100 fresker — vægge, fortællinger og arkitektur
Historiens 100 mest berømte fresker
Fra Giotto til Michelangelo og Raphael: Hundrede vægmalerier, der forvandler kapeller, paladser og borgerlige bygninger til monumentale fortællinger.
Udvalget omfatter udelukkende fresker malet på puds. Ingen lærredsmalerier, paneler, tegninger eller forberedende studier er inkluderet. De 100 billeder og Alpha Reproduction-kort er adskilte, uden dubletter.
Maleri på væggen
Hvordan forvandler fresken arkitekturen?
Fresken opstår af en materiel begrænsning: at male hurtigt på frisk puds. De store mestre gør det til en total kunst, hvor billede, bygning og beskuerens bevægelse bliver uadskillelige.
Fresken nøjes ikke med at optage en mur: den omdefinerer det virkelige rum gennem perspektiv, kropsskala og fortællingens kontinuitet.
Ranglisten sammenstiller Giotto, Michelangelo og Rafael med Correggios, Carraccis og Riveras nyskabelser, uden at forlade det strenge kriterium om maling på puds.
Gå til ranglistenDe 100 mest berømte fresker i billeder
Fresker, hvis billede, rumlige opfindelse og indflydelse har strakt sig gennem århundreder.
#1Adams skabelse
Rangeret nr. 1, Adams Skabelse viser, hvordan Michelangelo forvandler fresko til en arkitektonisk og malerisk oplevelse. Michelangelo tilpasser hver figur til kapellets arkitektur: forkortninger, monumentale kroppe og kraftfulde rytmer giver loftet og væggene en spektakulær enhed. I Højrenæssancen bliver vægudsmykningen en ambitiøs syntese af teologi, poesi, anatomi og arkitektur. Den valgte datering er omkring 1511, i Sixtinske Kapel, Vatikanet, og den angivne teknik er buon fresco. Billedet og knappen åbner den eksisterende Alpha Reproduction-fiche, der bruges uden at oprette en dublet i butikken. Denne relation mellem billede, væg og arkitektur forklarer værkets varige plads i freskoens historie. Kompositionen skal forstås i stedets skala, i den fysiske rute, der pålægges beskueren. Pudsens materiale, tørre efterbehandlinger og overfladevariationer fuldender, hvad det digitale billede lader os ane.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne reproduktion →
#2Athenskolen
Rangeret nr. 2, Athenskolen viser, hvordan Raphaël Sanzio forvandler fresko til en arkitektonisk og malerisk oplevelse. Raphael organiserer væggen som en ideel scene, hvor perspektiv, arkitektur og figurgrupper leder blikket uden at ofre fortællingens klarhed. I Højrenæssancen bliver vægudsmykningen en ambitiøs syntese af teologi, poesi, anatomi og arkitektur. Den valgte datering er 1509–1511, i Chambre de la Signature, Vatikanet, og den angivne teknik er fresko. Billedet og knappen åbner den eksisterende Alpha Reproduction-fiche, der bruges uden at oprette en dublet i butikken. Kompositionen skal forstås i stedets skala, i den fysiske rute, der pålægges beskueren. Pudsens materiale, tørre efterbehandlinger og overfladevariationer fuldender, hvad det digitale billede lader os ane. Linket til billedet gør det muligt at finde den tilsvarende Alpha-fiche og de tilgængelige oplysninger om værket.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne reproduktion →
#3Dommedag
Rangeret nr. 3, Dommedag viser, hvordan Michelangelo forvandler fresko til en arkitektonisk og malerisk oplevelse. Michelangelo tilpasser hver figur til kapellets arkitektur: forkortninger, monumentale kroppe og kraftfulde rytmer giver loftet og væggene en spektakulær enhed. I Højrenæssancen bliver vægudsmykningen en ambitiøs syntese af teologi, poesi, anatomi og arkitektur. Den valgte datering er 1536–1541, i Sixtinske Kapel, Vatikanet, og den angivne teknik er fresko. Billedet og knappen åbner den eksisterende Alpha Reproduction-fiche, der bruges uden at oprette en dublet i butikken. Pudsens materiale, tørre efterbehandlinger og overfladevariationer fuldender, hvad det digitale billede lader os ane. Linket til billedet gør det muligt at finde den tilsvarende Alpha-fiche og de tilgængelige oplysninger om værket. Denne relation mellem billede, væg og arkitektur forklarer værkets varige plads i freskoens historie.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne reproduktion →
#4Klagesangen over den døde Kristus
