Biograf · biografi · maleri
De bedste film om Van Gogh: fra Pialat til Elsker Vincent
Ingen film indeholder alt Van Gogh. Pialat filmer den almindelige mand, Minnelli konstruerer den store myte i Technicolor, Altman observerer de to brødre, Schnabel søger indre sensation og Elsker Vincent animerer malerierne. Her er hvad man skal se på, i hvilken rækkefølge og med hvilke historiske forbehold.
Direkte respons
Den bedste Van Gogh-film afhænger af, hvad du leder efter
For en enkelt anbefaling skal du vælge Van Gogh af Maurice Pialat. Det er det mindst dekorative portræt, den mindst ivrige efter at forklare geniet og sandsynligvis den rigeste på malerens daglige tilstedeværelse. Jacques Dutronc efterligner ikke et ikon: han bringer tilværelsen en træt, ironisk, undertiden uigennemsigtig mand, omgivet af mennesker, der fortsætter med at leve, selv når han ikke maler.
At opdage Van Gogh med familien eller straks gå ind i hans visuelle univers, Elsker Vincent er mere tilgængelig. Hans posthume undersøgelse trækker beskueren fra en malet karakter til en anden og gør cirkulationen mellem portrætter, landskaber og steder mærkbar. Dens plastiske dygtighed er indiskutabel, men dens plot skal ikke tages som en historisk demonstration.
De andre film er ikke dubletter. Vincent van Goghs passionerede liv viser kraften i stor klassisk biograf; Vincent og Theo placerer skabelsen i et broderligt og økonomisk forhold; Ved Eternity's Gate begunstiger malerens kropslige opfattelse; Malet med ord tilbage til bogstaverne. Det bedste er derfor at se to eller tre, der modsiger hinanden.
Hurtigt valg
Hvilken film skal man se i aften?
Denne rangering favoriserer kvaliteten af udseendet frem for en formodet absolut troskab. Selv den mest dokumenterede film udvælger, forenkler og organiserer.
Van Gogh
Pialat afviser skolens biografi og observerer de sidste måneder i Auvers som en gave uden legende.
Til: auteur biograf, skuespil, langsom varighedElsker Vincent
En animeret undersøgelse, der krydser ansigter og steder malet af Van Gogh.
Til: animation, unge, visuel opdagelseLust for Life
Minnelli, Kirk Douglas og Hollywood-farvens kraft i en totalfortælles tjeneste.
Til: melodrama, Technicolor, klassisk biopicVincent og Theo
Altman sætter følelsesmæssig, materiel og professionel afhængighed i centrum af historien.
For: Theo, kunstmarked, broderforholdVed Eternity's Gate
Ustabilt kamera, gang, vind og fagter bringer beskueren tættere på malerhandlingen.
For: sensation, spiritualitet, Willem DafoeMalet med ord
Et dokudrama, der konstruerer portrættet ud fra korrespondance uden at skjule dets enhed.
Til: historie, tekst, Benedict Cumberbatch
Van Gogh af Maurice Pialat: manden før monumentet
Filmen fokuserer på Vincents sidste måneder i Auvers-sur-Oise. Den fungerer dog ikke som en nedtælling til døden. Måltider, rejser, øjeblikke med Doctor Gachet og hans datter Marguerite, tilstedeværelsen af Theo og Jo, danser og stilheder optager lige så meget plads som maleri. Denne lighed mellem kunstneren og hans følge tager væk fra Van Gogh det kunstige privilegium, som biopics ofte giver ham.
Jacques Dutronc spiller mod billedet af den ophøjede maler. Hans Vincent kan virke fjern, klodset, sjov eller simpelthen fraværende. Værket eksisterer, men Pialat undgår den obligatoriske scene, hvor et berømt maleri ville blive født for vores øjne i slutningen af en åbenbaring. Maleren er ikke konstant stor; han spiser, venter, ønsker, gør ondt og lader sig observere. Denne tilbageholdenhed gør de sjældne spændinger stærkere.
