Arles · 30. marts 1888 · F 394 /JH 1379
Den lyserøde fersken: Van Gogh maler foråret trods mistralen
To blomstrende ferskentræer, lilla jord, et rørhegn og en næsten ny blå himmel. I dette landskab malet udenfor fanger Van Gogh en kort blomstring og forvandler derefter lærredet til en hyldest til Anton Mauve.
Direkte respons
En rigtig fjeder, en konstrueret farve, en hyldest besluttet efter kendsgerningen
Van Gogh malede det Pink fersken 30. marts 1888, et par uger efter sin ankomst til Arles. Han arbejder direkte i en frugthave: Jorden vendes om, et rørhegn krydser rummet, to blomstrende træer skiller sig ud foran en blå og hvid himmel. Kompositionen er ikke en japansk havefantasi, selvom dens indramning og flade områder skylder meget til de tryk, som kunstneren samler.
Om aftenen modtager Vincent fra sin søster Wil en meddelelse, der annoncerer døden af maleren Anton Mauve, som fandt sted den 5. februar. Mauve havde været hans slægtning ved ægteskab, hans første seriøse guide i maleri og akvarel, derefter en samtalepartner, som forholdet var blevet anstrengt. Van Gogh skrev derefter "Souvenir de Mauve" på lærredet og besluttede at tilbyde det til malerens enke, Jet Mauve.
Titlen "på trods af mistralen" opsummerer den bredere kontekst af frugtplantagelandskabet. Brevene beskriver skiftende og ofte blæsende vejr, mens hække og cypresser beskytter afgrøder. Der er dog intet dokument, der bekræfter, at mistralen blæste nøjagtigt under sessionen den 30. marts. Der er dog intet dokument, der bekræfter, at mistralen blæste nøjagtigt under sessionen den 30. marts. Der er dog ingen beviser, der tyder på, at mistralen blæste nøjagtigt under sessionen den 30. marts. Det haster hovedsageligt fra selve blomstringen: Van Gogh ved, at dette skue ikke vil vare ved.
Se med inden du tolker
Fire beslutninger, der gør maleriet umiddelbart levende
Motivet fremstår roligt, men overfladen er meget aktiv. Van Gogh organiserer dybden med farveoppositioner, nøgleretninger og et par enkle linjer.
Pink er ikke dekorativt
De meget lette blomster vibrerer mod himlens blå. Deres varme afhænger af dette kolde kvarter: lyserød eksisterer i modsætning hertil.
Jorden stiger
Det høje udsigtspunkt giver masser af plads til lilla jorden. De skrå furer fører blikket mod træerne uden at konstruere et akademisk perspektiv.
Hegn holder plads
Netværket af siv danner en uregelmæssig vandret. Det adskiller himmel og mark, mens det minder om frugtplantagens landbrugsmæssige virkelighed.
Himlen forbliver mobil
Blues, hvide og små lyserøde berøringer forhindrer baggrunden i at blive flad. Himlen funkler rundt om grenene frem for at omslutte dem.
Malet den 30. marts, autograferet dengang reserveret til Jet Mauve. Den blå og hvide himmel omgiver to ferskentræer foran rørhegnet.
Genoptaget i april i et højere format. Det bliver det centrale panel af triptykonen tegnet i brevet af 13. april.
Original og gentagelse
Van Gogh starter mønsteret igen, men kopierer det ikke mekanisk
Den 13. april forklarede Vincent Theo, at han arbejdede på to prøver. Ferskentræets giver ham "mest besvær". Årsagen er konkret: Værket F 394 skal gå til Jet Mauve, mens Theo får en version af samme emne.
Det andet lærred bevarer den centrale stamme, de lyserøde blomster og det dyrkede land, men sammenligningen afslører en ny balance. Træet udfolder sig anderledes, hegnet bliver mindre insisterende, og himlens masse ændres. I Van Gogh betyder gentagelse at løse billedet igen, ikke at spore en formel.
Denne praksis annoncerer genoplivningerne af Arles og Saint-Rémy: to versioner af samme mønster kan dele en arkitektur, mens de adskiller sig i berøring, intensitet og tegning af linjer.
"Det lyserøde ferskentræ giver mig mest besvær."Brev til Theo, omkring 13. april 1888 · tilpasset fransk oversættelse
En dedikation i maleriet
Hvorfor skrev Van Gogh "Souvenir de Mauve"?
Anton Mauve, en figur på Haagskolen, bød Vincent velkommen i sit atelier i 1881. Han lærte ham at bruge akvarel, opfordrede ham til at arbejde ud fra en model og lånte ham udstyr. Mauve er også gift med Ariëtte Carbentus, kendt som Jet, en fætter til Van Goghs mor.
Deres forhold forværres, da Mauve misbilliger Vincents liv med Sien Hoornik. Dette brud sletter dog ikke den kunstneriske gæld. Da begravelsesmeddelelsen ankommer til Arles, giver ferskentræet i blomst et billede af fornyelse og klarhed. Indvielsen forvandler derfor et allerede afsluttet landskab til et privat mindesmærke.
