Vincent van Gogh · Saint-Rémy · februar 1890
Mandeltræ i blomst: forår tilbudt af Van Gogh
Store hvide grene mod en blå himmel: bag denne tilsyneladende enkelhed er en fødselsgave, en indramning næret af japanske tryk og en af Van Goghs mest fredfyldte kompositioner.
Malet til Vincent Willem, Theo og Jos nyfødte søn, beskriver værket hverken en buket eller et komplet landskab. Det placerer beskueren under træet, så tæt som muligt på knopperne, hvor vinteren synligt viger for foråret.
Et berømt værk, en præcis historie
Et fødselshoroskop, før det er et universelt symbol
Mandeltræet i Blomster præsenteres ofte som et billede på håb. Ordet er passende, men det bliver virkelig rigtigt, når vi finder den konkrete situation. Den 31. januar 1890 skrev Theo van Gogh fra Paris til sin bror for at meddele, at Jo havde født en dreng. Barnet fik fornavnet Vincent Willem fra Paris, som hyldest til sin onkel og gudfar.
I Saint-Rémy svarer Van Gogh med maling. Den 19. februar skrev han til sin mor, at han "straks" startede et maleri til barnet: store grene af hvide mandeltræer mod en blå himmel. Projektet er derfor ikke en sen fortolkning. Dens familiedestination, dens emne og dens omfang attesteres ved korrespondance.
Mandeltræet blomstrer tidligt, nogle gange mens sæsonen forbliver kold. Van Gogh observerer ham i det nøjagtige øjeblik, han lærer, at en ny generation bærer hans fornavn. Korrespondancen er nok til at forbinde blomstring og fødsel; det inviterer os også til at undgå en alt for sentimental historie. Maleren arbejder med præcision, vælger et ambitiøst format og konstruerer et billede, der er dybt informeret af hans viden om japanske tryk.
Maleriet er lysende uden at være naivt. Van Gogh malede det under sit frivillige ophold på Saint-Paul-de-Mausole-asylet. Derefter oplevede han ekstremt frugtbare perioder med arbejde og kriser, som afbrød ham. I april sagde han, at han blev syg, mens han malede mandeltræerne, og beklagede ikke at have været i stand til at fortsætte en hel række blomstrende træer.
Et par måneder omkring et lærred
Fra meddelelsen om fødslen til det parisiske sammenstød
Brevene giver os mulighed for at følge værket næsten trin for trin, uden at opfinde, hvad Van Gogh gerne ville have gemt i sine grene.
Saint-Rémy
Van Gogh går frivilligt ind på Saint-Paul-de-Mausole asylet og etablerer et værksted.
Birth
Jo føder Vincent Willem; Theo annoncerer nyheden samme dag.
Blomstring
Mandeltræer begynder at blomstre i Provence og tilbyder gavens motiv.
Brevet
Vincent beskriver for sin mor de store hvide grene på den blå himmel.
Forsendelsen
Maleriet er en del af den sidste ekspedition af værker sendt fra Saint-Rémy til Theo.
Over klaveret
Fra Auvers bemærker Van Gogh, at Theo og Jo hængte maleriet op i deres lejlighed.
En intim ordre, uden sponsor
Maleri til et barn Van Gogh ved endnu ikke
Fornavnet transmitteret
Theo og Jo vælger ikke kun Vincents fornavn: de giver ham gudfars sted. I sit brev til sin mor betror maleren, at han ville have foretrukket, at barnet bar deres fars fornavn. Dette forbehold gør gestus mere menneskelig. Van Gogh bruger ikke hyldest til at vise sig frem; han svarer med et værk beregnet til det unge pars hjem.
Maleriet er stort for en familie gave. Dens vandrette format giver grenene plads til at udfolde sig uden at blive en dekorativ frise. Ingen vugge, portræt eller barndom attribut vises. Begivenheden oversættes af en meget enkel naturlig metafor: den første blomstring, begyndelsen af en cyklus og den kraftige skrøbelighed af åbning knopper.
