Top 100 · Selvportræt
Fra Dürer til Frida Kahlo
Hundrede kunstnere til at forstå, hvordan maleren blev sin egen model.
Selvportrættet er på samme tid billede, erfaring og position. Fra renæssancen begunstigede spejlets opståen, kunstnerens nye sociale værdighed og portrætcirkulationen mellem Nürnberg, Firenze, Venedig, Antwerpen og europæiske domstole dets udvikling. Amsterdam gjorde det derefter til et marked og et laboratorium med Rembrandt; Paris, Wien, Berlin, Mexico, New York og London til gengæld omdanner de det til en dagbog, avantgarde manifest, spørgsmålstegn ved kroppen eller mediekonstruktionen. Denne rangordning kombinerer den historiske betydning, seriens omfang, formel opfindelse, varig indflydelse og hver kunstners evne til at afsløre en æra, et erhverv eller en identitet gennem deres eget ansigt.
At repræsentere sig selv er at vælge, hvad verden vil se: et ansigt, en profession, en historie eller en opfindelse.
Fødsel af et køn
Hvorfor blev selvportrætter etableret under renæssancen?
Middelalderlige kunstnere kunne glide deres tilstedeværelse ind i et værk, men renæssancen ændrede fænomenets skala. Mere tilgængelige spejle, humanisme, studiet af fysiognomi og ønsket om at skelne maleren fra håndværkeren tilskynder til autonomt billede. Dürer maler sig med næsten hellige ambitioner; Sofonisba Anguissola insisterer på uddannelse og erhvervet; Parmigianino forvandler selve spejlet til et subjekt af virtuositet.
Funktioner og iscenesættelse
Lighed, manifest eller selvbiografi?
Et selvportræt leverer aldrig et individ uden formidling. Kostume, positur, indretning, værktøjer, indramning og udtryk producerer en valgt identitet. Velazquez hævder malerens plads ved hoffet, Vigée Le Brun styrer sit omdømme, Courbet dramatiserer sit temperament, Kahlo forvandler fysisk oplevelse til et symbol og Warhol gør sit eget ansigt til et reproducerbart billede. Selv ærlighed tilsyneladende er en konstruktion.
Klassificeringsmetode
Hvordan rangerede vi disse 100 mestre?
Rank måler ikke generel berømmelse, men specifikt bidrag til selvportræt. Vi favoriserede ensembler fulgte, værker, der er blevet milepæle, innovation i repræsentationen af krop og ansigt, indflydelse på andre kunstnere og tilstedeværelse i større offentlige samlinger. Maleri, tegning og gravering dominerer, samtidig med at der tages højde for udvidelser fotografisk, seriel og performativ fra den moderne æra.
De grundlæggende ikoner
Top 10 - Ansigterne, der ændrede kunsthistorien
Fra Dürer til Frida Kahlo har disse kunstnere gjort deres eget billede til et socialt, billedligt eller selvbiografisk manifest.
#1
Albrecht Durer
Fra han var tretten, derefter i billederne fra 1493, 1498 og 1500, gjorde han sit ansigt et slående bevis på kunstnerens nye intellektuelle status.
Se samlingenKunstnerens Kunstnersamlinger
#2
Rembrandt
Malerier, tegninger og raderinger følger hans ansigt fra grinende ungdom til testet alderdom, hvilket udgør den bredeste visuelle dagbog i det 17. århundrede.
Se samlingenKunstnerens Kunstnersamlinger
#3
Frida Kahlo
Hun forvandler sin krop, sine sår, sit tøj og sine mexicanske ejendele til frontale billeder, hvor det intime bliver en universel mytologi.
Se samlingenKunstnerens Kunstnersamlinger
#4
Vincent van Gogh
På grund af mangel på modeller og for at opleve farver malede han sig utrætteligt i Paris dengang i Saint-Rémy, og granskede sin mentale tilstand lige så meget som berøringens muligheder.
Se samlingenKunstnerens Kunstnersamlinger
#5
Diego Velazquez
I Les Ménines går hans tilstedeværelse ved staffeliet ud over det autonome billede: det sætter spørgsmålstegn ved malerens rang, kongemagten og konstruktionen af blikket.
Se samlingenKunstnerens Kunstnersamlinger
#6
Francisco Goya
Fra den ambitiøse unge maler til den ældre mand støttet af sin læge, hans selvportrætter registrerer karriere, sygdom, klarhed og uafhængighed.
