The Tuileries af Monet
Fra et meget højt vindue forvandler Monet den franske have til en moderne scene: en monumental pavillon, geometriske stier, små vandrere og hele Paris strakt ud til horisonten.
Identificer emnet
Et enkelt maleri eller en lille serie?
Monet malede fire udsigter over Tuilerierne i 1876. Marmottan Monet-museet specificerer, at de er lavet af Victor Chocquets lejlighed på femte sal i 198, rue de Rivoli. Højden ændrer fuldstændig emnet: maleren er ikke blandt vandrerne, han dominerer haven.
Den mest gennemførte version opbevares på Marmottan Monet museum. Tre andre værker fuldender sættet i kataloget raisonné: Tuilerieshaven (W402), Tuilerierne, skitse (W403, Musée d'Orsay) og Udsigt over Tuilerierne, skitse (W404).
Den historiske have bliver dermed et moderne maleri laboratorium. Monet kombinerer blomsterbedenes regelmæssige layout med et hurtigt touch, der opløser silhuetterne, løvet og bypanoramaet.
Synspunktet
Et vindue forvandler haven til et levende kort over Paris
Marsan-pavillonen lukker venstre kant, det store bassin runder forgrunden og byen folder sig ud i en lysstribe. Mellem de to organiserer stierne cirkulationen af mandehuller og kroppe.
Selve haven, set fra vest
Fotografiet viser kontinuiteten mellem poolen, de plantede perspektiver og bygningerne i Louvre. Monet vælger en side- og forhøjet udsigt, som komprimerer disse afstande.
Marsan-pavillonen
Dens lodrette masse fungerer som en arkitektonisk kant og giver panoramaets skala.
Blomsterbedene
Deres ordnede linjer styrer øjet uden at blive en stiv tegning.
Bassinet
Dens mørke, blålige kurve stabiliserer bunden af kompositionen.
Vandrerne
Lodrette berøringer er nok til at formidle mængden og bevægelsen.
Den parisiske skyline
Byen er en atmosfærisk frise, mere filt end beskrevet.
De fire versioner
Samme vindue, fire malebeslutninger
De bevarede billeder er ikke blot dubletter. De viser, hvordan Monet ændrer indramningen, trætætheden, himmelpositionen og færdiggørelsesgraden.
Haven bliver til en mosaik
Massiverne optager mere af overfladen. Arkitekturen og byen forbliver til stede, men de grønne, blå og okker opbygger først et netværk af nøgler.
Skitsen antager sin hastighed
Musée d'Orsay beskriver en olie på lærred, der måler 50 × 75,5 cm. Materialet forbliver let, formerne åbne og panoramaet næsten tåget. Værket bærer en inskription dateret 75, mens meddelelsen placerer det omkring 1876.
Indramningen strammer byen
Denne skitse favoriserer penslens momentum. Randens vertikaler og plantemasserne tjener som vartegn, mens vandrere reduceres til farverige tegn.
Den mest gennemførte version
Pavillonen, poolen og horisontlinjen finder en særdeles læsbar balance. Museet fremhæver sin palet af blonde okker, grønne, blå og lyserøde. Det komplette arbejde præsenteres ved åbningen af artiklen.
Læs modernitet
Fem valg gør Tuilerierne til et moderne landskab
Emnet er hverken en romantisk ruin eller en idealiseret ramme. Det er et nutidigt offentligt rum, observeret med bylivets redskaber: lejlighed, vindue, højde og cirkulation.
Udsigten fra oven
Blikket indtager en næsten kartografisk position, muliggjort af den moderne bygning.
Den anonyme menneskemængde
Besøgende er ikke portrætter; de udgør byens mobile rytme.
Den nuværende tid
Monet maler en rigtig parisisk eftermiddag, uden historiske begivenheder eller mytologiske historier.
Den synlige nøgle
Det vibrerer løvet og forhindrer den ordnede have i at blive frosset.
Den mulige serie
Ved at bruge det samme mønster kan du allerede sammenligne tilstande og løsninger.
Faktiske udvidelser
Fire detaljer afslører byen under nøglerne
Disse reframes kommer fra Marmottan museumsversionen. De erstatter ikke det komplette værk: de viser, hvordan Monet opsummerer en arkitektur, en pool, en menneskemængde og en horisont.
Pavillonen bliver til en blå klippe
Monet detaljerer ikke hvert vindue. De lilla skygger og lyse vertikaler giver bygningens masse, som står i kontrast til træernes ustabilitet.
Poolen organiserer forgrunden
Dens blå kurve reagerer på gangenes lysbånd. Konturerne er fleksible, men forholdet mellem kurver og linjer holder hele kompositionen.
En skare lavet af skilte
Et par strejf af rød, blå, sort og hvid er nok til at få besøgende til at gå. Deres lillehed giver scenen dens urbane skala.
Paris opløses i luften
Tage, monumenter og pejse er ikke længere isolerede genstande. De danner et levende bånd, hvor blå, okker og grå bringer byen tættere på himlen.
Samleren
Victor Chocquet låner sit vindue til Monet
Victor Chocquet af Renoir, 1876
Portrættet er nutidigt med Tuileriernes udsigter. Chocquet støttede også Cézanne og frekventerede aktivt den impressionistiske kreds.
En lejlighed bliver et midlertidigt værksted
Victor Chocquet er en toldembedsmand med begrænsede midler, men en tidlig og lidenskabelig samler. Marmottan Monet-museet minder om, at det regelmæssigt åbnede sin dør for kunstnere og i 1876 stillede sin lejlighed til rådighed for Monet.
