Pourquoi Gustav Klimt utilise-t-il autant l’or ?

Klimt emploie feuilles d’or et d’argent pour aplatir l’espace, rapprocher la peinture de la mosaïque et transformer les figures en présences presque iconiques. Ses voyages à Ravenne et son intérêt pour les arts anciens nourrissent cette recherche.

Qu’appelle-t-on la période dorée de Klimt ?

Elle désigne surtout les années du début du XXe siècle où l’or structure des œuvres comme Judith I, le Portrait d’Adèle Bloch-Bauer I et Le Baiser. Cette phase est célèbre, mais relativement brève dans une carrière beaucoup plus diverse.

Quel rôle Klimt joue-t-il dans la Sécession viennoise ?

Il en est l’un des fondateurs et le premier président en 1897. Le groupe veut offrir aux artistes modernes des expositions indépendantes et ouvrir Vienne aux recherches européennes contemporaines.

Les paysages de Klimt sont-ils vraiment presque abstraits ?

Ils restent liés à des lieux observés, notamment autour de l’Attersee, mais le format carré, l’horizon souvent supprimé et la répétition des touches rapprochent la végétation d’une surface textile ou d’une mosaïque.

Pourquoi les peintures de faculté ont-elles fait scandale ?

Les allégories destinées à l’Université de Vienne furent jugées trop sombres, érotiques et éloignées de l’idéal rationaliste attendu. Klimt reprit les œuvres; elles furent ensuite détruites par le feu en 1945 et ne sont connues que par des photographies et reconstitutions.

Qui est Adèle Bloch-Bauer ?

Membre d’une grande famille de mécènes viennois, elle est la seule personne que Klimt ait représentée dans deux portraits en pied achevés. Le premier, restitué à ses héritiers en 2006, est aujourd’hui conservé à la Neue Galerie de New York.

L’Arbre de vie est-il un tableau autonome ?

L’image la plus connue correspond à un carton grandeur d’exécution conservé au MAK. Il prépare la mosaïque de la salle à manger du palais Stoclet à Bruxelles, conçue comme partie d’un ensemble architectural et décoratif.

Comment lire les motifs chez Klimt ?

Il faut comparer formes et emplacements : rectangles, cercles, spirales, yeux et fleurs distinguent souvent les figures, les énergies ou les espaces. L’ornement n’est pas un remplissage; il participe à la narration et aux rapports entre les corps.

The Kiss - Gustav Klimt billede 1 reproduktion produceret af Alpha Reproduction

#1 - Kysset

Top 100 - Gustav Klimts 100 berømte malerier

De 100 berømte malerier af Gustav Klimt

Fra løsrivelsens guld til Attersee's firkantede landskaber

Denne rute samler hundrede malerier, der er tilgængelige på Alpha Reproduction, for at følge Gustav Klimt ud over hans gyldne ikoner. Ranglisten favoriserer de mest berømte værker, og udvider derefter udsigten til serier, års træning og den seneste farverige forskning.

Se rangeringen FAQs

100klassificerede malerier

1kunstnere repræsenteret

1907guld bliver et andet skind

1 firkanthvor landskabet mister horisonten

BrownMetalpladen forvandler kjoler, baggrunde og glorier til lysende overflader, der tøver mellem maleri, mosaik og smykker.

OrnamentSpiraler, rektangler, øjne, blomster og cirkler udfylder ikke tomrummet: de koder for maleriets kroppe, køn og spændinger.

OmfavnePar, mødre, børn og kvindefigurer samles i kompakte silhuetter, hvor kontakten bliver struktur.

LandskabSkove, haver og bredder af Attersee komprimerer dybden, indtil det naturlige mønster bliver et næsten abstrakt gobelin.

Guld møder nerver

Hundrede malerier, Wien skifter hud

Gustav Klimts 100 berømte malerier fortæller først om et wienerbrud. Uddannet i store historicistiske dekorationer mestrede Klimt officielt maleri perfekt, før han deltog i grundlæggelsen af løsrivelsen i 1897. Pallas Athena, Nuda Veritas og Beethoven-frisen er derfor ikke essays af en nybegynder: de er erklæringer fra en anerkendt kunstner, der beslutter sig for at flytte udstillingens regler, emnet og overfladen.

Klimt dækker over ønsket om guld, mønsterportrætter og blomsterlandskaber, indtil overflade og dybde holder op med at skændes. Selv dets træer ser ud til at have frekventeret et mosaikværksted.

Skift til billeder

Klassificering i billeder

Ikoner af den gyldne periode

Kysset, de to portrætter af Adèle Bloch-Bauer, Judith, Danaé, Stoclet-frisen og Beethoven-frisen åbner ruten.

Gustav Klimt

Kysset

Date1908-1909CollectionBelvedere, WienFormat180 x 180 cm

To sammenflettede figurer optager næsten hele pladsen, knælende i kanten af en blomstrende eng, som synes at afbryde sig selv under deres fødder. Mandens frakke er præget af sorte og hvide rektangler; kvindens kjole, farverige cirkler og spiraler. Ansigterne og hænderne bevarer deres form, mens guldet opløser resten af kroppene i en fælles overflade. Malet i 1908-1909, The Kiss rammer en balance mellem kødelig tilstedeværelse og ikon.

Opdag →

Gustav Klimt

Portræt af Adèle Bloch-Bauer I

Date1907CollectionNeue Galerie, New YorkFormat138 x 138 cm

Adèle kommer ud fra et felt af guld, hvor kjole, lænestol og baggrund bliver næsten umulig at adskille. Hendes ansigt, skuldre og sammenføjede hænder forbliver naturalistiske, omgivet af øjne, trekanter, spiraler og motiver lånt fra gamle kunstarter. Klimt arbejdede i flere år på denne kommission afsluttet i 1907. Billedet skylder også sin berømmelse til sin historie: plyndret under nazismen, vendte tilbage til Bloch-Bauer arvingerne i 2006, det er i dag det centrale værk af Neue Galerie.

Opdag →

Gustav Klimt

Judith I

Date1901CollectionBelvedere, WienFormat84 x 42 cm

Judith står foran en guldbaggrund, hendes buste afdækket, hendes øjne halvt lukkede og hendes mund halvt åben. Holofernes hoved vises kun delvist i nederste højre hjørne: den bibelske beretning holdes på et minimum for at fokusere billedet på en tvetydig, sejrrig og sensuel tilstedeværelse. En stor halskæde adskiller næsten ansigtet fra kroppen, mens de stiliserede træer fladgør rummet. I 1901 forvandlede Klimt den moralske heltinde til en moderne figur af blikets kraft.

Opdag →

Gustav Klimt

Portræt af Adèle Bloch-Bauer II

Date1912CollectionPrivat samlingFormat190 x 120 cm

Fem år efter det første portræt dukker Adèle op stående i en lys kjole, foran en farvestrålende indretning, hvor tæpper, blomster og asiatiske silhuetter formerer skuddene. Guld organiserer ikke længere hele overfladen: roser, grønne og blå producerer en lysere og mere ustabil spænding. Det lange format fremhæver modellens elegance, men ansigtet forbliver reserveret. Dette andet portræt blev færdiggjort i 1912 og viser, hvordan Klimt gradvist forlod sin gyldne periode uden at opgive ornament.

Opdag →

Gustav Klimt

Danae

Date1907-1908CollectionPrivat samling, Dichand-familienFormat77 x 83 cm

Danaé folder sig ind i et næsten kvadratisk format, hendes lår trukket mod hendes buste og røde hår optager det øverste hjørne. Den gyldne regn, hvorigennem Zeus den Frugtbare krydser de lilla slør og cirkulære motiver. Klimt beskriver hverken rum eller successiv historie: myten er kondenseret til en lukket form, på én gang søvn, forladelse og metamorfose. Produceret i 1907-1908 skubber værket foreningen af erotik og ornament til det punkt, at de umuliggør deres adskillelse.

