Arles · efterår 1888 · ét motiv, to looks
Alyscamps: Van Gogh og Gauguin maler den samme allé i Arles
Få skridt fra Det Gule Hus opstillede de to kunstnere deres staffeli i en gammel nekropolis. Van Gogh trækker deraf en febrilsk serie på fire malerier; Gauguin, yderligere to konstruerede og dekorative visioner.
Den væsentlige forskel: Van Gogh forvandler perspektiv, stammer og blade til bevægelse; Gauguin forenkler stedet til farverige masser og komponerer en næsten symbolsk scene.
Hurtig respons
Malte de virkelig side om side?
Ja. Alyscamperne udgør deres første store fællesfag efter Gauguins ankomst til Arles. De to mænd arbejdede der i slutningen af oktober og derefter i begyndelsen af november 1888, nogle gange med nabosynspunkter.
Resultatet danner dog ikke et par kopier. Van Gogh retter ofte blikket midt i gyden, fremhæver træernes flugt og får tæppet af blade til at vibrere. Gauguin flytter det historiske motiv til marginerne, bestiller farverne i zoner og lægger større vægt på, at silhuetterne krydser landskabet.
At sammenligne deres Alyscamps betyder at observere en billedsamtale live: samme sæson, samme terræn, samme rå lærred for visse versioner - men to ideer om modernitet.
Stedet før maleriet
En nekropolis, der er blevet til en promenade
Navnet "Alyscamps" stammer fra Champs Élysées, de velsignedes ophold i antikken. Ved Arelates porte blev vejen foret med grave en vigtig romersk og derefter kristen nekropolis.
I det 19. århundrede havde helheden ikke længere udseendet af en intakt begravelsesby. Tomme sarkofager forbliver langs en plantet gyde; Saint-Honorat lukker perspektivet; kanal- og jernbaneinstallationerne minder os om, at den moderne by vinder over resterne. Denne superposition - antikken, promenaden, industrien - giver motivet sin styrke.
Ansigt til ansigt
To vertikaler, to ideer om landskabet
Nedenstående værker starter fra samme trækorridor. Ved Van Gogh trækker stien øjet. Ved Gauguin præsenterer landskabet sig som en organiseret overflade.
Dybde under spænding
Popler deler lærredet, gul-orange blade invaderer stien og sarkofager styrer flugten. Dybest set forhindrer industrielle skorstene gammel hukommelse. Det lille par er nok til at introducere nutiden i dette landskab af de døde.
Se denne gengivelse →
Farve som konstruktion
Gauguin afviser næsten alle begravelsesordforråd. Han vogter lanternetårnet og en del af Saint-Honorat, fordeler derefter træer, vand, volde og mennesker i sidestillede masser. De flamboyante efterårsnuancer beskriver ikke kun årstiden: de giver maleriet dets arkitektur.
Se denne gengivelse →Samme gang, ikke det samme øjebliksbillede. De to malerier gengiver hverken nøjagtig samme synsvinkel eller samme dag. Deres interesse ligger netop i denne uoverensstemmelse: alle udvælger på stedet, hvad der tjener deres sprog.
