Van Goghs frugtplantager
Knap nok ankommer til Provence, Vincent skynder sig ind i de blomstrende frugtplantager. I et par uger malede han omkring femten lærreder af lyserøde og hvide fersken, blomme og mandeltræer: en eksplosion af farve og munterhed, som han anfægtede med en mistral, børste efter børste.
Fjorten malerier for at fejre naturens opvågning
I foråret 1888 malede Van Gogh en serie på omkring fjorten blomstrende frugtplantager i Arles. Det er en af toppene af munterhed i hans arbejde: en fejring af fornyelse, malet til blomstringens rytme, næsten et lærred om dagen.
Disse malerier kombinerer tre påvirkninger: det impressionistiske præg, neo-impressionisternes delte farver og frem for alt japanske tryk. Vincent ser Arles som "Sydens Japan". Frugtplantagene bliver et motiv af lys, klare konturer og levende komplementer - billedet af en personlig såvel som sæsonbestemt genfødsel.
En kilde, der river ham væk fra vinteren
Den 20. februar 1888 ankom Vincent til Arles... i en snestorm. Men om to uger vender vejret, og frugttræerne er dækket af blomster. Abrikoser, ferskentræer, blommetræer, mandeltræer: det blændende er totalt. Han slår sig ned, tager sine børster og angriber en serie.
På en måned malede han omkring fjorten lærreder af blomstrende frugtplantager, eller næsten en om dagen. Han skrev til Théo, at han ønskede at "male en provencalsk frugthave af forbløffende munterhed". Langt fra udmattelse, dette vanvid opliver ham: for en gangs skyld bærer aktivitet ham i stedet for at tømme ham.
"Jeg vil male en provencalsk frugthave af forbløffende munterhed."Vincent til Théo, foråret 1888
Den "uden system" børste til blomstring
Mistralen komplicerer alt. Vinden blæser så hårdt, at Vincent skubber pæle i jorden for at fastgøre sit staffeli. Men blomsterne varer kun en uge: du skal male hurtigt, på mønsteret, med risiko for at se alt flyve væk. For smuk, siger han, at savne.
Hans berøring mærkes, frit, næsten vildt: "Jeg har intet system. Jeg slår på lærredet med uregelmæssige berøringer, som jeg efterlader som de er. Impasto, steder efterladt nøgne, vilde øjeblikke." Kronbladenes lyserøde er placeret i tyk pasta - til det punkt, at Théo bliver nødt til, siger han, at "barbere" lidt.
Nysgerrighed: den lyse lyserøde af Pink fersken er falmet med tiden og fremstår nu næsten hvid. Lys havde sine grunde til, at kemien gik tabt.
Den lyserøde triptykon af frugtplantager
Vincent drømte om at hænge flere af sine frugtplantager sammen. Kun én triptykon er dokumenteret: den Pink frugthave, den Pink fersken (i midten, lodret) og den Hvid frugthave. Han skitserer den til Theos lejlighed, og hans svigerinde Johanna vil ordne den efter denne skitse.
Den lyserøde frugthave
Tuft af impasto til blomster; felt efterladt tomt i bunden for at grave afstanden.
Det lyserøde ferskentræ
Dedikeret til "Souvenir de Mauve", hans tidligere mester. Den lyserøde blev bleg i hvidhed.
Den hvide frugthave
Gul-hvid prunus "med tusind sorte grene"; vinden får blomsterne til at "gnistre".
At Hvid frugthave, Vincent siger, at han malede i et pludseligt udbrud, mellem to lysninger: "Alle de små hvide blomster funklede. Det var så smukt." Hans ven danskeren - maleren Mourier-Petersen - kom til at slutte sig til ham på det tidspunkt.
Japansk grafik i hjertet af frugtplantager
For Vincent er Arles "Sydens Japan". Lyset i Syden forenkler formerne, rydder konturerne: præcis hvad han kan lide i japanske tryk. I frugtplantagerne vedtager han høje synspunkter, stammer omgivet af sort, flad bund - så mange hyldester til Hiroshige og Hokusai.
The Pæretræ i blomst, som han valgte som centrum for en anden gruppe, akkumulerer denne gæld: hævet synspunkt, stamme med stærke konturer, og endda en stor gul sommerfugl placeret blandt blomsterne. "Alt mit arbejde", skriver han, "er delvist baseret på japansk kunst."