Opdag →

Gustav Klimt

Livets træ, Stoclet frise

Date1910-1911CollectionMAK - Museum of Applied Arts, Wien (udførelsesboks)Format200 x 102 cm

En central stamme udfolder sig i gyldne spiraler fyldt med blomster, øjne og fugle. Det, der gengives som et selvstændigt maleri, er faktisk et papværk i fuld størrelse til mosaikken i spisestuen i Stoclet Palace i Bruxelles. Netværket af grene forbinder panelerne af Waiting and Accomplishment i et enkelt dekorativt miljø. Designet omkring 1910-1911, The Tree of Life viser Klimt, der arbejder på skalaen af arkitektur og total kunst.

Opdag →

Gustav Klimt

Beethoven Friesland

Date1902CollectionSecession, WienFormatcirka 215 cm høj og 34 m lang

På tre vægge fører flydende figurer blikket fra en lidende menneskehed mod ridderen, de fjendtlige magter og til sidst omfavnelsen ledsaget af koret fra den niende symfoni. Klimt skabte frisen i 1902 til den fjortende Secession-udstilling, designet som en kollektiv hyldest til Beethoven. Beethovens skæbne var bestemt til at forsvinde, værket blev reddet, skåret ud og derefter geninstalleret. Dens udtryksfulde linjer og guld annoncerer allerede kunstnerens mest berømte periode.

Opdag →

Gustav Klimt

Liv og Død

Date1910-1911, revideret i 1912-1913 og 1915-1916CollectionLeopold Museum, WienFormat180,8 x 200,6 cm

Til venstre rykker Døden frem alene, pakket ind i en blå kappe overstrøet med kors; til højre samler livets tidsaldre og tilstande sig til en masse kroppe, blomster og ornamenter. Det tomme rum mellem de to grupper gør deres konfrontation stærkere end nogen historie. Begyndt i 1910-1911 og derefter dybt optaget, især i baggrunden og figuren af Døden, opsummerer værket Klimts evne til at give en dekorativ form til tilværelsens grundlæggende spændinger.

Opdag →

Gustav Klimt

Kvindernes tre tidsaldre

Date1905CollectionGalleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea, RomFormat180 x 180 cm

En mor lukker øjnene mod sit sovende barn, mens en gammel kvinde, adskilt fra gruppen, skjuler sit ansigt i hånden. Lys hud skiller sig ud fra en skærm af farverige mønstre, selv suspenderet foran en mørk og næsten tom baggrund. Klimt nægter en narrativ progression: barndom, moderskab og alderdom sameksisterer i samme billede. Malet i 1905 kombinerer allegorien ømhed og bevidsthed om tid uden at konvertere den ene til trøst for den anden.

Opdag →

#10

Gustav Klimt

Vandslanger II

Date1904-1907CollectionPrivat samlingFormat80 x 145 cm

Fire kvinder strækker sig ud i en længde af vand, hvor hår, blomster, fisk og stoffer smelter sammen. Kroppene bevarer deres volumen, men den dekorative strøm fører dem ind i en overflade uden horisont. Arbejdet mellem 1904 og 1907 hører værket til Klimts forskning om en feminin sensualitet fjernet fra det maskuline blik repræsenteret. Dens moderne historie er mørkere: dispossession, salgs- og restitutionsaftaler minder os om, at cirkulationen af et mesterværk også er en del af hans læsning.

Opdag →

#11

Gustav Klimt

Pallas Athena

Date1898CollectionWien Museum, WienFormat75 x 75 cm

Athena står over for beskueren, hjelm og pansret, der holder en lille figur af Nuda Veritas i hånden. Ansigtet forbliver i live, men den gyldne rustning, metalrammen og den arkaiske frise forvandler det til et emblem. Malet i 1898, et år efter grundlæggelsen af Wiener Secession, som hun blev en tutelary figur af, bekræfter værket en kampkunst. Klimt bruger allerede guld ikke som en simpel luksus, men som et materiale, der er i stand til at flytte portrættet mod ikonet.

Opdag →

#12

Gustav Klimt

Nuda Veritas

Date1899CollectionTheatermuseum, WienFormat252 x 56,2 cm

En nøgen kvinde i naturlig størrelse holder et spejl foran beskueren under et citat fra Schiller, der er viet til sandheden og smagen af de få. Den blå baggrund, mælkebøtterne og den stiliserede slange nægter ethvert realistisk rum; den smalle silhuet bliver en erklæring. Udstillet i 1899, mens Klimt præsiderede løsrivelsen, reagerede Nuda Veritas direkte på den modstand, som moderne wienerkunst møder. Sandheden, hun forkynder, er mindre moralsk end den kompromisløse skabelses.

Opdag →

#13

Gustav Klimt

Portræt af Emilie Flöge

Date1902CollectionWien Museum, WienFormat178 x 80 cm

Emilie Flöge står i en blå reformkjole, hvis flæser og mønstre næsten udelukkende dækker kroppen. Figuren fremstår fladt som et tekstil, mens ansigtet og hænderne bevarer en rolig præcision. Modedesigner og essentiel følgesvend af Klimt, Flöge er ikke kun en model: hendes tøjunivers bidrager til billedets modernitet. Portrættet blev malet i 1902 og organiserer kroppens frigørelse gennem tøj snarere end gennem dets åbenbaring.

Opdag →

#14

Gustav Klimt

Sonja Knips

Date1897-1898CollectionBelvedere, WienFormat145 x 146 cm

Siddende på kanten af en rød lænestol vender Sonja Knips sig til beskueren, som om stillingen lige var blevet afbrudt. Den lyserøde kjole folder sig ud i en enorm fleksibel masse, som står i kontrast til det rene ansigt, hænderne og notesbogen holdt på knæene. Malet i 1897-1898 markerer dette portræt et afgørende skridt mellem den verdslige repræsentation og den dekorative modernitet i Klimt. Malet i 1897-1898 markerer dette portræt et afgørende skridt mellem den verdslige repræsentation og den dekorative modernitet i Klimt. Dybden består stadig, men den begynder allerede at vige pladsen for farvernes autonomi.

Opdag →

#15

Gustav Klimt

Portræt af Fritza Riedler

Date1906CollectionBelvedere, WienFormat153 x 133 cm

Fritza Riedler sidder forfra i en hvid kjole, foran en lænestol og en væg, hvis geometriske mønstre næsten afskaffer dybden. Den firkantede glorie omkring hovedet citerer både moderne møbler og spanske hofportrætter beundret af Klimt. Hænderne stabiliserer tilsammen en figur omgivet af aktive overflader. Færdiggjort i 1906 udgør maleriet et direkte laboratorium for gyldne portrætter: modellen forbliver individuel, mens indretningen opnår sin uafhængighed.

Opdag →

#16

Gustav Klimt

Portræt af Margarethe Stonborough-Wittgenstein

Date1905CollectionBayerische Staatsgemäldesammlungen - Neue Pinakothek, MünchenFormat179,8 x 90,5 cm

Margarethe står i en perlehvid kjole, indrammet af sektioner af farve og blomstermønstre, der strammer rummet omkring hende. Klimt kontrasterer den præcise modellering af ansigtet med baggrundens stigende geometri, som om portrættet tøvede mellem person, tøj og arkitektur. På bestilt af Karl Wittgenstein og færdiggjort i 1905 ville billedet næppe have tilfredsstillet modellen. På bestilt af Karl Wittgenstein og færdiggjort i 1905 ville billedet næppe have tilfredsstillet modellen. Dette forbehold minder os om, at den formelle elegance af et portræt ikke garanterer vedhæftningen af det, det repræsenterer.