Denne tilbageholdenhed forklarer billedets varige styrke. Vi kan kende dets præcise dedikation, mens vi modtager det som en autonom vision. Betydningen afhænger hverken af en inskription eller af en lighed. Det bæres af aftalen mellem lejligheden, årstiden og maleriets midler.
Se anderledes takket være print
En provencalsk himmel indrammet med japansk følsomhed
Ikke en kopi, en måde at bygge på
Van Gogh har samlet japanske tryk siden sine parisiske år. Han købte hundredvis af dem, udstillede dem og studerede dem med sin bror. Deres indflydelse er ikke begrænset til nogle få eksotiske motiver. Det ændrer sin brug af kontur, fed farve, tomhed og frem for alt indramning.
In Mandeltræ i blomst, stammen er ikke vist. Grenene skæres af de fire sider, som om sammensætningen strakte sig uden for lærredet. Blikket stiger mod en del af himlen uden jord eller horisont. Masserne er asymmetriske: et stort netværk strækker sig til venstre, mens tyndere grene går videre til højre og åbne blå reserver.
Blomsterne er tegnet af mørke konturer og lyse højdepunkter, med næsten grafisk opmærksomhed. Van Gogh simulerer dog ikke et træsnit. Impasto, gentagelser og variationer af blå forbliver dem af et oliemaleri. Japonisme tilbyder det en syntaks, som det forvandler med sit materiale og sin provencalske observation.
Anatomi af en sammensætning
Seks beslutninger, der får grenene til at trække vejret
Indtrykket af naturlighed kommer fra en meget kontrolleret konstruktion. Retninger krydser uden at lukke himlen, og hver blomst bidrager til den generelle rytme.
123456
Sideindgangen
Den store gren kommer ud fra venstre kant: Træet eksisterer før og efter det synlige rektangel.
Sky reserver
Store blå områder forhindrer blomster i at blive et kompakt eller indelukket mønster.
Gaflen
Den centrale crossover fordeler energi i flere retninger uden at producere symmetri.
Fine grene
Til højre bremser mere sarte linjer blikket og balancerer venstrefløjens vægt.
Åbne blomster
Lyse kronblade punkterer de brune akser; deres orientering varierer som i en tæt observation.
Knopperne
Lukket eller på klem optager de flere øjeblikke af blomstring på samme billede.
Palet, materiale og tid
Blå er ikke tom, hvid er ikke hvid
En for glat gengivelse forvandler nemt værket til en plakat. Originalen skyldes diskrete forskelle: Himlen varierer, kronbladene blander creme og lyserød, konturerne skifter tykkelse og træet skifter fra brunt til grønt.
Lyseblå
Den dominerende, lysende tone, som umiddelbart giver indtryk af at løfte hovedet.
Gråblå
Mindre mættede passager bygger himlens dybde uden horisont.
Ivory
Kronbladene får lys uden at blive ensartede hvide udskæringer.
Blegrosa
Til hjerter og revers bringer det varme, ungdom og lettelse til blomster.
Døvgrøn
Til stede i konturerne og træet forbinder den den levende gren med den blå baggrund.
Jordbrun
Det giver de rammer, knuder og modstand, der er nødvendige for delikatesse.
En blødhed opnået derimod
Blomsterne flyder ikke, fordi de ville blive malet uden materiale. De fremstår lyse, fordi deres lys skiller sig ud fra mørkere konturer, mens de solidt tegnede grene understøtter deres spredning. Kontrasten mellem den brune ramme og den blå dug producerer læsbarhed på afstand.
På nært hold fragmenterer enheden. Nogle kronblade er angivet med et par berøringer, andre får et mere detaljeret design. Lyserøde knopper, små blade og grenulykker undgår enhver mekanisk gentagelse. Van Gogh får en levende organisme til at føle sig frem for et tekstilmønster, selvom værket senere inspirerede utallige dekorative genstande.
Konserveringen minder os endelig om, at farverne på et maleri fra 1890 ikke er stille. Overfladen har sin historie, og fotografier kan fremhæve cyan, grøn eller varmen fra kronbladene forskelligt. En god kopi søger de rigtige forhold mellem toner, ikke en enkelt digital blå.
