Camille Doncieux, i hjertet af Monets grundlæggelsesår

Camille-Léonie Doncieux blev født den 15. januar 1847 i Lyon. Hendes familie bosatte sig derefter i Paris. Hun mødte Claude Monet i midten af 1860'erne, da hun var omkring atten år gammel, og maleren, stadig langt fra berømmelse, søgte at etablere sig på Salonen. Arkiverne fortæller Monets karriere meget bedre end Camilles stemme: få personlige dokumenter giver os mulighed for direkte at høre hans valg, hans tvivl eller hans ambition. Dette fravær kræver forsigtighed. Hun gør ikke hendes tilstedeværelse mindre vigtig; hun husker blot, at hendes historie frem for alt er blevet bevaret af de billeder, der er produceret omkring hende.

Camille bliver Monets følgesvend og model. Hun poserer for sociale portrætter, monumentale kompositioner og udendørs scener. Hendes krop giver den unge kunstner mulighed for at studere mode, silhuet, stoffer og den måde, hvorpå en figur forvandles gennem kontakt med luft og lys. Men hun deler også en konkret eksistens: ubetalt husleje, afslag fra Salonen, flytninger, hjælp fra venner og behovet for at sælge. Emerging impressionisme er ikke kun et æstetisk eventyr; det er en ofte usikker dagligdag.

Deres første søn, Jean, blev født i 1867. Claude og Camille giftede sig borgerligt i Paris den 28. juni 1870, og forlod derefter Frankrig under den fransk-preussiske krig. Efter London og Holland flyttede familien til Argenteuil i slutningen af 1871. Disse år producerede nogle af Monets lyseste billeder: gåture, haver, Seine-banker, familiehjem og silhuetter i solen. Camille er ikke et dekorativt tilbehør. Det forbinder maleriet af det moderne liv med hjemmets intimitet.

Ordet "muse" forbliver nyttigt, hvis det betyder, at en tilstedeværelse ledsager og stimulerer et værk. Det bliver reduktivt, hvis det forvandler Camille til et tavst symbol, uden træthed, uden moderskab og uden historie. Tværtimod viser malerierne flere identiteter: en selvsikker ung pariser, en moderigtig kvinde, en læser, en broderer, en mor, en rollator, en teatralsk figur i en kimono, derefter en syg krop. Denne mangfoldighed forklarer, hvorfor hendes billede fortæller os lige så meget om Monets udvikling som om kvindelige repræsentationer af det andet imperium og begyndelsen af den tredje republik.

Start med formatet. En stående figur som Kvinden med paraplyen, Kvinden i den grønne kjole eller Japanerne kræver tilstrækkelig højde. Over et basismøbel skaber et lodret format en klar akse. Haverne i Manet, Renoir eller Monet passer bedre til en sofa eller en skænk.

Vælg en dialogfarve. Der er ingen grund til at gengive hele paletten i dekorationen. Tag en sekundær farve: grå grøn, himmelblå, falmet pink eller blødt guld. Rummet forbliver sammenhængende uden at blive en tematisk indretning.

Respekter materialet. Disse malerier lever af variationer af berøring: satinen i kjolen, græsset, sløret, sneen, løvet. En oliemalet reproduktion afslører denne forskel bedre end en ensartet glat overflade. Placer den under diffust lys og undgå langvarig direkte sollys.