Opdag →

#17

Gustav Klimt

Håber jeg

Date1903CollectionNational Gallery of Canada, OttawaFormat189,2 x 67 cm

En gravid kvinde fremstår nøgen i profil, den ene hånd placeret over maven, mens foruroligende figurer vises bag hende. Blikkets frontalitet modsiger kroppens sårbarhed og de konventioner om beskedenhed, som derefter omgav graviditet. Malet i 1903 risikerede L'Espoir I at forårsage en skandale under sin udstilling. Klimt tilbyder hverken ideelt moderskab eller simpel provokation: han opretholder sammen løftet om fødsel, begær og truslen om forsvinden.

Opdag →

#18

Gustav Klimt

Hope II

Date1907-1908CollectionMuseum of Modern Art, New YorkFormat110,5 x 110,5 cm

En gravid kvinde sænker hovedet til maven, pakket ind i en monumental kjole dækket af guld og cirkulære motiver. Et kranium glider mod maven, mens tre kvindelige figurer, i bunden, synes at bede eller sørge. Lavet i 1907-1908 erstatter denne anden variation den direkte nøgenhed af L'Espoir I med en næsten ikonisk beklædningsgenstand, uden at slette truslen. Fødsel, død og dekorativ skønhed forbliver suspenderet i samme balance.

Opdag →

#19

Gustav Klimt

Guldfisk

Date1901-1902CollectionKunstmuseum SolothurnFormat181 x 67 cm

En rødhåret kvinde vender hovedet mod beskueren, mens hendes krop, set bagfra, dominerer en lodret befolket af svømmere og fisk. Vand beskrives ikke som et naturligt miljø: det bliver et felt af guld, hvor former flyder uden tyngdekraft. Maleret i 1901-1902 efter angrebene på universitetets malerier, siges maleriet i første omgang at have haft en titel henvendt til kritikere. Hans uforskammethed skyldes netop blandingen af erotik, humor og dekorativ pragt.

Opdag →

#20

Gustav Klimt

Fankvinden

Date1917-1918CollectionPrivat samlingFormat100 x 100 cm

En ukendt kvinde, med hendes skulder afdækket, holder en vifte foran en indretning mættet med blomster, fugle og østasiatiske motiver. Ansigtet og kødet er modelleret fleksibelt, men den gule kjole og baggrunden reagerer på hinanden, indtil rummet er uafgørligt. Forbliver på et staffeli i værkstedet, da Klimt døde i 1918, er dette sene arbejde ikke ufærdigt. Det viser en maler befriet fra den gyldne baggrund, der arbejder i dristige farver og sammenstillinger.

Opdag →

#21

Gustav Klimt

Judith II

I "Judith II" strammer den firkantede overflade mønsteret, indtil det gør landskabet til et levende gobelin. Om "Judith II", Detaljen er aldrig isoleret; den slutter sig til en rytme, som engagerer hele lærredet. Endelig bekræfter "Judith II", at dette maleri bekræfter, at landskabet var en stor prøveplads for Klimt.

Opdag →

#22

Gustav Klimt

Jomfruerne

I "Jomfruerne" konstruerer de sidestillede nøgler rummet uden at ty til dybt perspektiv. Om "Jomfruerne", Denne spænding giver maleriet en modernitet, der adskiller sig fra den gyldne periode alene. Endelig bekræfter "Jomfruerne", at motivets synlige stilhed lader formerne udføre hele bevægelsen.

Opdag →

#23

Gustav Klimt

Bruden

I "Bruden" bevarer ansigtet sin form, mens tøjet får autonomi af et mønster. Om "Bruden", Nærheden af skuddene gør mønsteret mere taktilt end illusionistisk. Endelig bekræfter "Bruden", at balance kommer mindre fra symmetri end fra et netværk af visuelle ekkoer.

Opdag →

#24

Gustav Klimt

Adam og Eva

I "Adam og Eva" dækker ornament ikke figuren: det regulerer den måde, hvorpå det vises. Om "Adam og Eva", Maleriet bevarer således en spænding mellem intimitet og afstandtagen. Endelig bekræfter "Adam og Eva", at farve bliver en arkitektur, der er i stand til at holde hele kompositionen alene.

Opdag →

#25

Gustav Klimt

Babyen

I "The Baby" observeres vegetationen præcist og omdannes derefter til et farvet netværk. Om "The Baby" bevarer tilsyneladende stilhed mindet om et meget aktivt forenklingsværk. Endelig bekræfter "The Baby", at farve bærer en intensitet, som guld ikke længere er det eneste, der skal produceres.

Opdag →

Portrætter af det moderne Wien

Mademoiselle Lieser, Johanna Staude, Primavesi, Lederers og de store sponsorer viser, hvordan tøj bliver social arkitektur.

#26

Gustav Klimt

Portræt af Miss Lieser

I "Portræt af Mademoiselle Lieser" giver frontalitet motivet en rolig tilstedeværelse, som indretningen subtilt forstyrrer. Om "Portræt af Mademoiselle Lieser" forbliver motivet genkendeligt, selvom hver disposition truer med at nå baggrunden. Endelig bekræfter "Portræt af Mademoiselle Lieser", at overfladen gør nærhed til en ny form for billedrum.

Opdag →

#27

Gustav Klimt

Portræt af Johanna Staude

I "Portræt af Johanna Staude" tvinger det lodrette format øjet til at rejse gennem kroppen, stoffet og baggrunden i etaper. Om "Portræt af Johanna Staude" forhindrer mørke accenter, at den farverige rigdom bliver ensartet. Endelig bekræfter "Portræt af Johanna Staude", at værket kræver lige så meget opmærksomhed på dets intervaller som på dets hovedformer.

Opdag →

#28

Gustav Klimt

Portræt af Amalie Zuckerkandl

I "Portræt af Amalie Zuckerkandl" erstatter sene farver guld uden at opgive smagen for indlejrede overflader. Om "Portræt af Amalie Zuckerkandl" frembringer Gentagelse en kontinuitet, som små brud bringer til live. Endelig bekræfter "Portræt af Amalie Zuckerkandl", at naturen fremstår samtidig observeret, ordnet og genopfundet.

Opdag →

#29

Gustav Klimt

Portræt af hermelin gallia

I "Portræt af Hermine Gallia" er den symbolske scene koncentreret i nogle få fagter og i spændingen mellem figurerne. Om "Portræt af Hermine Gallia", Dybden er reduceret, men fornemmelsen af materialetæthed øges. Endelig bekræfter "Portræt af Hermine Gallia", at maleriet minder os om, at Klimts modernitet langt overstiger hans gyldne ikoner.

Opdag →

#30

Gustav Klimt

Portræt af Marie Henneberg

I "Portræt af Marie Henneberg" bliver det naturlige motiv en mosaik af berøringer, hvis enhed kun afsløres på afstand. Om "Portræt af Marie Henneberg" forbinder Color fragmenterne uden at slette deres forskelle i materiale og skala. Endelig bekræfter "Portræt af Marie Henneberg", at moderniteten er født ud fra denne tøven mellem det repræsenterede objekt og den konstruerede overflade.

Opdag →

#31

Gustav Klimt

Portræt af Serena Pulitzer Lederer

I "Portræt af Serena Pulitzer Lederer" bringer indramningen motivet så tæt, at skellet mellem figur og indretning vakler. Om "Portræt af Serena Pulitzer Lederer" er En naturalistisk detalje ofte nok til at stabilisere de mest dekorative områder. Endelig bekræfter "Portræt af Serena Pulitzer Lederer", at lighed opstår lige så meget fra atmosfæren som fra modellens træk.

