Modeller · portrætter · figurer · 1860 -1919
Kvinder på Renoir: ansigter, roller og maleri
Lise Tréhot, Jeanne Samary, Aline Charigot, Gabrielle Renard, Andrée Heuschling, sponsorer og modeller, der forblev anonyme: kvinder løber gennem hele Renoirs arbejde. At se på dem i dag kræver at skelne mellem virkelige mennesker, sociale roller og billedfigurer.
Nødvendig præcision
Ordet "muse" er ikke nok til at fortælle disse kvinder
Nogle er professionelle modeller, andre skuespillerinder, koner, medarbejdere, venner, klienter eller familiemedlemmer. De spiller ikke alle den samme rolle i værkstedet, og mange har deres egen historie, der går ud over deres udseende i et maleri.
Syv baner
Rigtige mennesker bag Renoirs figurer
Kronologien viser, hvordan værkstedet passer ind i flere verdener: parisisk boheme, teater, borgerlig selskabelighed, familie og dagligdag i Les Collettes.
Lise Tréhot: figuren af begyndelsen
Lise Tréhot optræder i talrige værker fra 1860'erne og begyndelsen af 1870'erne, på et tidspunkt hvor Renoir stadig søgte efter sin plads mellem realisme, det fri og det store maleri. Hun poserer i nutidig beklædning, i kostume, i odalisk eller som badende.
Denne mangfoldighed minder os om, at en model ikke legemliggør en enkelt karakter. Hans ansigt giver maleren mulighed for at teste forskellige formater og referencer. Reduktion af Lise til den romantiske rolle som "første muse" sletter det gentagne arbejde med positur og kompleksiteten af deres forhold.
Jeanne Samary: en berømthed i repræsentation
Jeanne Samary er ikke en ukendt formet af maleren: hun tilhører teatrets verden og har en offentlig identitet. Renoir repræsenterer det flere gange, varierende nærheden af ansigtet, kostumet og graden af færdiggørelse.
Portrættets diffuse berøring og roser giver et indtryk af øjeblikkelig varme. De bør dog ikke maskere den professionelle dimension af stillingen: Skuespillerinden ved, hvordan man opbygger en tilstedeværelse, og portrætdialogerne med den parisiske berømtheds kultur.
Aline Charigot: fra model til familieliv
Aline Charigot optræder i forgrunden af Bådejeres frokost, holder en lille hund. Hun giftede Renoir i 1890 og blev mor til Pierre, Jean og Claude. Hans tilstedeværelse hører derfor både til historien om modellerne og hjemmets.
I traditionelle fortællinger forsvinder hustruen ofte bag det mandlige geni. Familielivets materielle kontinuitet, Renoirs rejser og huse forudsætter dog en daglig organisation, hvor Aline indtager en central plads.
Marguerite Charpentier: portræt som social magt
Hustru til udgiveren Georges Charpentier, Marguerite modtager kunstnere og forfattere. Det store portræt bestilt repræsenterer en indflydelsesrig klient i et rigt interiør, med hendes børn, familiens hund, tekstiler og japansk indretning.
Præsenteret på Salonen i 1879 blev værket rost og styrket Renoirs karriere. Metropolitan Museum specificerer, at Madame Charpentiers kjole er skabt af Charles Frederick Worth. Maleriet dokumenterer derfor ikke kun moderskab: det afslører smag, netværk, formue og hjemlig autoritet.
Ballets kvinder: enkeltpersoner og moderne skare
I Galettemølle kugle, kvindelige figurer ikke udgør en abstrakt kategori: de danser, converse, ser eller vende sig væk. Flere modeller tilhører malerens cirkel, men sammensætningen frem for alt producerer billedet af et bysamfund i bevægelse.
Fragmenteret lys kan få os til at glemme den sociale struktur. Tøj, kropsholdning, partner og bord siddepladser placerer mennesker i et fritidsrum, hvor synlighed betyder noget. Som i The Lodge, vi kommer for at se og for at blive set.
Gabrielle Renard: husligt arbejde og samarbejde
Gabrielle Renard træder i Renoir-familiens tjeneste og tager sig af især unge Jean. Hun poserer også for talrige malerier. Musée de l'Orangerie beskriver hendes aktive samarbejde i sessionerne, hvor hun tiltrækker barnets opmærksomhed, så Renoir kan male.