Se samlingenKunstnerens Kunstnersamlinger
#7
Gustave Courbet
Den Desperate, Manden med Læderbæltet og hans værkstedsfigurer komponerer et teater af sig selv, hvor provokation, fysisk energi og realistisk manifest smelter sammen.
Se samlingenKunstnerens Kunstnersamlinger
#8
Jan van Eyck
Portrættet af en mand i en rød turban, ofte betragtet som hans billede, pålægger et direkte udseende og optisk præcision, som danner grundlaget for det moderne portræt i nord.
Se samlingenKunstnerens Kunstnersamlinger
#9
Raphael
Hans rolige unge ansigt, med et selvsikkert blik og en mørk silhuet, fikserer permanent det ideelle billede af den kultiverede hofmaler og suverænt mester i hans kunst.
Se samlingenKunstnerens Kunstnersamlinger
#10
Leonardo da Vinci
Den berømte røde kridttegning, på trods af debatterne om identifikation, legemliggør figuren af det aldrende geni og Leonardo-blikets analytiske kraft.
Se samlingenKunstnerens KunstnersamlingerWorkshops, kurser og akademier
Rang 11 til 25 - Fra renæssancen til oplysningstiden
Spejlet bliver redskabet for en profession i fremmarch, og kvindelige kunstnere bruger det til at hævde deres legitimitet over for institutioner.
#11
Titian
I hans sene billeder bekræfter guldkæden, penslen og den frie berøring både malerens sociale værdighed og den venetianske mesters autoritet.
Se samlingenKunstnerens Kunstnersamlinger
#12
Parmigianino
Selvportrættet i et konveks spejl forvandler en visning af virtuositet til et manieristisk manifest, hvor den forstørrede hånd ser ud til at krydse den malede overflade.
Se samlingenKunstnerens Kunstnersamlinger
#13
Tintorettoen
Hans selvportrætter af ungdom og derefter alderdom sætter ivrige ambitioner op imod endelig enkelhed, ansigtet dukker op fra et mørkt og hurtigt materiale.
Se samlingenKunstnerens Kunstnersamlinger
#14
Sofonisba Anguissola
Hun viser sig selv male, spille gran eller holde en bog, subtilt konstruere legitimiteten af en kvindelig kunstner i europæiske domstole.
Se samlingenKunstnerens Kunstnersamlinger
#15
Artemisia Gentileschi
Ved at repræsentere sig selv i skikkelse af maleriets allegori forener hun person og profession i et vovet billede, der er utilgængeligt for hendes mandlige kolleger.
Se samlingenKunstnerens Kunstnersamlinger
#16
Judith Leyster
Hun smiler foran sit staffeli og hævder lethed, opfindelse og professionel succes, mens hun viser den livlige gestus, der animerer hendes genrescener.
Se samlingenKunstnerens Kunstnersamlinger
#17
Peter paul rubens
Hans selvportrætter måler med tilbageholdenhed fremkomsten af maleren, diplomaten og herren, og favoriserer social udmærkelse frem for professionel demonstration.
Se samlingenKunstnerens Kunstnersamlinger
#18
Antoine van Dyck
Vendt ansigt, elegant hånd og raffineret kostume former den aristokratiske arketype af hofkunstneren, som varigt ville påvirke britiske portrætter.
Se samlingenKunstnerens Kunstnersamlinger
#19
Frans Hals
Hans sene billede, ærligt og uden eftertryk, virker fanget i bevægelse takket være en diskontinuerlig berøring, der får ansigtet til at trække vejret.
Se samlingenKunstnerens Kunstnersamlinger
#20
Élisabeth Vigée Le Brun
Palet i hånden eller ledsaget af sin datter mestrer hun sit eget offentlige image og forener nåde, moderskab, berømmelse og professionel identitet.
Se samlingenKunstnerens Kunstnersamlinger
#21
Rosalba Carriera
Hans pasteller bliver mere klare med alderen; det sidste selvportræt, malet før blindhed, opgiver verdslig forførelse for en bevægende sandhed.
Se samlingenKunstnerens Kunstnersamlinger
#22
Angelica Kauffmann
Hun iscenesætter sine valg mellem musik og maleri og præsenterer sig derefter som en lærd kunstner, der er i stand til at navigere mellem portræt, historie og europæisk selskabelighed.