Opdag →

#32

Gustav Klimt

Portræt af Eugenia Primavesi

I "Portræt af Eugenia Primavesi" cirkulerer de buede linjer blikket mellem hud, hår, stof og vegetation. Om "Portræt af Eugenia Primavesi", Denne organisation forklarer, at billedet forbliver læsbart, mens det grænser op til abstraktion. Endelig bekræfter "Portræt af Eugenia Primavesi", at Klimt her forener optisk nydelse med ekstremt streng organisation.

Opdag →

#33

Gustav Klimt

Mäda Primavesi

I "Mäda Primavesi" forvandler fragmenteret lys et velkendt syn til kontinuerlig vibration. Om "Mäda Primavesi" Bevæger blikket sig konstant fra motivets tilstedeværelse til maleriets autonomi. Endelig bekræfter "Mäda Primavesi", at motivet afslører sin styrke, når det møder en bestemt figur eller et bestemt sted.

Opdag →

#34

Gustav Klimt

Portræt af Friedericke Maria Beer

I "Portræt af Friedericke Maria Beer" er indretningen organiseret omkring figuren som en anden silhuet. Om "Portræt af Friedericke Maria Beer" forvandler Klimt en intim oplevelse til en komposition, der holdes på afstand. Endelig bekræfter "Portræt af Friedericke Maria Beer", at værket viser, hvordan dekoration kan blive en sand synsmetode.

Opdag →

#35

Gustav Klimt

Den sorte fjerhat

I "Den sorte fjerhat" holder de sidestillede mønstre områder sammen, som kan virke modstridende. Om "Den sorte fjerhat" Fremskrider kompositionen i gentagelser, ekkoer og afbrydelser frem for dybde. Endelig bekræfter "Den sorte fjerhat", at kompositionen forvandler et velkendt motiv til en næsten abstrakt oplevelse.

Opdag →

#36

Gustav Klimt

Lady in White

I "Lady in White" tvinger detaljeskalaen øjet til gradvist at rekonstruere helheden. Om "Lady in White" opretholder Klimt således en balance mellem direkte observation og dekorativ opfindelse. Endelig bekræfter "Lady in White", at nøglen her organiserer den tid, der er nødvendig for at opdage billedet.

Opdag →

#37

Gustav Klimt

Portræt af en dame

I "Portræt af en dame" animerer en diskret diagonal kompositionen i dens tilsyneladende ubevægelighed. Om "Portræt af en dame" Gentagelsen af former producerer mindre en indstilling end en komplet visuel struktur. Endelig bekræfter "Portræt af en dame", at indramningen fornyer et emne, som dens tilsyneladende enkelhed kunne have gjort banalt.

Opdag →

#38

Gustav Klimt

Danseren

I "Danseren" strammer den firkantede overflade mønsteret, indtil det gør landskabet til et levende gobelin. Om "Danseren", Helhedens ro afhænger af et væld af nøje afmålte kontraster. Endelig bekræfter "Danseren", at ornamentet i sidste ende fører øjet i stedet for at distrahere det fra motivet.

Opdag →

#39

Gustav Klimt

Friends

I "Les Amies" konstruerer de sidestillede berøringer rummet uden at ty til et dybt perspektiv. Om "Les Amies" modtager hvert materiale en tydelig rytme uden at bryde scenens enhed. Endelig bekræfter "Les Amies", at blikket svinger mellem genkendelse af emnet og autonom farveglæde.

Opdag →

#40

Gustav Klimt

Kvinde i hat og fjerboa

I "Kvinde med en hat og fjerboa" bevarer ansigtet sit mønster, mens tøjet får et mønsters autonomi. Om "Kvinde med en hat og fjerboa" isoleres detaljen aldrig; den slutter sig til en rytme, der engagerer hele lærredet. Endelig bekræfter "Kvinde med en hat og fjerboa", at den dekorative tæthed altid efterlader en zone af stilhed.

Opdag →

#41

Gustav Klimt

Kvinde med ærme

I "Kvinde med ærme" dækker ornamentet ikke figuren: det regulerer den måde, hvorpå det vises. Om "Kvinde med ærme", Denne spænding giver maleriet en modernitet, der adskiller sig fra den gyldne periode alene. Endelig bekræfter "Kvinde med ærme", at billedet passer ind i kløften mellem kødelig tilstedeværelse og flad konstruktion.

Opdag →

#42

Gustav Klimt

Portræt af baronesse Elisabeth Bachofen-Echt

I "Portræt af baronesse Elisabeth Bachofen-Echt" observeres vegetationen præcist og omdannes derefter til et farvet netværk. Om "Portræt af baronesse Elisabeth Bachofen-Echt" gør nærheden af skuddene mønsteret mere taktilt end illusionistisk. Endelig bekræfter "Portræt af baronesse Elisabeth Bachofen-Echt", at hver lokal detalje forstærker sammenhængen i hele overfladen.

Opdag →

#43

Gustav Klimt

Portræt af Hélène Klimt

I "Portræt af Hélène Klimt" giver frontaliteten motivet et roligt nærvær, som indretningen subtilt forstyrrer. Om "Portræt af Hélène Klimt" bevarer maleriet således en spænding mellem intimitet og distancering. Endelig bekræfter "Portræt af Hélène Klimt", at maleriet forvandler langsom observation til en umiddelbart følsom rytme.

Opdag →

#44

Gustav Klimt

Ung pige sidder

I "Sitting Young Girl" tvinger det vertikale format blikket til at rejse gennem kroppen, stoffet og baggrunden i etaper. Om "Sitting Young Girl" bevarer Den tilsyneladende immobilitet mindet om et meget aktivt forenklingsværk. Endelig bekræfter "Sitting Young Girl", at dette maleri bekræfter, at landskabet var en stor prøveplads for Klimt.

Opdag →

#45

Gustav Klimt

Portræt af en kvinde

I "Portræt af en kvinde" erstatter sene farver guld uden at opgive smagen for indlejrede overflader. Om "Portræt af en kvinde", Emnet forbliver genkendeligt, selvom hver disposition truer med at nå baggrunden. Endelig bekræfter "Portræt af en kvinde", at motivets synlige stilhed lader formerne udføre hele bevægelsen.

Opdag →

#46

Gustav Klimt

The Blind

I "Den blinde mand" er den symbolske scene koncentreret i nogle få fagter og i spændingen mellem figurerne. Om "Den blinde mand" forhindrer mørke accenter den farvede rigdom i at blive ensartet. Endelig bekræfter "Den blinde mand", at balancen kommer mindre fra symmetri end fra et netværk af visuelle ekkoer.

Opdag →

#47

Gustav Klimt

Gammel mand på dødslejet

I "Gamle mand på sit dødsleje" bliver det naturlige mønster en mosaik af berøringer, hvis enhed kun afsløres på afstand. Om "Gamle mand på sit dødsleje" frembringer gentagelse en kontinuitet, som små brud bringer til live. Endelig bekræfter "Gamle mand på sit dødsleje", at farve bliver en arkitektur, der er i stand til at holde hele kompositionen alene.

Opdag →

#48

Gustav Klimt

Josef Lewinsky som Carlos i Clavigo

I "Josef Lewinsky som Carlos i Clavigo" bringer indramningen motivet så tæt på, at skellet mellem figur og indstilling vakler. Om "Josef Lewinsky som Carlos i Clavigo" reduceres Dybden, men følelsen af materialetæthed øges. Endelig bekræfter "Josef Lewinsky som Carlos i Clavigo", at farve bærer en intensitet, som guld ikke længere er det eneste, der skal produceres.