Dette valg er ikke en bogstavelig illustration af døden. Det samler snarere to ideer: Overførslen fra en maler til en anden og skrøbeligheden af en blomstring fanget lige før den forsvinder.
Tænk på malerierne sammen
Frugthavetriptykonen: lyserød, lyserød ferskentræ, hvid frugthave
I et brev dateret 13. april tegnede Van Gogh tre malerier side om side. F 404-versionen af ferskentræet indtager midten; de to horisontaler balancerer dens vertikalitet.
Den lyserøde frugthave
Blegrosa abrikostræer strækker sig vandret over grøn jord. Himlen forbliver høj og lys.
Det lyserøde ferskentræ
Det lodrette format fungerer som accent. Træet bliver nærmest et tegn placeret mellem to landskaber.
Den hvide frugthave
Hvide blommetræer skiller sig ud på lilla og grøn jord. Det mørke netværk af grene reagerer på det lyserøde panel.
Tilstedeværelsen af F 404 i midten forklarer, hvorfor det er nødvendigt at skelne de to lyserøde ferskentræer. F 394, der allerede er beregnet til Jet Mauve, synes ikke at være det panel, der er fastsat i denne hængning.
Vind som arbejdsbetingelse
Hvad betyder "på trods af mistralen" egentlig?
Mistralen er ikke synlig som et spektakulært vindstød i Pink fersken. Det hører til malerens territorium og praksis. Brevene fra Arles fremkalder ustabilt vejr, blæsende dage og vanskeligheden ved at arbejde udenfor. I en beskrivelse adresseret til Émile Bernard bemærker Van Gogh endda de cypresser, der er plantet i beskyttelse "mod mistralen" omkring en provencalsk frugthave.
Udendørs maleri kræver derefter hurtig organisering: transport af staffeli, lærred og farver, immobilisering af materialet, valg af mønster, før lyset ændres. Blomstring pålægger en anden hastende karakter. En serie kan ikke udskydes i flere uger: kronbladene falder, de grønne vises, og landskabet omdannes.
Nøglernes kraft skal derfor ikke læses som en nøjagtig vejrrekord. Den afspejler et værk i en fart, men konstrueret, opmærksomt på beskyttelseslinjerne, furerne og kontrasterne, som giver frugtplantagen dens struktur.
Dokumenteret faktum
Vejret i Arles er ofte omskifteligt og blæsende i forårsbrevene 1888.
Landbrugsobservation
Hække, hegn og cypresser beskytter afgrøder mod den fremherskende vind.
Historisk forholdsregel
Vi kender ikke vindens styrke under den specifikke session den 30. marts.
En kampagne på fjorten malerier
De andre frugtplantager i Arles at se på med Pink Peach Tree
Mellem slutningen af marts og slutningen af april 1888 multiplicerede Van Gogh formater, træarter og berøringsløsninger. Ingen af disse tabeller bruges to gange på denne side.
Lille pæretræ i blomst
Et enkelt træ, set meget tæt, bliver en klar silhuet. Vertikaliteten reagerer på triptykonens centrale ferskentræ.
Frugthaven i blomst
Kantede grene, højt synspunkt, segl og rive: Japonismen møder det diskrete spor af menneskeligt arbejde.
Blommetræer i blomst
Blomsternes hvidhed er formet af små strejf af farve. Jorden veksler mellem kolde og varme bånd.
Ferskentræer i blomst i La Crau
Et år senere åbner blomstringen sig ud til et større rum. Alpilles lukker horisonten, og marken bliver et tæppe af grønne strejf.
Dokumenter sætter tabeller i orden igen
Fra 30. marts til 28. maj 1888: fem verificerbare trin
Maleriet går tilbage til værkstedet
Vincent beskriver for Theo den lilla jord, rørhegnet og de to ferskentræer foran den blå og hvide himmel.
Mauves novelle
Han modtager begravelsesmeddelelsen sendt af sin søster og beslutter sig for at reservere maleriet til Jet Mauve.
Serien udvides
Van Gogh nævner en ny frugthave af lyserøde abrikostræer og gul-hvide blommetræer.
Triptykonen
Et brev til Theo viser tre frugtplantager side om side og bekræfter arbejdet med F 404-gentagelsen.
To fornemme ferskentræer
Listen over sendte værker giver dig mulighed for at adskille "Souvenir de Mauve" fra den anden version af ferskentræet.
Se bare, gengiv bare
Hvordan genkender og vælger man en gengivelse af Pink Peach Tree?
