To malere · to moderniteter
Renoir og Cézanne
Den ene cirkulerer lys mellem ansigter, stoffer og fagter. Den anden rekonstruerer verden gennem farve, volumener og flere perspektiver. Deres tilsyneladende modstand afslører to komplementære svar på det samme spørgsmål: hvordan man maler det moderne liv uden at gentage fortidens mestre?
Læsekompas
Fire forskelle for ikke at forvirre dem igen
Renoir og Cézanne tager udgangspunkt i den impressionistiske oplevelse: at male nuet, arbejde med farver og stille spørgsmålstegn ved akademiske konventioner. Men de giver denne frihed næsten modsatte retninger.
Den udvalgte verden
- Renoir
- Bolde, caféer, gåture, opera, måltider og kroppe.
- Cezanne
- Kendte landskaber, æbler, slægtninge, bønder og badende.
Dybden
- Renoir
- Figurerne overlapper hinanden og forbinder sig i en omsluttende atmosfære.
- Cezanne
- Flyene skifter, objekterne bevarer deres autonomi og rummet er konstrueret i forhold.
Materialet
- Renoir
- Blød, smeltet, levende: den blødgør konturerne og cirkulerer lys.
- Cezanne
- Poseret, retningsbestemt, gentaget: det giver vægt til hver form.
Fornemmelsen
- Renoir
- Et socialt øjeblik synes fanget midt i en kontinuerlig bevægelse.
- Cezanne
- Blikket virker langsomt, optaget, konstrueret i løbet af langvarig observation.
Renoir · linket
Det moderne liv bliver et overordnet maleri
I Galettemølle kugle fra 1876 beskriver Renoir ikke bare Montmartre-underholdning. Den forvandler en nutidig skare til en stor komposition. Højsynspunktet, den høje horisont og gruppernes rækkefølge giver banen en skala, der indtil da tilhørte historiske emner.
Maleriet holdes mindre sammen af en lukket tegning end af et netværk: udseende, samtaler, skuldre, hatte og pletter af sollys. Den blå-mauve rækkevidde forener rummet. Konturerne opløses, men det hele forbliver læsbart, fordi hver figur reagerer på en anden. Renoirs modernitet ligger netop i denne tillid placeret i relationer.
In The Lodge, showet er lige så meget i rummet som på scenen. Tøj, kikkert og kropsstillinger fortæller historien om et samfund, hvor det at se og blive set bliver en offentlig oplevelse. Med Paraplyer, bymængden bliver tættere og byggeriet fastere: Renoir holder derfor aldrig op med at revidere sit eget sprog.
Cézanne · strukturen
Et maleri efterligner ikke længere rummet: det gør det
Cézanne delte først med impressionisterne opmærksomhed på lys og arbejde foran motivet. Han nægter dog at lade sensationen forblive flygtig. Han ønsker at give maleriet sin egen soliditet. I hendes landskaber, hendes portrætter og hendes stilleben udfylder farve ikke længere tidligere tegnede former: hun konstruerer dem.
Æbler og appelsiner, malet omkring 1899, ser ud til at tilbyde et traditionelt emne. Men bordet stiger mod beskueren, dugens folder danner skråninger, og hver frugt observeres fra en lidt anden vinkel. Den tilsyneladende inkonsekvens bliver billedlig sammenhæng. Cézanne erstatter det unikke perspektiv med en mobil oplevelse af blikket.
In Kortspillere, den centrale flaske bestiller to tavse masser. Gestusene reduceres, silhuetterne monumentale, spændingen næsten arkitektonisk. Hvor Renoir cirkulerer udvekslingerne, sænker Cézanne scenen, indtil vægten af kroppene, bordet og luften mellem spillerne mærkes.
Synlig modernitet
Hos Renoir er Paris en koreografi
Den moderne by handler ikke kun om boulevarder og maskiner. Den ændrer måderne at mødes på, vise sig frem, have det sjovt og indtage det offentlige rum.