Filmen er lang og bevidst elliptisk. Afhængigt af versionerne og filerne varierer den angivne varighed: Cannes refererer til en version på 185 minutter, mens de nuværende udgaver er omkring 158 til 160 minutter. Denne langsommelighed er en metode. Det tvinger seeren til at bo i Auvers i stedet for at forbruge et livs stadier.
Reservere: filmen er ikke en pædagogisk introduktion. Den går ud fra, at man accepterer uforklarlige områder og sekundære karakterer. Det er netop det, der gør den til en fantastisk film frem for et illustreret resumé.
Elsker Vincent : når tabellerne begynder at bevæge sig
Princippet er umiddelbart læsbart: Armand Roulin skal indsende et brev fra Vincent efter malerens død. Hans forskning førte ham til Fader Tanguy, Doktor Gachet, Marguerite Gachet, Adeline Ravoux og andre figurer kendt fra malerierne. Historien forvandler således portrætgalleriet til et netværk af vidner.
Produktionen skød først skuespillerne, og malede derefter billederne igen i olie, skudt efter skud. Den officielle hjemmeside viser mere end 65.000 malede billeder og 125 maler-animatorer. Bevægelsen gengiver ikke ligefrem Van Goghs præg: han tilpasser forskellige værker, ændrer deres proportioner, opfinder forbindelser og adskiller ofte den farverige nutid fra sort-hvide flashbacks.
Denne metode får os til at forstå noget, som isolerede reproduktioner dårligt viser: Van Goghs motiver tilhører den samme visuelle verden. Et portræt kan føre til en gade, et rum til et landskab, en himmel til et minde. Filmen er derfor fremragende til at give dig lyst til at identificere de originale værker bagefter.
Historisk reservat: plottet undersøger hypotesen om et tilfældigt eller tredjeparts skud. Filmen beviser ikke denne teori. Vi skal skelne dens spænding, effektiv i biografen, fra den usikre tilstand af forskning i Van Goghs død.
Vincent van Goghs passionerede liv : Kirk Douglas maler med hele kroppen
Kendt på engelsk under titlen Lust for Life, filmen tilpasser den biografiske roman af Irving Stone. Den dækker en stor del af Vincents liv: det religiøse kald, de hollandske år, Paris, Arles, Gauguin, hospitalet og Auvers. Denne enorme arkitektur gør det til det bedste valg for dem, der ønsker en kontinuerlig historie, klart organiseret og båret af stjerner.
Kirk Douglas har en slående lighed med flere selvportrætter og spiller kreativ energi som et fysisk skub. Hans fortolkning er intens, nogle gange bevidst overdreven. Anthony Quinn, i rollen som Gauguin, bringer en kompakt og modstridende tilstedeværelse, som gav ham Oscar for birolle. Scenerne af konfrontation mellem de to malere har varigt formet den populære fantasi.
Minnelli er en mester i farve. CinemaScope, landskaberne filmet i Europa og reproduktioner af værker udgør mindre af en kopi af Van Goghs blik end en Hollywood-ækvivalent til hans intensitet. Filmen ved, hvordan man cirkulerer gule, blå og grønne på skalaen af et stort lærred.
Reservere: historien forstærker den romantiske figur af den forbandede kunstner, ensom og opslugt af hans geni. Dette er en storslået film om Van Gogh-myten, ikke en biografi at bruge alene.
Vincent og Theo : skab, sælg og stol på din bror
Robert Altman filmer ikke et geni alene over for verden. Han filmer to liv forbundet af penge, breve, ambitioner, skyld og hengivenhed. Tim Roth giver Vincent uforudsigelig nervøsitet; Paul Rhys viser en Theo mindre glat end den hengivne bror til resuméerne. Købmanden skal forsvare moderne kunst, skåne sin arbejdsgiver, bygge sit liv med Jo og fortsætte med at støtte en produktion, der er svær at sælge.
Filmen begynder med at sammenligne den astronomiske værdi, der tilskrives værkerne efter Vincents død og deres manglende marked i hans levetid. Denne kontrast placerer straks det økonomiske spørgsmål i hjertet af historien. Penge sænker ikke maleriet: det minder os om, at vi skal købe farver, betale husleje, skibsmalerier og få tid til at arbejde.