Denne afklaring ændrer læsningen: Gabrielle er ikke kun en tavs tilstedeværelse på nettet. Hendes huslige arbejde og hendes evne til at organisere stillingen gør billedet muligt. Kategorierne barnepige, model og daglig samarbejdspartner overlapper hinanden uden at være tilsvarende.
Andrée Heuschling: fra den sene model til biografen
Andrée Heuschling, kendt som Dédée, arbejdede som model i Nice, før hun mødte Renoir omkring 1915. Musée d'Orsay knyttede hende til sene mesterværker, bl.a The Bathers. Efter malerens død giftede hun sig i 1920 med sønnen Jean og blev skuespiller under navnet Catherine Hessling.
Hans rejse viser, hvordan en models historie kan strække sig ud over maleriet. I sene værker bliver individuelle identiteter alligevel slået sammen til en tidløs vision: kroppe bliver elementerne i et middelhavsarkadien.
Ændre dit syn
Seks spørgsmål at stille foran en kvindeskikkelse af Renoir
En solid analyse stopper hverken ved modellens skønhed eller ved farvernes blødhed. Hun ser på, hvem der poserer, for hvilket billede, i hvilken sammenhæng og med hvilken del af billedlig transformation.
Hvem hedder?
En titel kan bevare en identitet, en social status eller kun en type: parisisk, badende, ung pige. Denne forskel er allerede information.
Hvem bestiller?
Et verdsligt portræt forhandler lighed og prestige; et værkstedsstudie lever op til andre forventninger og kan sælges uden forudgående modtager.
Hvilket kostume?
Kjole, teatertøj, sjal eller nøgenhed beskriver ikke blot personen: de konstruerer den rolle, som maleriet tilskriver dem.
Hvilket udseende?
Frontalt blik, afledt eller absorberet af en aktivitet: hver retning definerer forholdet mellem model, maler og tilskuer.
Hvilket usynligt arbejde?
Indstilling af tid, familieorganisation, børnepasning og forberedelse af sessioner hører til billedets materielle historie.
Hvilken tradition?
Det moderne portræt, fritidsscenen og den klassiske badende adlyder forskellige konventioner, der skal anerkendes, før man dømmer.
Mennesker, roller og billeder
Sammenlign uden at forvirre livet og billedet
På telefonen ruller denne tabel vandret. Teksten forbliver mørk på en hvid baggrund for at sikre en ren læsning.
| Person eller gruppe | Dokumenteret rolle | Periode | Vartegnsarbejde | Læseforsigtighed |
|---|---|---|---|---|
| Lise Tréhot | Ledsager og tilbagevendende model | 1866 - 1872 | Lise i et hvidt sjal | Hun legemliggør flere billedroller; ingen opsummerer hans liv. |
| Jeanne Samary | Skuespillerinde og portrætmodel | 1870'erne | Portræt af Jeanne Samary | Hans offentlige tilstedeværelse og hans erhverv deltager i konstruktionen af portrættet. |
| Aline Charigot | Model, kone, mor | 1880 - 1915 | Bådejeres frokost | Den malede figur skal ikke slette det daglige familiearbejde. |
| Marguerite Carpenter | Sponsor og salonniere | 1878 | Madame Charpentier og hendes børn | Portrættet afslører hendes netværk og hendes smag lige så meget som moderskabet. |
| Kvinder af bolden | Modeller og figurer af selskabelighed | 1876 | Galettemølle kugle | Den moderne gruppe er bygget af mennesker og poseringssessioner. |
| Gabrielle Fox | Familieansat, barnepige, model | Omkring 1895 -1907 | Gabrielle og Jean | Hans arbejde gør sessioner mulige; "muse" er for vagt. |
| Andrée Heuschling | Professionel model derefter skuespillerinde | Omkring 1915 -1919 | The Bathers | Den tidløse figur i maleriet maskerer en enestående moderne bane. |
Otte aktive reproduktioner
Fra individuelle portrætter til store kollektive scener
Hvert værk, billede og link nedenfor er tjekket direkte i butikkens katalog.