"Alt mit arbejde er på en eller anden måde baseret på japansk kunst."Vincent til Theo
Træet, der blomstrer efter vinteren
For Vincent er det blomstrende træ ikke et simpelt forårsmotiv. Det er symbolet på fornyelse: løftet om, at livet vender tilbage, at en vanskelig tilværelse en dag kan "blomstre". Allerede i 1883 sammenlignede han udklækning med "manden, der endelig producerer noget gribende, som blomsten af et hårdt og vanskeligt liv".
Denne tråd fortsatte indtil 1890: i Saint-Rémy, til fødslen af sin nevø, malede han Mandeltræ i blomst - det tidligt blomstrende træ, indbegrebet symbol på en fødsel.
Fire malerier fra foråret 1888
Serien, dag efter dag
Vincent ankommer i en snestorm.
Frugttræer blomstrer i løbet af få dage.
Produktivt vanvid: næsten et lærred om dagen.
"Plantagerne er næsten færdige med at blomstre": han skifter emne.
Relaterede artikler om Van Gogh
Udforsk Van Goghs
Van Gogh og Japan
Japanske tryk og japonisme af Vincent.
Se samlingenVan Gogh Blomster
Solsikker, iris, mandeltræer, oleanders, frugtplantager.
Se samlingenVan Goghs hvedemarker
Såmænd, høst, skiver: bearbejdning af jorden.
Se samlingenRoser af Van Gogh
Buketter af roser og sene blomster.
Se samlingenVan Gogh selvportræt
Selvportrætter fra alle perioder.
Se samlingenVan Gogh Cypres
Cypres af Alpilles og Saint-Rémy.
Se samlingenVan Gogh i Arles
Solsikker, Værelse, kaffe om natten, frugtplantager fra 1888.
Se samlingenVan Gogh i Saint-Rémy-de-Provence
Stjernenat, cypresser, oliventræer, iris fra 1889.
Se samlingenVan Gogh i Paris
Montmartre, Asnières, parisiske eksperimenter.
Se samlingenVan Gogh i Auvers-sur-Oise
Kirke, marker, krager i de sidste måneder.
Se samlingenVan Goghs frugtplantager
Hvornår malede Van Gogh frugtplantagerserien?
I foråret 1888, i Arles, lige efter hans ankomst til Provence: fra begyndelsen af marts til omkring midten af april.
Hvor mange malerier udgør serien?
Omkring femten blomstrende frugthavelærreder, malet med en hastighed på omkring én om dagen.
Hvorfor dette vanvid?
Blomsterne af frugttræer varer kun en uge. Vincent maler på mønsteret, så hurtigt som muligt, for at fange det flygtige - selvom det betyder at kæmpe mod mistralen.
Hvad er den "lyserøde triptykon"?
En gruppe af tre malerier planlagt af Vincent: Pink frugthave, den Pink fersken (i midten) og Hvid frugthave. Hans svigerinde Johanna hængte dem efter sin skitse.
Hvorfor ser Pink Peach træet så blegt ud i dag?
Den oprindelige lyse pink er falmet over tid, drevet af lys og pigmentkemi. I dag fremstår den næsten hvid.
Hvilke påvirkninger ser vi i disse malerier?
Tre: det impressionistiske præg, neo-impressionisternes delte farver og frem for alt japanske tryk. Vincent så Arles som "Sydens Japan".
Hvor kan man se disse tabeller?
På flere museer: Van Gogh Museum (Amsterdam), Kroeller-Müller Museum (Otterlo), og forskellige museer ifølge malerierne.
Gå til tekster
- Van Gogh Museum, Amsterdam - samling.
- The Letters of Vincent van Gogh - Van Gogh Museums videnskabelige udgave /Huygens ING.
- Wikipedia (en) - Blomstrende frugtplantager, foråret 1888 serie i Arles.
- Wikipedia (en) - Almond Blossoms, 1890 Arv.
- Vincent van Goghs breve, Van Gogh Museumsudgave /Huygens ING.
- Van Gogh-museet, Amsterdam, samling.
- Wikimedia Commons - Frugthave i blomst med udsigt over Arles, offentlig ejendom.
- Wikimedia Commons - Det lyserøde fersken træ (Memory of Mauve), offentlig ejendom.
Vincent van Goghs værker er i det offentlige domæne. Korte citater er taget fra hans breve (Van Gogh Museum udgave). Reproduktioner kommer fra Wikimedia Commons (offentligt domæne).
0 kommentarer