1840 -1868 · uddannelsesår
Unge Claude Monet: fra karikaturtegneren i Le Havre til lysmaleren
Før Water Lilies og berømte serier, var der en normannisk teenager, der skitserede notabiliteter, solgte sine tegninger, modstod traditionelle lektioner, der derefter blev opdaget fra Eugène Boudin, at himlen kunne blive et emne. Sådan blev dette look konstrueret.
Som syttenårig forlod Monet den satiriske linje for at opleve det normanniske lys på motivet.
Voksende mod flodmunding
Le Havre er ikke en ramme: det er Monets første skole
Claude Oscar Monet blev født i Paris den 14. november 1840, men hans barndom fandt sted i Normandiet. I 1845 flyttede hans familie til Le Havre, til en by, hvor havet, handel og vejr konstant ændrede landskabet. Havnen er et dagligt teater: silhuetter af skibe, røg, master, pools, tidevand, nærliggende klipper og hurtige himmelstrøg. Længe før Monet teoretiserede noget, lærte hans øje at leve i en ustabil verden.
Denne geografi forklarer hans begyndelse bedre end det retrospektive billede af den gamle mester i Giverny. Young Monet vokser ikke op midt i en lukket have, men foran en åben horisont, hvor former ændrer sig med tåge og vind. MuMa af Le Havre insisterer i dag på vigtigheden af dette lokale samfund: familie, handlende, redere, samlere og kunstnere udgør netværket, takket være hvilket den fremtidige maler finder sine første emner, sine første købere og sine første tilhængere.
I skolen var Monet mere tiltrukket af tegning end til almindelig undervisning. Han fylder sine profilbøger, forstærker en næse, stivner en kropsholdning, isolerer en tic. Denne smag er ikke en morsom anekdote placeret før det "rigtige" maleri. Han lærer ham at vælge. For at lykkes i en karikatur skal du i nogle få strøg identificere den form, der gør et ansigt genkendeligt. Senere, når du står over for et landskab, skal du i nogle få strøg identificere den form, der gør et ansigt genkendeligt. Senere, når du står over for et landskab, skal du i nogle få strøg identificere den form, der gør et ansigt genkendeligt. Senere, når du står over for et landskab, vil Monet foretage en sammenlignelig reduktion: at gribe det væsentlige forhold mellem himmel, vand, masse og lys uden at beskrive alt.
Blyant som første erhverv
Karikatur, udstille, sælge: Monet er allerede ved at lære at se og gøre sig kendt
Omkring 1856 begyndte karikaturer af Monet at cirkulere i Le Havre. Hans modeller er notabiliteter og velkendte figurer fra havnen: redere, advokater, handlende eller britiske besøgende. Hver karakter er isoleret på papir, nogle gange ledsaget af en skygge, ifølge en formel tæt på det andet imperiums satiriske presse. Den unge designer observerer især Nadars, Étienne Carjats og Paul Hadols processer, hvoraf han kopierer visse typer for at forstå, hvordan man kondenserer en fysiognomi.
Tegningerne vises i vinduet på en papirmager-ramme, hvor Eugène Boudins marinesoldater også vises. Denne miniatureudstilling er afgørende. Monet opdager, at et værk også eksisterer i en forbipasserendes øjne og i en økonomi: hans afgifter sælges, giver ham et lokalt ry og sjælden uafhængighed for en teenager. MuMa understreger, at denne indkomst vil bidrage til hans afgang til Paris i 1859.
Karikatur giver ham tre varige værktøjer. For det første en skarp følelse af silhuet: en figur skal holde, selv når den ses hurtigt. Derefter, evnen til at arbejde i serie, varierende et princip uden at miste sin enhed. Endelig, forsikringen om at underskrive og udstille. Når Monet senere maler flere møllesten, popler eller katedraler, vil logikken naturligvis være anderledes, men ideen om, at et motiv får styrke gennem gentagelse er ikke fremmed for denne ungdom af en designer.
Isolere
Fjern en figur fra omgivende støj og gør dens silhuet tydelig.
Forenkle
Vælg et par afgørende tegn i stedet for at beskrive hver detalje.
Gentage
Byg en sammenhængende serie, hvor hver variation fornyer looket.
1856 · det afgørende møde
Eugène Boudin fortæller ham, at himlen fungerer hurtigere end værkstedet
Boudin ser Monets karikaturer og anerkender hans talent, men opfordrer ham til at forlade dette speciale. I 1856 overbeviste han ifølge de biografiske referencer fra MuMa og filen fra Marmottan Monet-museet den unge mand om at komme og arbejde sammen med ham om naturen i omgivelserne i Le Havre. Monet var i starten ikke særlig entusiastisk. Rådet om at male udenfor indebærer at opgive hurtig beherskelse af linjen for at møde vinden, skyerne, fugtigheden og en farve, der ændrer sig, før den overhovedet stilles.