Opdag →

#49

Gustav Klimt

Portræt af pianisten Joseph Pembauer

I "Portræt af pianisten Joseph Pembauer" cirkulerer de buede linjer blikket mellem hud, hår, stof og vegetation. Om "Portræt af pianisten Joseph Pembauer" forbinder Color fragmenterne uden at slette deres forskelle i materiale og skala. Endelig bekræfter "Portræt af pianisten Joseph Pembauer", at overfladen gør nærhed til en ny form for billedrum.

Opdag →

#50

Gustav Klimt

Auditorium i Old Burgtheater

I "Old Burgtheater Auditorium" forvandler fragmenteret lys et velkendt syn til kontinuerlig vibration. Om "Old Burgtheater Auditorium" er En naturalistisk detalje ofte nok til at stabilisere de mest dekorative områder. Endelig bekræfter "Old Burgtheater Auditorium", at værket kræver lige så meget opmærksomhed på dets intervaller som på dets hovedformer.

Opdag →

III

Allegorier, teater og symbolske organer

Musik, kærlighed, vand, mytologi og de første offentlige omgivelser afslører en Klimt, der er trænet i historie før løsrivelsens opløsning.

#51

Gustav Klimt

Allegori over skulptur

I "Allegory of Sculpture" er indretningen organiseret omkring figuren som en anden silhuet. Om "Allegory of Sculpture", Denne organisation forklarer, at billedet forbliver læsbart, mens det grænser op til abstraktion. Endelig bekræfter "Allegory of Sculpture", at naturen vises samtidigt observeret, ordnet og genopfundet.

Opdag →

#52

Gustav Klimt

Music

I "Musik" holder sidestillede mønstre områder sammen, der kan virke modstridende. Om "Musik" Bevidst bevæger blikket sig konstant fra emnets tilstedeværelse til maleriets autonomi. Endelig bekræfter "Musik", at maleriet minder os om, at Klimts modernitet går langt ud over hans gyldne ikoner.

Opdag →

#53

Gustav Klimt

Schubert på klaver I

I "Schubert at Piano I" tvinger detaljeskalaen øjet til gradvist at rekonstruere helheden. Om "Schubert at Piano I" forvandler Klimt en intim oplevelse til en komposition, der holdes på afstand. Endelig bekræfter "Schubert at piano I", at moderniteten er født ud fra denne tøven mellem det repræsenterede objekt og den konstruerede overflade.

Opdag →

#54

Gustav Klimt

Fable

I "Fabel" animerer en diskret diagonal kompositionen under dens tilsyneladende ubevægelighed. Om "Fabel", Kompositionen går frem ved gentagelser, ekkoer og afbrydelser snarere end ved dybde. Endelig bekræfter "Fabel", at lighed opstår lige så meget fra atmosfæren som fra modellens funktioner.

Opdag →

#55

Gustav Klimt

Love

I "Kærlighed" strammer den firkantede overflade mønsteret, indtil det gør landskabet til et levende gobelin. Om "Kærlighed" opretholder Klimt således en balance mellem direkte observation og dekorativ opfindelse. Endelig bekræfter "Kærlighed", at Klimt her forener optisk nydelse med ekstremt stringent organisering.

Opdag →

#56

Gustav Klimt

Vand i bevægelse

I "Water in Motion" konstruerer de sidestillede taster rummet uden at ty til dybt perspektiv. Om "Water in Motion" producerer gentagelsen af former mindre af en indstilling end en komplet visuel struktur. Endelig bekræfter "Water in Motion", at mønsteret afslører sin styrke, når det møder en bestemt figur eller et bestemt sted.

Opdag →

#57

Gustav Klimt

Sølvfisk

I "Sølvfisk" bevarer ansigtet sit mønster, mens tøjet får autonomi af et mønster. Om "Sølvfisk", Helhedens ro afhænger af et væld af omhyggeligt målte kontraster. Endelig bekræfter "Sølvfisk", at værket viser, hvordan dekoration kan blive en sand synsmetode.

Opdag →

#58

Gustav Klimt

Hydraen

I "The Hydra" dækker ornament ikke figuren: det regulerer den måde, hvorpå det vises. Om "The Hydra" modtager hvert materiale en særskilt rytme uden at bryde enhed af scenen. Endelig bekræfter "The Hydra", at kompositionen omdanner et velkendt motiv til en næsten abstrakt oplevelse.

Opdag →

#59

Gustav Klimt

Det gamle Egypten, Isis

I "Det gamle Egypten, Isis", observeres vegetationen præcist og omdannes derefter til et farvet netværk. Om "Det gamle Egypten, Isis", Detaljen isoleres aldrig; den slutter sig til en rytme, som engagerer hele lærredet. Endelig bekræfter "Det gamle Egypten, Isis", at nøglen her organiserer den tid, der er nødvendig for at opdage billedet.

Opdag →

#60

Gustav Klimt

Attersee

I "L'Attersee" giver frontalitet motivet en rolig tilstedeværelse, som indretningen subtilt forstyrrer. Om "The Attersee", Denne spænding giver maleriet en modernitet, der adskiller sig fra den gyldne periode alene. Endelig bekræfter "The Attersee", at indramningen fornyer et emne, som dens tilsyneladende enkelhed kunne have gjort banalt.

Opdag →

#61

Gustav Klimt

Stille dam

I "Calm Pond" tvinger det lodrette format blikket til at rejse gennem kroppen, stoffet og baggrunden i etaper. Om "Calm Pond", Nærheden af skuddene gør mønsteret mere taktilt end illusionistisk. Endelig bekræfter "Calm Pond", at ornamentet i sidste ende fører blikket i stedet for at distrahere det fra motivet.

Opdag →

#62

Gustav Klimt

Efter regnen

I "After the Rain" erstatter sene farver guld uden at opgive smagen for indlejrede overflader. Om "After the Rain" opretholder maleriet således en spænding mellem intimitet og distancering. Endelig bekræfter "After the Rain", at blikket svinger mellem genkendelse af motivet og autonom farveglæde.

Opdag →

#63

Gustav Klimt

Granskov I

I "Granskov I" er den symbolske scene koncentreret i nogle få fagter og i spændingen mellem figurerne. Om "Granskov I", Den tilsyneladende ubevægelighed bevarer mindet om et meget aktivt forenklingsværk. Endelig bekræfter "Granskov I", at dekorativ tæthed altid efterlader en zone af stilhed.

Opdag →

#64

Gustav Klimt

Birkeskov

I "Birkeskoven" bliver det naturlige mønster en mosaik af berøringer, hvis enhed kun afsløres på afstand. Om "Birkeskoven", Emnet forbliver genkendeligt, selvom hver kontur truer med at nå bunden. Endelig bekræfter "Birkeskoven", at billedet passer ind i kløften mellem kødelig tilstedeværelse og flad konstruktion.

Opdag →

#65

Gustav Klimt

Bøgeskov

I "Beech Forest" bringer indramningen motivet så tæt på, at skellet mellem figur og indretning vakler. Om "Beech Forest" forhindrer mørke accenter den farvede rigdom i at blive ensartet. Endelig bekræfter "Beech Forest", at hver lokal detalje forstærker sammenhængen i hele overfladen.

Opdag →

#66

Gustav Klimt

Pæretræet

I "Le Poirier" cirkulerer de buede linjer blikket mellem hud, hår, stof og vegetation. Om "Le Poirier" frembringer Repetition en kontinuitet, som små brud bringer til live. Endelig bekræfter "Le Poirier", at maleriet forvandler langsom observation til en umiddelbart følsom rytme.