Maleriet virker delikat, men dets sortiment er baseret på præcise kontraster. God reproduktion skal opretholde denne spænding uden at omdanne blomsterne til slikrosa.
| At kontrollere | I den oprindelige | Hyppig fejl | Hvorfor det betyder noget |
|---|---|---|---|
| Himlen | Lyseblå moduleret med hvide og lyserøde detaljer. | En ensartet turkis flad. | Intervallerne mellem grenene skal forblive lyse og mobile. |
| Jorden | Syren, lilla, grøn og okker opdelt i furer. | Naturalistisk brun jord. | Den kolde jord er modspil til blomsterne og bærer hele dybden. |
| Blomster | Meget lyserød, råhvid og varmere accenter. | Røde eller mættede kronblade. | Blomstringen skal funkle i stedet for at danne en kompakt masse. |
| Berøringen | Varierede retninger, nogle gange korte, nogle gange lineære. | Ensartet tekstur tilføjet hele vejen igennem. | Gesten skelner himlen, jorden, hegnet og grenene. |
| Signaturen | Indvielsen "Souvenir de Mauve" tilhører F 394. | Forvirrende med F 404. | Den identificerer den version, der opbevares på Kroeller-Müller-museet. |
Respekter vertikalitet
Forholdet 73 × 59,5 cm giver momentum til stammen og lader himlen ånde. Undgå at beskære lærredet til en firkant.
Let træ eller mat guld
En sober indstilling optager jordens okker uden at tynge blomsterne. En amerikansk flødekasse fungerer også meget godt.
En rolig og lys væg
Råhvid, grågrøn eller meget lyseblå understøtter paletten. Lad der være plads nok omkring det lodrette format.
Forlæng besøget
Udforsk Van Goghs landskaber og blomster
The Pink fersken forstås bedst midt i frugtplantagene i Arles, men det er også i dialog med Mandeltræet i blomst, iriserne, markerne i Provence og Saint-Rémys haver.
Benchmarks kontrolleret
Museumskilder og korrespondance
Van Gogh Breve · brev 597
Brevet af 13. april 1888 dokumenterer gentagelsen af ferskentræet og triptykonprojektet tegnet af Vincent.
Læs brevet →Van Gogh Breve · brev 615
Listen af 28. maj skelner mellem F 394 "Souvenir de Mauve", F 551 og andre frugtplantager i Arles.
Se dokumentet →Van Gogh-museet · Den lyserøde frugthave
Museet præsenterer de fjorten malerier af frugttræer i blomst og ideen om at samle dem i triptykoner.
Se vejledningen →Metropolitan Museum · Den Blomstrende Frugthave
Meddelelse om arbejdet, frugtplantagelandskabet, indflydelse fra japanske tryk og tilstedeværelse af landbrugsredskaber.
Se værket →Kroeller-Müller Museum
Otterlo-museet bevarer hovedmaleriet, et af hovedværkerne i dets Van Gogh-samling.
Besøg museet →Morgan Library · brev til Émile Bernard
Brevet den 12. april viser Van Gogh optaget af frugttræer og hans observation af provencalske frugtplantager.
Se manuskriptet →Ofte stillede spørgsmål
Van Goghs Pink Peach i ni svar
Hvornår malede Van Gogh Det lyserøde ferskentræ?
Hovedmaleriet, F 394 /JH 1379, er dateret 30. marts 1888. Van Gogh ankom derefter til Arles og begyndte sin store kampagne med frugtplantager i blomst.
Hvor er Van Goghs Pink Peach?
Den version, der bærer dedikationen "Souvenir de Mauve", opbevares på Kroeller-Müller-museet i Otterlo, Holland.
Hvorfor er maleriet dedikeret til Anton Mauve?
Den 30. marts modtog Van Gogh en meddelelse, der bekendtgjorde Mauves død, hans tidligere mentor. Han indskriver dedikationen på lærredet og beslutter sig for at tilbyde det til malerens enke.
Er der to Pink Peach Trees?
Ja. F 394 er maleriet dedikeret til Mauve. F 404 er en gentagelse malet til Theo og nu opbevaret på Van Gogh-museet.
Var mistralen i gang under sessionen?
Brevene bekræfter en ofte blæsende kilde i Arles og vigtigheden af beskyttelse mod mistralen, men de giver ikke det nøjagtige vejr til sessionen den 30. marts.
Hvor mange frugtplantager malede Van Gogh i foråret 1888?
Optegnelser fra Van Gogh-museet og Metropolitan Museum viser, at han producerede fjorten malerier af frugtplantager og frugttræer i blomst på omkring en måned.
Hvad er japonismens rolle i billedet?
Højsynspunktet, de afskårne grene, de farvede områder og tanken om at samle værkerne i en triptykon vidner om hans interesse for japanske tryk.
Hvad er bordets dimensioner?
Lærredet måler cirka 73 cm højt og 59,5 cm bredt. Dets lodrette format fokuserer øjet på de to ferskentræer.
Hvilket andet arbejde kan sammenlignes med Pink Peach?
Start med Den lyserøde frugthave og Den hvide frugthave, planlagt omkring F 404 gentag, så kig Lille pæretræ i blomst og Frugthaven i blomst fra Metropolitan Museum.
0 kommentarer