Vincent van Gogh · Paris · 1886 -1888
Impressionisten Van Gogh: Parisrevolutionen
Paris sletter ikke Hollands mørke maler: Byen lærer ham at adskille farver, lysne lærred og se på moderniteten, før han forvandler disse lektioner til personligt sprog.
Impressionisme, neo-impressionisme, japonisme, portrætter og industrielle forstæder krydser hinanden i to afgørende år. Van Gogh eksperimenterede meget, efterlignede sjældent og lod sig ikke spærre inde på nogen skole.
En nyttig etiket, aldrig tilstrækkelig
Er Van Gogh virkelig impressionist?
Ja, hvis spørgsmålet handler om, hvad han lærte i Paris: en klarere palet, det brudte touch, udendørs arbejde og emnerne i det moderne liv. Nej, hvis ordet foregiver at opsummere hele hans karriere eller registrere ham som et historisk medlem af gruppen, der udstillede under dette banner i 1870'erne og 1880'erne.
Van Gogh ankommer, når impressionismen allerede har vendt maleriet på hovedet. Han ser sine værker direkte, frekventerer yngre kunstnere og opdager Seurats og Signacs forskning. Dens transformation er hurtig, men aldrig lineær: samme år kan producere regelmæssige prikker, nervøs udklækning, flade områder eller impasto.
Udtrykket "post-impressionisme", skabt efter hans død, gør det muligt at betegne denne generation, som startede fra impressionistiske erobringer for at forfølge meget forskellige mål. I Van Gogh tjener farve ikke længere kun til at skabe en effekt af lys: det kan udtrykke en spænding, et temperament, en efterspurgt harmoni eller et forhold mellem figurer og indretning.
Det parisiske ophold er derfor mindre en ombygning end et laboratorium. Maleren absorberer flere systemer, tester dem derefter på blomster, restauranter, broer, volde i Montmartre og især sit eget ansigt. Det er disse oplevelser, der gør Arles, Saint-Rémy og Auvers mulige.
To års forvandling
Fra Cormon-værkstedet til Seinens bredder
Paris sætter Van Gogh i kontakt med værker, kunstnere og teorier, som han indtil da kun delvist havde kendt.
Ankomst
Han flyttede ind hos Theo, først på rue de Laval, derefter rue Lepic i Montmartre.
Cormon
Et kort besøg på værkstedet introducerede ham for Toulouse-Lautrec og Émile Bernard.
Discovery
Impressionisme, japanske tryk og den seneste parisiske forskning udvider hans palet.
Signac
Mødet med neo-impressionisten nærer oplevelser af separate berøringer.
Asnières
Han maler Seinens bredder, restauranter, broer og industrielle horisonter.
Afrejse
Han forlader Paris til Arles med en dybt fornyet farve.
Se værkerne, mød malerne
Paris forvandler visuel kultur til en direkte oplevelse
Fra beundring til konfrontation
Theo arbejder i kunsthandlen og tilbyder Vincent privilegeret adgang til nyere malerier. Van Gogh opdager impressionisterne personligt og følger nyskabelserne hos de yngste. Han læser ikke længere bare beskrivelser eller studerer reproduktioner: han kan sammenligne rigtige overflader.
På Fernand Cormons atelier mødte han Henri de Toulouse-Lautrec og Émile Bernard. Fremmødet er kort, men netværket tæller. På caféer, værksteder og små udstillinger diskuterer kunstnere konturer, rene farver, pointillisme og japanske tryk.
Signac spiller en særlig rolle. Van Gogh malede med ham på bredden af Seinen og var interesseret i dens modernitet. Seurat repræsenterer en anden pol: en mere systematisk metode, hvor ublandede farver skal producere deres virkning i øjet. Van Gogh låner princippet, aldrig hele disciplinen.
