Wien -Bruxelles · 1905 -1911 · Stoclet Frise
Livets træaf Gustav Klimt
Spiralgrene, en mørk fugl, geometriske blomster og guld, der fanger lys: Det mest berømte billede af Stoclet-frisen er ikke et simpelt dekorativt maleri. Det hører til et projekt, hvor arkitektur, mosaik, møbler og brugskunst skulle danne et enkelt værk.
Det første man skal forstå
Livets træ er ikke et selvstændigt maleri
Navnet "Livets træ" refererer i dag til det mest populære centrale billede af Stoclet-frisen. Klimt designede det dog ikke som et isoleret lærred til at hænge på nogen væg. Det tilhører en kontinuerlig indretning beregnet til spisestuen i Stoclet Palace i Bruxelles.
Processen har to realiteter, der skal skelnes. I Wien producerede Klimt store forberedende tegnefilm: skala tegninger, anmærkninger af materialer, farver og mønstre. Disse ni dele opbevares nu på MAK, Museum of Applied Arts i Wien. I Bruxelles oversætter håndværkere tegningerne til en dyrebar mosaik integreret i paladsets vægge.
Den mest udbredte reproduktion omfatter generelt træets pap eller en detalje af den udførte dekoration. Det kondenserer derfor en større helhed: på de lange vægge vises træet, den såkaldte figur The Waiting og parret af The Accomplishment ; en ridder indtager et smalt panel.
At se på Livets træ som et simpelt landskab får dig til at miste det væsentlige: det er en arkitektur af skilte designet til at omslutte et måltid.
En ordre uden almindelige grænser
Stoclet Palace: når huset bliver et samlet værk
I 1905 betroede bankmanden og samleren Adolphe Stoclet sin Bruxelles-bolig til Josef Hoffmann. Ifølge UNESCO pålægger den hverken æstetiske begrænsninger eller økonomiske grænser for projektet.
Josef Hoffmann orkester
Arkitekten designer volumenerne, cirkulationen og en stor del af arrangementerne. Hver detalje bidrager til paladsets sammenhæng.
Wiener Werkstätte instruerer
Møbler, belysning, service, tekstiler og dekorationer samler mange kunstnere og kunsthåndværkere omkring et fælles ordforråd.
Klimt tegner frisen
Dens spisestueindretning dækker ikke blot en væg: den er i dialog med rummets proportioner, materialer og brug.
Det hele danner et Gesamtkunstwerk
Det "totale kunstværk" ophæver grænsen mellem billedkunst og brugskunst. Bygningen, dens have og dens genstande er tænkt som en helhed.
Læs ornament
Træets anatomi i seks detaljer
Klimt tager udgangspunkt i en naturlig form, for derefter at omdanne den til et grafisk system. Stammen bærer ikke kun grene: den fordeler energi over hele overfladen.
Bagagerummet
Bred ved bunden derefter opdelt, det følger ikke realistisk vækst. Det fungerer som en dekorativ akse, der fordeler mønstrene til begge sider.
Spiralerne
Hver gren krøller i stedet for at slutte. Formen sænker blikket, skaber hypnotisk gentagelse og forhindrer rummet i at lukke sig.
Diskene
Runde blomster og stiliserede øjne punkterer grenene. De forbinder træets geometri med figurernes beklædning.
Trekanterne
Pigge, blade og små høje tegn introducerer en modrytme. De balancerer blødheden i kurverne med en mere livlig spænding.
Den mørke fugl
Dens sorte silhuet bryder den gyldne ensartethed. Ofte fyldt med betydninger fungerer den først og fremmest som en visuel og tvetydig accent.
Det aktive vakuum
Mellem grene er den lyse baggrund aldrig neutral. Den cirkulerer lys og tillader spiraler at eksistere uden at blive en kompakt masse.
Vent, foren dig, behold
Figurerne giver frisen menneskelig bevægelse
Træet indtager det visuelle centrum, men omgivelserne lyder også som en passage mellem forventning og præstation.
Tre tilstedeværelser, tre ordforråd
The Waiting viser en kvinde i profil, hieratisk, indpakket i en trekantet kjole. Hendes ansigt, aflange øje og kropsholdning fremkalder Klimts interesse for Egyptens kunst, mens udfladningen og skæringen af mønstrene også minder om hans opmærksomhed på japansk kunst.
I den anden ende, The Accomplishment samler et omfavnende par. Kroppene forsvinder næsten under en fælles kjole af rektangler, cirkler og blomster. Den fysiske tilnærmelse bliver tilnærmelse af motiver: foreningen er malet som en sammensmeltning af overflader.
