Liv og død: to tilstande af samme maleri
Gyldne derefter grå baggrund, Døden samlet derefter truende, udvidet menneskelige gruppe: Klimt tog sit maleri dybt efter sin succes i 1911. Her er, hvad der virkelig ændret - og hvordan den første tilstand nåede os.
To versioner, men kun én original
Det første billede og den endelige tilstand svarer ikke til to separate malerier. Klimt malede en komposition omkring 1910 -1911, udstillede og tildelte den, og tog derefter dette samme maleri op. Restauranter og historikere skelner mellem flere kampagner, især 1912 -1913 og 1915 -1916.
Den første tilstand kendes fra tidstypiske fotografier - herunder et taget af Moriz Nähr, Klimts privilegerede fotograf - samt fra gamle farvegengivelser. Den overlever ikke som en anden original gemt på et museum: den endelige tilstand dækker materielt en del af det, Klimt havde malet før.
Se begge stater side om side
Gengivelserne blev anbragt i identiske rammer og vist i sin helhed. Sammenligningen vedrører derfor de maleri, ikke på en beskæring eller farvefilter.
Den gyldne baggrund bringer værket endnu tættere på Klimts dyrebare ordforråd. Dødens hoved sænkes i en glorieform; de levendes masse er mindre stram og ansigt til ansigt mindre aggressiv.
Baggrunden bliver blågrå. Døden rejser sig, viser et grin og vifter med en lille rød kølle. Den menneskelige gruppe, der er forstørret til ni figurer, danner en mere kompakt ø.
Hvad Klimt egentlig malede om
Datoerne varierer lidt afhængigt af optegnelserne: Leopold Museum opsummerer nogle gange "1910/15", mens dets online samling skelner mellem 1910/11, 1912/13 og 1915/16. Disse formuleringer beskriver den samme proces med langvarig skabelse.
| Area | Første stat | Endelig tilstand | Produkt effekt |
|---|---|---|---|
| Baggrund | Gylden mark, varm og lys. | Blågrå, koldere og mere neutral. | Silhuetterne skiller sig mere ud; allegorien mister en del af sine dyrebare omgivelser. |
| Dødens hoved | Skråtstillet kranium, mere indadvendt og næsten højtidelig figur. | Kraniet rettet, grin synligt, blik orienteret mod livet. | Døden bliver en aktiv hovedperson, ikke en simpel tilstedeværelse. |
| Gestus | Fastspændt holdning, form strammet på sig selv. | Arme løftet og lille rød kølle klar til at slå. | Armens diagonal introducerer forestående handling. |
| Coat | Klarere ornamentik, med forskellig organisering af korsene. | Mere intens blues, kors og stærkere kontrasterende mønstre. | Beklædningen bliver på samme tid til ligklæde, mosaik og rustning. |
| Menneskelig gruppe | Færre og mindre kompakt sæt. | Ni sammenlåsende figurer, fra barn til gammel kvinde. | Livet bliver et fællesskab og ikke en tilføjelse af portrætter. |
| Figur til venstre | Forholdet mindre direkte dramatiseret. | En skræmt ung kvinde, på kanten af gruppen, ser ud til at se Døden. | Hans blik etablerer den psykologiske bro mellem de to blokke. |
| Ornament | Blomster og mønstre med mere afstand. | Stoffer, blomster og kroppe danner en tættere masse. | Livsenergi udtrykkes gennem sammenfletning frem for dybde. |
Et arbejde fulgte i otte år
Titlernes og udstillingernes historie viser, at maleriet allerede var offentligt før dets sidste forvandling. Klimt gik derfor med til at sætte spørgsmålstegn ved et anerkendt værk.
Første undersøgelser
Forberedende tegninger vises omkring 1908 -1909, før udførelse i olie.
Første stat
Kompositionen er malet på det store lærred med en formodentlig gylden baggrund.
Rom
Præsenteret under titlen Death'arbejdet indbragte Klimt en guldmedalje.
Dresden
Den er udstillet under titlen Død og Kærlighed.
Centraleuropa
Budapest, Mannheim og derefter Prag viser det under titlen Død og liv.