Placer arbejdet det sidste år
Mandeltræ, iris og roser: fire kilder, flere sprog
Sammenligning af malede blomster i Saint-Rémy viser, at Van Gogh ikke gentager en formel. Den tilpasser format, baggrund, tæthed og berører funktionen af hvert værk.
| Arbejde eller gruppe | Situation | Organisation | Hvad adskiller Mandeltræet |
|---|---|---|---|
| Iris, maj 1889 | Asylhaven, kort efter ankomsten til Saint-Rémy. | Tæt blomsterbed, fugleperspektiv, lodrette stængler og talrige blomster. | Blikket hælder mod himlen og efterlader mere plads mellem mønstrene. |
| Mandeltræ i blomst, februar 1890 | Gave til Theo og Jos nyfødte søn. | Grene skåret, bund uden horisont, stor diagonal og asymmetri. | Familiedestinationen og japansk indramning er kernen i designet. |
| Iris i vase, maj 1890 | Et af fire store stilleben malet før afgang. | Buket indeholdt af en vase, kontrasterende baggrund, lodret eller vandret format. | Træet er hverken plukket eller placeret: beskueren ser direkte på den ydre blomstring. |
| Roser, maj 1890 | Serie designet med to irismalerier. | Grupperede blomster, central vase, søge efter harmoni mellem pink og grøn. | Grenen skaber selve arkitekturen; intet objekt stabiliserer centrum. |
| Japanske udskrifter | Indsamlet og studeret af Van Gogh i Paris. | Påståede konturer, flade områder, delvis indramning og asymmetrisk rum. | Van Gogh oversætter denne logik til olie, med relief, gentagelser og provencalsk farve. |
Blomstring som laboratorium
Rundt om mandeltræet: blomster, buketter og haver
Fra plottet af iris til buketten af roser afslører disse tilknyttede værker de forskellige midler, som Van Gogh bruger til at give planterne en ren tilstedeværelse, sæson og energi.
At leve med reproduktion
Bevar luft, horisontalitet og nuancer
Værket synes let at integrere, fordi dets blå er lys og dets mønster velkendt. Imidlertid er dets balance baseret på et stort vandret format, på de mellemrum, der er efterladt frie og på en mere nuanceret palet end de meget cyan reproduktioner, der ofte distribueres.
Respekter formatet
Vælg et vandret rektangel tæt på de oprindelige proportioner. En firkantet afgrøde fjerner lateral vejrtrækning og tynger grenen.
Lad det blive på væggen
På et klart afsnit strækker en klar margin rundt om rammen himmelreserverne og undgår effekten af et mættet dekorativt mønster.
Vælg det rigtige lys
Blød, sidebelysning afslører kronbladenes materiale. Undgå direkte sollys og kolde pærer, der hærder det blå.
Bevilling uden kopiering
Brug pudderrosa, salviegrøn eller mellemtræ i nogle få genstande, i stedet for at gentage den dominerende blå overalt.
En rolig tilstedeværelse, ikke et falmet billede
I et soveværelse, stue eller kontor bringer maleriet klarhed uden at forsvinde. Den store mørke gren strukturerer rummet, mens himlen visuelt åbner væggen. En tro gengivelse skal derfor bevare både blødhed og kontrast.
Midten af billedet kan placeres omkring højden af blikket.Over en sofa eller skænk, holde tilstrækkelig afstand for ikke at komprimere bunden af rammen.På en stor væg, en generøs format er mere retfærdig end en ophobning af billeder omkring det.
Ramme
Naturligt træ, mellembrunt, råhvidt eller meget mat guld, med en sober støbning.
Wall
Ecru, sand, varm grå, lysegrøn eller mineralsk pink til at understøtte det blå.
Baglæns
To til tre gange bordets bredde giver dig mulighed for at læse den store bevægelse først.
Orientering
Hold vandret: det bærer grenenes momentum og gavens generøsitet.
Valg verificeret i butikken
Mandeltræet og tre buketter af Saint-Rémy
Disse fire aktive ark giver dig mulighed for at sammenligne det blomstrende træ, irisplottet og to stilleben fra 1890. Hvert led fører direkte til det tilsvarende arbejde.