Punkt-for-punkt sammenligning
Van Gogh cirkulerer øjet; Gauguin immobiliserer scenen
| Element | Van Gogh | Gauguin |
|---|---|---|
| Synspunkt | Ofte placeret i stiens akse eller meget tæt på træerne; perspektiv fører til blikket. | Forskudt mod kanalen og voldene; rummet er bevidst fladtrykt. |
| Træer | Lodrette stammer, nogle gange skåret af rammen, som punkterer dybden og berøringen. | Syntetiske masser, forenklede konturer, træer brugt som farvede skillevægge. |
| Leaves | Retningslinjer og berøringer: jorden ser ud til at bevæge sig under fødderne. | Strande af okker, rød og gul: sæsonen bliver en ramme. |
| Forbliver | Sarkofager og kirke forbliver læselige; industri kan dukke op i nærheden. | Gravene forsvinder næsten helt; Saint-Honorat er reduceret til et vartegn. |
| Figurer | Små, hurtige vandrere, nogle gange karikaturer, fanget i bevægelsen. | Yderligere tre konstruerede silhuetter: to Arlesiennes og en mand organiserer scenen. |
| Color | Intense og komplementære kontraster, synligt materiale, blå nu ændret i én version. | Mættede, subjektive, dekorative farver, placeret i masser og udklækning. |
| Reference | Dykningsperspektiv og indramning næret af japanske print. | Syntetisme: forenkling af formen for at prioritere idé og harmoni. |
| Endelig effekt | Et landskab oplevet fysisk, krydset af energi og melankoli. | En rolig, næsten tidløs scene, hvor virkeligheden bliver til komposition. |
Den komplette serie
Fire Van Goghs, to Gauguins
Sammenligningen er ikke begrænset til de to mest reproducerede vertikaler. Kunstnerne ændrer format, afstand og akse: Serien viser deres igangværende tænkning.
Grunden bliver subjektet
I de to udsigter til "faldne blade" forsvinder horisonten næsten. De meget tætte stammer og fugleperspektivet minder om visse japanske indramninger.
Se værket →
Helgul indkørsel
Denne anden vertikale monumentaliserer promenaden. Solgt for $ 66,3 millioner i 2015, er det en af de mest berømte versioner af serien.
Se værket →
Gyden i bredden
I sin anden version bruger Gauguin løvkorridoren i vandret format. Den atmosfæriske bevægelse forbliver, men billedet forbliver holdt af brede akkorder af okker og orange.
Se værket →
Mønsteret overlever duoen
Vallotton vender også tilbage til Alyscamps. Denne sammenligning minder os om, at et berømt websted aldrig tilhører en enkelt kunstner: hver æra genopbygger sin atmosfære.
Se værket →Reference: katalogerne raisonnés identificerer især de to "faldne ark" af F 486 /JH 1620 og F 487 /JH 1621. Franske titler varierer alt efter samlinger og oversættelser.
Arbejde sammen
Det fælles motiv fungerer som en oplevelse
Samme terræn
De to malere flytter til et sted tæt på Det Gule Hus, der er åbent nok til at installere staffeli og hurtigt variere synspunkterne.
Modsatrettede valg
Van Gogh søger direkte fornemmelse og nøglernes kadence. Gauguin ønsker at gå ud over beskrivelsen og konstruere et mentalt, syntetisk billede.
Gensidig påvirkning
Dialogen skubber Van Gogh mod mere skematiserede kompositioner, mens Gauguin måler sit system efter sydens lys og farver.
En afgørende materiel detalje
Sækklappen synliggør deres dialog
Tekniske undersøgelser har vist, at Gauguin bruger et groft lærred tæt på posen i Arles, og at Van Gogh bruger den samme type støtte til to visninger af Alyscamps. Rammen forbliver mærkbar under malingen: den kroger penslen, deler nøglerne og bidrager til værkernes grove udseende. Samværet er derfor ikke kun en biografisk historie; det kan læses selv i materialet.
Skærpet kronologi
Et par dage før metoderne divergerede
Gauguin slutter sig til Arles
Han flytter ind hos Van Gogh i Det Gule Hus. Projektet for et "atelier du Midi" bliver, i nogle uger, en daglig realitet.
Første syn på mønsteret
Kunstnerne arbejder på Alyscamps. Gauguin indrammer vandrere nær kanalen; Van Gogh ser ud over den nærliggende gyde, grave og skorstene.
Retur til efterårspragt
På Allehelgensdag passerer besøgende gennem kirkegården. Van Gogh skubber det monumentale perspektiv af en gyde, som han beskriver som "helt gul".