Ansigtet som laboratorium
Selvportræt med filthat: prøv farve på dig selv
Uden penge til regelmæssigt at betale for modeller bruger Van Gogh et spejl. De talrige selvportrætter af Paris danner ikke en narcissistisk historie: de udgør en række øvelser på figur, baggrund, kontrast og retning af nøglen.
123456
Hat
Tasterne følger lydstyrken uden at søge en glat finish.
Look
Øjnene koncentrerer ligheden midt på en meget aktiv overflade.
Beard
Orange og rød reagerer på baggrundens blå og grønne farver.
Hugge
Små separate slag tester den neo-impressionistiske effekt uden mekanisk regelmæssighed.
Jacket
Diagonalerne giver en rytme til den mørke beklædningsgenstand og forbinder busten til bunden.
Baggrund
Den er ikke tom: dens komplementære retninger ændrer opfattelsen af ansigtet.
En serie, ikke en formel
Mere end tyve selvportrætter er forbundet med det parisiske ophold. Nogle forbliver mørke, andre deler berøringerne eller modsætter sig voldsomt det røde skæg til en kold baggrund. Denne mangfoldighed giver dig mulighed for at følge testene næsten uge efter uge.
Van Gogh-museet beretter, at en engang lilla baggrund har ændret sig, fordi et rødt pigment er falmet. Det nuværende billede er derfor ikke altid kromatisk identisk med det, man så i 1887. En omhyggelig gengivelse må derfor opleve disse ændringer uden vilkårligt at opfinde en original tilstand.
Metropolitan Museum bevarer et selvportræt malet på bagsiden af et gammelt bondestudie. Støtten opsummerer selv metamorfosen: på den ene side den mørke hollandske periode; på den anden side de lyse og delte strejf af Paris.
Palet og teori
Lyn betyder ikke bare at tilføje hvid
Transformationen kommer fra forholdet mellem farver. Komplementer placeret side om side forstærker hinanden; separate nøgler holder deres lysstyrke; skygger kan være blå, grøn eller lilla i stedet for sort.
Blue
Baggrunde, skygger og himmel afkøler de røde og appelsiner.
Purple
Modsat gul får det mellempassagerne til at vibrere.
Yellow
Lys, blomster og stier bliver til aktive hjem.
Orange
Skægget, kobber og kronblade reagerer på blå mærker.
Green
Det strukturerer forstæderne, løvet og portrætbaggrundene.
Cream
Det lette lærred og de knækkede toner opretholder vejrtrækningen.
Blomster som en øvelse i kontrast
I Fritillarer, den blå baggrund er konstrueret af en pointillist touch, mens de rød-orange blomster og kobber etablere den dominerende komplementære aftale. Det traditionelle emne stilleben bliver en moderne test seng.
Van Gogh maler ikke alle elementerne med samme gestus. Prikkerne og de små linjer i bunden giver en regelmæssig vibration; stænglerne stiger mere direkte; kronbladene og vasen modtager et mere beskrivende materiale. Teknikken varierer inden for selve lærredet.
Denne frihed adskiller dens brug fra neo-impressionisme. Han forstår, at adskillelsen af toner kan producere lys, men bevarer et udtryksfuldt præg, nogle gange tykt, nogle gange hurtigt, tilpasset mønsteret.
Maling uden for centrum
Asnières: fritid, industri og modernitet på samme kyst
Det udendørs møder forstæderne
Asnières er tilgængelig til fods eller med tog fra den nordlige del af Paris. Kunstnere finder Seinen, broer, restauranter, vandrere, men også skorstene, jernbaner og industrielle installationer. Det moderne landskab modarbejder ikke naturen og byen: det viser dem sammen.
In Havfruens Restaurant, de farverige markiser, vegetation og hvid facade erstatte den dominerende brune af de hollandske år. Korte berøringer punkterer gulvet og væggene. Lokale farver forbliver genkendelige, men de får autonomi.