En læsning, ikke et bestemt scenarie: titlerne "Forventning" og "Erhvervelse" styrer forståelsen, men Klimt giver ikke en detaljeret redegørelse. Frisen fungerer ved visuelle associationer mere end ved eksplicit fortælling.
Den gyldne periode på væggens skala
Guld er ikke bare en farve
Hos Klimt fjerner guld noget af den traditionelle dybde, fanger ægte lys og samler maleri, mosaik, smykker og arkitektur.
En overflade, der ændrer sig med rummet
Den udførte indretning kombinerer reflekterende materialer med mosaik. I modsætning til malet gul reagerer guld og skinnende overflader på beskuerens bevægelse, belysning og genstande i rummet. Billedet er aldrig helt det samme.
Denne forskning udvider de store malerier fra den gyldne periode, som f.eks Judith I, den Portræt af Adèle Bloch-Bauer I og Kysset. Le Belvédère minder os om, at Klimt virkelig bruger guld, sølv og platin: metal bliver et middel til at sætte spørgsmålstegn ved grænsen mellem billede og ædelgenstand.
Hvad spiraler kan betyde
Et symbolsk træ - uden en definitiv ordbog
Træet forbinder naturligt rødder, stamme og krone. Mange kulturer bruger det som et billede på vækst, kontinuitet, filiation eller forening mellem forskellige niveauer i verden. Klimt udnytter denne gamle magt, men han giver ikke en eneste instruktionsmanual.
Spiraler kan fremkalde vækst, cyklus eller stadigt tilbagevendende energi. Parret af The Accomplishment inviterer dig til at læse træet som en passage til union. Den sorte fugl, placeret i midten af guld, kan introducere ideen om grænse, brud eller dødelighed. Men disse fortolkninger er ikke officielle legender tildelt hvert tegn.
Værket har gavn af at forblive åbent. Motiverne kommer fra forskellige kilder - egyptisk kunst, mosaikker, japansk kunst, tekstiler, smykker og observation af levende ting - derefter genkomponeres i et sprog, der er specifikt for Klimt. At søge en enkelt oprindelse forarmer denne cirkulation.
Træets styrke skyldes mindre en skjult hemmelighed end dets evne til at samle modsætninger: naturlige og geometriske, gamle og moderne, hellige og dekorative.
Fra privat projekt til verdensarv
Den væsentlige kronologi
Frisen blev født ved krydset af Wiener Secession, Wiener Werkstätte og enestående protektion.
Et bredere sprog
Frisen i Klimts univers
Indhyllede figurer, dekorativ overflade og ønske om sammenhold løber dog gennem flere mesterværker fra samme periode.
Adèle Bloch-Bauer I
Kroppen kommer ud af en overflade af guld, øjne, spiraler og geometrier.
Kysset
Foreningen af organer involverer modstand end sammensmeltning af motiver.
En ny kunst til Wien
Linje, fladhed og typografi annoncerer vigtigheden af grafisk kunst.
Beethoven Friesland
Før Stoclet eksperimenterede Klimt allerede med omsluttende vægfortælling.
Hvor skal man se Livets træ?
To steder, to tilstande af arbejdet
Stoclet Palace bevarer mosaikken i sin originale arkitektur; MAK i Wien opbevarer de forberedende kasser, som giver os mulighed for at studere Klimts arbejde.
Et berømt værk, men svært tilgængeligt
Stoclet Palace forbliver privat ejendom og fungerer ikke som et permanent åbent museum. Denne sjældenhed forklarer, hvorfor MAK-kartoner spiller en så vigtig rolle: de viser dimensioner, beslag, rettelser og endda nogle materielle instruktioner.
Vi må derfor undgå at sige, at "Livets træ udstilles på MAK" uden at angive, hvilket objekt det er. Wien beholder det tegnede projekt; Bruxelles beholder den indretning, der er udført i det rum, som man forestillede sig.
