Wien omkring 1900
Gustav KlimtGuld og modernitet
Under de kostbare mosaikker gemmer sig et radikalt maleri af begær, magt, liv og død — født i hjertet af et Wien i århundredskiftet.
Kysset, 1908–1909 · Österreichische Galerie Belvedere, Wien
Gustav Klimt sætter to verdener op mod hinanden i det samme billede. Ansigtet, hænderne og undertiden fødderne bevarer en kødelig nærvær; rundt om forvandler dragt, rum og dekoration sig til tegn. Cirkler, spiraler, rektangler, øjne, blomster og guldblade forvandler kroppen til en åbenbaring.
Denne spænding forklarer styrken i hans malerier. Klimt er hverken en simpel dekoratør eller udelukkende maleren af en erotik fra århundredskiftet. Uddannet i de store officielle dekorationer behersker han den akademiske illusion, før han opgiver den. Med Wiener Secession forsvarer han en modernitet, hvor malerkunst, arkitektur, typografi og anvendt kunst kan deltage i det samme miljø.
Fire nøgler til at genkende Klimts sprog
Linjen
En smidig kontur isolerer silhuetten, følger en hårpragt eller afslutter en profil. Tegningen giver kroppen en tydelig tilstedeværelse midt i den dekorative overflod.
Ornamentet
Rektangler, spiraler, blomster og tegn er ikke gratis tilføjelser. De rytmerer fladerne og antyder identiteter, spændinger eller roller.
Frontaliteten
Reduceret dybde, monumentale figurer og mættede baggrunde fører maleriet tættere på mosaikken, ikonen, plakaten og tapetet.
Modsætningen
Skønhed og uro eksisterer side om side. Guld kan forædle et favntag — men også stivne kroppen. Blomster indrammer ofte temaer om tid og dødelighed.
Wien 1900: en strålende, ustabil og moderne by
I slutningen af det 19. århundrede er Wien hovedstad i et vidtstrakt imperium og et intellektuelt laboratorium. Paladserne ved Ringen står side om side med industrielle omvæltninger, nationale spændinger, antisemitisme og ny forskning i medicin, psykologi, musik og arkitektur.
I 1897 forlader Klimt det konservative Künstlerhaus sammen med andre kunstnere og grundlægger Wiener Secession. Han bliver dets første præsident. Deres ambition er ikke at påtvinge én enkelt stil, men at åbne Wien for international samtidskunst og at bringe billedkunst, arkitektur og anvendt skaben tættere på hinanden.
Bygningen af Joseph Maria Olbrich, dets gyldne kuppel og tidsskriftetVer Sacrumgiver dette projekt en visuel identitet. Her finder Klimt det rum, hvor han kan udvikle sine store allegorier uden at bøje sig for akademiske konventioner.
At bryde med de konservative juryer og præsentere de europæiske avantgarder.
At bringe malerkunst, arkitektur, møbelkunst, skulptur, musik og grafik i dialog.
At svare på den moderne bys modsætninger med en ny æstetik.
Fra officiel dekoratør til maler af Secession
Det akademiske mesterskab
Klimt studerer på Wiens Skole for Anvendt Kunst. Sammen med sin bror Ernst og Franz Matsch grundlægger han Kunstnerkompagniet, der er specialiseret i udsmykning af teatre og offentlige bygninger. Denne periode giver ham en virtuos teknik og en intim viden om arkitekturen.
Universitetsskandalen
Klimt fik til opgave at udsmykke loftet i Wiens universitet og skabte for Filosofi, Medicin og Jura mørke, sanselige visioner, der stemte dårligt overens med institutionens officielle optimisme. Polemikken blev så voldsom, at han leverede sine honorarer tilbage og tog værkerne tilbage.
At organisere bruddet
Klimt deltager i stiftelsen af foreningen og bliver dens første formand. Pallas Athéna og Nuda Veritas giver denne nye kunstneriske frihed et kæmpende image.
Beethovenfrisen
Til en udstilling, der er tænkt som et samlet værk omkring Beethoven, udruller Klimt en monumental cyklus over tre vægge. Menneskeheden søger der lykken, møder fjendtlige kræfter og finder sin fuldkommengørelse gennem kunsten. Linje, monumentalitet og guld bebuder hans mest berømte periode.
Moderne ikoner
Efter rejser til Italien — navnlig Ravenna — driver Klimt mødet mellem figur og kostbar overflade videre. Judith, Portræt af Adele Bloch-Bauer I og Kysset forvandler portræt, bibelsk fortælling og par til næsten liturgiske visioner.
