Claude Monet · Asnières · ca 1875
The Unloaders coal
En jernbro blokerer himlen, pramme roder Seinen og lastede silhuetter rykker frem på smalle planker. Monet forvandler industriarbejde til et moderne landskab.
Direkte respons
Hvad repræsenterer dette maleri?
Monet viser arbejdere, der losser kul transporteret med pramme på Seinen på menneskelig ryg. Scenen foregår nær Asnières vejbro. I baggrunden opløses Clichy broen i en tåge blandet med røg.
Emnet er enestående hos Monet. I Argenteuil maler han ofte klart vand, sejl og søndags fritidsaktiviteter. Her bliver floden en forsyningsrute. Skorstene erstatter træer og arbejdere erstatter vandrere.
Musée d'Orsay insisterer imidlertid på et væsentligt punkt: Værket er ikke tænkt som et militant manifest. Blikket forbliver fjernt. Monet optager en almindelig scene fra den moderne by, mens det lader kompositionens mekaniske rytme fremkalde arbejdets hårdhed.
Stedet
Mellem Argenteuil og Paris, en allerede industriel Seine
Monet boede i Argenteuil fra 1871 til 1878 og nåede ofte Paris med tog. Rejsen krydser et territorium, hvor broer, værksteder, kajer, pramme og jernbanelinjer hurtigt forvandlede Seinens bredder.
Asnières-vejbroen
Dens store metalbue knuser toppen af maleriet og indrammer hele scenen.
Clichy-broen
Det fremstår meget langt væk, næsten absorberet af den atmosfæriske gråhed.
Pramene
Disse pramme transporterer kul bestemt til nabofabrikken.
Portene
Simple brædder forbinder lastrummene med kajen og regulerer mændenes fremgang.
Monets udseende
Høj og tilbagetrukket udpeger han ikke nogen arbejder: han griber et system.
Visuel analyse
Seks detaljer til at læse tabellen
Forstørrelserne nedenfor kommer alle fra det originale værk. De isolerer de strukturer, der giver denne scene dens vægt, bevægelse og atmosfære.
Arken, der blokerer himlen
Broen er ikke en sekundær indstilling. Dens mørke masse virker som et låg og tvinger øjet til at passere under buen.
En ansigtsløs figur
Arbejderen er reduceret til en mørk form, skuldervægt og en skrå stilling.
Den overbelastede flod
Skrog, master og last passer sammen. Seinen er ikke længere et fritidsområde, men en økonomisk arterie.
En næsten mekanisk linje
Mændene rykker parallelt frem, adskilt af regelmæssige intervaller. Gentagelse erstatter individuelle portrætter.
Tavlerne som musikalsk omfang
Deres krydsede diagonaler præger rummet. De leder både arbejderne og vores læsning af maleriet.
Byen slugt af røg
Bygninger og skorstene mister deres skarphed. Forurening bliver billedmateriale og dybde.
Work
Er Monet maleri en samfundskritik?
Maleriet synliggør en smertefuld aktivitet: Mændene bærer kullet på deres skuldre, afbalanceret på brædder. Monet bringer dog ikke sit blik tættere på, beskriver ikke ansigt, tøj eller identitet. Han konstruerer ikke en heroisk scene eller en eksplicit fordømmelse.
Denne afstand ændrer billedets karakter. Hver bærer bliver en enhed i et flow. Linjen fremkalder kadencen af industrien, og silhuetterne mod lyset synes underlagt det samme netværk af linjer som prammene, gangbroerne og broen.
Musée d'Orsay taler om en kedelig atmosfære og understreger, at depersonaliseringen af figurer alligevel kan antyde arbejdsvilkårets sorg. Social betydning fødes derfor mindre af en historie end af selve kompositionen.
Et moderne landskab, hvor arkitektur, merchandise og kroppe er fanget i samme rytme.
Røg og farve
En bevidst slukket palle
Monet opgiver ikke lys: han vælger filtreret lys. Grå, dæmpede grønne og jordarter får dig til at føle dig luftfyldt med damp, støv og røg.
Fire familier af toner
Denne reducerede rækkevidde forener alle elementerne. Kroppe skiller sig ikke ud som autonome karakterer: de tilhører det samme klima som vand, metal og støv.
Modernitet hos Monet
Den samme flod, flere ansigter
Kullosserne modsiger ikke Argenteuils lysende landskaber. De viser snarere, at Monet observerer et territorium, hvor fritid, jernbanetrafik, handel og industri eksisterer side om side.