Boudins lektion er ikke kun teknisk. Den består i at betragte atmosfæren som en virkelighed, der er værdig til at male. I stedet for at opfinde en smuk himmel i atelieret, skal vi observere den, der eksisterer, med sine grå passager, sine lysninger og sine modsætninger. Boudin bygger ofte sine landskaber omkring store himmelske vidder og lave horisonter. Monet vil huske denne andel, men også en disciplin: maleren skal være til stede foran motivet.
Denne indvielse etablerer varig troskab. Meget senere fortsatte Monet med at hilse Boudin som sin første mester. De sene værker bærer selv denne hukommelse: Åkanderne afspejler en himmel, som vi ikke længere ser direkte, men hvis variationer farver hele vandoverfladen. Den første udflugt omkring Le Havre og Orangeriets store udsmykninger hører således til den samme historie om blikket.
Johan Barthold Jongkind afsluttede snart denne normanniske træning. Hans nervøse tegning, akvareller og berøringsfrihed viser Monet, at et landskab kan forblive konstrueret, mens han bevarer observationsenergien. Boudin får ham til at se; Jongkind hjælper ham med at forstå, hvordan man oversætter det.
1858 · det første kendte maleri
Udsigt taget i Rouelles: det øjeblik, hvor designeren bliver anlægsgartner
Udsigt taget i Rouelles, malet i 1858, betragtes generelt som Monets første kendte maleri. Værket måler 46 × 65 cm og repræsenterer et landskab tæt på Le Havre. Intet spektakulært annoncerer serien af modenhed. Kompositionen er stadig organiseret, formerne forbliver læselige, og paletten forbliver relativt tilbageholdende. Men selve motivvalget er afgørende: et almindeligt sted observeret udenfor, uden heroisk historie eller prestigefyldte monumenter.
Himlen optager en betydelig del af lærredet og bestemmer belysningen af terrænet. Vand og plantemasser behandles ikke som selvstændige objekter; de reagerer på atmosfæriske forhold. Vision er organiseret af fly, mens et par friere berøringer begynder at blødgøre konturerne. Den unge maler søger endnu ikke at opløse verden i lys. Den unge maler søger endnu ikke at opløse verden i lys. Den unge maler søger endnu ikke at opløse verden i lys. Han lærer at gøre hvert element afhængigt af en tidstilstand.
Dette arbejde giver os også mulighed for at måle, hvad Boudin transmitterer uden at påtvinge sin stil. Monet genoptager arbejdet med naturen og himlens betydning, men han bygger allerede et bredere, mere frontalt rum, hvor horisonten sætter spændinger på de forskellige områder af landskabet. Hans læring er derfor ikke en føjelig efterligning. Han absorberer en metode og søger derefter hurtigt sin egen måde at bestille fornemmelsen på.
1859 -1864 · Paris, tilbagevenden og alliancer
I Paris leder Monet efter ledsagere mere end akademiske opskrifter
I 1859 tog Monet til Paris med ambitionen om at blive maler. Han besøgte Salonen, opdagede kunstneriske debatter og mødte personligheder, der udvidede hans horisont. Hans karriere var dog ikke en disciplineret studerendes fremskridt i en enkelt institution. Efter sin militærtjeneste i Algeriet og sin tilbagevenden til Frankrig sluttede han sig til Charles Gleyres atelier i 1862. Efter sin militærtjeneste i Algeriet og sin tilbagevenden til Frankrig sluttede han sig til Charles Gleyres atelier i 1862. Efter sin militærtjeneste i Algeriet og sin tilbagevenden til Frankrig sluttede han sig til Charles Gleyres atelier i 1862. Efter sin militærtjeneste i Algeriet og sin tilbagevenden til Frankrig sluttede han sig til Charles Gleyres atelier i 1862. Efter sin militærtjeneste i Algeriet og sin tilbagevenden til Frankrig sluttede han sig til Charles Gleyres atelier i 1862. Han mødte Pierre-Auguste Renoir
Disse venskaber betyder lige så meget som undervisning. Unge malere deler modeller, arbejdspladser, økonomiske vanskeligheder og frem for alt ønsket om at forlade atelieret. De går til skoven i Fontainebleau, sammenligner deres malerier og observerer, hvordan det samme lys kan producere forskellige løsninger. Monet forbliver tro mod Boudins råd: Maleriet skal opstå fra en konfrontation med virkeligheden, selvom det kan tages op senere.
Normandiet forbliver dets anker. Monet vender regelmæssigt tilbage til Le Havre, Sainte-Adresse, Honfleur og Étretat. Han vælger ikke mellem Paris og kysten: han bruger hovedstaden til relationer, Salonen og diskussioner, og finder derefter forholdene på bredden af Kanalen, som stimulerer hans maleri. Denne vekslen former hans identitet som ung kunstner.