Lise i et hvidt sjal
Et portræt, hvor stof, lys og modellens tilstedeværelse reagerer på hinanden.
Se reproduktion
Lise Cousant
Stillingen bliver til en scene med tavs, fokuseret aktivitet.
Se reproduktionPortræt af Jeanne Samary
Pink, grøn og teint udgør en tilstedeværelse, der er mere atmosfærisk end tegnet.
Se reproduktion
Den parisiske
Kjolen og den frie baggrund giver en nutidig figur autoriteten af en moderne type.
Se reproduktionMadame Charpentier og hendes børn
Et bestilt portræt, hvor familie, mode og indretning hævder en social position.
Se reproduktionGalettemølle kugle
Kvindelige figurer deltager i et levende kort over parisiske fritidsaktiviteter.
Se reproduktionBådsmændenes frokost
Aline Charigot optræder i en gruppe struktureret af fagter og samtaler.
Se reproduktion
De Store Badende
Et centralt værk, hvor skulpturtegning møder landskabets lys.
Se reproduktionEt must-have mesterværk
De Store Badende, et af Renoirs mest berømte værker
Dette store maleri blev skabt mellem 1884 og 1887 og opbevaret på Philadelphia Museum of Art og markerer Renoirs klassiske vendepunkt efter hans rejse til Italien.
Tre års forskning
En badende truer med glæde med at plaske sin ledsager, men denne flygtige gestus får en monumental skala. Renoir kontrasterer figurer med faste og næsten skulpturelle konturer til et levende landskab, friere i sit præg.
Opdag reproduktionAt forene tradition og moderne maleri
Efter Italien søgte Renoir en mere solid konstruktion end det impressionistiske præg. Han udarbejdede figurerne gennem talrige tegninger og arbejdede i næsten tre år på De Store Badende. De skarpe konturer, skulpturelle volumener og tørmaleriet fremkalder den franske tradition fra det 17. og 18. århundrede.
Landskabet bevarer dog en moderne vibration. Denne spænding mellem kontrolleret tegning og bevægeligt lys gør værket til et manifest af Renoirs såkaldte "ingreske" periode, men også et meget personligt forsøg på at forene øjeblikket og det tidløse.
Ikke at forveksle: De Store Badende fra 1884 -1887 er bevaret i Philadelphia. DE Badende fra 1918 -1919, malet i Collettes, hører til Renoirs sidste periode og er i Musée d'Orsay.
Splashspillet animerer en scene, der alligevel er konstrueret som en klassisk komposition.
De præcise konturer og faste volumener giver kroppene en monumental tilstedeværelse.
Renoir mangedoblede de forberedende tegninger og arbejdede i omkring tre år på dette lærred.
Maleriet søger en balance mellem gamle mestre, tegning og moderne lys.
Vælg en reproduktion
Tilknyt figurtype med rumstemning
Indgang eller læsehjørne
Jeanne Samary eller Lise skaber en umiddelbar tilstedeværelse. Et lodret format gør god brug af en smal væg.
Stue eller bibliotek
Madame Charpentier beder om perspektiv til at læse indretningen og forholdet mellem figurerne.
Spisestue
The Ball eller Frokost bringer rytme og hygge over et stort møbel.
Stor, stille væg
Varme toner interagerer med træ, linned og terracotta. Foretrækker indirekte belysning.
Butikssamlinger
Portrætter, kvinder, badende og større museer
Billederne, linkene og numrene på disse otte aktive samlinger er blevet kontrolleret direkte i kataloget.
Pierre-Auguste Renoir
Den komplette samling, fra ungdomsportrætter til sene figurer.
Udforsk
Portrætter af Renoir
Ansigter af venner, familie, skuespillerinder og sponsorer.
Udforsk
Kvinder i maleri
Sammenlign kvindelige repræsentationer gennem århundreder.
Udforsk
Portrætter af kvinder
Fra Vermeer til Renoir, identitet, kostume og iscenesættelse af ansigtet.
Udforsk
Maling af badende
Et gammelt tema genopfundet af Renoir, Cézanne og moderne kunst.
Udforsk
Musée d'Orsay
Ballet, de sidste badende og de store skikkelser i det 19. århundrede.