Et fælles brev til Émile Bernard
Vincent og Gauguin skriver fra Arles. De noter, der er knyttet til denne korrespondance, identificerer de to versioner af faldne ark: Kampagnen er stadig nyere og aktivt kommenteret.
Van Gogh siger, at han er opmuntret
Til sin søster Willemien forklarer han, at Gauguin ofte opfordrer ham til at arbejde mere fantasifuldt. Denne spænding mellem observation og opfindelse strukturerer deres ophold.
Det fælles projekt er knust
Uenighederne hober sig op. Efter krisen den 23. december forlod Gauguin Arles. Alyscamps er fortsat det klareste billede på deres første fælles entusiasme.
Øjenguide
Fire detaljer for ikke længere at forvirre versionerne
Forlæng Arles derhjemme
Fire malerier fra samme stue
Alyscamperne hører til et enestående øjeblik i 1888. Disse naboværker gør det muligt at komponere en sammenhængende helhed rundt om i byen, natten og Det Gule Hus.
Ofte stillede spørgsmål
Alyscamps af Van Gogh og Gauguin
Hvor mange Alyscamps-malerier malede Van Gogh?
Van Gogh producerede fire olier dedikeret til Alyscamps under kampagnen med Gauguin i slutningen af oktober og begyndelsen af november 1888: yderligere to generelle synspunkter og to kompositioner, der ofte omtales som "faldne blade".
Hvor mange malede Gauguin?
Gauguin malede to hovedolier af stedet: den lodrette bevaret på Musée d'Orsay og en vandret udsigt i dag på Sompo Museum of Art i Tokyo.
Hvor skal man se Gauguins Alyscamps?
Den berømte lodrette version fra 1888 opbevares på Musée d'Orsay, i Paris, under inventarnummer RF 1938 47. Dens tilstedeværelse i rummet kan variere afhængigt af lån og rotationer.
Hvor kan man se Van Goghs versioner?
En lodret opbevares på Basil & Elise Goulandris Foundation i Athen; en vandret visning af nedfaldne blade tilhører Kroeller-Müller Museum i Otterlo. Andre versioner er fra private samlinger.
Hvorfor hedder stedet Les Alyscamps?
Det provencalske navn refererer til "Champs Élysées", et opholdssted for helte og glade sjæle i gammel tradition. Det betegner den enorme nekropolis, der er udviklet uden for den romerske by Arles.
Brugte Van Gogh og Gauguin det samme lærred?
Ikke det samme stykke stof, men den samme type grov støtte tæt på sækkelærred optræder i flere værker i deres stue. Dette synlige skud forstærker berøringens materialitet.
Hvilket Alyscamps-maleri blev solgt for $66,3 millioner?
Den vertikale Alyscamps Alley, dateret 1. november 1888, blev solgt for $ 66,33 millioner på Sotheby's i New York i maj 2015.
Kan vi stadig besøge Alyscamps i Arles?
Ja. Gyden, sarkofager og religiøse rester udgør stadig et kulturarvssted for Arles. Landskabet har udviklet sig siden 1888, men vandringens akse giver dig mulighed for straks at forstå de to maleres valg.
Kilder og benchmarks
- Musée d'Orsay - Paul Gauguin, Alyscamps, meddelelse om arbejde.
- Kroeller-Müller Museum - Vincent van Gogh, Falling Leaves (Alyscamps).
- Basil & Elise Goulandris Foundation - Vincent van Gogh, Alyscamps.
- Vincent van Gogh Breve - brev 717 og noter om både "Bladfald".
- Sotheby's - Alyscamps Alley, parti 18, 2015.
- National Gallery of Australia - Gauguin, Lane ved Alyscamps, Arles.
Datoerne er angivet i henhold til de institutionelle meddelelser og kataloger citeret. Titler varierer på fransk afhængigt af museet: Alyscamps, Alyscamps Alley, Nedfaldne blade eller Faldende blade.
0 kommentarer