Altman bevarer sin smag for ensembler, overfyldte samtaler og karakterer observeret uden en simpel dom. Broderskab bliver en dramatisk struktur: Vincent er materielt afhængig af Theo, men Theo giver også mening til sin karriere ved at tro på de værker, hans bror sender ham.
Reservere: nogle scener fremhæver konflikter og lidelser. For at fuldende filmen er det nyttigt at læse brevene, hvor intellektuel udveksling, kunstnerisk strategi og praktiske detaljer fremstår med en præcision, som biografen ikke altid kan opretholde.
Ved Eternity's Gate : at se verden til Willem Dafoes rytme
Julian Schnabel, der selv er maler, favoriserer det fysiske forhold til motivet. Kameraet følger trinene, vakler, nærmer sig hænderne, lader sig blænde af en sol eller forstyrres af et farvet bånd. Beskueren observerer ikke kun Van Gogh-maleriet: han deler en ustabil opfattelse af terræn, materiale og varighed.
Willem Dafoe spiller en mand, der er ældre end Vincent var, men den forskel ophører hurtigt med at være centrum for opmærksomheden. Hans hule ansigt, ro og pludselige intensiteter opbygger en kunstner, der søger mindre berømmelse end en form for åndelig harmoni med naturen. Dafoe modtog Volpi Cup på filmfestivalen i Venedig og blev senere nomineret til en Oscar.
Filmen er særlig stærk, når den viser gentagelse: gåture, vælge et synspunkt, plante staffeli, kæmper med vinden, starter igen. Maleri bliver igen en aktivitet og ikke en række allerede berømte mesterværker.
Historisk reservat: som Elsker Vincent, filmen vedtager en alternativ hypotese vedrørende den dødelige skade. Schnabel hævder friheden af en kunstners vision. Vi skal derfor modtage filmen som en meditation, ikke som en retslig rekonstruktion.
Van Gogh: Malet med ord : det bedste historiske supplement
Denne britiske produktion gør en enkel og frugtbar beslutning: at konstruere teksten fra korrespondancen. Benedict Cumberbatch spiller Vincent, men dokumentarsystemet forbliver synligt. Filmen hævder ikke at overraske maleren i private dialoger rekonstrueret, som om de var sikre; han får folk til at høre, hvad Vincent virkelig valgte at skrive.
Breve leverer ikke en ren og umiddelbar sandhed. De er henvendt til nogen, oftest Theo, og skifter tone afhængigt af perioden. De forbliver ikke desto mindre den bedste kilde til at forstå Vincents visuelle kultur, hans læsninger, hans materielle udgifter, hans serieprojekter, hans vurderinger af andre kunstnere og den måde, hvorpå han beskriver sine egne malerier.
Filmen er mindre spektakulær end de foregående fem, men den retter flere klichéer. Vi opdager en præcis forfatter, kultiveret og i stand til at analysere sit arbejde, meget langt fra tanken om en maler, der ville have skabt i permanent bevidstløshed.
Tip: se den efter Pialat eller Minnelli. Forskellen mellem autentiske ord og opfundne scener bliver da særlig lærerig.
Breve erstatter ikke malerier, men de forhindrer biografen i at tale helt i Vincents sted.En visningsmetode
Plakater og fotogrammer
Van Gogh i biografen: ansigter, omgivelser og maleri i bevægelse
Malerierne er ikke længere alene. Dette galleri samler virkelige billeder fra filmene for at sammenligne skuespillet, den kunstneriske retning, kostumerne og den måde, hvorpå hver instruktør oversætter Van Goghs præg.
Et fotogram beviser ikke den historiske troskab af en film, men det afslører straks sin metode. Pialat placerer Jacques Dutronc i beboede rum og undgår det frosne ikon. Minnelli organiserer farve omkring Kirk Douglas. Altman bygger en duo, hvor Vincent aldrig eksisterer uden Theo. Schnabel bringer kameraet tættere på kroppen og broen. Elsker Vincent, omformer endelig selve fotogrammet til en malet overflade.
Det visuelle nedenfor kommer fra distributørgallerier, pressesæt og filminstitutioner. De præsenteres med deres kilde og redaktionelle kredit. Hvert billede er forskelligt: ingen gentagelse oppuster galleriet kunstigt.