Opdag →

#67

Gustav Klimt

Solsikken

I "Solsikken" forvandler fragmenteret lys et velkendt syn til kontinuerlig vibration. Om "Solsikken", Dybden reduceres, men fornemmelsen af materialetæthed øges. Endelig bekræfter "Solsikken", at dette maleri bekræfter, at landskabet var en stor prøveplads for Klimt.

Opdag →

#68

Gustav Klimt

Solsikkehave

I "Solsikkehave" er indretningen organiseret omkring figuren som en anden silhuet. Om "Solsikkehave" forbinder Color fragmenterne uden at slette deres forskelle i materiale og skala. Endelig bekræfter "Solsikkehave", at motivets synlige stilhed lader formerne udføre al bevægelsen.

Opdag →

#69

Gustav Klimt

Rosenbuske under træerne

I "Roses Under the Trees" holder sidestillede mønstre områder sammen, der kan virke modstridende. Om "Roses Under the Trees" er En naturalistisk detalje ofte nok til at stabilisere de mest dekorative områder. Endelig bekræfter "Roses under the trees", at balance kommer mindre fra symmetri end fra et netværk af visuelle ekkoer.

Opdag →

#70

Gustav Klimt

Mark i blomst

I "Champ en fleur" tvinger detaljeskalaen øjet til gradvist at rekonstruere helheden. Om "Champ en fleur", Denne organisation forklarer, at billedet forbliver læsbart, mens det grænser op til abstraktion. Endelig bekræfter "Champ en fleur", at farve bliver en arkitektur, der er i stand til at holde hele kompositionen alene.

Opdag →

#71

Gustav Klimt

Valmuemark

I "Field of Poppies" animerer en diskret diagonal kompositionen under dens tilsyneladende ubevægelighed. Om "Field of Poppies" Skifter blikket konstant fra tilstedeværelsen af emnet til maleriets autonomi. Endelig bekræfter "Field of Poppies", at farve bærer en intensitet, som guld ikke længere er det eneste at producere.

Opdag →

#72

Gustav Klimt

Blomsterhave

I "Blomsterhaven" strammer den firkantede overflade mønsteret, indtil det gør landskabet til et levende gobelin. Om "Blomsterhaven" forvandler Klimt en intim oplevelse til en komposition, der holdes på afstand. Endelig bekræfter "Blomsterhaven", at overfladen gør nærhed til en ny form for billedrum.

Opdag →

#73

Gustav Klimt

Italiensk havebrugslandskab

I "Italiensk Havebrug Landskab", sidestillede rører konstruere rum uden at ty til dybt perspektiv. Om "Italiensk Havebrug Landskab", Sammensætningen fremskridt i gentagelser, ekkoer og afbrydelser snarere end dybde. Endelig bekræfter "Italiensk Havebrug Landskab", at arbejdet kræver lige så meget opmærksomhed på sine intervaller som til sine vigtigste former.

Opdag →

#74

Gustav Klimt

Havebrugslandskab med bakketop

I "Gartnerilandskab med bakketop" bevarer ansigtet sit mønster, mens tøjet får et mønsters autonomi. Om "Gartnerilandskab med bakketop" opretholder Klimt således en balance mellem direkte observation og dekorativ opfindelse. Endelig bekræfter "Gartnerilandskab med bakketop", at naturen fremstår samtidigt observeret, ordnet og genopfundet.

Opdag →

#75

Gustav Klimt

Kammer Slot ved Attersee III

I "Château Kammer at Attersee III" dækker ornamentet ikke figuren: det regulerer måden, hvorpå det fremstår. Om "Château Kammer at Attersee III" frembringer gentagelsen af former mindre en dekoration end en komplet visuel struktur. Endelig bekræfter "Château Kammer at Attersee III", at maleriet minder os om, at Klimts modernitet rækker langt ud over hans gyldne ikoner.

Opdag →

Haver, slotte og firkantede horisonter

Kammer, Attersee, Malcesine, frugtplantager og underskov flytter ornamentet mod landskabet uden at gøre det mindre intenst.

#76

Gustav Klimt

Vandtårn

I "Château d'eau" observeres vegetation præcist og omdannes derefter til et farvet netværk. Om "Château d'eau", Helhedens ro afhænger af et væld af omhyggeligt målte kontraster. Endelig bekræfter "Château d'eau", at moderniteten er født ud fra denne tøven mellem det repræsenterede objekt og den konstruerede overflade.

Opdag →

#77

Gustav Klimt

Park ved Kammer Slot

I "Park på Kammer Slot" giver frontalitet motivet en rolig tilstedeværelse, som indstillingen subtilt forstyrrer. Om "Park på Kammer Slot" modtager Hvert materiale en tydelig rytme uden at bryde scenens enhed. Endelig bekræfter "Park på Kammer Slot", at ligheden opstår lige så meget fra atmosfæren som fra modellens funktioner.

Opdag →

#78

Gustav Klimt

Avenue i Schloss Kammer Park

I "Avenue in Schloss Kammer Park" tvinger det vertikale format øjet til at rejse gennem kroppen, stoffet og baggrunden i etaper. Om "Avenue in Schloss Kammer Park" isoleres detaljen aldrig; den slutter sig til en rytme, der engagerer hele lærredet. Endelig bekræfter "Avenue in Schloss Kammer Park", at Klimt her forener optisk nydelse med ekstremt stringent organisation.

Opdag →

#79

Gustav Klimt

Kammer Castle Dam

I "Kammer Slotsdam" erstatter sene farver guld uden at opgive smagen af indlejrede overflader. Om "Kammer Slotsdam", Denne spænding giver maleriet en modernitet, der adskiller sig fra den gyldne periode alene. Endelig bekræfter "Kammer Slotsdam", at motivet afslører sin styrke, når det støder på en bestemt figur eller placering.

Opdag →

#80

Gustav Klimt

Malcesine ved Gardasøen

I "Malcesine ved Gardasøen" er den symbolske scene koncentreret i nogle få fagter og i spændingen mellem figurerne. Om "Malcesine ved Gardasøen" Gør nærheden af skuddene motivet mere taktilt end illusionistisk. Endelig bekræfter "Malcesine ved Gardasøen", at værket viser, hvordan dekoration kan blive en reel synsmetode.

Opdag →

#81

Gustav Klimt

Kirke i Cassone

I "Kirken i Cassone" bliver det naturlige mønster en mosaik af nøgler, hvis enhed kun afsløres på afstand. Om "Kirken i Cassone" Bevarer maleriet således en spænding mellem intimitet og distancering. Endelig bekræfter "Kirken i Cassone", at kompositionen forvandler et velkendt motiv til en næsten abstrakt oplevelse.

Opdag →

#82

Gustav Klimt

Gårdhave med solsikker

I "Gårdhave med solsikker" bringer indramningen motivet så tæt, at skelnen mellem figur og indretning vakler. Om "Gårdhave med solsikker" Bevarer den tilsyneladende stilhed mindet om et meget aktivt forenklingsværk. Endelig bekræfter "Gårdhave med solsikker", at berøringen her organiserer den tid, der er nødvendig for at opdage billedet.

Opdag →

#83

Gustav Klimt

Landsted i Øvre Østrig

I "Øvre østrigske Country House" får de buede linjer øjet til at flyde mellem hud, hår, stof og vegetation. Om "Øvre østrigske Country House", Emnet forbliver genkendeligt, selvom hver disposition truer med at nå bunden. Endelig bekræfter "Øvre østrigske Country House", at indramningen fornyer et emne, som dens tilsyneladende enkelhed kunne have gjort banalt.