Mandeltræ i blomst
Fødselsgaven med hvide grene på blå baggrund.
Iris
Blomsterbedet fra 1889, præget af blade og en hvid blomst.
Roser
En harmoni af pink og grøn i dag forvandlet af tiden.
Irisvase
Den lodrette buket og dens kraftige kontrast af lilla og gul.
Van Gogh - blomster
Udforsk mandeltræer, iris, roser, solsikker og haver.
PeriodeSaint-Rémy-de-Provence
Find de landskaber og stilleben, der er malet rundt omkring på asylet.
InfluenceJaponisme
Sammenlign indramning og forskning inspireret af japansk kunst.
ArtistVincent van Gogh
Udforsk hele kataloget dedikeret til maleren.
BevægelsePost-impressionisme
Oplev de store kolorister i slutningen af det 19. århundrede.
LandmarksBerømte malerier
Find større billeder fra kunsthistorien.
Institutionelle kilder
Seks benchmarks til at kontrollere historie og se længere
Fakta i denne artikel er baseret på Van Gogh-museet, den videnskabelige udgave af korrespondance, Getty og Metropolitan Museum of Art.
Maleriets destination, løfte om nyt liv og præcis observation af blomster.
Van Gogh Breve - Brev 855Van Gogh beskriver over for sin mor, at gaven startede til hans nevø den 19. februar 1890.
Van Gogh Breve - Brev 863Maleren forklarer, at sygdommen afbrød hans arbejde med mandeltræer.
Van Gogh Breve - Brev 879Fra Auvers bemærker han, at maleriet var hængt over klaveret.
Getty - Iriser på GettyKontekst af Iris fra 1889 og Van Goghs forhold til blomster og Japan.
The Met - Van Gogh: Iriser og roserSerie på fire buketter fra maj 1890, farvede kontraster og udvikling af pigmenter.
Ofte stillede spørgsmål
Mandeltræet i blomster i otte præcise svar
Hvorfor malede Van Gogh Mandeltræet i blomst?
Han malede det som en gave til sin nevø Vincent Willem, født 31. januar 1890 til Theo van Gogh og Johanna Bonger. I sit brev af 19. februar angiver han, at han straks begyndte et stort lærred af hvide grene på en blå himmel.
Hvornår og hvor blev maleriet malet?
Mandeltræ i blomst blev malet i februar 1890 i Saint-Rémy-de-Provence, under Van Goghs ophold på Saint-Paul-de-Mausole asyl.
Hvor er originalen i dag?
Originalen opbevares på Van Gogh-museet i Amsterdam og tilhører Vincent van Gogh-fonden. Dette er en olie på lærred.
Hvad er dimensionerne på arbejdet?
Lærredet måler 73,3 cm højt og 92,4 cm bredt. Dette vandrette format tillader store grene at udfolde sig, mens de bibeholder brede blå åndedrag.
Er blomsterne vist kirsebærblomster?
Nej. Van Gogh skildrer et mandeltræ i blomst. Forvirringen kommer fra den visuelle nærhed til nogle japanske print dedikeret til kirsebærtræer, men bogstaverne og titlen identificerer tydeligt mandeltræet.
Hvad er indflydelsen af japanske print?
Det fremstår i udsigtspunktet mod himlen, grenene skåret af kanterne, asymmetrien, de selvhævdende konturer og de klare flade områder. Van Gogh tilpasser disse principper til oliemaleriets materiale.
Hvor hang Theo og Jo maleriet?
Van Gogh troede i første omgang, at maleriet kunne gå ind i deres soveværelse. Den 5. juni 1890 skrev han, at det til sidst blev hængt over klaveret i familiens lejlighed.
Hvordan vælger man en reproduktion af Mandeltræet i blomst?
Bevar det vandrette format, variationer af blå, grønbrune konturer og cremefarvede og lyserøde nuancer af kronbladene. En sober ramme og en lys væg lader sammensætningen ånde uden at falme den.
0 kommentarer