Van Gogh-museet understreger betydningen af Seinens bredder for Van Gogh, Signac, Seurat, Bernard og Angrand. Alle søger aktuelle emner og en ny teknik. Samme sted bliver derfor et sammenligningsfelt, ikke en skole med et ensartet program.
Hvad den låner, hvad den forvandler
Impressionisme, pointillisme og japonisme i et mobilt værksted
| Princip | Hvad Van Gogh opdager | Hvordan han prøver det i Paris | Hvad han gør med det næste |
|---|---|---|---|
| Ryd palet | Mal lyset med rene toner og farverige skygger. | Blomster, haver, portrætter og forstæder forlader de dominerende brune. | I Arles strukturerer gule, blå og grønne hele kompositioner. |
| Ødelagt nøgle | Synlige mærker skaber atmosfæren og holder pigmenternes glans. | Korte linjer på bund, jord, løv og tøj. | Nøglen bliver mere retningsbestemt og følger energien i hvert mønster. |
| Pointillisme | Seurat og Signac adskiller metodisk tonerne. | Van Gogh bruger prikker og skravering, især i visse baggrunde og selvportrætter. | Den bevarer adskillelsen af farver, men giver afkald på videnskabelig regelmæssighed. |
| Komplementær | Blå-orange, rød-grøn og gul-lilla forstærkes. | Det røde skæg reagerer på den kolde baggrund; orange fritillarer vibrerer på det blå. | Farve bliver et stort udtryksfuldt instrument i Arles og Saint-Rémy. |
| Japonisme | Flad, kontureret, diagonal og stempelramme. | Han samler tryk og organiserer visse scener i store områder. | Forenkling og dekoration passer ind i hans sprog uden bogstavelig efterligning. |
| Moderne emne | Caféer, fritid, gader, broer og forstæder fortjener det store maleri. | Montmartre og Asnières erstatter det traditionelle heroiske landskab. | I Arles bliver caféer, værelser, togstationer og beboere centrale motiver. |
Parisisk galleri
Den samme maler, seks overfladeeksperimenter
Portræt, restaurant og blomster viser, at "parisisk stil" ikke er en unik opskrift. Van Gogh ændrer sin gestus afhængigt af det problem, han har.
At leve med den parisiske periode
Vælg klar gengivelse uden at miste materiale
Disse værker passer let ind i et interiør, fordi deres lys er lyst, og deres formater måles ofte. Kvalitet bedømmes dog af overgange, ikke kun mætning.
Til et ansigt-til-ansigt møde
L'Selvportræt med filthat velegnet til kontor eller bibliotek. En mørk indstilling fokuserer øjet.
Til en lys stue
The Mermaid Restaurant åbner rummet med sin lyse facade og udendørs farver.
Til en spisestue
The Fritillarer bring blomstervertikalitet og en meget struktureret blå-orange aftale.
Til en vægsammensætning
Små selvportrætter eller stilleben kan danne en duo, forudsat at de respekterer generøs afstand.
Undgå "opstigningen så meget som muligt" farven
En tro gengivelse bevarer farvede grå, lilla, dæmpede grønne og synlige lærredspassager. Hvis hver blå er elektrisk, og hver orange er den samme, bliver vibrationen flad.
Vælg blødt sidelys. En ecru, varm grå eller meget lyseblå væg lader komplementerne virke. Lyst træ, mat messing og naturtekstiler forlænger perioden uden at skabe en parisisk kaffeindretning.
Portræt
Centrer omkring blikkets højde for at bevare intensiteten af mødet ansigt til ansigt.
Landskab
Vandret format over en sofa eller baseenhed.
Stilleben
Lodret format i en visuel niche eller mellem to åbninger.
Ramme
Brun, sort, naturligt træ eller diskret guld, uden alt for travl støbning.
Valg verificeret i butikken
Fire aktive værker fra den parisiske periode
Disse ark svarer til aktive produkter fra Alpha Reproduction kataloget. De dækker portrætter, de moderne forstæder og to blomsterlaboratorier.