Opdag →

#84

Gustav Klimt

Landsted i Unterach på Attersee

I "Landhuset i Unterach på Attersee" forvandler det fragmenterede lys et velkendt syn til vedvarende vibration. Om "Landhuset i Unterach på Attersee" forhindrer mørke accenter den farvede rigdom i at blive ensartet. Endelig bekræfter "Landhuset i Unterach på Attersee", at ornament i sidste ende fører øjet i stedet for at distrahere det fra emnet.

Opdag →

#85

Gustav Klimt

Landsted på Lake Attersee

I "Landhuset ved Attersee-søen" er indretningen organiseret omkring figuren som en anden silhuet. Om "Landhuset ved Attersee-søen" frembringer Gentagelse en kontinuitet, som små brud bringer til live. Endelig bekræfter "Landhuset ved Attersee-søen", at blikket svinger mellem genkendelse af emnet og autonom farveglæde.

Opdag →

#86

Gustav Klimt

Skovhus i Weissenbach

I "Skovhuset i Weissenbach" opretholder de sidestillede mønstre tilsammen områder, der kan virke modstridende. Om "Skovhuset i Weissenbach" Reduceres dybden, men følelsen af materialetæthed øges. Endelig bekræfter "Skovhuset i Weissenbach", at dekorativ tæthed altid efterlader en zone af stilhed.

Opdag →

#87

Gustav Klimt

Unterach Kirke på Attersee

I "Church of Unterach on the Attersee" tvinger detaljeskalaen øjet til gradvist at rekonstruere helheden. Om "Church of Unterach on the Attersee" forbinder Color fragmenterne uden at slette deres forskelle i materiale og skala. Endelig bekræfter "Church of Unterach on the Attersee", at billedet passer ind i kløften mellem kødelig tilstedeværelse og flad konstruktion.

Opdag →

#88

Gustav Klimt

Søbred med birkes

I "Søkyst med birkes" animerer en diskret diagonal sammensætningen under dens tilsyneladende ubevægelighed. Om "Søkyst med birkes" er En naturalistisk detalje ofte nok til at stabilisere de mest dekorative områder. Endelig bekræfter "Søkyst med birkes", at hver lokal detalje forstærker sammenhængen i hele overfladen.

Opdag →

#89

Gustav Klimt

Marsken

I "Le Marais" strammer den firkantede overflade mønsteret, indtil det gør landskabet til et levende gobelin. Om "Le Marais", Denne organisation forklarer, at billedet forbliver læsbart, mens det grænser op til abstraktion. Endelig bekræfter "Le Marais", at maleriet forvandler langsom observation til en umiddelbart følsom rytme.

Opdag →

#90

Gustav Klimt

Farm

I "Gård" konstruerer de sidestillede berøringer rummet uden at ty til dybt perspektiv. Om "Gård", Blikket bevæger sig konstant fra tilstedeværelsen af emnet til maleriets autonomi. Endelig bekræfter "Gård", at dette maleri bekræfter, at landskabet var en stor prøveplads for Klimt.

Opdag →

#91

Gustav Klimt

Frugthave med rosenbuske

I "Gennemsnit med rosenbuske" bevarer ansigtet sit mønster, mens tøjet får et mønsters autonomi. Om "Gennemsnit med rosenbuske" forvandler Klimt en intim oplevelse til en komposition, der holdes på afstand. Endelig bekræfter "Gennemsnit med rosenbuske", at motivets synlige stilhed lader formerne udføre hele bevægelsen.

Opdag →

#92

Gustav Klimt

Frugtplantage

I "Fruit Orchard" dækker ornament ikke figuren: det regulerer den måde, hvorpå det vises. Om "Fruit Orchard", Sammensætningen udvikler sig ved gentagelser, ekkoer og afbrydelser snarere end ved dybde. Endelig bekræfter "Fruit Orchard", at balancen kommer mindre fra symmetri end fra et netværk af visuelle ekkoer.

Opdag →

#93

Gustav Klimt

Havesti med høns

I "Havebane med kyllinger" observeres vegetationen præcist og omdannes derefter til et farvet netværk. Om "Havebane med kyllinger" opretholder Klimt således en balance mellem direkte observation og dekorativ opfindelse. Endelig bekræfter "Havebane med kyllinger", at farve bliver en arkitektur, der er i stand til at holde hele sammensætningen alene.

Opdag →

#94

Gustav Klimt

Ung pige i hvid kjole i skov

I "Ung pige i en hvid kjole i en skov" giver frontalitet motivet en rolig tilstedeværelse, som indretningen subtilt forstyrrer. Om "Ung pige i en hvid kjole i en skov", Gentagelsen af former producerer mindre en indretning end en komplet visuel struktur. Endelig bekræfter "Ung pige i en hvid kjole i en skov", at farve bærer en intensitet, som guld ikke længere er det eneste at producere.

Opdag →

#95

Gustav Klimt

Æbletræet

I "Le Pommier" tvinger det lodrette format øjet til at rejse gennem kroppen, stoffet og baggrunden i etaper. Om "Le Pommier", Helhedens ro afhænger af et væld af nøje afmålte kontraster. Endelig bekræfter "Le Pommier", at overfladen gør nærhed til en ny form for billedrum.

Opdag →

#96

Gustav Klimt

Æbletræ II

I "Pommier II" erstatter sene farver guld uden at opgive smagen for indlejrede overflader. Om "Pommier II" modtager hvert materiale en særskilt rytme uden at bryde scenens enhed. Endelig bekræfter "Pommier II", at værket kræver lige så meget opmærksomhed på dets intervaller som på dets hovedformer.

Opdag →

#97

Gustav Klimt

Nærmer sig storm, den store poppel II

I "Approaching Storm, the Great Poplar II" er den symbolske scene koncentreret i nogle få fagter og i spændingen mellem figurerne. Om "Approaching Storm, the Great Poplar II", Detaljen er aldrig isoleret; den slutter sig til en rytme, som engagerer hele lærredet. Endelig bekræfter "Approaching Storm, the Great Poplar II", at naturen fremstår samtidigt observeret, ordnet og genopfundet.

Opdag →

#98

Gustav Klimt

Underskov ved Unterach på Attersee

I "Underwood ved Unterach på Attersee" bliver det naturlige mønster en mosaik af berøringer, hvis enhed kun afsløres på afstand. Om "Underwood ved Unterach på Attersee", Denne spænding giver maleriet en modernitet, der adskiller sig fra den gyldne periode alene. Endelig bekræfter "Underwood ved Unterach på Attersee", at maleriet minder os om, at Klimts modernitet langt overstiger hans gyldne ikoner.

Opdag →

#99

Gustav Klimt

To piger med oleander

I "To piger med en oleander" bringer indramningen motivet så tæt, at skellet mellem figur og indstilling vakler. Om "To piger med en oleander" Gør nærheden af skuddene motivet mere taktilt end illusionistisk. Endelig bekræfter "To piger med en oleander", at moderniteten er født ud fra denne tøven mellem det repræsenterede objekt og den konstruerede overflade.

Opdag →

#100

Gustav Klimt

Bondehus i Oberösterreich

I "Bondehus i Oberösterreich" cirkulerer de buede linjer blikket mellem hud, hår, stof og vegetation. Om "Bondehus i Oberösterreich" opretholder maleriet således en spænding mellem intimitet og distancering. Endelig bekræfter "Bondehus i Oberösterreich", at ligheden opstår lige så meget fra atmosfæren som fra modellens træk.

Opdag →

Hvad rankingen afslører

Hundrede malerier, tre spændinger bag guld

Rejsen viser, at guld kun er et øjeblik med meget bredere forskning. Klimt modarbejder krop og motiv, begær og trussel, dybde og overflade; hans verdslige portrætter og hans firkantede landskaber adlyder det samme ønske om at omdanne det synlige til rytme. Dekoration dækker ikke mening: det udgør ofte den mest indiskrete del af det.