Redesign
Klimt tager baggrunden, Døden, våbnet, figurerne og motiverne.
Ny stat
Berlin, Stockholm og København opdager den reviderede komposition.
Ni figurer, alle aldre, ingen enkelt historie
Klimt samler barnet, moderen, parret, den unge pige, voksne kroppe og en gammel kvinde. Disse karakterer udgør ikke en famille identificerbar i dokumentarisk forstand. De kondenserer snarere den menneskelige krops aldre, relationer og tilstande.
Individuelle konturer forbliver synlige, men figurer passer sammen som stykker af en mosaik. Den ene skulder bliver grænsen for en anden krop; et blomstertæppe forbinder separate silhuetter; de lukkede øjne af flere figurer skaber en indre verden, der synes at ignorere truslen.
Den unge kvinde kigger
Yderst til venstre bryder et åbent og bekymret ansigt denne torpor. Han synes at opfatte Døden. Klimt giver således beskueren et relæ: vi ser faren samtidig med den, mens resten af gruppen forbliver opslugt af søvn, lyst eller beskyttelse.
En ø frem for en scene
Der er ingen jord eller landskab. Den levende flyder i en oval form, varm, stram, modsat Dødens lodrette og kolde blok. Rummet af maleri er symbolsk: to masser adskilt af tomhed, forbundet af et blik og en trussel.
Seks nøgler til at forstå allegori
The maleri ledsager ikke en bestemt tekst og Klimt har ikke efterladt en definitiv ordbog over sine motiver. Vi kan derfor beskrive deres visuelle funktioner uden at hævde at etablere en eneste betydning.
Tomhed
Intervallet mellem de to masser er ikke en indstilling: det er den skrøbelige afstand, som stadig adskiller de levende fra Døden.
Korsene
De gør kappen straks til begravelse og gentager en stiv struktur, i modsætning til de fleksible former for liv.
Den røde klub
Lille, men livlig, det koncentrerer handlingen. Dens farve reagerer på de kødelige accenter af den menneskelige gruppe.
Blomster
De signalerer vækst og overflod, men deres gentagelse minder os også om, at blomstringen er cyklisk og forbigående.
Øjne lukkede
Søvn, forladthed, intimitet eller uvidenhed: deres tvetydighed beskytter ham maleri for bogstavelig læsning.
Formatet
Næsten kvadratisk og monumental placerer den de to kræfter på samme plan, ligesom vilkårene i en visuel ligning.
Tegningen forbereder vridningen af kroppene
Dette ark minder os om, at Klimt ikke konstruerede sine kompositioner begyndende med indretningen. Blyanten søger først en positur: bækkenets hældning, benenes position, spændingen af torsoen og den måde, hvorpå en krop kan passe ind i en stram helhed.
I maleri i sidste ende forsvinder en stor del af anatomien under stofferne og mønstrene. Gruppens sammenhæng afhænger dog af dette usynlige arbejde. Figurerne vises sammenflettet, fordi Klimt kender præcist deres vægt og deres led, før de dækker dem.
En dokumenteret tilskrivning
Arket bærer på bagsiden en håndskrevet bekræftelse fra Georg Klimt, bror til kunstneren. Det blev opført i kataloget over Alice Strobls tegninger og kommer successivt fra værkstedet, Georg Klimt, Ludwig Baldass-samlingen dengang en privat samling.
Hvorfor opgive den gyldne baggrund?
Leopold Museum angiver, at den nøjagtige årsag til redesignet forbliver ukendt. Vi må derfor skelne det materielle faktum - stoffet har ændret sig - fra enhver alt for sikret psykologisk forklaring.
Fra dyrebart ikon til kold konfrontation
Den første gyldne baggrund knyttede stadig værket stærkt til de berømte år af Kiss og af Adèle Bloch-Bauer. Ved at erstatte den med en blålig grå, reducerer Klimt den ensartede glans og øger kontrasten mellem de to grupper. Tomrummet bliver læsbart som et rent materiale.