Se samlingenKunstnerens Kunstnersamlinger
#23
Adelaide Labille-Guiard
Hendes monumentale selvportræt med to studerende kombinerer tekstilvirtuositet, pædagogik og kvindelig solidaritet i hjertet af Royal Academy.
Se samlingenKunstnerens Kunstnersamlinger
#24
Marie-Gabrielle Capet
Hun er elev af Labille-Guiard og indskriver sit eget ansigt i studiet og fællesskabet af kvindelige malere snarere end i et isoleret heroisk billede.
Se samlingenKunstnerens Kunstnersamlinger
#25
Joshua Reynolds
Hans selvportrætter med visirhænder eller egenskaber som præsident for Royal Academy orkestrerer overgangen fra observatøren til smagslovgiveren.
Se samlingenKunstnerens KunstnersamlingerDet moderne jeg
Rangerer 26 til 50 - Romantik, realisme og impressionisme
I det 19. århundrede forlod selvportrættet festspillet for at undersøge temperamentet, kunstnerens tilstand og maleriets hurtige transformationer.
#26
Thomas Gainsborough
Hans ansigt malet med frihed bevarer en næsten samtalemobilitet, langt fra hans rival Reynolds' institutionelle højtidelighed.
Se samlingenKunstnerens Kunstnersamlinger
#27
William Hogarth
I Maleren og hans mops komponerer ramme, bøger, palet og hund et indirekte, åndeligt og resolut borgerligt selvportræt.
Se samlingenKunstnerens Kunstnersamlinger
#28
George Stubbs
Hans sjældne billede afslører bag hestemaleren en metodisk iagttager, opmærksom på anatomien og den videnskabelige værdighed af hans fag.
Se samlingenKunstnerens Kunstnersamlinger
#29
Benjamin West
Den amerikanske maler, der blev præsident for Royal Academy, repræsenterer sig selv med en ædruelighed, som legitimerer en exceptionel transatlantisk bane.
Se samlingenKunstnerens Kunstnersamlinger
#30
Jacques-Louis David
Malet i fængslet vender hans selvportræt subtilt forvrængningen af hans kind og forvandler politisk sårbarhed til billedkontrol.
Se samlingenKunstnerens Kunstnersamlinger
#31
Jean-Auguste-Dominique Ingres
Fra den unge beboers entusiasme til den ældre mesters værdighed opbygger hans reviderede billeder efterfølgende en fejlfri karriere.
Se samlingenKunstnerens Kunstnersamlinger
#32
Eugene Delacroix
Intens blik, mørk vest og nervøst ansigt giver hans selvportræt en indesluttet spænding, emblematisk for den romantiske kunstner, der er opmærksom på hans singularitet.
Se samlingenKunstnerens Kunstnersamlinger
#33
Théodore Géricault
Hans korte, mørke billede favoriserer blikkets energi frem for festspillet, som om hastigheden og det haster med hans karriere allerede var på overfladen.
Se samlingenKunstnerens Kunstnersamlinger
#34
Jean-Baptiste Camille Corot
I sine selvportrætter viser friluftsmanden sig selv med en varm enkelhed, som tildeler ansigtets ærlighed til hans maleris.
Se samlingenKunstnerens Kunstnersamlinger
#35
Honoré Daumier
Hans image som maler på arbejde, ofte seriøst og kompakt, understreger social observation snarere end akademisk prestige.
Se samlingenKunstnerens Kunstnersamlinger
#36
Jean-Francois Hirse
Det robuste ansigt, skæg og mørke tøj konstruerer identiteten af en maler knyttet til arbejdet, jorden og frivillige stramninger.
Se samlingenKunstnerens Kunstnersamlinger
#37
Édouard Manet
Sjældent i sit hjem hævder selvportrættet med staffeliet en elegant og tvetydig tilstedeværelse, beliggende mellem spansk arv og maleri af det moderne liv.
Se samlingenKunstnerens Kunstnersamlinger
#38
Edgar Degas
Hans unge, præcise selvportrætter og derefter hans mere bratte billeder demonstrerer en kompromisløs analyse af ansigtet, parallelt med hans forskning i bevægelse.