Rangeret som nr. 4, Klagesangen over den døde Kristus viser, hvordan Giotto forvandler freskoen til en arkitektonisk og malerisk oplevelse. Giotto forvandler væggen til et dramatisk rum. Gestikken, blikkene og de enkle arkitekturer gør fortællingen umiddelbart læselig og dybt menneskelig. I det 13. og 14. århundrede fornyer de store italienske cyklusser den religiøse og borgerlige fortælling ved at give personerne en konkret tilstedeværelse. Den valgte datering er omkring 1305, i Scrovegni-kapellet, Padua, og den angivne teknik er fresko. Billedet og knappen åbner den eksisterende Alpha Reproduction-post, der bruges uden at oprette en dublet i butikken. Linket knyttet til billedet gør det muligt at finde den tilsvarende Alpha-post og de tilgængelige oplysninger om værket. Dette forhold mellem billede, væg og arkitektur forklarer værkets varige plads i freskoens historie.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne reproduktion →
#5Tributbetalingen
Rangeret som nr. 5, Tributbetalingen viser, hvordan Masaccio forvandler freskoen til en arkitektonisk og malerisk oplevelse. Perspektivet, det sammenhængende lys og kroppenes vægt gør freskoen til et afgørende laboratorium for den italienske renæssance. I det 15. århundrede organiserer perspektiv, lys og observation stadig mere sammenhængende vægrum. Den valgte datering er omkring 1425, i Brancacci-kapellet, Firenze, og den angivne teknik er fresko. Billedet og knappen åbner den eksisterende Alpha Reproduction-post, der bruges uden at oprette en dublet i butikken. Dette forhold mellem billede, væg og arkitektur forklarer værkets varige plads i freskoens historie. Kompositionen skal forstås i forhold til stedets skala, i den fysiske rute, der pålægges beskueren. Pudsens materiale, de tørre efterbearbejdninger og overfladevariationer fuldender det, som det digitale billede giver et indblik i.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne reproduktion →
#6Judaskysset
Rangeret som nr. 6, Judaskysset viser, hvordan Giotto di Bondone forvandler freskoen til en arkitektonisk og malerisk oplevelse. Giotto forvandler væggen til et dramatisk rum. Gestikken, blikkene og de enkle arkitekturer gør fortællingen umiddelbart læselig og dybt menneskelig. I det 13. og 14. århundrede fornyer de store italienske cyklusser den religiøse og borgerlige fortælling ved at give personerne en konkret tilstedeværelse. Den valgte datering er omkring 1305, i Scrovegni-kapellet, Padua, og den angivne teknik er fresko. Billedet og knappen åbner den eksisterende Alpha Reproduction-post, der bruges uden at oprette en dublet i butikken. Kompositionen skal forstås i forhold til stedets skala, i den fysiske rute, der pålægges beskueren. Pudsens materiale, de tørre efterbearbejdninger og overfladevariationer fuldender det, som det digitale billede giver et indblik i.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne reproduktion →
#7Treenigheden
Rangeret som nr. 7 viser Treenigheden, hvordan Masaccio omdanner fresken til en arkitektonisk og malerisk oplevelse. Perspektivet, det sammenhængende lys og kroppens vægt gør fresken til et afgørende laboratorium for den italienske renæssance. I det 15. århundrede organiserer perspektiv, lys og observation stadig mere sammenhængende vægrum. Den accepterede datering er omkring 1427 i Santa Maria Novella, Firenze, og den angivne teknik er freske. Billedet og knappen åbner den eksisterende Alpha Reproduction-post, som bruges uden at oprette en dublet i butikken. Pudsmaterialet, tørre retoucheringer og overfladevariationer supplerer, hvad det digitale billede lader os se. Linket knyttet til billedet gør det muligt at finde den tilsvarende Alpha-post og de tilgængelige oplysninger om værket. Denne relation mellem billede, væg og arkitektur forklarer værkets varige plads i freskens historie.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne reproduktion →
#8Kristi opstandelse
Rangeret som nr. 8 viser Kristi opstandelse, hvordan Piero della Francesca omdanner fresken til en arkitektonisk og malerisk oplevelse. Perspektivet, det sammenhængende lys og kroppens vægt gør fresken til et afgørende laboratorium for den italienske renæssance. I det 15. århundrede organiserer perspektiv, lys og observation stadig mere sammenhængende vægrum. Den accepterede datering er omkring 1463 i Museo Civico, Sansepolcro, og den angivne teknik er freske. Billedet og knappen åbner den eksisterende Alpha Reproduction-post, som bruges uden at oprette en dublet i butikken. Linket knyttet til billedet gør det muligt at finde den tilsvarende Alpha-post og de tilgængelige oplysninger om værket. Denne relation mellem billede, væg og arkitektur forklarer værkets varige plads i freskens historie. Kompositionen skal forstås i stedets skala, i den fysiske rute, der pålægges beskueren.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne reproduktion →
#9Det gode styres virkninger i byen