Efter guldet
Paletten bliver mere levende, og motiverne åbner sig for asiatiske påvirkninger og klare farver. Portrætterne af Friederike Maria Beer og Johanna Staude, landskaberne og de store allegorier fortsætter undersøgelsen frem til Klimts død i februar 1918.
Den Gyldne Periode: når maleriet bliver en kostbar overflade
Hvorfor guld?
Klimt var søn af en guldbundsgravør. Men hans brug af bladmetal rækker langt ud over familiehistorien. De byzantinske mosaikker, han studerede i Ravenna, ikonen, middelalderkunsten og de dekorative kunstarter tilbød ham modeller, hvor lyset ikke beskriver en volumen — det udgår fra overfladen.
- Guld tager scenen ud af den almindelige tid.
- Det forvandler dragten til et felt af tegn.
- Det fanger rummets virkelige lys.
- Il rapproche peinture, mosaïque et objet précieux.
Une beauté jamais neutre
Dans Le Baiser, les deux corps semblent protégés par un manteau commun, mais ils se tiennent au bord d’un tapis fleuri suspendu dans un espace indéfini. Les motifs rectangulaires du vêtement masculin et les formes circulaires du vêtement féminin ont souvent été lus comme des signes de différence, sans épuiser l’ambiguïté de l’étreinte.
- Realismen koncentrerer sig om ansigter og hænder.
- Dekorationen opsluger næsten fuldstændigt kroppene.
- Rummet bliver frontalt og uden horisont.
- Sanseligheden forvandles til et universelt billede.
Fire visioner om kvinden, kroppen og symbolet
Hygieia i Medicin
Gudinden møder beskueren frontalt, slange og kalk i hånden. Figurens dekorative myndighed står i skarp kontrast til det pessimistiske syn på den menneskelige tilstand, der forargerede universitetet.
Håbet I
Graviditeten vises frontalt, mellem livsløfte og truende skikkelser. Klimt afviser enhver beroligende sentimentalitet.
Mor med to børn
Den tætte gruppe gør søvnen til et tilflugtssted. Ansigterne dukker frem fra et næsten abstrakt miljø af farvet stof.
Friederike Maria Beer
Det sene portræt erstatter guldet med skarpe farver, orientalske motiver og en næsten teatralsk energi. Selskabsfiguren bliver til en moderne tilstedeværelse.
Hos Klimt omgiver ornamentet ikke motivet: det afslører, hvad realismen alene ikke kan sige.
Social status, begær, trussel, frugtbarhed eller forsvinden antager form af motiver. Udsmykningen bliver et psykologisk og symbolsk sprog, der aldrig tilbyder en enkelt, fast tolkning.
Landskaberne: Klimts hemmelige have
Bøgeskov I
De lodrette stammer danner et gitter, mens jorden dækkes af farverige strøg. Det naturlige rum bliver et fordybende gobelin.
Stille dam
Høj horisont, refleksioner og kvadratisk format reducerer dybden. Vandet bliver en meditativ overflade, der ligger tæt på abstraktionen.
Klimt malede regelmæssigt under sine sommerophold, især omkring Attersee. Han brugte ofte en søger til at udvælge et næsten kvadratisk fragment af landskabet. Uden menneskelige figurer bevarer disse værker ikke desto mindre hans væsentlige principper: frontalitet, tæthed, gentagende rytme og tøven mellem dybde og overflade.
Portrætter, modeller og kvinder i den wienske modernitet
Klimt blev en efterspurgt portrættør for Wiens borgerskab, især af kvinder fra familier af samlere, industrifolk og intellektuelle. Disse bestillinger sikrede ham økonomisk uafhængighed og åbnede eksperimenterende rum, hvor tøj, møbler og baggrund udtrykker lige så meget som ansigtet.
Han frembragte også tusindvis af tegninger, ofte af nøgne kvinder, i en praksis adskilt fra det officielle portræt. Deres erotiske frimodighed gav næring til hans samtids kontroverser. At se på dem i dag er at holde tre ting sammen: den grafiske frihed, de sociale asymmetrier mellem model og kunstner og den aktive rolle, som mange kvindelige bestillere og mæcener spillede i den wienske kultur.
Træk, hænder og holdning fastholder personens tilstedeværelse midt i dekoren.