Udforsk
Metropolitan Museum of Art
Samlingen forbundet med Madame Charpentier og portrætkunstens verdenshistorie.
Udforsk
Philadelphia Museum of Art
Museet for Store badende og store europæiske samlinger.
UdforskInstitutionelle benchmarks
Fire kilder til at dykke dybere ned i mennesker og værker
Gabrielle og Jean på Orangeriet
Meddelelsen beskriver ensemblet malet omkring 1895 -1896 og det aktive samarbejde mellem Gabrielle Renard, som fangede den unge Jeans opmærksomhed under sessionerne.
Madame Charpentier på Met
Metropolitan Museum dokumenterer 1878-kommissionen, Worths kjole, børnenes identitet og maleriets succes på 1879-salonen.
De store badende i Philadelphia
Museets meddelelse dokumenterer datoerne 1884 -1887, stænkspillet, figurernes monumentalitet og de tre års forberedelse af værket.
Andrée Heuschling, fugemodel
Udstillingen "Renoir far og søn" sporer mødet med Dédée omkring 1915, hans rolle som sen model derefter hans ægteskab med Jean Renoir.
Ofte stillede spørgsmål
Forståelse af kvinder på Renoir i ti svar
Hvem var Renoirs første vigtige model?
Lise Tréhot poserede regelmæssigt for ham mellem midten af 1860'erne og begyndelsen af 1870'erne. Hun optrådte i portrætter, kostumer, udendørs scener og figurer af badende.
Hvorfor undgå kun at tale om "mus"?
Udtrykket romantiserer meget forskellige relationer og kan slette pose arbejde, erhverv, kommando eller husligt arbejde. Model, kone, skuespillerinde og klient er ikke udskiftelige roller.
Hvem var Jeanne Samary?
Jeanne Samary var skuespiller i Comédie-Française. Hans offentlige karriere og hans repræsentationsbeherskelse bidrager til den særlige tilstedeværelse af hans portrætter.
Hvor vises Aline Charigot?
Det optræder især i forgrunden af Bådejeres frokost, med en lille hund. Hun giftede sig med Renoir i 1890 og blev mor til hendes tre sønner.
Hvem var Madame Charpentier?
Marguerite Charpentier var hustru til forlæggeren Georges Charpentier og en indflydelsesrig figur i parisisk kunstnerisk selskabelighed. Hans portræt er en prestigefyldt kommission.
Hvilken rolle spillede Gabrielle Renard?
Medarbejder i Jeans familie og barnepige, hun poserer også for Renoir. Musée de l'Orangerie fremhæver sit aktive samarbejde under sessioner med barnet.
Hvem er Andrée Heuschling?
En professionel model mødtes omkring 1915, hun inspirerede flere sene værker. Hun giftede sig derefter med Jean Renoir og blev skuespiller under navnet Catherine Hessling.
Hvorfor maler Renoir så mange badende?
Nøgen giver ham mulighed for at dialog med den gamle tradition, Tizian og Rubens, mens han udforsker farve og forholdet mellem krop og landskab. Temaet spænder over næsten hele hans karriere.
Er Renoirs portrætter realistiske?
De tager udgangspunkt i en virkelig person, men berøringen, kostumet, kommandoen og maleriets funktion forvandler altid denne tilstedeværelse. Lighed og billedkonstruktion eksisterer side om side.
Hvilken reproduktion skal man vælge til et interiør?
Et nærbillede portræt er velegnet til en lodret væg; en kollektiv scene kræver mere bredde og perspektiv. Badegæster passer godt til naturlige materialer og varme toner.
Institutionelle kilder
- Orangerimuseet, meddelelse om Gabrielle og Jean.
- Metropolitan Museum of Art, meddelelse om Madame Charpentier og hendes børn.
- Philadelphia Museum of Art, meddelelse om Store badende.
- Musée d'Orsay, fil af udstillingen "Renoir far og søn".
Se folk lige så meget som figurer
Se Renoir med fornøjelse, præcision og kritisk tænkning
Farve kan forføre med det samme. Historien om modeller, klienter og kære tilføjer en anden dybde: det synliggør de mennesker, arbejde og sociale relationer bag billedet.
0 kommentarer