Renoir · 1874 · moderne portræt
Renoirs parisiske
En rigtig skuespillerinde, en næsten himmelblå kjole og en forsvindende baggrund: Renoir forvandler Henriette Henriot til inkarnationen af den moderne kvinde i samme øjeblik impressionismen træder ind på scenen.
En person og en social karakter
Hvorfor maleriet hedder La Parisienne frem for Portræt af Henriette Henriot
Den afbildede kvinde er ikke anonym. Nationalmuseet Wales identificerer hende som Henriette Henriot, skuespillerinde på Odéon mellem 1863 og 1868 og hyppig model af Renoir. Den valgte titel bevarer dog hverken hendes fornavn eller hendes erhverv. Den parisiske forvandler en bestemt person til en umiddelbart læsbar byfigur.
Denne skelnen sletter ikke Henriette. Det forklarer snarere maleriets mekanisme. Renoir arbejder med et ansigt, en kropsholdning og et tillidsforhold; offentligheden modtager et billede af mode, ungdom og parisisk selvtillid. Det enkelte portræt glider mod den sociale type uden at blive en karikatur.
Det walisiske museum understreger dette punkt: titlen angiver, at værket repræsenterer en kategori lige så meget som et individ. Denne pariser er hverken fanget i en fortællende scene eller omgivet af biografiske rekvisitter. Hun præsenterer sig selv alene, løsrevet fra en præcis indstilling, som om hele byen blev opsummeret i hendes kjole, hendes hat og den måde, hun holder sine handsker på.
Henriette Henriot, tidligere skuespillerinde i Odéon.
Det udvider portrættet mod en moderne bytype.
En identificerbar ramme, et erhverv og en eksplicit historie.
Kjolen, attituden, looket og et nærvær i næsten naturlig størrelse.
Læs billedet nedefra og op
Den blå kjole pynter ikke på portrættet: den bygger sin modernitet
Blå optager det meste af lærredet. Det danner dog ikke en ensartet overflade. Renoir sammenstiller klare passager, koldere skygger og hurtige berøringer, der får folderne til at vibrere. Kjolen virker nærværende og næsten uvæsentlig på samme tid.
Den gråblå baggrund beskriver ikke nogen stue. Dens grænser er usikre, især nær sømmen, hvor tøjets materiale og rummet synes at smelte sammen. Dette valg fjerner de sædvanlige sociale signaler fra det verdslige portræt - møbler, gardin, søjle eller landskab - for at fokusere al opmærksomhed på figuren.
Ansigtet forbliver mere defineret end bunden af kjolen, men det mangler den iskolde præcision af et akademisk portræt. Hænderne sammen, sandsynligvis travlt med at fjerne eller sætte tilbage på en handske, introducerer en forbigående gestus. Pariseren poserer ikke som en statue: hun virker stoppet mellem to bevægelser.
Det skaber en levende asymmetri og giver ansigtet en lidt provokerende selvtillid.
Det fanger øjet foran ansigtet og forvandler tøjet til et rigtigt billedmotiv.
Handskens lille gestus forhindrer stillingen i at blive stiv eller ceremoniel.
Knap synlig under kjolen forbinder den den dampende silhuet med den rigtige jord.
Paris, første impressionistiske udstilling
I 1874 kom La Parisienne ind på en udstilling, der ændrede den måde, vi så på moderne maleri
Maleriet vises på den første udstilling organiseret uafhængigt af den officielle Salon af gruppen, som snart vil blive kaldt "impressionistisk". Monet, Degas, Pissarro, Renoir, Cézanne og andre viser meget forskellige værker der. Deres enhed skyldes mindre en enkelt formel end beslutningen om at udstille sammen uden for det dominerende system.
Den parisiske husk, at denne modernitet ikke kun består af landskaber malet udendørs. Det involverer også moderne tøj, byliv, indramning og tilstedeværelsen af rigtige modeller. Portrættet bevarer sit store format, men opgiver nogle af de konventioner, som traditionelt gav social vægt til den repræsenterede person.
En kritiker af tiden bemærkede den næsten usynlige ankelstøvle, den skrå hat og kjolens lysende blå. Selv når han skændes om smilet eller koketteriet, beskriver han præcis, hvad der gør figuren mindeværdig: maleriet pålægger et moderne udseende, før det fortæller en biografi.
Modellen ud over en enkelt kjole
Henriette Henriot, partner af metamorfoser
At reducere Henriette Henriot til "damen i blåt" ville miste en del af historien. Renoir maler hende i flere kostumer, indramning og klimaer. Hun kan optræde som en ung pige, en socialite kvinde, en transvestit karakter eller inden for en gruppe. Denne gentagelse sletter ikke hendes identitet; tværtimod viser det den udtryksfulde fleksibilitet i deres samarbejde.
Nyere forskning på Renoirs modeller understreger behovet for at synliggøre deres navne og baner. Kunstneren arbejder oftest med slægtninge eller personer, han kender, frem for med udskiftelige silhuetter. Hos Henriette har oplevelsen af scenen sandsynligvis lettet forholdet til kostume og positur, uden at forvandle maleriet til et portræt af en skuespillerinde på arbejdet.
In Den parisiske, ingen teater sæt vises. Kjolen fungerer som et socialt kostume, ikke en forklædning. Maleriet kræver derfor to samtidige læsninger: anerkendelse Henriette Henriot og forståelse hvorfor Renoir vælger at præsentere det for offentligheden under en generisk titel.
Fra Paris til Wales
Henri Rouart, Gwendoline Davies og ankomsten af La Parisienne til Cardiff
Efter sin præsentation i 1874 gik værket ind i samlingen af Henri Rouart, industrimand, kunstner og nær ven af Degas. Det walisiske museum minder om, at hun er beundret der af kunstnere som Paul Signac. Denne passage placerer maleriet i et netværk af samlere og malere knyttet til impressionisme.