Adressen betyder lige så meget som modellen. Fra femte sal i 198 rue de Rivoli har maleren en stabil, beskyttet og panoramaudsigt. Han kan observere den samme have uden at arbejde midt i mængden.
Denne situation annoncerer en proces, som Monet vil udvikle andre steder: at vælge en bestemt position, holde flere lærreder inden for rækkevidde og konfrontere mønsteret med variationer i lys eller indramning. Men her er hele byen stadig indeholdt i et enkelt bredt perspektiv.
Moderniteten findes ikke kun i det, Monet maler, men også i det, han ser fra.
Paris som laboratorium
Før og efter Tuilerierne malede Monet byen i bevægelse
Udsigterne fra 1876 er mellem de urbane panoramaer fra 1860'erne og 1870'erne og det store landskab på Saint-Lazare station præsenteret i 1877.
Infanta-haven, 1867
Allerede set fra Louvre kombinerer denne have arkitektur, grønne områder og menneskemængder. Regningen er mere konstrueret, men princippet om det høje panorama er på plads.
Quai du Louvre, 1867
Vandrere, biler og Seinen giver et første billede af parisisk trafik.
Boulevard des Capucines, 1873-1874
Publikum bliver en lodret vibration fanget fra et højt vindue.
Saint-Lazare station, 1877
Røg, damp og rammer afspejler en mere industriel modernitet, udstillet samme år som udsigten over Tuilerierne.
Rue Montorgueil, 1878
Flag og menneskemængder forvandler byen set fra oven til en bevægelig overflade.
Samme have, andre udseende
Manet fortæller historien om virksomheden; Pissarro studerer årstiderne
Sammenligning Monet til to samtidige undgår at reducere Tuilerierne til et simpelt dekorativt motiv. Haven kan blive et socialt teater, atmosfærisk panorama eller øveøvelse.
Samfundet i front
Manet placerer beskueren blandt de elegante og identificerer flere figurer fra kulturverdenen. Haven plads næsten forsvinder bag kroppene.
Den metodiske tilbagevenden til motivet
Fra 204 rue de Rivoli maler Pissarro flere visninger afhængigt af årstid, tid og tid. Hele dens er mere systematisk end Monets i 1876.
Find markørerne uden at lede efter en nøjagtig kopi
Haven, dens statuer og Louvre forbliver identificerbare, men plantagerne og anvendelserne har udviklet sig. Monets maleri kondenserer en præcis stat Paris i 1870'erne.
Se eller gengive
Find Tuilerierne og Monets Paris
Tuilerierne - Monet
Oplev reproduktionen knyttet til udsigten over haven og dens parisiske panorama.
Se værket →Tuileries Garden - Monet
Sammenlign en anden fortolkning af mønsteret i webstedsvalget.
Sammenlign formater →Saint-Germain-l'Auxerrois
Udvid udsigten fra oven med endnu et parisisk panorama fra 1867.
Se tabel →Claude Monet samling
Haver, stationer, boulevarder, Seine og store serier af lys.
Udforsk Monet →Impressionistisk samling
Sammenlign Monet, Pissarro, Renoir, Morisot og deres visioner om modernitet.
Se bevægelsen →Fransk maleri
Placering af Tuilerierne i en bredere historie om bylandskabet.
Opdag kollektionen →Ofte stillede spørgsmål
Monet's Tuileries i 10 svar
Hvornår malede Monet Tuilerierne?
I 1876 stammer meddelelsen fra Marmottan Monet-museet fra dette år sin version, mens Musée d'Orsay placerer sin skitse omkring 1876 og angiver en inskription "Claude Monet 75".
Hvor maler Monet haven fra?
Fra femte sal i Victor Chocquets lejlighed, på 198 rue de Rivoli i Paris. Denne højde forklarer det dykkende perspektiv.
Hvor mange visninger af Tuilerierne opnår Monet?
Fire malerier er knyttet til denne kampagne: W401, W402, W403 og W404 i Wildenstein kataloget raisonné.
Hvor er hovedversionen?
På Marmottan Monet museet i Paris, inventar nummer 4016. Museet beskriver det som den mest gennemførte version af helheden.
Har Musée d'Orsay udsigt til Tuilerierne?
Ja, Tuilerierne; skitse, RF 2705, olie på lærred på 50 × 75,5 cm. Instruktionerne indikerer, at det i øjeblikket ikke er udstillet.
Hvilken opfattelse fremlægges i 1877?
Et værk med titlen Tuilerieshaven indgår i kataloget over den tredje impressionistiske udstilling. Orsays version er også dokumenteret blandt de værker, der blev udstillet i 1877.
Hvorfor er disse malerier moderne?
Fordi de viser det moderne offentlige rum fra en bybygning, bruger et fugleperspektiv og omsætter mængden til hurtige berøringer frem for en akademisk fortælling.
Hvem er Victor Chocquet?
En tolder og en af impressionisternes og Cézannes første samlere. Han lånte sin lejlighed til Monet for at arbejde overfor Tuilerierne.
Maler Monet Tuilerierne som Pissarro?
Nr. Pissarro vendte tilbage til motivet i 1898-1899 fra 204 rue de Rivoli og skabte et mere systematisk sæt efter årstider og tider. I 1876 søgte Monet mere varierede løsninger i en gruppe på fire synspunkter.
Hvad ser vi til venstre i Marmottan-versionen?
Massen af Marsan pavillonen. Den lukker sammensætningen og står i kontrast til blomsterbedene, træerne og horisonten strakte sig til højre.
0 kommentarer