Jernbanebroen bliver et landskab
I denne opfattelse af Argenteuil krydser det moderne forklæde en lys himmel. Industrien kan være klar og åben; i Dischargers bliver den tættere og undertrykkende.
Sejl, vand og bro
Broen og lystbådene deler en klar atmosfære her. Et år senere afslørede kulpramme flodens øvrige økonomi.
Toget i kulden
Det sorte lokomotiv rykker frem i et hvidt landskab. Ligesom kul introducerer det maskinens arbejde i atmosfærisk oplevelse.
Saint-Lazare, industri som skuespil
To år senere placerer Monet virkelig røg i centrum af motivet. Lokomotivernes damp fylder arkitekturen som en sky, og fortsætter det eksperiment, der blev påbegyndt på kajerne i Asnières.
Asnières efter Monet
Fra indsats til fritid: en kontrast til Seurat
I 1884 malede Georges Seurat En svømmetur i Asnières. Forstadsstedet forbliver markeret med skorstene, men figurerne hviler i vandkanten. Sammenligningen afslører to måder at konstruere modernitet på.
De to malerier fortæller derfor ikke blot historien om arbejdet på den ene side og fritiden på den anden. De viser, hvordan moderne kunstnere vælger et synspunkt, en menneskelig skala og en rytme for at give en anden betydning til det samme territorium.
Værkets historie
Fra salget i 1875 på Musée d'Orsay
"Les Charbonniers" ved Hôtel Drouot
Værket optræder under sin oprindelige titel under salget den 24. marts, hvor malerier og akvareller af Monet, Berthe Morisot, Renoir og Sisley samles. Mr. Hecht erhverver det.
Den fjerde impressionistiske udstilling
Maleriet optræder i udstillingen arrangeret på Avenue de l'Opéra. Dets industrielle emne foregår i hjertet af en bevægelse, som gør krav på nutidens motiver.
Passage til Durand-Ruel
Efter flere samlinger blev maleriet købt af Durand-Ruel galleriet under salget af Victor Desfossés kollektionen.
Indgang i nationale samlinger
Værket, som staten har accepteret som donation, tilskrives Musée d'Orsay. Det bærer inventarnummeret RF 1993 21.
Forlæng dit blik
Tre relaterede reproduktioner at opdage
Dischargeurs maleriet tilbydes ikke i øjeblikket i kataloget. Disse aktive værker giver os dog mulighed for at udvide dets temaer: Argenteuil, floden og det industrielle landskab.
Ofte stillede spørgsmål
Forståelse af kullossere
Hvornår malede Monet The Coal Unloaders?
Musée d'Orsay daterer værket til omkring 1875. Det er allerede nævnt som Charbonniers under et salg på Hôtel Drouot den 24. marts 1875.
Hvor foregår scenen?
Nær Asnières vejbro, på Seinen. Museet indikerer, at Clichy broen er synlig i tågen i bunden.
Hvad gør arbejderne?
De losser kul transporteret med pramme og bærer det på ryggen af mænd på plankegange for at forsyne en nabofabrik.
Hvorfor er dette maleri usædvanligt for Monet?
Monet repræsenterer sjældent arbejdskraft på en så direkte måde. Regattaernes lysende Seine viger her for et mørkt og overfyldt industrilandskab.
Er maleriet en samfundskritik?
Ikke i betydningen et eksplicit manifest. Det fjerne synspunkt beskriver en daglig scene, men den gentagne rytme og depersonaliserede figurer antyder arbejdstilstandens besværlighed.
Hvorfor har karakterer ikke ansigter?
Monet ser dem baggrundsbelyste og på afstand. Denne forenkling gør det også muligt at gøre hver mand til et element i den generelle rytme frem for et individuelt portræt.
Hvilken rolle spiller broen?
Dens store bue lukker toppen af billedet, giver en monumental skala til stedet og indrammer industribyen synlig i det fjerne.
Hvilke farver bruger Monet?
En bevidst dæmpet række af grå, grønne, brune og okker. Tonerne synes filtreret af tåge, røg og kulstøv.
Hvor skal man se værket i dag?
På Musée d'Orsay i Paris, under inventarnummer RF 1993 21. Da placeringen i rummet kan ændre sig, er det klogt at konsultere museets instruktioner før besøget.
Hvad er tabelnummeret i kataloget raisonné?
Den bærer nummeret 364 i Claude Monets Wildenstein-katalog raisonné.
0 kommentarer