Se samlingenKunstnerens Kunstnersamlinger
#39
Claude Monet
Beret på hovedet og tæt skæg maler han sig selv som en friluftsmand, hvis identitet smelter sammen med lys og dagligt arbejde.
Se samlingenKunstnerens Kunstnersamlinger
#40
Pierre-Auguste Renoir
Hans sene selvportrætter bevarer en farverig varme og kødelig mildhed på trods af sygdommen, som gradvist begrænser hans handlinger.
Se samlingenKunstnerens Kunstnersamlinger
#41
Paul Cezanne
Kraftigt kranium, skæg, hat og skråt blik bliver volumener, der skal konstrueres; identitet tæller lige så meget som sansningens arkitektur.
Se samlingenKunstnerens Kunstnersamlinger
#42
Paul Gauguin
Han distribuerer masker, glorier, eksotiske frugter og forbudte roller og udvikler en personlig legende, der er lige så beregnet, som den ændrer sig.
Se samlingenKunstnerens Kunstnersamlinger
#43
Henri de Toulouse-Lautrec
Over for spejlet undgår hans ironiske billede medlidenhed og bekræfter det skarpe blik hos dem, der observerer brillerne og Paris' marginer.
Se samlingenKunstnerens Kunstnersamlinger
#44
Berthe Morisot
Hans selvportrætter kombinerer sort kjole, blomster, palet og et åbent strejf for at bekræfte en professionel praksis, der længe er minimeret af kritik.
Se samlingenKunstnerens Kunstnersamlinger
#45
Mary Cassatt
Hun repræsenterer sig selv med opmærksom forbehold og favoriserer blikkets intelligens frem for det verdslige billede, der forventes af en amerikansk kvinde i Paris.
Se samlingenKunstnerens Kunstnersamlinger
#46
Eva Gonzales
Hendes pastel-selvportræt fremhæver mediet, koncentrationen og elegancen hos en kunstner, der er trænet af Manet, men optaget af sin egen stemme.
Se samlingenKunstnerens Kunstnersamlinger
#47
Suzanne Valadon
Fra ungdom til middelalder nægter hun idealisering og observerer sin krop med samme faste linje som sine nøgenbilleder og portrætter.
Se samlingenKunstnerens Kunstnersamlinger
#48
Paula Modersohn-Becker
Hendes nøgne selvportrætter, herunder det revolutionære billede af forestillet moderskab, gav kvindekroppen hidtil uset autonomi omkring 1900.
Se samlingenKunstnerens Kunstnersamlinger
#49
Käthe Kollwitz
Tegninger, graveringer og skulpturer fulgte hans ansigt i årtier og forvandlede sorg, træthed og moralsk modstand til kollektivt sprog.
Se samlingenKunstnerens Kunstnersamlinger
#50
Edvard Munch
Fra boheme cigaretter til seng mellem ur og død, bruger han sit billede som et laboratorium for angst, lyst, sygdom og tid.
Se samlingenKunstnerens KunstnersamlingerKriser og metamorfoser
Rangerne 51 til 75 - Ekspressionisme, avantgarder og Amerika
Masker, forvrængninger, autonome farver og nationale identiteter fornyer radikalt måden at vise sig på.
#51
James Ensor
Omgivet af masker, forklædt som Kristus eller reduceret til et kranium, gjorde han selvportrættet til en karnevalssatire over offentligheden og berømtheden.
Se samlingenKunstnerens Kunstnersamlinger
#52
Lovis Corinth
Hver fødselsdag bliver en mulighed for at vurdere ens krop, ens virtuositet og, efter angrebet i 1911, den nye skrøbelighed af perception.
Se samlingenKunstnerens Kunstnersamlinger
#53
Max Beckmann
Mørkt jakkesæt, smoking eller musikerhorn: hans talrige billeder kontrasterer en kompakt tilstedeværelse med hans tids politiske kaos.
Se samlingenKunstnerens Kunstnersamlinger
#54
Egon Schiele
Brudte fagter, tyndhed, drejninger og provokerende blikke gør ens egen krop til et radikalt alfabet af begær, angst og identitet.
Se samlingenKunstnerens Kunstnersamlinger
#55
Gustav Klimt
Han dyrkede sjældent frontale selvportrætter og foretrak at inkludere sin figur som arbejder i en bluse i fotografier og værkstedsscener.