Denne beslutning er i overensstemmelse med en bredere udvikling af dens maleri efter den gyldne fase: dristigere farver, friere blomstermønstre, mere nervøse konturer. Men der er ingen beviser for, at Klimt ønskede at "afvise" guld eller illustrere en bestemt begivenhed. Forvandlingen er først synlig i selve kompositionen.
Den endelige tilstand fjerner ikke ornament; det gør det konfliktfyldt. Dødens blå og sorte kors konfronterer Livets blomster og tekstiler. To dekorative systemer bliver to måder at besætte verden på.
Kærlighed og moderskab i tidens ansigt
Klimt havde allerede behandlet kærligheden og forventningen om fødslen hver for sig. I Liv og Død, disse erfaringer nå et større fællesskab, udsat for samme grænse.
Parret er stadig isoleret under allegoriske ansigter. I Liv og Død'intimitet bliver en af de mange stater i den menneskelige gruppe.
Graviditet placerer allerede begyndelsen af livet under blikket af en trussel. Klimt vil udvikle denne spænding til en monumental sammensætning.
På Leopold Museum, niveau 4
Museets online samling oplyser, at værket i øjeblikket er udstillet på fjerde niveau. Med sine 180,8 × 200,6 cm pålægger det et fysisk forhold, som digitale reproduktioner ikke kan genoprette.
Museet holder værket under nummer LM 630. Det præsenterer også en taktil model, der skal gøre kompositionen tilgængelig på anden måde end ved synet alene.
Den oprindelige ramme tilskrives Josef Hoffmann. Spor af maleri på denne ramme var med til at dokumentere genopretningskampagnerne: transformationen vedrører derfor ikke kun en sammenligning af billeder, den efterlader materielle spor.
Fire Klimts til at udvide læsningen
Billederne nedenfor viser reproduktioner, der er tilgængelige i butikken. De bruges til at sammenligne Klimt temaer og løsninger; de erstatter ikke instruktionerne til originalerne.
Endnu en konstruktion af barndom, moderskab og alderdom.
Se det maleri →
Graviditet, bøn og dødens skygge i lodret format.
Se det maleri →
En konstellation af figurer, hvor stoffer og anatomi danner en hvirvelvind.
Se det maleri →
Parret låser sig inde i en gylden frakke, før den kolde bund af Liv og Død.
Se det maleri →
Bevar det maleri helhed og dens kontrast
Dette billede viser reproduktion foreslået af Alpha Reproduction. For dette emne afhænger troskab ikke kun af ansigter: det kræver en ret kold grå baggrund, en klart adskilt Død, en lille synlig rød kølle og tilstrækkeligt differentierede motiver i gruppen af Liv.
Produktet adskiller sig fra det originale værk fra Leopold Museum. De formater og muligheder, der tilbydes på arket, giver dig mulighed for at tilpasse reproduktion uden at forvandle dens orientering.
Se Liv og Død →Udforsk Klimt, symbolik og Leopold Museum
Disse links blev kontrolleret i butikken den 23. juli 2026. De fører til aktive kollektioner, med deres antal produkter på tidspunktet for verifikationen.
Portrætter, landskaber, allegorier, tegninger og store dekorationer.
Udforsk →17 VÆRKERAllegorier og mytologiKompositioner, hvor Klimt forvandler ideer til kroppe og mønstre.
Udforsk →64 VÆRKERLeopold MuseumEn tur rundt i værkerne forbundet med Wienersamlingen.
Udforsk →947 VÆRKERSymbolikDrømme, allegorier, spiritualitet og bekymringer i slutningen af århundredet.
Udforsk →35 VÆRKERDød og melankoliSammenlign symbolistiske reaktioner på ensomhed og dødelighed.
Udforsk →746 VÆRKERmaleri Art NouveauLinjen, ornamentet og dekorative overflade omkring 1900.
Udforsk →Klimt og Wien ser på dette lærred
Disse dokumenter placerer værket i malerens karriere og midt i løsrivelsen. De viser ikke maleri sig og præsenteres som historiske arkiver.
Nogle år før den første tilstand af Liv og Død. Fotografiet viser maleren i det øjeblik, hvor hans gyldne fase når en stor intensitet.
