuelle oplevelse stadig aktiv.
Se museumsmeddelelsen →.jpg)
#95
Buddha og de troende ved Wat Suwannaram
Farven på "Buddhaen og de troende ved Wat Suwannaram" fordeler roller lige så sikkert som kostumer, stillinger og attributter. I "Buddhaen og de troende ved Wat Suwannaram" styrer Buddhas figur kompositionens akse; forventninger, flammer, lotus og sekundære registre gør et åndeligt hierarki synligt. Meddelelsen om "Buddhaen og de troende ved Wat Suwannaram" giver konkrete benchmarks: 19. århundrede, Wat Suwannaram, Bangkok. For "Buddhaen og de troende ved Wat Suwannaram" giver konkrete benchmarks: 19. århundrede, Wat Suwannaram, Bangkok. For "Buddhaen og de troende ved Wat Suwannaram" får billedet således dybde uden at miste den klarhed, som gør det umiddelbart mindeværdigt.
Se museumsmeddelelsen →
#96
Liv - Sandhed
"Livet - Sandheden" kombinerer hellig fortælling og dagligdags observation, så en velkendt detalje pludselig kan bære en kæmpe idé. I "Livet - Sandheden" organiserer Kiettisak Chanonnart billedet efter en billedlig logik, hvor farve, rytme, materiale og thailandske referencer arbejder sammen. Meddelelsen fra "Livet - Sandheden" giver konkrete pejlemærker: 1994, Art Center Silpakorn University. For "Livet - Sandheden" forbliver resultatet levende, fordi historien aldrig sletter materialet eller fornøjelsen ved at kigge.
Se museumsmeddelelsen →
#97
Dancing in Silence
I "Dancing in Silence" kommer ornament ikke efter historien: det bidrager til dets hastighed, dets højtidelighed og nogle gange dets humor. I "Dancing in Silence" hører prasong Luemuang til de generationer, der skelnes af de nationale kunstudstillinger; komposition, farve og lokal erfaring bygger en solidt thailandsk modernitet. Meddelelsen om "Dancing in Silence" giver konkrete benchmarks: 1987, Art Center Silpakorn University. For "Dancing in Silence" giver denne dialog mellem historie og overflade det en tilstedeværelse, der går langt ud over dets umiddelbare emne.
Se museumsmeddelelsen →
#98
Retsscene ved Wat Suwannaram
"Hofscene ved Wat Suwannaram" forvandler væggen, lærredet eller siden til et rum, som øjet rejser gennem snarere end til et billede, der forbruges på én gang. I "Hofscene ved Wat Suwannaram" bevarer indretningen af templet sin primære rolle her: at ledsage den rituelle rejse, mens den tilbyder en malet krønike af sin tids tøj, bygninger og fagter. Meddelelsen om "Hofscene ved Wat Suwannaram" giver konkrete benchmarks: 19. århundrede, Wat Suwannaram, Bangkok. For "Hofscene ved Wat Suwannaram" giver konkrete benchmarks: 19. århundrede, Wat Suwannaram, Bangkok. For "Hofscene ved Wat Suwannaram" tilbyder den en nyttig milepæl til at forstå, hvordan de siamesiske værksteder tilpassede tekster, ritualer og observation af verden.
Se museumsmeddelelsen →
#99
Ghost Family
Fortællingen om "Ghost Family" forbliver klar på trods af detaljernes rigdom, bevis på, at en velmalet skare kan organiseres bedre end en kø. I "Ghost Family" organiserer weerasak Sutsadee billedet efter en billedlogik, hvor farve, rytme, materiale og thailandske referencer arbejder sammen. Instruktionerne til "Ghost Family" giver konkrete benchmarks: 2009, Art Center Silpakorn University. For "Ghost Family" forklarer denne spænding mellem religiøs funktion og visuel opfindelse dens varige styrke.
Se museumsmeddelelsen →
#100
Himmelske Forsamling ved Wat Suwannaram
"Heavenly Assembly at Wat Suwannaram" samler bevægelse, symbol og indretning i en komposition, hvis rækkefølge gradvist afsløres. I "Heavenly Assembly at Wat Suwannaram" bevarer templets indretning sin primære rolle her: at ledsage den rituelle rejse, mens den tilbyder en malet krønike af sin tids tøj, bygninger og gestus. Meddelelsen om "Heavenly Assembly at Wat Suwannaram" giver konkrete benchmarks: 19. århundrede, Wat Suwannaram, Bangkok. For "Heavenly Assembly at Wat Suwannaram" ligger dets styrke lige så meget i dets historiske værdi som i den måde, billedet forbliver læsbart i dag.
Se museumsmeddelelsen →Hvad rankingen afslører
Hundrede malerier, tre kriterier, der tæller
Klassifikationen kombinerer værkets styrke, kunstnerens anerkendelse og museets autoritet. Tilgængeligheden af et billede bringer ikke længere en medalje alene.
Museet giver kontekst
En institutionel meddelelse giver dato, teknik, dimensioner, samling og historie snarere end en simpel attraktiv legende.
Kunstneren opbygger kontinuitet
Anerkendte mestres værker gør det muligt at følge brud og loyalitet i moderne thailandsk maleri.
Billedet skal forblive lovligt
Et beskyttet værk kan klassificeres og knyttes til dets kilde; det bliver dog ikke en gratis reproduktion til salg.
En historie i fem referencepunkter
Fem trin til at komme igennem ranglisten
Pu Man Ya Man bliver et af landets mest elskede historiske billeder.
Universitetet grundlagt omkring undervisningen af Silpa Bhirasri strukturer flere generationer af moderne malere.
Den første nationale kunstudstilling etablerer et varigt sted for anerkendelse og bevaring.
Institutionen samler siamesisk tradition, moderne maleri og værker af store kunstnere.