The Lodge
Teater er et socialt apparat. Kvinden præsenterer sig selv for tilskueren, mens manden scanner rummet med sin kikkert. To retninger af blik er nok til at gøre en hel verden af koder, lyst og repræsentation føler.
Paraplyer
Paraplyernes gentagne buer ordner gadens rod. Værket, der er omarbejdet gennem flere år, fremhæver også Renoirs overgang fra et meget impressionistisk præg til mere tydeligt tegnede figurer.
Nærhed
Renoir placerer ofte beskueren i kanten af gruppen. Figurerne ser ud til at kunne gå ud af rammen eller invitere os ind.
Exchange
Udseende og fagter leverer ikke en lukket historie. De opbygger en selskabelighed, som alle kan fortolke.
Alvorlig glæde
At vælge fritid og fornøjelse er ikke at flygte fra moderniteten: det giver ny værdighed til almindelige oplevelser.
Menneskefiguren
Følsom tilstedeværelse eller arkitektur af kroppen?
Portrættet giver os mulighed for at måle deres divergens uden karikatur. Renoir forsømmer ikke konstruktion, og Cézanne ignorerer ikke sin models menneskelighed; alle flytter simpelthen tyngdepunktet.
Forbundne kroppe
Bordet, udseendet og lyset fordeler nærvær uden at isolere mennesker fra deres omgivelser.
Kroppen bygger
Kvinden, koppen og kaffemaskinen reagerer på en rækkefølge af vertikaler og horisontaler, som annoncerer kubisme.
Lakmusprøven
Det samme bjerg, to måder at se på
Tilstedeværelsen i kataloget af to visninger af Sainte buvictoire bjerget tilbyder et ideelt laboratorium. Motivet er ikke nok til at definere et værk: det hele afhænger af, hvordan maleren organiserer sensationen.
Et gammelt tema gjort moderne
Badende: kød versus arkitektur?
Den udendørs nøgen bringer de to kunstnere endnu tættere på. Begge tager et emne, der er gennemsyret af historie, men de flytter det væk fra den mytologiske historie til direkte at stille spørgsmålstegn ved maleriet.
Renoirs
- Huden modtager og afspejler landskabets farver.
- Kurverne giver gruppen sanselig kontinuitet.
- Figurerne hylder imødekommende og tidløs natur.
- Henvisningen til de gamle mestre nærer et generøst maleri af kødet.
Hos Cézanne
- Kroppe strukturerer kraftigt rummet.
- Hver figur fungerer som et volumen blandt træerne og skråningerne.
- Sammensmeltningen med landskabet søges af en fælles arkitektur.
- Forenkling baner vejen for abstraktion og avantgarderne.
Nærvær i landskabet
Figuren forbliver individuel, følsom og tæt, knyttet til indretningen af farveaftaler.
Kroppen som ramme
Figurerne pynter ikke landskabet: deres tilbøjeligheder og deres masser organiserer dets fulde dybde.
Modernisitetens skæbne
To arv, der spænder over det 20. århundrede
Moderniteten går ikke videre på en enkelt linje. Historien om Renoir og Cézanne viser, at den kan opstå fra opmærksomhed på menneskelige forbindelser lige så meget som fra den radikale spørgen af rummet.
Et fælles eventyr
Renoir og Cézanne udstiller med den uafhængige gruppe snart at blive kaldt impressionist. De deler afvisningen af det akademiske system, men deres baner hurtigt differentiere.
Renoir monumentaliserer nutiden
Med den Galettemølle kugle, en populær parisisk fritidsaktivitet modtager formatet og ambitionen om et stort maleri.
Cézanne konsoliderer sensationen
Portrætter, spillere, landskaber og stilleben bliver grundlag for langsom forskning i maleriets volumener, planer og stabilitet.
To efterslægter
Den cézanniske konstruktion nærer kubisme og abstraktion. Renoirs opmærksomhed på farve, kroppen og billedkontinuitet markerer især Matisse, Bonnard og mange malere af figuren.