Gwendoline Davies købte det i 1913. Sammen med sin søster Margaret byggede hun en bemærkelsesværdig samling til Wales. Maleriet kom derefter ind på museet ved legat i 1952. Hans karriere forbinder således den uafhængige parisiske udstilling, en historisk impressionistisk samling og et walisisk filantropisk projekt.
Museet giver præcise dimensioner: 163,2 cm høj med 108,3 cm bred, olie på lærred. Denne skala forklarer effekten produceret foran originalen. Figuren er ikke et lille, intimt portræt; det optager fysisk den besøgendes plads.
- 1874: første impressionistiske udstilling i Paris.
- Rouart-samling: maleriet cirkulerer i et miljø tæt på kunstnere.
- 1913: opkøb af Gwendoline Davies.
- 1952: adgang til walisiske nationale samlinger efter legat.
Sammenlign uden at forvirre
Pariseren står over for de andre moderne skikkelser af Renoir
| Work | Hvilket bringer hende tættere på | Hvad ændrer sig | Atmosfære |
|---|---|---|---|
| The Lodge | Moderne mode, social tilstedeværelse, offentlig visning | To figurer og et identificerbart teaterrum | Verdslig og fortællende |
| Dans i byen | Stor lys kjole, urban elegance, næsten naturlig størrelse figur | Liget er fanget i en parbevægelse | Tilbageholdenhed og ceremoni |
| Portræt af Irène Cahen fra Antwerpen | Vær opmærksom på stoffer og hudtone | Børneportræt, mere intime rammer og vist identitet | Delikat og tavs |
| Paraplyer | Parisisk mode og urban modernitet | En menneskemængde, et offentligt rum og flere maleriske midlertidigheder | Tæt og urban |
Forplante uden at flade det blå ud
Hvad en oliemalet reproduktion skal bevare
Hovedudfordringen er blå. For ensartet en reproduktion omdanner kjolen til en dekorativ blok; for kontrasten en kopi gør den tung. Det er nødvendigt at bevare temperaturvariationer, grå passager, lysrefleksioner og den progressive opløsning af sømmen i baggrunden.
Ansigtet og hænderne kræver mere præcis definition, men uden fotografisk hårdhed. Berøringen skal forblive synlig, og overgangen mellem figur og rum forbliver fleksibel. De originale, meget lodrette proportioner er afgørende: beskæring af hatten, ankelstøvlen eller en del af kjolen ødelægger portræteffekten i fuld længde.
I et interiør fungerer maleriet godt på en lys, grå, dyb blå eller varm beige væg. Dens vertikalitet er velegnet mellem to åbninger, nær en reol eller over et smalt møbel. En mat guld, mørkt træ eller blød sort ramme kan understøtte kjolen uden at konkurrere med den.
- Format: hold vertikalitet tæt på originalen.
- Materiale: se efter synlige passager og glatte overgange.
- Ramme: foretrækker en simpel profil, der lader hat og forneden ånde.
- Hængning: placer det visuelle center i øjenhøjde, ikke toppen af lærredet på loftet.
Reproduktioner fremhævet
Seks figurer af Renoir for at udvide La Parisienne
Den parisiske
Henriette Henriots store blå portræt.
Opdag →
The Lodge
Mode, show og skuespil på teatret.
Opdag →
Dans i byen
Endnu en stor let kjole i en behersket bevægelse.
Opdag →
Irene Cahen fra Antwerpen
En barnlig tilstedeværelse bygget af hud og stoffer.
Opdag →
Paraplyer
Moderne tøj bliver til kollektiv rytme.
Opdag →
Fru Tømrer
Et rigt interiør ud mod La Parisiennes falmede baggrund.
Opdag →Samlinger fremhævet
Udforskning af renoir, impressionisme og portrætter af kvinder
Pierre-Auguste Renoir
Portrætter, moderne scener, landskaber og figurer.
Se kollektionen →Ofte stillede spørgsmål
Forstå alt om La Parisienne af Renoir
Hvem er kvinden afbildet i La Parisienne?
Modellen er Henriette Henriot, en fransk skuespillerinde, der spillede på Odéon mellem 1863 og 1868 og poserede flere gange for Renoir.
Hvorfor har maleriet ikke sit navn?
Titlen forvandler det enkelte portræt til et billede af en social type: den moderne pariser. Henriette forbliver identificerbar, men figuren får et mere generelt omfang.
Hvornår blev La Parisienne malet?
Renoir malede det i 1874. Det blev præsenteret samme år under den første impressionistiske udstilling i Paris.
Hvor ligger La Parisienne de Renoir?
Maleriet har til huse på National Museum Cardiff, Wales. Museet råder til at bekræfte sin tilstedeværelse i rummet før et særligt besøg.
Hvad er dens dimensioner?
National Museum Wales opslag giver 163,2 cm i højden med 108,3 cm i bredden, ikke medregnet rammen.
Hvorfor er den blå kjole så vigtig?
Det optager det meste af lærredet og koncentrerer arbejdet med farve, lys og berøring. Dens konturer opløses delvist i baggrunden.
Hvordan vælger man en reproduktion af La Parisienne?
Tjek nuancen af blues, fleksibiliteten af overgangene, præcisionen af ansigtet og respekt for de oprindelige lodrette proportioner.
Hvilken indstilling er egnet til La Parisienne?
Et mat guld, mørkt træ eller diskret sort profil understøtter kjolen uden at tynge den ned. Det endelige valg skal også interagere med væggen og møblerne.
0 kommentarer