Se samlingenKunstnerens Kunstnersamlinger
#56
Oskar Kokoschka
Hans nervøse træk og udtryksfulde hænder afslører modellens psykologiske temperament, også når han selv bliver hendes subjekt.
Læs Wikipedia-indlæggetWikipedia artikel på fransk
#57
Ernst ludwig kirchner
Selvportrættet som soldat, med en symbolsk amputeret hånd, kondenserer den moderne kunstners krise i lyset af krig og tabet af skabelsen.
Se samlingenKunstnerens Kunstnersamlinger
#58
Emil Nolde
Hans billeder i sure farver og næsten maskerede ansigter favoriserer indvendig intensitet frem for enhver form for lighed.
Se samlingenKunstnerens Kunstnersamlinger
#59
Alexej von Jawlensky
Fra det personlige ansigt til serielle meditative hoveder forenkler han funktionerne til det punkt, at portrættet bliver et ikon for farve og åndelig koncentration.
Se samlingenKunstnerens Kunstnersamlinger
#60
Wassily Kandinsky
Hans sjældne selvportrætter og fotografier dokumenterer mindre en intim serie end en identitet som kunstner-teoretiker på tærsklen til abstraktion.
Se samlingenKunstnerens Kunstnersamlinger
#61
Henri Matisse
Hans selvportrætter konfronterer ansigtet med ren farve, derefter med afklædt tegning, uden nogensinde at ofre nærvær til dekorativ nydelse.
Se samlingenKunstnerens Kunstnersamlinger
#62
Pablo Picasso
Han laver sit ansigt om med hver stilistisk metamorfose, fra ung boheme til sen maske, hvilket gør selvportrættet til en vurdering af skabelse og alderdom.
Læs Wikipedia-indlæggetWikipedia artikel på fransk
#63
Georges Braque
Mere diskret end Picasso i iscenesættelsen af sig selv efterlader han nogle billeder, hvor konstruktionen af ansigtet slutter sig til hans kubistiske forskning.
Se samlingenKunstnerens Kunstnersamlinger
#64
Amedeo Modigliani
Hans eneste store selvportræt malet kort før hans død gælder for hans eget ansigt hans modellers forlængelse, forbehold og melankoli.
Se samlingenKunstnerens Kunstnersamlinger
#65
Chaïm Soutine
Hans selvportrætter forvrænger mund, ører og kropsholdning uden selvtilfredshed og afslører en sårbar tilstedeværelse fanget i billedmaterialet.
Se samlingenKunstnerens Kunstnersamlinger
#66
Marc Chagall
Palet, dyr, dobbeltansigter og minder om Vitebsk gør hans billede til en passage mellem værksted, kærlighed, eksil og imaginær verden.
Læs Wikipedia-indlæggetWikipedia artikel på fransk
#67
Diego Rivera
Fra den unge parisiske maler til den monumentale vægmaler bygger hans billeder en offentlig figur knyttet til historie, arbejde og den mexicanske revolution.
Se samlingenKunstnerens Kunstnersamlinger
#68
Jose Clemente Orozco
Hans strenge ansigt og lemlæstede hånd fremstår med en ærlighed, der forlænger den tragiske spænding i hans politiske fresker.
Se samlingenKunstnerens Kunstnersamlinger
#69
David Alfaro Siqueiros
Dykvinkler, fotografisk indramning og dynamisk materiale forvandler hans billede til et militant billede, tilpasset det moderne offentlige rum.
Læs Wikipedia-indlæggetWikipedia artikel på fransk
#70
Maria Izquierdo
Hun kombinerer tøj, populære genstande og et frontalt blik for at hævde en mexicansk identitet uafhængig af de store mandlige vægmalere.
Se samlingenKunstnerens Kunstnersamlinger
#71
Rosa Lykke
Kort hår, sobert tøj og sikker tilstedeværelse afspejler den uafhængighed, der er vundet af en berømt kunstner, som selv forhandler sit offentlige image.
Se samlingenKunstnerens Kunstnersamlinger
#72
Alice Neel
Som firs malede hun sig selv nøgen, pensel i hånden, med en humor og klarhed, der væltede konventionerne om den kvindelige nøgen og alderdom.