Motivet fordeler rollerne

Rektangler, spiraler, blomster og cirkler differentierer kroppe, energier og rum med næsten grammatisk præcision.

Portrættet bliver et miljø

Modeller poserer ikke foran en indretning; tøj, lænestole og baggrunde absorberer dem til en total visuel identitet.

Landskab eliminerer horisont

Den firkantede indramning, de høje udsigtspunkter og planterepetitionerne bringer haver og skove tættere på en tekstiloverflade.

Kronologi af fin-de-siecle Wien

Fem datoer for at følge Klimt

1862Født nær Wien

Gustav Klimt blev født den 14. juli i Baumgarten i en familie knyttet til metalhandlen, en materiel nærhed, som vil give genlyd med hans fremtidige smag for guld.

1883Danne Kunstnernes Selskab

Sammen med sin bror Ernst og Franz Matsch skabte han teatersæt, lofter og offentlige opgaver på det historicistiske sprog, som imperiet forventede.

1897Fandt Wiener Secession

Klimt bliver den første formand for en gruppe, der opfordrer til udstillingsfrihed og åbenhed over for europæisk samtidskunst.

1902Implementer Beethoven-frisen

Frisen er designet til den fjortende Secession-udstilling og kombinerer maleri, relief, materialer og symbolik på en monumental rejse.

1918Lad flere værker stå åbne

Klimt døde i Wien den 6. februar; Bruden, Adam og Eva og flere portrætter forbliver ufærdige og afslører stadierne i værket under ornament.

Klimt i dybden

Gustav Klimts 100 berømte malerier: fra løsrivelsen til Attersee

Den gyldne periode koncentrerer denne transformation. I Judith I, Portrættet af Adèle Bloch-Bauer I og Kysset, tjener metalpladen ikke kun til at berige billedet. Det fjerner en del af deres dybde fra kroppe, bringer maleriet tættere på mosaik og giver figurer tilstedeværelsen af et ikon. Geometriske mønstre, blomster, øjne og spiraler fordeler derefter roller med lige så meget præcision som fagter eller udseende.

Portrætterne viser dog, at Klimt aldrig reducerer sine modeller til en indstilling. Sonja Knips, Emilie Flöge, Fritza Riedler, Margarethe Stonborough-Wittgenstein og de to Adèles indtager rum, hvor tøj, lænestol og baggrund bliver social arkitektur. Ansigtet og hænderne modstår denne absorption. Det er i denne kløft mellem lighed og overflade, at deres til tider ubehagelige modernitet er bygget.

Endelig beviser landskaberne i Attersee, at værket ikke stopper ved guld. Klimt indrammer ofte kvadrater, hæver synspunktet og eliminerer horisonten; haver, frugtplantager, underskov og facader bliver kontinuerlige felter af farverige detaljer. De seneste malerier erstatter gradvist metal med friere pink, greens og blues. Mønsteret forbliver, men det har ændret materiale og skala.

Fire læsenøgler

Se på guld uden at miste kroppe

Metal, mønster, kontakt og indramning tillader disse værker at blive læst ud over deres dekorative kraft. I Klimt kan en spiral signalere et træ, et ønske eller en trussel; hun accepterede sjældent at være bare en spiral.

Gold

Følg lyset

At spotte metalliske områder viser, hvordan lys flader rummet ud, mens figurerne får en ikonisk tilstedeværelse.

Mønster

Sammenlign skiltene

Rektangler, cirkler, øjne og blomster skaber forskelle i køn, bevægelse og spænding inden for samme overflade.

Kontakt

Læs gestus

Hænder, skrå ansigter og nærbilleder angiver, om omfavnelsen er ømhed, beskyttelse eller kontrol.

Ramme

Mål dybde

I firkantede landskaber forsvinder horisonten ofte; vegetationen optager så lærredet som et sammenhængende felt.

Secession Archives

Fortsæt efter sidste bladguld

Belvedere, Leopold Museum, Wien Museum, MAK, Secession, Neue Galerie, National Gallery, Museum of Modern Art i Rom, videnskabelige opgørelser, Wikipedia og Wikidata giver dig mulighed for at kontrollere datoer, stater, herkomster og ødelagte værker. Guld kan blænde; dokumentationen skal fortsat se klart.

I Alpha Reproduktion

01Gustav KlimtMestrene af Gustav Klimt 02Gustav KlimtSamlinger & guides 03Alle reproduktioner af malerierSamlinger & guides

Museer og referencer

01Wikipedia - Gustav KlimtMuseum & reference 02Wikidata - Gustav KlimtMuseum & reference 03Wikimedia Commons - Gustav KlimtMuseum & reference 04Belvedere - Gustav KlimtMuseum & reference 05Leopold MuseumMuseum & reference 06New New York GalleryMuseum & reference 07Wikipedia - Art NouveauMuseum & reference 08Wikidata - Art NouveauMuseum & reference 09Wikimedia Commons - Art NouveauMuseum & reference 10Wikipedia - SymbolikMuseum & reference

Ofte stillede spørgsmål

Klimt uden automatisk forgyldning

De væsentlige svar på forståelsen af den gyldne periode, ødelagde fakultetsmalerier, den wienske løsrivelse, portrætter af sponsorer og landskaber i Attersee.

Hvorfor bruger Gustav Klimt så meget guld?

Klimt bruger bladguld og sølv til at flade rummet ud, bringe maleriet tættere på mosaikken og forvandle figurerne til næsten ikoniske tilstedeværelser. Hans rejser til Ravenna og hans interesse for de gamle kunster nærede denne forskning.

Hvad hedder den gyldne periode i Klimt?

Det refererer hovedsageligt til årene i begyndelsen af det 20. århundrede, hvor guld strukturerede værker som Judith I, Portræt af Adèle Bloch-Bauer I og Kysset. Denne fase er berømt, men relativt kort i en meget mere forskelligartet karriere.

Hvilken rolle spiller Klimt i Wienerløsrivelsen?

Han var en af dets grundlæggere og den første præsident i 1897. Gruppen ønskede at tilbyde moderne kunstnere uafhængige udstillinger og åbne Wien for moderne europæisk forskning.

Er Klimts landskaber virkelig næsten abstrakte?

De forbliver knyttet til observerede steder, især omkring Attersee, men det firkantede format, den ofte slettede horisont og gentagelsen af nøglerne bringer vegetationen tættere på en tekstiloverflade eller en mosaik.

Hvorfor forårsagede fakultetets malerier en skandale?

Allegorierne beregnet til universitetet i Wien blev anset for at være for mørke, erotiske og langt fra det forventede rationalistiske ideal. Klimt overtog værkerne; de blev derefter ødelagt af brand i 1945 og kendes kun gennem fotografier og rekonstruktioner.

Hvem er Adèle Bloch-Bauer?

Et medlem af en stor familie af wiener lånere, hun er den eneste person Klimt afbildet i to færdige fuld længde portrætter. Den første, vendte tilbage til sine arvinger i 2006, er i dag holdes på Neue Galerie i New York.

Er Livets Træ et selvstændigt maleri?

Det mest kendte billede svarer til et storstilet pap opbevaret på MAK. Han forberedte mosaikken til spisestuen i Stoclet Palace i Bruxelles, designet som en del af et arkitektonisk og dekorativt ensemble.

Hvordan læser man mønstre på Klimt?

Former og steder skal sammenlignes: rektangler, cirkler, spiraler, øjne og blomster skelner ofte figurer, energier eller rum. Ornament er ikke en fyldning; det deltager i fortællingen og relationerne mellem kroppe.