Motiver, stoffer og smykker opbygger et offentligt billede i lige så høj grad, som de angiver en mode.
Møbler, farve og guld placerer modellen i en kultur af smag og samling.
Fire forudindtagne forestillinger om Gustav Klimt
« Klimt malede altid i guld »
Den gyldne periode er en vigtig, men begrænset fase. Hans tidlige værker er akademiske, hans landskaber udforsker farven, og hans sene portrætter opgiver ofte guldet til fordel for meget levende motiver.
Dekoren er en tanke
Motiverne organiserer kompositionen, adskiller eller smelter kroppene sammen, skaber en spænding og forvandler oplevelsen af rummet. De er aldrig blot udfyldning.
„Le Baiser er et entydigt billede.”
Omfavnelsen virker beskyttende, men den knælende stilling, kanten af den blomstrende eng og sammensmeltningen af klæderne bevarer en spænding. Dets berømmelse afslutter ikke værkets betydning.
Klimt tilhører et netværk
Secessionen, Josef Hoffmann, Koloman Moser, Wiener Werkstätte, mæcenerne og modellerne bidrager alle til det økosystem, hvori hans kunst tager form.
At vælge en Klimt til sin indretning
En reproduktion af Klimt virker som en lysende overflade. De gyldne værker bliver naturligt rummets blikfang; portrætterne skaber en mere vertikal tilstedeværelse; de kvadratiske landskaber skaber en rolig og omsluttende atmosfære.
Undgå at mangedoble gyldne genstande omkring maleriet. En eller to referencer er nok: en messinglampe, en okkergul pude eller en mørk ramme. Lad matte materialer — linned, uld, træ, kalk — balansere glansen.
| Stemning | Værk | Rum | Harmonier |
|---|---|---|---|
| Kostbar og intim | Kyssen, gyldne portrætter | Stue, soveværelse | Fløjl, valnød, messing, ecru |
| Stærk og symbolsk | Judith, Pallas Athene, Hygieia | Entré, kontor | Sort, bordeaux, patineret metal |
| Stille og botanisk | Skove, haver, damme | Stue, læsekrog | Eg, linned, mosgrøn |
| Levende og moderne | Sene portrætter | Rummelig stue, påklædningsværelse | Klarere farver på neutral baggrund |
Kollektionerne Klimt, Art nouveau og symbolister
Start med Gustav Klimt-kollektionen, og forfin derefter efter stemning: gylden, symbolistisk, blomstrende, feminin eller knyttet til den wienske modernitet.
Hver samling nedenfor er blevet verificeret i Alpha Reproduction-butikken og samler værker, der er tilgængelige i flere formater.
Ofte stillede spørgsmål
Ofte stillede spørgsmål om Gustav Klimt
Hvilken kunstnerisk bevægelse tilhører Gustav Klimt?
Klimt er den centrale figur i Wiener Secession og i den østrigske modernitet omkring 1900. Hans værk fører en dialog med symbolismen, jugendstilen og art nouveau, mens det bevarer en meget personlig identitet.
Hvorfor brugte Gustav Klimt guld?
Guldet bringer hans malerier tæt på mosaik, ikon og det kostbare objekt. Klimt kendte også til metalarbejde gennem sin far, der var guldsmed og gravør. Hans rejser til Ravenna forstærker hans interesse for de lysende byzantinske overflader.
Hvornår malede Klimt Kysset?
Kysset blev malet i 1908 og fuldført i 1909. Værket hører til Klimts gyldne periode og blev erhvervet af den østrigske stat i kunstnerens levetid. I dag opbevares det på Belvedere i Wien.
Hvad er Wiener Secession?
Secessionen, grundlagt i 1897 af Klimt og andre kunstnere, ville bryde med konservatismen i Künstlerhaus, vise moderne international kunst og bringe malerkunst, arkitektur, design og anvendt kunst tættere på hinanden.
Malede Klimt også landskaber?
Ja. Hans landskaber, ofte kvadratiske i formatet og malet under sommerophold, skildrer skove, haver, damme og kyster. Deres reducerede dybde og dekorative tæthed bringer dem af og til tæt på abstraktionen.
Hvilket Klimt-maleri skal man vælge til en stue?
Kysset eller et gyldent portræt skaber et lysende fokuspunkt. For en roligere atmosfære bør du vælge et kvadratisk landskab. Et symbolistisk værk som Pallas Athene eller Hygieia passer til en mørkere, mere teatralsk indretning.
0 kommentarer