Udvid sammenligningen
Otte værker at se på side om side
Dette udvalg gør det muligt at bygge en ægte sammenlignende væg: tre scener af selskabelighed i Renoir, tre laboratorier af form i Cézanne, derefter landskabet og kroppen som fælles grund.
Galettemølle kugle
Bevægelse, filtreret lys og Montmartre selskabelighed.
Opdag arbejdet →The Lodge
En aftens sociale show i operaen.
Opdag arbejdet →Bådsmændenes frokost
En komposition holdt sammen af udvekslinger og farver.
Opdag arbejdet →Paraplyer
En parisisk skare organiseret af buer og blikke.
Opdag arbejdet →
Kortspillere
To messer, en central flaske og monumental stilhed.
Opdag arbejdet →Æbler og appelsiner
Skråbilleder, farverige volumener og mobilt perspektiv.
Opdag arbejdet →Kvinden med kaffemaskinen
En menneskelig tilstedeværelse organiseret efter linjer og volumener.
Opdag arbejdet →Mont Sainte-bushVictory
Mønsteret bliver en arkitektur af farverige planer.
Opdag arbejdet →Benchmarks kontrolleret
Museumskilder til at fortsætte
Musée d'Orsay · Renoir
Meddelelsen om Galettemølle kugle dokumenterer dets nutidige emne, dets ambitiøse format og dets skare behandlet med levende præg.
Se vejledningen →Musée d'Orsay · Cézanne
Instruktionerne til Æbler og appelsiner analyserer dens komplekse rumlige konstruktion og den moderne fornyelse af stilleben.
Se vejledningen →Musée d'Orsay · Kvinden med kaffemaskinen
Museet fremhæver geometrisering, divergerende perspektiver og proklamationen af kubismen.
Se vejledningen →Metropolitan Museum · Sainte-yachoVictory
Meddelelsen forklarer, hvordan Cézanne kombinerer impressionistisk lys og varig landskabsgeometri.
Se vejledningen →Ofte stillede spørgsmål
Renoir og Cézanne i otte svar
Er Renoir og Cézanne impressionister?
Begge deltog i den første impressionistiske udstilling i 1874. Renoir forblev tæt forbundet med bevægelsen, mens Cézanne gradvist udviklede en mere strukturel forskning, der ofte beskrives som post-impressionistisk.
Hvad er deres vigtigste forskel?
Renoir foretrækker generelt figurer, udvekslinger, omsluttende lys og følsom kontinuitet. Cézanne prioriterer volumenforhold, farvede planer og maleriets autonome konstruktion.
Hvorfor betragtes Cézanne som en forløber for kubismen?
Det forenkler former, multiplicerer betragtningsvinkler lidt og afviger fra enkelt perspektiv. Denne måde at konstruere rum efter volumener og farvede relationer åbner en væsentlig vej for kubister.
Er Renoir mindre moderne, fordi han maler glade scener?
Nej. Dens modernitet skyldes netop den monumentale værdighed, der gives til moderne fritid, til dens flydende berøring og dens måde at opbygge et fællesskab på gennem udseende, gestus og farver.
Har de malet de samme motiver?
Ja, især landskaber, portrætter, stilleben og badende. De malede begge endda Sainte RousVictoire-bjerget, som giver dem mulighed for direkte at sammenligne deres sprog.
Hvordan genkender man hurtigt en Cézanne?
Observer retningstasterne, forenklede former, følelse af vægt og lidt skråtstillede perspektiver. Objekter fremstår ofte mere konstruerede end beskrevet.
Hvordan genkender man hurtigt en Renoir?
Se på det varme eller plettede lys, de bløde konturer, akkorderne af kød og stof, samt relationerne mellem figurerne. Atmosfæren forbinder ofte alle dele af maleriet.
Hvilken tabel skal jeg vælge for at starte sammenligningen?
Placer det Galettemølle kugle overfor Kortspillere, derefter sammenligne de to visninger af Sainte buvictoire bjerg. Du vil således gå fra maksimal kontrast til det samme mønster behandlet forskelligt.
0 kommentarer