Et ansigt uden efterligning
Dutronc søger ikke demonstrativ lighed. Udseendet, holdningen og trætheden er nok til at få karakteren til at eksistere.
Gaumont Gallery · © Gaumont →
Maleri bliver et løfte om biograf
Plakaten kondenserer filmens udfordring: en verden fuldstændig malet, men animeret af en undersøgelse og skuespillere.
Officielt pressesæt →
Kostumet bliver et strejf
Ansigtets design, kjolens folder og hatten rekonstrueres af penselstrøg, der er synlige fra et billede til et andet.
© BreakThru Films →
Flyt en malet indretning
Klaveret, kjolen og tapetet skal bevare deres sammenhæng, når kameraet og karakteren bevæger sig.
© BreakThru Films →
Ansigtet som landskab
Blå, okker og striber i bunden krydser også tøjet og ansigtet: Karakteren tilhører samme billedstof som indretningen.
© BreakThru Films →
Fader Tanguy kommer ind i historien
Et kendt portræt bliver samtalepartner. Filmen forvandler Van Goghs modeller til en hukommelseskæde efter hans død.
Officielt galleri →
Mellem skuespiller og portræt
Faktisk filmoptagelse giver bevægelse og leg; maleriet gentegner derefter hvert udtryk uden at slette skuespilleren.
Officiel proces →
To brødre på samme plakat
Titlen og det visuelle annoncerer det virkelige emne: et værk, der understøttes, sælges, kommenteres og opleves sammen.
Redaktionelt visuelt Rotten Tomatoes →Fire udvidelser
Dokumentarer, kortfilm og biografdrømme
Disse værker søger ikke alle at fortælle historien om et helt liv. Deres smallere format tillader nogle gange et mere retfærdigt kig på et specifikt spørgsmål.
Vincent af Paul Cox
De breve, som John Hurt har læst, landskaberne og værkerne udgør et følsomt essay, uden en skuespiller, der er ansvarlig for konstant at efterligne Vincent. Et ideelt valg, hvis du foretrækker meditation frem for biopic.
The Ravens i Dreams
På Akira Kurosawa kommer en besøgende bogstaveligt ind i malerierne. Martin Scorsese spiller Van Gogh. Det er ikke en biografi, men en kærlighedserklæring fra filmskaber til maler.
Van Gogh & Japan
David Bickerstaff udforsker, hvordan Van Gogh studerede, samlede og forvandlede japanske tryk. At se at gå ud over det enkle dekorative motiv "Japonisme".
Van Gogh: Pensel med geni
Et kort format designet til det store lærred, nyttigt til steder, materielle detaljer og møder med værker. Det fungerer bedre som en guidet tur end som en udtømmende biografi.
Sammenlignende tabel
Ni film, ni måder at lave Van Gogh på
| Movie | Year | Director | Hovedvinkel | Forhold til historien | Ideel til |
|---|---|---|---|---|---|
| Vincent van Goghs passionerede liv | 1956 | Vincente Minnelli | Fantastisk romantisk biografi | Dokumenteret, men konstruerer myten om den forbandede kunstner | Oplev en Hollywood-klassiker |
| Vincent | 1987 | Paul Cox | Breve, værker og landskaber | Dokumentar essay, stemme af John Hurt | Lyt og overvej |
| Vincent og Theo | 1990 | Robert Altman | Broderskab og Kunstmarked | Stærk dramatisering, rig økonomisk kontekst | Forstå Theos rolle |
| Dreams - The Ravens | 1990 | Akira Kurosawa | Kom ind i maleriet | Fantasi antaget | Se en 10 minutters visuel hyldest |
| Van Gogh | 1991 | Maurice Pialat | Sidste måneder i Auvers | Anti-biopisk, dagligdags observation | Den store auteur biograf |
| Van Gogh: Malet med ord | 2010 | Andrew Hutton | Korrespondance | Tekst baseret på bogstaver | Hør Vincents tanker |
| Elsker Vincent | 2017 | D. Kobiela & H. Welchman | Animeret efterforskning efter døden | Rigtige karakterer, spekulativt plot | Animation og familieopdagelse |
| Ved Eternity's Gate | 2018 | Julian Schnabel | Maleriets opfattelse og gestus | Subjektiv vision, påberåbte friheder | En sanseoplevelse |
| Van Gogh & Japan | 2019 | David Bickerstaff | Japansk indflydelse | Udstillingsdokumentar | Uddybe japonismen |
Visningsordrer
Fire kurser efter din nysgerrighed
Elsker Vincent → Malet med ord → Van Gogh. Vi tager udgangspunkt i animerede malerier, vi vender tilbage til bogstaver, så står vi over for det frieste portræt.