Bring spiralerne ind i dit hjem
Vælg en reproduktion, der lader guld ånde
Livets træ har en høj dekorativ tæthed. Det nyder godt af at blive omdrejningspunktet for en væg frem for blot ét mønster blandt mange andre.
| Klar væg | Varm hvid, greige eller sand afslører guld uden at skabe en for hård kontrast. |
|---|---|
| Deepwall | Påfugl grøn eller benzin blå giver guld en spektakulær og nutidig tilstedeværelse. |
| Format | Træmønsteret fungerer særligt godt lodret; et stort format genopretter bevægelsen af spiralerne. |
| Piece | Stue, indgang eller spisestue minder naturligvis om Stoclet-indretningens arkitektoniske kald. |
| Ramme | En amerikansk krop i sort, bronze eller mørkt træ strukturerer billedet uden at konkurrere med dets mønstre. |
| Belysning | Varmt sidelys fremhæver maleriets relieffer; undgå for stærke frontale refleksioner. |
Håndmalet reproduktion
Livets træ, Stoclet Frise - Gustav Klimt
Find frisens spiraler, geometriske mønstre og gyldne harmonier i et oliemaleri, der fås i flere størrelser.
Se gengivelse og formaterUdforsk butikken
Fortsæt ind i Klimt universet
Fra den gyldne periode til portrætter og store symbolistiske kompositioner udvider disse samlinger Stoclet-frisens materialer og ideer.
Livets træ
Vælg formatet på din håndmalede gengivelse.
Kunstneren · 139 værkerGustav Klimt
Portrætter, friser, landskaber og mesterværker fra den gyldne periode.
Stilen · 739 arbejderArt Nouveau maleri
Blød linje, stiliseret natur, elegance og dekorativ kunst.
Symbolik · 937 værkerIndre verdener
Allegorier, drømme, myter og billeder fulde af mening.
Udvalg · 40 værkerPortrætter af Klimt
Wienerfigurer, dyrebare motiver og blikpsykologi.
Mesterværker · 1.555 værkerBerømte malerier
Kunsthistoriens væsentlige billeder.
Hele katalogetAlle malerier
Gennemse kunstnere, stilarter og emner i butikken.
Antallet af værker svarer til de samlinger, der var tilgængelige, da denne artikel blev opdateret.
Verificerede kilder
At uddybe Stoclet-frisen
Sondringen mellem pap, mosaik og arkitektur er baseret på ressourcerne fra MAK, UNESCO og Belvedere.
MAK, Wien
Præsentation af kasserne, deres restaurering og processen med at skabe frisen.
Udforsk Stoclet-bokseMAK samling
Meddelelse om Tree of Life-boksen med de materielle anmærkninger efterladt af Klimt.
Se instruktionerneUNESCO
Paladsets historie, Josef Hoffmann, Wiener Werkstätte og princip for det samlede kunstværk.
Se paladsmappenBelvedere, Wien
Guld, sølv og platin rolle i forvandlingen af Klimts maleri.
Forståelse af Klimt GoldOfte stillede spørgsmål
Forståelse af Klimts Livets Træ
De væsentlige svar om dens dato, placering, materialer og symboler.
Er Klimts Livets Træ et maleri?
Ikke oprindeligt. Billedet tilhører Stoclet-frisen, en mosaikindretning designet til spisestuen i Stoclet-paladset i Bruxelles. Lærredsversionerne er reproduktioner af dette motiv.
Hvornår skabte Klimt Livets træ?
Friseprojektet udviklede sig mellem cirka 1905 og 1911. De sidste store kasser er generelt dateret fra 1910 -1911, hvor udsmykningen blev skabt.
Hvor ligger det originale værk?
Den udførte mosaik forbliver på Stoclet Palace i Bruxelles, en privat ejendom. Klimts ni forberedende tegnefilm opbevares på MAK, Museum of Applied Arts i Wien.
Hvad symboliserer spiraler?
De er ofte forbundet med vækst, cyklus og kontinuerlig energi. Klimt giver dog ikke en officiel ordbog: deres dekorative og rytmiske funktion forbliver lige så vigtig som deres symbolske betydning.
Hvem er personerne omkring træet?
Frisen viser en isoleret kvinde kaldet The Waiting, et omfavnende par kaldet The Accomplishment eller The Embrace, og en ridderfigur på et smalt panel.
Brugte Klimt ægte guld?
Klimt brugte faktisk guld, sølv og nogle gange platin. I den udførte frise reflekterer metalliske effekter og mosaikmaterialer rummets faktiske lys.
Kan vi besøge Stoclet Palace?
Paladset forbliver en privat bolig og er ikke et museum, der regelmæssigt er åbent for offentligheden. Dets arkitektur og indretning har været opført som UNESCOs verdensarvssteder siden 2009.
Hvilket format skal jeg vælge til en gengivelse af Livets træ?
Det centrale mønster egner sig især til et lodret format. Et stort format gengiver bedre spiralernes skala, forudsat at der reserveres en tilstrækkelig rolig væg til det.
0 kommentarer