Hans første lånere kom fra Le Havre. Hans bror Léon Monet opmuntrede ham, mens familien Gaudibert købte værker og bestilte det store portræt af Madame Louis Joachim Gaudibert i 1868. Denne støtte er ikke tilfældig: den giver ham mulighed for at arbejde på et tidspunkt, hvor afslagene fra Salonen og pengeproblemer konstant truede hans projekter.
1865 -1868 · blive synlig
La Pointe de la Hève, Sainte-Adresse og Gaudibert: tre beviser på, at blikket allerede er der
Salonen i 1865 markerede et vendepunkt. Monet præsenterer to landskaber, bl.a Pointe de la Hève ved lavvande. Kimbell Art Museum minder om, at disse værker lancerede hans karriere og fik en gunstig modtagelse. Den store strand, hestene set bagfra, de fjerne både og den tunge himmel danner en mere ambitiøs komposition end Udsigt i Rouelles. Monet forberedte yderligere det store lærred i værkstedet ud fra en undersøgelse foretaget på stedet, ved hjælp af en metode, som han gradvist opgav til fordel for en mere direkte henrettelse.
I 1867 blev Sainte-Adresse endnu et laboratorium. Monet malede kysten, regattaerne, haverne og sin familie der. I Terrasse i Sainte-Adresse, det høje synspunkt, vandrette bånd, flag og flade farveområder minder om de japanske tryk, han samler. Havet er ikke længere en blød dybde: det bliver en kromatisk zone krydset af skibe, mens blomsterne i forgrunden bryder ud i friere berøringer.
Disse malerier er endnu ikke impressionismen fra 1874, men de samler flere forhold: nutidige emner, opmærksomhed på vejret, farve, der arbejdes af kvarterer, ikke-akademisk indramning og ønsket om at male fornemmelsen af et øjeblik. Monet tøver stadig mellem store Salon formater og hurtige studier. Denne spænding gør hans ungdom fascinerende: vi ser moderne sprog dannes, før det har et navn.
Portrættet af Madame Gaudibert beviser for sin del, at det kan konstruere en monumental figur. Kjolen, interiøret og stillingen af tre fjerdedele forener social tilstedeværelse og dekorativ frækhed. Monet Jeune er derfor ikke kun en anlægsgartner, der venter på herlighed. Han eksperimenterer med portrætter, stilleben og figurscener, og søger overalt efter, hvordan lys transformerer stof.
Født i Paris den 14. november; familien tilhører handelsverdenen.
Installation i Le Havre, hvis havn og kyst bliver hans første visuelle univers.
Lokal succes med karikaturtegningerne og mødet med Eugène Boudin, som inviterede ham til at male udenfor.
Realisering af Udsigt taget i Rouelles, første kendte maleri.
Afgang til Paris, opdagelse af Salonen og ønske om at komme ind i det kunstneriske liv.
Gleyre workshop og møde med Renoir, Sisley og Bazille.
To marinesoldater accepteret på Show; Pointe de la Hève bringer ham en første anerkendelse.
Sainte-Adresse, økonomiske vanskeligheder, forskning i figuren og afgørende støtte fra Gaudibert.
Hvad ungdommen annoncerer
Ikke et geni født fuldt bevæbnet, men en metode bygget af bevægelse
Genlæsning af disse år undgår myten om Monet, der opfandt impressionismen fra sit første landskab. Udsigt i Rouelles vær forsigtig; malerierne af Salonen er ofte udviklet i atelieret; store figurprojekter er baseret på forberedte poseringer. Kunstneren udvikler sig gennem essays, lån og rettelser. Dens originalitet skyldes mindre en pludselig åbenbaring end dens evne til at udtrække en personlig metode fra hvert møde.
Fra karikatur bevarer han magten af udvælgelse og smag for serier. De Boudin, himmelobservation og udendørs arbejde. De Jongkind, grafisk frihed. De Gleyre og hans kammerater, ressourcerne til tegning, stort format og kollektiv emulering. Fra Normandiet endelig en besættelse af steder, hvor vand og luft slører grænser.
Resten af hans karriere forstærkede disse lærdomme. I La Grenouillère i 1869 fragmenterede vandoverfladen allerede refleksionerne. I Argenteuil slutter moderniteten af broer, sejl og gåture sig til landskabets. I rækken af 1890'erne blev det faste mønster et instrument til måling af tid. I Giverny forsvandt horisonten i bassinet. Intet af dette er indeholdt som et hemmeligt program i Le Havre-karikaturerne; men hvert trin gør det næste muligt.
Hvad han lærer
- Observer på stedet, før du komponerer.