Rangeret som nr. 9 viser Det gode styres virkninger i byen, hvordan Ambrogio Lorenzetti omdanner fresken til en arkitektonisk og malerisk oplevelse. Vægmaleriet er tænkt til et bestemt sted: dets skala, synsvinkel og arkitektur deltager fuldt ud i billedets betydning. I det 13. og 14. århundrede fornyer de store italienske cyklusser den religiøse og borgerlige fortælling ved at give personerne en konkret tilstedeværelse. Den accepterede datering er 1338–1339 i Palazzo Pubblico, Sienne, og den angivne teknik er freske. Billedet og knappen åbner den eksisterende Alpha Reproduction-post, som bruges uden at oprette en dublet i butikken. Denne relation mellem billede, væg og arkitektur forklarer værkets varige plads i freskens historie. Kompositionen skal forstås i stedets skala, i den fysiske rute, der pålægges beskueren.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne reproduktion →
#10Det gode styres virkninger på landet
Rangeret som nr. 10 viser Det gode styres virkninger på landet, hvordan Ambrogio Lorenzetti omdanner fresken til en arkitektonisk og malerisk oplevelse. Vægmaleriet er tænkt til et bestemt sted: dets skala, synsvinkel og arkitektur deltager fuldt ud i billedets betydning. I det 13. og 14. århundrede fornyer de store italienske cyklusser den religiøse og borgerlige fortælling ved at give personerne en konkret tilstedeværelse. Den accepterede datering er 1338–1339 i Palazzo Pubblico, Sienne, og den angivne teknik er freske. Billedet og knappen åbner den eksisterende Alpha Reproduction-post, som bruges uden at oprette en dublet i butikken. Kompositionen skal forstås i stedets skala, i den fysiske rute, der pålægges beskueren. Pudsmaterialet, tørre retoucheringer og overfladevariationer supplerer, hvad det digitale billede lader os se.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne reproduktion →
#11Menneskets fald og uddrivelsen fra paradiset
Rangeret som nr. 11, Menneskets fald og uddrivelsen fra det jordiske paradis viser, hvordan Michelangelo forvandler fresken til en arkitektonisk og malerisk oplevelse. Michelangelo tilpasser hver figur til kapellets arkitektur: forkortninger, monumentale kroppe og kraftfulde rytmer giver loftsfladen og væggene en spektakulær enhed. I højrenæssancen bliver vægdekorationen en ambitiøs syntese af teologi, poesi, anatomi og arkitektur. Den accepterede datering er omkring 1510, i Det Sixtinske Kapel, Vatikanet, og den angivne teknik er buon fresco. Billedet og knappen åbner den eksisterende Alpha Reproduction-fiche, der bruges uden at oprette en dublet i butikken. Pudsens materiale, tørretoucheringerne og overfladevariationerne supplerer det, det digitale billede lader os ane. Linket til billedet gør det muligt at finde den tilsvarende Alpha-fiche og de tilgængelige oplysninger om værket.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne reproduktion →
#12Disputen om det hellige sakramente
Rangeret som nr. 12, Disputen om det hellige sakramente viser, hvordan Raphael Sanzio forvandler fresken til en arkitektonisk og malerisk oplevelse. Raphael organiserer væggen som en ideel scene, hvor perspektiv, arkitektur og figurgrupper leder blikket uden at ofre fortællingens klarhed. I højrenæssancen bliver vægdekorationen en ambitiøs syntese af teologi, poesi, anatomi og arkitektur. Den accepterede datering er 1509–1510, i Signaturrummet, Vatikanet, og den angivne teknik er freske. Billedet og knappen åbner den eksisterende Alpha Reproduction-fiche, der bruges uden at oprette en dublet i butikken. Linket til billedet gør det muligt at finde den tilsvarende Alpha-fiche og de tilgængelige oplysninger om værket. Dette forhold mellem billede, væg og arkitektur forklarer værkets vedvarende plads i freskens historie. Kompositionen skal forstås på stedets skala, i den fysiske rute, der påtvinges beskueren.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne reproduktion →
#13Galatæas triumf
Rangeret som nr. 13, Galatæas triumf viser, hvordan Raphael Sanzio forvandler fresken til en arkitektonisk og malerisk oplevelse. Raphael organiserer væggen som en ideel scene, hvor perspektiv, arkitektur og figurgrupper leder blikket uden at ofre fortællingens klarhed. I højrenæssancen bliver vægdekorationen en ambitiøs syntese af teologi, poesi, anatomi og arkitektur. Den accepterede datering er 1512, i Villa Farnesina, Rom, og den angivne teknik er freske. Billedet og knappen åbner den eksisterende Alpha Reproduction-fiche, der bruges uden at oprette en dublet i butikken. Dette forhold mellem billede, væg og arkitektur forklarer værkets vedvarende plads i freskens historie. Kompositionen skal forstås på stedets skala, i den fysiske rute, der påtvinges beskueren. Pudsens materiale, tørretoucheringerne og overfladevariationerne supplerer det, det digitale billede lader os ane.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne reproduktion →