Læs Wikipedia-indlæggetWikipedia artikel på fransk
#73
Georgia O'Keeffe
Hun malede lidt af sit eget ansigt, men hendes tegninger, udvalgte fotografier og atelierbilleder bidrager til en enestående beherskelse af hendes kunstneriske person.
Læs Wikipedia-indlæggetWikipedia artikel på fransk
#74
Edward Hopper
Hans selvportræt med tusch og mørkt kostume deler med sine urbane scener den samme stilhed, den samme afstand og et lys uden anekdote.
Læs Wikipedia-indlæggetWikipedia artikel på fransk
#75
Marsden Hartley
Hans sene selvportrætter kombinerer frontalitet, materiel og regional identitet, som et robust svar på årene med vandring mellem Europa og Amerika.
Se samlingenKunstnerens KunstnersamlingerAnsigtet som medium
Rangerne 76 til 100 - Popkunst, figuration og verdenssyn
Fra Warhol til Schjerfbeck udvider fotografi, serie, performance og kropsmaleri selvportrættet langt ud over ligheden.
#76
Charles Demuth
I hans tegninger og akvareller fuldender hans skrøbelige og elegante billede den præcise verden af bogstaver, genstande og kodet queer identitet.
Se samlingenKunstnerens Kunstnersamlinger
#77
Stuart Davis
Hans ansigt bøjer sig til de grafiske rytmer, dristige farver og urbane ordforråd, der kendetegner hans amerikanske syntese af kubisme.
Læs Wikipedia-indlæggetWikipedia artikel på fransk
#78
Grant Wood
Runde glas og et malerforklæde udgør et omhyggeligt kontrolleret billede, lige så rent og konstrueret som dets midtvestlige ikoner.
Se samlingenKunstnerens Kunstnersamlinger
#79
Norman Rockwell
Triple Self-Portrait forvandler spejl, lærred og gamle modeller til en afgrund, der forvandler akademisk praksis til en populær historie om selvbillede.
Læs Wikipedia-indlæggetWikipedia artikel på fransk
#80
Andy Warhol
Fotoboks, paryk, serigrafi og camouflage giver ham mulighed for at producere en identitet, der på én gang gentages, mediedrevet og altid undvigende.
Læs Wikipedia-indlæggetWikipedia artikel på fransk
#81
Jean-Michel Basquiat
Kranier, sorte silhuetter, selvbiografiske ord og tegn gør hans krop til et sted med suverænitet, sårbarhed og kulturel hukommelse.
Læs Wikipedia-indlæggetWikipedia artikel på fransk
#82
Lucian Freud
Han foretrækker udtrykket "refleksion": spejl, kød og træthed tjener en langsom, materiel og nådesløs undersøgelse af hans egen tilstedeværelse.
Læs Wikipedia-indlæggetWikipedia artikel på fransk
#83
Francis Bacon
Fra fotografier vrider han sit ansigt ind i triptykoner, hvor identitet synes fanget i en voldelig bevægelse, mellem udseende og sletning.
Læs Wikipedia-indlæggetWikipedia artikel på fransk
#84
David Hockney
Tegninger, graveringer, fotocollager og skærme udvider direkte observation af hans ansigt, hans kære og repræsentationsværktøjerne i syv årtier.
Læs Wikipedia-indlæggetWikipedia artikel på fransk
#85
Jenny Saville
Det forstørrer, overlejrer og forvrænger ansigtet og kødet og fornyer selvportrættet med et fysisk maleri næret af fotografi og kunsthistorie.
Læs Wikipedia-indlæggetWikipedia artikel på fransk
#86
Chuck Luk
Dens monumentale hoveder, bygget af gitter og derefter af farvede enheder, gør dens ansigt til et felt af eksperimenter mellem perception, hukommelse og system.
Læs Wikipedia-indlæggetWikipedia artikel på fransk
#87
Gwen John
Hans tavse selvportrætter, med dæmpede toner og indeholdte positurer, bekræfter en indre identitet langt væk fra det spektakulære.
Se samlingenKunstnerens Kunstnersamlinger
#88
Stanley Spencer
Han observerer hendes ansigt med en næsten ubehagelig nærhed, der forbinder det hjemlige almindelige med den åndelige inderlighed i hendes billedunivers.
Læs Wikipedia-indlæggetWikipedia artikel på fransk
#89
Yayoi Kusama
Udførte fotografier, prikker, spejle og malede figurer opløser hans billede i et uendeligt miljø, mens de forstærker en øjeblikkeligt genkendelig signatur.