Selvportræt med filthat
Korte berøringer, aktiv baggrund og kontrast af rødt skæg med kølige toner.
AsnièresMermaid Restaurant
Et moderne mønster lysnet af udendørs og farvesøgninger.
StillebenFritillarer
Den orange-røde af blomsterne vibrerer foran en pointillistisk blå baggrund.
Før ArlesTo solsikker klipper
Blomsten er allerede ved at blive et terræn af impasto, indramning og intensitet.
Van Gogh i Paris
Udforsk de et hundrede og treoghalvfjerds værker, der er forbundet med opholdet.
ArtistVincent van Gogh
Gennemse hele kataloget dedikeret til maleren.
GenderSelvportrætter af Van Gogh
Sammenlign ansigter, baggrunde og eksperimentelle teknikker.
GenderLandskaber af Van Gogh
Find forstæderne, markerne, haverne og bredden af Seinen.
BevægelsePost-impressionisme
Sammenlign de baner, der udvider og fortrænger impressionismen.
Større værkerBerømte malerier
Oplev et udvalg af kunsthistoriske referencer.
Institutionelle kilder
Seks benchmarks til at følge transformationen uden genveje
Kronologien, værkerne, møderne og teknikkerne blev krydstjekket med museumsmeddelelser og den videnskabelige udgave af korrespondancen.
Ankomst, overnatning hos Theo, Cormonværksted og modning mod de nye skoler.
Metropolitan Museum - SelvportrætMere end tyve parisiske selvportrætter og viden om neo-impressionistisk teknik.
Musée d'Orsay - FritillariesBaggrundspointillisme og komplementær blå-orange kontrast.
Musée d'Orsay - Restaurant de la SirèneDato, dimensioner, ophold på rue Lepic og kontekst af Asnières.
Van Gogh-museet - Langs SeinenBetydningen af Asnières for Van Gogh, Signac, Seurat, Bernard og Angrand.
Van Gogh Breve - Brev 575Diskussioner med Bernard og ønske om at bringe Signac og Seurat tættere på gruppen.
Ofte stillede spørgsmål
Van Gogh og impressionismen i otte svar
Er Van Gogh en impressionistisk maler?
Han var dybt påvirket af impressionismen i Paris, men hans karriere blev ikke reduceret til denne bevægelse. Kunsthistorien rangerer ham generelt blandt de førende post-impressionister.
Hvornår boede Van Gogh i Paris?
Han ankom i begyndelsen af marts 1886 og forlod Paris i februar 1888. Han boede sammen med sin bror Theo, først på rue de Laval derefter rue Lepic i Montmartre.
Hvordan ændrer Paris palet?
Han opdagede impressionistiske og neo-impressionistiske malerier, lettede sine baggrunde, brugte farvede skygger og kontrasterede mere direkte de komplementære.
Maler Van Gogh som Seurat og Signac?
Han eksperimenterer med separate prikker og taster, men følger ikke en almindelig videnskabelig metode på længere sigt. Hans gestus forbliver mobil, tyk og tilpasset mønsteret.
Hvorfor maler han så mange selvportrætter i Paris?
Han mangler penge til at betale for modeller og bruger sit eget ansigt til at øve portrætter, teste baggrunde, farver og nøgleretninger.
Hvilken rolle spiller japonismen?
Japanske tryk viser ham uventede flade områder, konturer, diagonaler og indramning. Han integrerer disse principper i sit maleri uden at kopiere en eneste stil.
Hvilke værker opsummerer bedst den parisiske periode?
Selvportrætter, Fritillarierne, visningerne af Montmartre og landskaberne i Asnières tilsammen viser oplevelser af farve, berøring og moderne emne.
Hvilken reproduktion skal man vælge til et interiør?
Et selvportræt skaber et intenst ansigt-til-ansigt møde, den Mermaid Restaurant åbner en stue, og den Fritillarer bring en farverig lodret til en spisestue.
0 kommentarer