Vincent og Theo → Malet med ord → vores artikel dedikeret til Theo. Denne rejse forbinder biograf, korrespondance og kunstøkonomien.
Minnelli → Pialat → Schnabel. Tre epoker, tre kameraer og tre uforenelige svar på spørgsmålet "hvordan filmer man en maler?".
Elsker Vincent → Kurosawa segmentet → sammenligning med de originale værker. En kort, visuel rejse befordrende for diskussion.
Se kritisk
Hvad biograf næsten altid forenkler
Biograf har brug for synlige begivenheder. Van Goghs maleri blev ikke desto mindre konstrueret gennem mange års læsning, tegning, udvekslinger, essays og gentagne arbejde.
Det pludselige geni
Van Gogh opfinder ikke sin stil i én scene. Han lærte at tegne, studerede Millet og Delacroix, observerede impressionisterne, samlede tryk og brugte de samme motiver. Pas på øjeblikkelige åbenbaringer.
Galskaben, der maler
Sygdom forklarer ikke automatisk kvaliteten af malerier. Brevene viser præcis teknisk tænkning, serieprojekter, pigmentvalg og en stor bevidsthed om kunsthistorie.
Total ensomhed
Theo, Jo, Roulins, Gauguin, Bernard, Signac, Fader Tanguy og lægerne er ikke statister. Selv isoleret tilhører Vincent følelsesmæssige, kunstneriske og materielle netværk.
Efter krediteringerne
Fire malerier til anmeldelse efter filmene
Hvert billede nedenfor er kun valgt én gang i artiklen. Åbn arbejdsarket for at sammenligne format, komposition og farve uden biografformidling.
Starry Night
Ofte brugt som et globalt symbol på Van Gogh, det nyder godt af at blive placeret i opholdet i Saint-Rémy og i himmelstudier.
Se værket →
Mandeltræ i blomst
Malet til fødslen af Vincent Willem, Theo og Jos søn, flytter dette maleri historien om tragedie til familie og håb.
Se værket →
Joseph Roulin
Postbudet og hans familie bliver centrale i Elsker Vincent. De originale portrætter viser den virkelige variation af denne serie.
Se værket →
Langlois-broen
Et moderne motiv forvandlet af Van Goghs tegning, komplementerer og opmærksomhed på japanske tryk.
Se værket →Fortsæt historien
Fra biograf til liv og værker
Vincent van Gogh
Biografi, perioder, stil og malerens hovedværker.
Læs biografien → BroderenHvem var Theo?
Købmand, finansiel støttespiller, korrespondent og første værge for arbejdet.
Læs Artikel → ParisLejligheden på rue Lepic
Hvilket samliv med Theo ændrer sig i Vincents maleri.
Opdag adresse → CollectionVan Goghs malerier
Udforsk reproduktioner efter emne, punktum, farve og format.
Se kollektionen →Benchmarks kontrolleret
Hovedkilder
Cannes Film Festival · Van Gogh
Filmprofil af Maurice Pialat, 1991 udvalg, synopsis, kreditering, distribution og varighed af den refererede version.
Se filen →BFI · Hvor skal man starte med Pialat
Analyse af stedet for Van Gogh i filmskaberens arbejde og hans lange, elliptiske og kollektive historie.
Læs Analyse →Officiel hjemmeside · Elsker Vincent
Produktionsproces, filmning med skuespillere, billede-for-billede maleri, besætning og fremstillingsfigurer.
Opdag processen →Turner Classic Film · Lust for Life
Produktion af filmen, Vincente Minnelli, Kirk Douglas, Anthony Quinn, tilpasning af Irving Stone og Oscars.