Se gratis fil →
Gruppen forsvarer en udstilling udformet som helhed. Klimt forlod foreningen i 1905, men denne ambition for totalkunsten forblev mærkbar i det store lærred.
Se gratis fil →Hvad kan verificeres
Materielle oplysninger, successive rapporter, udstillinger og hændelsen i 2022 er baseret på Leopold Museum. Gamle og gratis billeder er knyttet til deres oprindelige meddelelser.
Genoptagelsesdatoer, dimensioner, eksponeringer, beskrivelse af begge stater og nuværende placering.
Udsigt →MESTERVÆRKLeopold Museum · FremhævOfficielt resumé af skabelsen, Rom-medaljen og omarbejdningen af 1915.
Udsigt →FØRSTE STATFotografi af Moriz NährMeddelelse om det historiske tryk, som dokumenterer kompositionen før omslagene.
Udsigt →BEVARINGHændelse den 15. november 2022Pressemeddelelse, der bekræfter, at værket og dets ramme ikke var beskadiget.
Udsigt →TILGÆNGELIGHEDBerøringsmodelPræsentation af berøringsanordningen tilgængelig på niveau 4 på museet.
Udsigt →GRATIS BILLEDERWikimedia CommonsTilstande, detaljer, forberedende tegning og fotografier af hængningen.
Udsigt →Tolv svar om Liv og Død
Er der to originale malerier fra Liv og Død?
Nej. Der er kun ét stort lærred, modificeret af Klimt. Den første tilstand kendes fra fotografier og gamle reproduktioner; den endelige tilstand dækker en del af maleri previous.
Hvornår malede Klimt Liv og Død?
Henrettelsen begyndte omkring 1910. Den detaljerede meddelelse fra Leopold Museum daterer den første stat fra 1910/11 og skelner vækkelser i 1912/13 derefter i 1915/16.
Hvorfor ser vi nogle gange datoen 1910/15?
Denne notation forkorter perioden fra værkets begyndelse til dets store forvandling. Den er ikke i modstrid med den mere præcise kronologi 1910/11, 1912/13 og 1915/16.
Hvad er de mest synlige forskelle mellem de to stater?
Den gyldne baggrund bliver blågrå; Døden rejser sig, smiler uhyggeligt og rejser en lille rød kølle; Livets gruppe bliver mere talrig og mere kompakt.
Hvorfor overhalede Klimt en maleri allerede belønnet?
Den nøjagtige årsag kendes ikke. Institutionelle kilder noterer eftersynet uden at tillægge det et bestemt psykologisk motiv. Visuelt gør modifikationerne konfrontationen koldere og mere dramatisk.
Hvor mange tegn vises i den endelige tilstand?
Life-gruppen samler ni mennesker, fra børn til gamle kvinder. De repræsenterer flere aldre og menneskelige relationer uden at udgøre en famille præcist identificeret.
Hvem er den bange unge kvinde til venstre?
Hans identitet er ikke etableret som et dokumentarisk portræt. Dets visuelle funktion er klar: dets blik forbinder gruppen fra Liv til nærgående Død.
Hvor stort er Liv og Død?
Leopoldmuseet giver 180,8 × 200,6 cm. Det er den næststørste maleri fra Klimt endnu bevaret.
Hvor er den maleri ?
På Leopold Museum i Wien, under inventarnummer LM 630. Onlinesamlingen angiver dette i øjeblikket udstillet på niveau 4.
Er rammen original?
Ja, museet nævner den oprindelige indstilling af Josef Hoffmann. Spor af maleri på denne ramme deltage i undersøgelsen af successive omarbejdninger.
The maleri blev den beskadiget i 2022?
Nej. Den sorte væske, der blev kastet af aktivister, ramte beskyttelsesglasset. Leopold-museet sagde, at lærredet og den originale ramme ikke var blevet beskadiget.
Hvilket format skal man vælge for en reproduktion ?
Horisontal orientering bør opretholdes og stram beskæring undgås. Det tomme rum mellem Død og Liv er lige så meget en del af kompositionen som figurerne.
0 kommentarer