Arles · november -december 1888 · erindringsmaleri
Arles Arena : crowd, japansk indramning og moderne spektakel
Van Gogh placerer hverken tyren eller tyrefægteren i centrum. Han ser på en kompakt menneskemængde fra tribunerne, skærer kroppe i kanterne og forvandler det romerske amfiteater til en moderne maskine af udseende, farver og bevægelse.
Det korte svar
Hvad der rent faktisk viser Arles Arena ?
Maleriet repræsenterer tilskuerne til en tyrefægtning i Arles amfiteater. Banen optager dog kun en stribe bagpå. Det meste af overfladen er reserveret til tribunerne: hatte, hovedbeklædning, ansigter og tøj crowd i successive buer til den nederste kant.
Van Gogh havde deltaget i flere tyrefægtning i foråret og sensommeren 1888. Eremitagen forklarer, at han derefter malede denne scene fra hukommelsen, i forbindelse med sit arbejde med Paul Gauguin. Denne afstand forvandler dokumentarisk hukommelse til komposition: Maleren forenkler rummet, forstørrer visse silhuetter og fordeler farver som tegn.
Maleriet sammenlignes ofte med Van Goghs japonisme. Intet enkelt mønster er demonstreret, men det forhøjede syn, brutalt afskårne kroppe, fravær af et heroisk center og komprimeret dybde hører godt til det visuelle ordforråd, han havde studeret i japanske tryk.
Læs kompositionen
Syv beslutninger, der tipper showet mod mængden
En udsigt fra tribunerne
Blikket styrter ned i de nederste rækker. Denne højde afskaffer den klassiske horisont og gør rummet til en række buede bånd.
Banen næsten off topic
Sandet og kampens aktører dukker op langt væk, helt i toppen. Det officielle skue mister sin prioritet til dem, der ser det.
En skåret forgrund
Ryg og hoved flyder over fra lærredet. De giver indtryk af, at beskueren selv sidder i mængden.
Kurver som bølger
Stativerne, barrieren og menneskegrupperne danner sammenlåsende buer, som transporterer blikket fra venstre mod højre.
Farver fordelt i accenter
Grøn, gul, rød, blå og hvid former ikke hver krop i detaljer: de tjener som rytmiske markører i tæthed.
Knapt angivne ansigter
Et par slag er nok til en hovedbeklædning, et overskæg eller en profil. Præcision viger for kollektiv effekt.
Monumentet bliver usynligt
Oldtidens arkitektur er næsten ikke beskrevet. Van Gogh bevarer den nutidige brug af stedet frem for sin arkæologiske adel.
Nærmer sig overfladen
Fire detaljer til at komme ind i mængden
Disse beskæringer bruges til at undersøge figurernes berøring og organisering. Hele udsigten forbliver essentiel: Det er sammenstødet mellem de nærliggende fragmenter og det fjerne spor, som konstruerer maleriet.
Rammeløse tilskuere
Lærredet skærer skuldrene som et øjeblikkeligt fotografi. Intet lukker scenen ordentligt.
En silhuet, der stabiliserer massen
Den grønne farve danner en rolig og lodret ø blandt de gule, brune og sorte profiler.
Anerkend uden absolut sikkerhed
Nogle få træk individualiserer arlesiske venner, men den hurtige regning inviterer os til at forblive forsigtige med hver identifikation.
Skuespillet reduceret til tegn
Barrieren, sandet og banens figurer passer i nogle få horisontaliteter og små detaljer.
Se "med japansk øje"
Japonisme er ikke en ramme: det er en måde at indramme på
I Paris samlede og udstillede Van Gogh tryk. Han kopierer nogle af dem, bl.a Blommetræ i blomst ifølge Hiroshige. I Arles ophører denne lektion med at være et synligt citat: det bliver en vane med komposition.
In Arenaerne, Japonisme er derfor ikke baseret på en asiatisk kostume, inskription eller emne. Det kan læses i den usædvanlige hierarki af planer og i evnen til at gøre en meget tæt fragment i en næsten abstrakt form.
Kroppene flyder over og giver billedet fornemmelsen af en kontinuerlig verden uden for lærredet.
Buede bånd overlapper mere, end de synker ned i et centralt perspektiv.
De tætte rygge bliver enorme, skuespillerne på banen næsten små.
Øvelser af hatte og ansigter skaber en rytme, der kan sammenlignes med en frise.
Portrætter i en kollektiv scene
Hvem placerer Van Gogh på tribunen?