Læs mappen →Kriterium · Robert Altman
Retrospektivet erstatter Vincent og Theo, Tim Roth og Paul Rhys i instruktørens kritiske tilbagevenden.
View retrospektiv →Biennalen di Venezia · Julian Schnabel
Bekræftelse af udvælgelsen af Ved Eternity's Gate, Willem Dafoes Volpi Cup og hans Oscar-nominering.
Se kilde →BFI · Kunstnerportrætter
Panorama, der forbinder Paul Cox, Andrew Hutton, Kurosawa, Altman og Pialat i Van Gogh-filmens historie.
Læs panoramaet →Van Gogh Museum · Film og malerier
Uddannelsesressourcer dedikeret til værker indarbejdet i Elsker Vincent og valgene af animation.
Se ressourcer →Gaumont · galleri af Van Gogh
Distributørens side med synopsis, kreditter og fotogrammer af Maurice Pialats film brugt i galleriet.
Se det officielle galleri →BBC Vælg · Malet med ord
Præsentation af dokudramaet med Benedict Cumberbatch, konstrueret ud fra Vincents breve.
Se BBC præsentationen →BFI · Ved Eternity's Gate
Anmeldelse og fotogram af Willem Dafoe på staffeliet, nyttig til at forstå filmens fysiske dimension.
Læs anmeldelsen →Rådne tomater· Vincent og Theo
Profil, distribution og redaktionelt galleri af Robert Altmans film med Tim Roth og Paul Rhys.
Se filen →Ofte stillede spørgsmål
Van Gogh filmer i ti svar
Hvad er den bedste Van Gogh film?
Van Gogh af Maurice Pialat er vores første valg for kvaliteten af biografen og kompleksiteten af portrætter. Elsker Vincent er en bedre gateway for en familie eller et meget visuelt publikum.
Hvilken Van Gogh-film skal man se sammen med familien?
Elsker Vincent er generelt mest tilgængelig for unge gennem animation og undersøgelse. Malerens død forbliver dog i centrum af historien; en udveksling efter sessionen er nyttig.
Elsker Vincent er det helt malet?
Ja. Filmen blev først optaget med skuespillere, derefter blev dens billeder malet i olie. Officiel produktion annoncerer mere end 65.000 billeder og 125 maler-animatorer.
Er Pialats film tro mod Van Goghs liv?
Det trækker på konteksten af de seneste måneder i Auvers, men forbliver et værk af iscenesættelse. Dens store nøjagtighed skyldes hovedsagelig hverdagsliv, menneskelige relationer og afvisningen af demonstrative biopic.
Hvorfor er der flere varigheder for Van Gogh fra Pialat?
Filerne og udgaverne refererer ikke altid til den samme montage. Cannes angiver 185 minutter, mens bredt distribuerede udgaver annonceres omkring 158 til 160 minutter.
Hvilken skuespiller spillede Van Gogh bedst?
Jacques Dutronc er den mest beherskede, Kirk Douglas den mest ikoniske, Tim Roth den mest nervøse og Willem Dafoe den mest interiør. Det bedste valg afhænger derfor af den ønskede karakter design.
Hvilken film forklarer bedst forholdet mellem Vincent og Theo?
Vincent og Theo robert Altman er helt organiseret omkring deres følelsesmæssige, økonomiske og professionelle afhængighed. Det nyder godt af at blive suppleret med korrespondance.
Hvilken film bruger egentlig Van Goghs breve?
Van Gogh: Malet med ord konstruerer sin tekst ud fra korrespondance og udgør det mest direkte historiske supplement. Dokumentaren Vincent af Paul Cox bruger dem også, læst af John Hurt.
Spillede Martin Scorsese Van Gogh?
Ja. Han tolker kort maleren i segmentet The Ravens af Dreams, instrueret af Akira Kurosawa i 1990.
Beviser disse film, at Van Gogh ikke døde af selvmord?
No. Elsker Vincent og Ved Eternity's Gate brug en alternativ hypotese som et dramatisk forår. Deres iscenesættelse udgør ikke et historisk bevis.
0 kommentarer