Det private museum samler et stort panorama af thailandsk maleri fra de seneste årtier.
Thai maleri i dybden
Fra moderne mestre til historiske billeder
MOCA Bangkok bevarer en omfattende samling af moderne thailandsk maleri. Værelserne dedikeret til Thawan Duchanee og ensemblerne Chalermchai Kositpipat, Prateep Kochabua, Somphong Adulyasaraphan og Panya Vijinthanasarn giver ranglisten sin første kerne.
Nationalgalleriet forbinder siamesisk tradition med moderne kunst. Dets samlinger gør det muligt at placere Fua Hariphitak, kongelige malerier og historiske værker i en kontinuitet, som billeder af templer alene ikke kunne fortælle.
Silpakorn Art Center bevarer de prisvindende værker på de nationale kunstudstillinger. Coconut Grove af Chalood Nimsamer, Hua Hin af Misiem Yipintsoi, portrætterne af Chakrabhand Posayakrit eller landskaberne i Tawee Nandakwang giver et enkelt og robust kriterium: disse værker er blevet bedømt, tildelt og bevaret.
BACC fuldender dette panorama med kurser helliget nationale kunstnere, især Damrong Wong-Uparaj. Ranglisten kan således sammenligne et hovedværk med et andet, i stedet for at justere tyve anonyme variationer fra samme cyklus.
Wat Phumins Kærlighedens hvisken, phra-botten, noget Jātaka og Ramakien forbliver til stede. De forsvinder ikke; de finder simpelthen en forholdsmæssig plads i en historie, der fortsætter et godt stykke efter det 19. århundrede.
Hver post skal samle en særskilt titel, kunstner eller stærk tilskrivning, institutionel kilde og juridisk brugbart billede. Et nutidigt værk kan citeres og knyttes til dets museum uden automatisk at blive en kommerciel reproduktion; copyright er ikke et lille kartel, der sættes bag rammen.
Fire læsenøgler
Sådan læser du denne nye rangliste
Museum, berømmelse, pris og visuel singularitet gør det muligt at skelne et væsentligt værk fra et billede, der simpelthen er let at finde.
Kontroller tilstedeværelse
En national eller universitetssamling vejer mere end et galleri med resultater uden herkomst.
Mål genkendelse
National kunstner, storpris og museumsudstilling forstærker et værks plads.
Evaluer singulariteten
Titel, komposition og historie skal klart skelne hver post fra de nioghalvfems andre.
Separat se og gengive
Linket til et museum dokumenterer et værk; en kommerciel licens alene tillader dens kopi på et produkt.
Museer, templer og opslag
Fortsæt efter det hundrede maleri
National Gallery, MOCA Bangkok, Art Center of Silpakorn og BACC leverer de meddelelser, som nu strukturerer klassifikationen.
I Alpha Reproduktion
01Alle de berømte maleri toppeAlpha Reproduktion Guides02Japansk maleri: 100 værkerAlpha Reproduktion Guides03Berømte malerierAlpha Reproduktion GuidesMuseer og referencer
01National Gallery of Thailand - Fine Arts DepartmentMuseum & reference02MOCA Bangkok - permanent samlingMuseum & reference03MOCA Bangkok - online samlingMuseum & reference04Art Center Silpakorn University - samlingMuseum & reference05Bangkok Kunst- og Kulturcenter - samlingMuseum & reference06Grand Palace of Bangkok - malerier af RamakienMuseum & reference07The Met - Buddhistisk TempelmaleriMuseum & reference08Smarthistorie - Wat Phra KaewMuseum & reference09Wikimedia Commons - malerier fra ThailandMuseum & referenceOfte stillede spørgsmål
Thai maleri, museer og store kunstnere
Nogle retningslinjer for forståelse af klassifikationen, dens kilder og forskellen mellem et værk, der er synligt online, og et royaltyfrit billede.
Hvilke kunstnere dominerer moderne thailandsk maleri?
Chalermchai Kositpipat, Thawan Duchanee, Fua Hariphitak, Chakrabhand Posayakrit, Panya Vijinthanasarn, Prateep Kochabua, Chalood Nimsamer og Damrong Wong-Uparaj er blandt de vigtigste referencer, som museer og institutioner bevarer.
Hvad er Ramakien?
Ramakien er det thailandske nationale epos tilpasset fra Ramayana. Dens episoder omfatter Phra Ram, Sida, Thotsakan og Hanuman.
Hvor skal man se Ramakien-malerierne?
Klosteret Wat Phra Kaew, på grunden af Grand Palace i Bangkok, bevarer en monumental cyklus på 178 paneler dedikeret til Ramakien.
Hvad siger Jātaka?
Jātaka fortæller om Buddhas tidligere liv. Vessantara Jātaka, dedikeret til prins Vessantaras generøsitet, er især til stede i thailandsk maleri.
Hvad er en phra bot?
En phra bot er et buddhistisk banner eller andagtsmaleri, normalt på tekstil, beregnet til at blive hængt i en religiøs sammenhæng.
Hvorfor findes daglige scener i templer?
Kunstnere integrerer deres æra i hellige historier. Tøj, arkitektur, handel og skikke gør episoderne tilgængelige, mens de dokumenterer det siamesiske samfund.
Er alle de hundrede poster malerier?
Ja. Ruten samler vægmalerier, paneler, bannere og malede manuskripter. Statuer, bygninger, dokumentarfotografier og umalede genstande er udelukket.
Hvilke kilder gør det muligt at verificere disse værker?
Thailands Nationalgalleri, MOCA Bangkok, Silpakorns kunstcenter, Bangkoks kunst- og kulturcenter og direkte museumsoptegnelser dokumenterer værkerne, deres datoer og teknikker.
0 kommentarer