Eremitagemeddelelsen tilbyder flere anerkendelser. De viser, at Van Gogh rekonstruerer mindet om arenaen med sin arlesiske cirkel, men ansigterne forbliver skitseagtige: det er bedre at tale om sandsynlige identifikationer end om fotografiske sikkerheder.
Joseph Roulin
Postbudet, en nær ven af Van Gogh, genkendes i midten af mængden. Hans skæg og massive tilstedeværelse gør ham identificerbar på trods af den lille størrelse af hans ansigt.
Madame Roulin
Augustine Roulin ville blive placeret i nærheden af sin mand. Parret forbinder den offentlige scene med familieportrætter malet i de samme måneder.
Madame Ginoux
Ejeren af Café de la Gare, malede som Arlesienne, er normalt forbundet med kvinden i den grønne kjole.
Van Gogh?
Eremitagen argumenterer for, at den blonde mand i forgrunden kunne være kunstneren selv. Dette forslag forbliver formuleret med forsigtighed.
Vendepunktet for Sydværkstedet
Maleri fra hukommelsen med Gauguin
Eremitagen forbinder værket med Paul Gauguins ankomst til Arles den 23. oktober 1888. Van Gogh, der normalt arbejdede direkte foran motivet, indvilliger her i at rekonstruere en scene, der blev set flere måneder tidligere.
Passagen gennem hukommelsen sletter ikke observation. Han sorterer. Arkitekturen forsvinder næsten, venner tager deres pladser på tribunen, og mængden bliver en farverig struktur. Hvad Van Gogh holder er ikke det nøjagtige forløb af tyrefægtning: det er fornemmelsen af solen, støj og menneskelig tæthed.
I et brev fra begyndelsen af december forklarer han, at han arbejder ud fra fantasien og i komfurets varme. Maleriet hører til dette korte øjeblik, hvor de to kunstnere debatterer muligheden for at male uden at forblive underlagt det synlige motiv.
Forår og sommer
Van Gogh deltager i flere kampe og ser arenaen fuld.
Farver og publikum
Hukommelsen bevarer den kollektive intensitet frem for hver detalje.
Slutningen af 1888
Værkstedet omdanner standene til buer, flade områder og fragmenter.
Brev til Theo · 9. april 1888
"Arenaen ser så godt ud, når der er sol og mennesker."Fransk oversættelse fra brev 594. Van Gogh havde netop været vidne til et slagsmål den 8. april.
Sætningen annoncerer allerede valget af maleri: skønhed handler lige så meget om publikum og lyset, som det handler om handlingen på banen.
Det egentlige amfiteater
Tre fotografier til at finde stedet
Van Gogh sletter næsten de gamle arkader fra sit lærred. Rigtige fotografier giver os mulighed for at måle dette valg: Bygningen er monumental, men maleren foretrækker at vise sin levende brug og indre synspunkt.
Indefra: ringgeometri
Panoramaet viser de koncentriske stande og det ovale spor. I lærredet samler Van Gogh disse bands, indtil de bliver et menneskeligt tidevand. Fotografi af Nepomuk, public domain.
Udefra: sten mangler
De store romerske arkader, så til stede i byen, interesserer næppe Van Gogh i dette værk. Foto af Romainbehar, CC0.
I begyndelsen af det 20. århundrede: den samme crowd-effekt
Dette gamle postkort giver dig mulighed for at forstå tætheden af standene og sporets lillehed set fra de høje rækker. Public domain.
Fra show til maleri
En femdelt tidslinje
Scenen er nok ikke en transskription af en eneste dag. Den fortætter flere oplevelser af arenaen og diskussionerne om efteråret 1888.
Første dokumenterede tyrefægtning
Van Gogh beundrer arenaen i solen og folkemængderne. Den beskriver også farverne på et tyrefægterkostume.
Med Eugene Boch
Han vender tilbage til tyrevæddeløb med den belgiske maler og fortæller om de "meget smukke ting", der blev set den dag.
Gauguin ankommer
En kort og intens periode med fælles arbejde begynder i Det Gule Hus.
Lærredet tager form
Van Gogh komponerer erindringens arena og placerer sine kære i mængden.
Indgang til Eremitagen
Værket slutter sig til museet efter Museum of Modern Western Art og Shchukin-samlingen.
Fortsæt med butikken
Relaterede samlinger
Ingen nøjagtig gengivelse af Arenas i øjeblikket ikke tilbydes i kataloget. Disse samlinger giver dig mulighed for at udforske de nærmeste værker efter periode, emne og indflydelse.