- Behandl himlen som en aktiv struktur.
- Varierer et mønster uden at udtømme det.
- Brug farve til at oversætte lys.
Hvilket han efterhånden nægter
- Landskabet opfundet kun i værkstedet.
- Den ensartede kontur, der adskiller alle former.
- Det stive hierarki mellem stort emne og almindeligt motiv.
- Ideen om, at et enkelt lærred kan udtømme en tilstand af verden.
Interiør Tips
Udsmykning med unge Monet: mere kystlinje, himmel og struktur
Tidlige værker tilbyder en anden tilstedeværelse end Water Lilies. Kompositionerne er ofte mere arkitektoniske, horisonterne klarere og kontrasterne mere ærlige. Udsigt i Rouelles velegnet til et roligt rum med naturlige toner: linned, salvie, blågrå og lyst træ. Dens vandrette landskab åbner væggen uden at pålægge en dominerende farve, der er for lys.
Pointe de la Hève skaber en mere dramatisk atmosfære. Dens dybe himmel og store strand tilføjer skala til en stue eller kontor. En mørk indstilling understreger styrken af maleriet; en naturlig egetræsramme blødgør dens karakter. Terrasse i Sainte-Adresse, lysere, bliver et glimrende fokuspunkt over en sofa takket være flagene, blomsterne og havet skåret i strimler.
For et klassisk interiør eller en høj indgang byder portrættet af Madame Gaudibert på elegant vertikalitet. Arbejdet dialoger godt med en elfenbens-, dybgrøn eller benzinblå væg. I alle tilfælde favoriserer indirekte lys og placerer det visuelle centrum af reproduktionen i øjenhøjde. Et maleri af Monet har brug for luft omkring ham: et par centimeter ekstra margin er ofte bedre end et format, der er for stramt mellem to møbler.
Butiksvalg
Fire værker til at følge blikdannelsen
Disse aktive reproduktioner dækker ti afgørende år: det første kendte landskab, anerkendelse på Salonen, sommeren Sainte-Adresse og støtte fra Le Havre-mæcener.
Udsigt taget i Rouelles
1858: den grundlæggende overgang fra karikatur til landskab.
Se reproduktion →Forlæng besøget
Seks samlinger direkte knyttet til Monets begyndelse
Museum springs
Referencerne brugt til at bekræfte denne ungdom
Træning, karikaturer, familie, første støtter og Le Havre kronologi.
Praksis med satirisk tegning, udstilling af papirhandleren og seriens indflydelse.
Møde i 1856 og Monets indvielse til at arbejde med naturen.
Salon af 1865, arbejdsmetode og dimensioner af lærredet.
Ophold i 1867, komposition og dialog med japanske tryk.
Ordre fra 1868, portrættets dimensioner og herkomst.
Ofte stillede spørgsmål
FAQ om Claude Monet ung
Hvor voksede Claude Monet op?
Monet blev født i Paris i 1840, men hans familie flyttede til Le Havre i 1845. Han voksede derfor op på Normandiets kyst, ud mod havnen, klipperne og hurtige vejrændringer.
Begyndte Claude Monet med at male?
Nej. Som teenager blev han først kendt i Le Havre gennem sine karikaturer af notabiliteter og lokale figurer. Han udstillede og solgte dem, før han helligede sig landskabet.
Hvornår mødte Monet Eugène Boudin?
Vartegnene for MuMa og Marmottan Monet-museet placerer deres møde i 1856. Boudin overbeviste derefter Monet om at arbejde på naturen og introducerede ham til at observere himlen.
Hvad var Monets første kendte maleri?
Udsigt taget i Rouelles, dateret 1858, betragtes generelt som hans første kendte maleri. Det repræsenterer et landskab tæt på Le Havre og måler 46 × 65 cm.
Hvornår rejser Claude Monet til Paris?
Han forlod i 1859. Efter sin værnepligt og sin tilbagevenden sluttede han sig i 1862 til Charles Gleyres værksted, hvor han mødte Renoir, Sisley og Bazille.
Hvad var Monets første succes på Salonen?
I 1865 blev to landskaber accepteret på Salonen. Pointe de la Hève ved lavvande fik en positiv modtagelse og var med til at starte sin karriere.
Hvem støttede Monet økonomisk i hans tidlige dage?
Hans bror Léon opmuntrede ham, og Le Havre-samlere, især Gaudibert-familien, købte hans værker. Louis Joachim Gaudibert bestilte et portræt af sin kone i 1868.
Hvilket ungdomsmaleri skal man vælge til dekoration?
Udsigt i Rouelles velegnet til bløde og naturlige paletter; Pointe de la Hève skaber en mere dramatisk stemning; Terrasse i Sainte-Adresse bringer mere farve og lys.
0 kommentarer