Læs Wikipedia-indlæggetWikipedia artikel på fransk
#90
Leonora Carrington
I The Dawn Horse Inn konstruerer hans krop, hans hår og hyænen et initierende selvportræt baseret på metamorfose, frihed og afvisning af pålagte roller.
Læs Wikipedia-indlæggetWikipedia artikel på fransk
#91
Remedios Varo
Hendes heltinder med ansigter tæt på hendes forvandler værksted, rejser og viden til indirekte selvbiografi, befolket af maskiner og ritualer.
Læs Wikipedia-indlæggetWikipedia artikel på fransk
#92
Tamara de Lempicka
Selvportræt i grøn Bugatti kondenserer hastighed, luksus, uafhængighed og art deco-geometri til et omhyggeligt udformet ikon for den moderne kvinde.
Læs Wikipedia-indlæggetWikipedia artikel på fransk
#93
Leonor færdig
Masker, kostumer, kattedyr og skiftende roller gør hans billede til en suveræn scene, hvor kunstneren styrer begær, køn og teatralitet.
Læs Wikipedia-indlæggetWikipedia artikel på fransk
#94
Dora Maar
Fotograf og derefter maler, hun multiplicerer refleksioner, skygger og fragmenterede ansigter for at genvinde besiddelsen af en identitet, der længe var reduceret til Picassos blik.
Læs Wikipedia-indlæggetWikipedia artikel på fransk
#95
Maria Helena Vieira da Silva
Hans sjældne selvportrætter er placeret på tærsklen til de rumlige netværk, der kendetegner hans arbejde, som om ansigtet søgte sin plads i en mental arkitektur.
Læs Wikipedia-indlæggetWikipedia artikel på fransk
#96
Zinaida Serebriakova
Fra den unge kvinde, der styler sit hår til eksilbillederne, bevarer hun en klassisk klarhed og en malerglæde på trods af brud i hendes liv.
Læs Wikipedia-indlæggetWikipedia artikel på fransk
#97
Nathalie Goncharova
Hendes lilje-selvportræt kombinerer frontalitet, populære motiver og neo-primitivistisk farve, hvilket bekræfter en kvindes plads i hjertet af den russiske avantgarde.
Læs Wikipedia-indlæggetWikipedia artikel på fransk
#98
Amrita Sher-Gil
Hendes talrige selvportrætter forhandler på skift verdslige, mørke eller eksperimenterende intenst om hendes europæiske, indiske og feminine identiteter.
Se samlingenKunstnerens Kunstnersamlinger
#99
Niko Pirosmani
Hans sjældne billeder af sig selv favoriserer ligesom hele hans værk den frontale silhuet, den mørke baggrund og en afklædt værdighed som følge af skiltemaling.
Se samlingenKunstnerens Kunstnersamlinger
#100
Helene Schjerfbeck
Dens lange sene sekvens reducerer gradvist ansigtet til nogle få tegn, hvilket gør aldring til en radikal oplevelse af farve, linje og forsvinden.
Se samlingenKunstnerens KunstnersamlingerKilder og udvidelser
Uddybe selvportræt historie
Offentlige samlinger gør det muligt at sammenligne værker, teknikker og repræsentationsstrategier, fra det genopståede spejl til nutidige serier.
Læs på Alpha Reproduction
Hvert selvportræt besvarer et simpelt spørgsmål, hvis svar aldrig er: hvem taler i billedet?
I Dürer hæver ansigtet malerens status; i Rembrandt krydser det aldre og roller; i Van Gogh bliver det et felt af farve og viden; i Frida Kahlo samler det smerte, historie, begær og tilhørsforhold. Andre steder gemmer kunstneren sig i en scene, låner et kostume, fragmenterer sine træk eller giver næsten afkald på lighed.
Frem for alt viser disse hundrede rejser, at selvportræt ikke er en narcissistisk genre af natur. Det kan tjene som en øvelse uden en model, et professionelt kort, en dagbog, modstand mod pålagte blikke eller refleksion over selve maleriet. Spejlet lukker ikke kunstneren på hans person: det åbner et forhold til tilskueren, som genkender i denne enestående ansigtstid, den fælles krop og usikkerhed.
0 kommentarer