Arles, portrætter og japonisme
Artikler at læse næste
Karaktererne på tribunerne og kompositionen får mere betydning sammenlignet med portrætterne, brevene og andre arlesiske landskaber fra 1888.
Portræt af Joseph Roulin
Hvordan Van Gogh opfinder et monumentalt ansigt fra Arles postarbejder.
JaponismeBlommetræ efter Hiroshige
Kopien, der konkret afslører, hvad Van Gogh lærer af printene.
ArkivBreve til Theo
Hvad korrespondancen egentlig siger om hans arbejde og hans beslutninger.
Sydlige VærkstedDet Gule Hus
Stedet, hvor Van Gogh og Gauguin konfronterer maleri fra natur og fantasi.
Arles 1888Zouaven
En anden model forvandlet af Sydens konturer og farver.
Besøg ArlesVan Gogh Fonden
Historie, udstillinger og praktisk guide i malerbyen.
Ofte stillede spørgsmål
Forstå alt om Arles Arena
Hvornår malede Van Gogh Arles Arena?
Værket er dateret til slutningen af 1888, generelt november eller december. Eremitagen placerer det i november og forbinder det med Gauguins ophold i Arles.
Hvor er maleriet i dag?
Det hører til Eremitagemuseet i St. Petersborg, under inventarnummer ʻonds-6529. Ophængningen kan variere: Tjek præsentationen med museet, før du rejser fokuseret på dette arbejde alene.
Hvad er dimensionerne af Arles Arena?
Lærredet måler cirka 73 × 92 cm. Dens vandrette format gør det muligt at udfolde tilskuerrækkerne som en frise.
Har Van Gogh malet billedet på stedet?
Nej ifølge Eremitagemeddelelsen: han komponerede den efter hukommelsen efter at have været vidne til flere kampe i foråret og slutningen af sommeren 1888.
Hvorfor ser vi så lidt til tyren og tyrefægterne?
Van Gogh flytter bevidst interessen over på tilskuerne. Det fjerne spor forklarer konteksten, men den nærliggende menneskemængde producerer den visuelle energi.
Hvad har det med japanske print at gøre?
Der findes ikke en enkelt gennemprøvet model for dette maleri. Sammenhængen er baseret på processer, som Van Gogh havde studeret: højt udsyn, afskårne forgrunde, meget kontrasterende størrelser og komprimeret perspektiv.
Hvem er kvinden i grønt?
Hun er almindeligt identificeret med Marie Ginoux, chefen for Café de la Gare og model af Arlesienne. Da ansigterne hurtigt males, skal denne genkendelse forblive forsigtig.
Er Joseph Roulin i mængden?
Eremitagemeddelelsen genkender postbuddet Roulin og hans kone i midten af maleriet. De tilhører den venlige cirkel malet intenst af Van Gogh i Arles.
Repræsenterede Van Gogh sig selv i nettet?
Den blonde mand i forgrunden tolkes undertiden som et selvportræt. Eremitagen formulerer denne hypotese med et "sandsynligvis": det er derfor ikke en bestemt identifikation.
Kan vi besøge stedet malet af Van Gogh?
Ja. Det romerske amfiteater ligger i centrum af Arles. Turistkontoret rapporterer også en gengivelse af maleriet nær monumentet i sin Van Gogh-rute.
Er der en reproduktion af Arenas i butikken?
Ikke pt. kan man dog opdage de van Gogh samling i Arles og alle reproduktioner af Vincent van Gogh.
Verificerbare kilder
At vende tilbage til dokumenterne
Datoer, dimensioner, identifikationer og omstændigheder blev sammenlignet med redigerede breve og institutionelle ressourcer. Framing analyser skelnes fra dokumenterede identifikationer.
Meddelelse om arbejde
Dato, dimensioner, inventar, hukommelsesmaling og identifikationer foreslået i mængden.
Brev 5949. april 1888
Van Gogh fortæller om kampen set dagen før og beskriver arenaen fuld af sol og mennesker.
Brev 6733. september 1888
Et andet besøg i tyrevæddeløbene, denne gang i selskab med Eugène Boch.
Brev 7231. december 1888
Arbejde med Gauguin og oplevelsen af at male fra fantasien.
Public domain billedeWikimedia Commons
Højopløsningsgengivelse af værket og katalogdata F 548 /JH 1653.
Arles turistkontorVan Gogh-rute
Placering af Arena-skiltet og rute for malede steder i byen.
0 kommentarer