#14Mennesket, universets kontrollør
Rangeret som nr. 14, Mennesket, universets kontrollør viser, hvordan Diego Rivera forvandler fresken til en arkitektonisk og malerisk oplevelse. Rivera forvandler den offentlige mur til en total politisk fortælling, hvor industri, videnskab, historie og social kamp svarer hinanden i monumental skala. I det 20. århundrede giver den mexicanske muralisme fresken en offentlig, politisk og kollektiv funktion tilbage. Den accepterede datering er 1934, i Palads for Skønne Kunster, Mexico City, og den angivne teknik er freske. Billedet og knappen åbner den eksisterende Alpha Reproduction-fiche, der bruges uden at oprette en dublet i butikken. Kompositionen skal forstås på stedets skala, i den fysiske rute, der påtvinges beskueren. Pudsens materiale, tørretoucheringerne og overfladevariationerne supplerer det, det digitale billede lader os ane. Linket til billedet gør det muligt at finde den tilsvarende Alpha-fiche og de tilgængelige oplysninger om værket.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne reproduktion →
#15Jomfru Marias optagelse i himlen
Rangeret som nr. 15, Jomfru Marias optagelse i himlen viser, hvordan Correggio forvandler fresken til en arkitektonisk og malerisk oplevelse. Hvælvingen bliver et åbent rum: forkortninger, flyvende figurer og lysende kontinuitet udsletter arkitekturens reelle grænser. I det 16. og 17. århundrede baner kuppel- og gallerifresken vejen for store barokke illusionsmalerier. Den accepterede datering er 1526–1530, i Domkirkens kuppel i Parma, og den angivne teknik er freske. Billedet og knappen åbner den eksisterende Alpha Reproduction-fiche, der bruges uden at oprette en dublet i butikken. Pudsens materiale, tørretoucheringerne og overfladevariationerne supplerer det, det digitale billede lader os ane. Linket til billedet gør det muligt at finde den tilsvarende Alpha-fiche og de tilgængelige oplysninger om værket.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne reproduktion →
#16Bacchus' og Ariadnes triumf
Rangeret som nr. 16 viser *Bacchus' og Ariadnes triumf*, hvordan Annibale Carracci forvandler fresken til en arkitektonisk og malerisk oplevelse. Hvælvingen bliver et åbent rum: forkortninger, flyvende figurer og lysmæssig kontinuitet udsletter arkitekturens reelle grænser. I det 16. og 17. århundrede baner kuppel- og gallerifresken vejen for de store barokke illusionistiske dekorationer. Den valgte datering er 1597–1600, i Galerie Farnèse, palais Farnèse, Rom, og den angivne teknik er freske. Billedet og knappen åbner den eksisterende Alpha Reproduction-fiche, der anvendes uden at oprette en dublet i butikken. Linket tilknyttet billedet gør det muligt at finde den tilsvarende Alpha-fiche og de tilgængelige oplysninger om værket. Dette forhold mellem billede, væg og arkitektur forklarer værkets varige plads i freskens historie.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne reproduktion →
#17Bebudelsen
Rangeret som nr. 17 viser *Bebudelsen*, hvordan Piero della Francesca forvandler fresken til en arkitektonisk og malerisk oplevelse. Perspektivet, det sammenhængende lys og kroppens vægt gør fresken til et afgørende laboratorium for den italienske renæssance. I det 15. århundrede organiserer perspektiv, lys og observation i stigende grad sammenhængende vægrum. Den valgte datering er ca. 1455, i Basilique San Francesco, Arezzo, og den angivne teknik er freske. Billedet og knappen åbner den eksisterende Alpha Reproduction-fiche, der anvendes uden at oprette en dublet i butikken. Dette forhold mellem billede, væg og arkitektur forklarer værkets varige plads i freskens historie. Kompositionen skal forstås i forhold til stedets skala, i den fysiske rute, der påtvinges beskueren. Pudsets materiale, de tørre retoucheringer og overfladevariationerne fuldender, hvad det digitale billede lader ane.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne reproduktion →
#18Bebudelsen
Rangeret som nr. 18 viser *Bebudelsen*, hvordan Fra Angelico forvandler fresken til en arkitektonisk og malerisk oplevelse. Maleren forener fortælling, dekoration og spiritualitet: hver episode indskriver sig i den virkelige arkitektur, mens den åbner et imaginært rum hinsides væggen. I det 15. århundrede organiserer perspektiv, lys og observation i stigende grad sammenhængende vægrum. Den valgte datering er ca. 1440, i Couvent San Marco, Florence, og den angivne teknik er freske. Billedet og knappen åbner den eksisterende Alpha Reproduction-fiche, der anvendes uden at oprette en dublet i butikken. Kompositionen skal forstås i forhold til stedets skala, i den fysiske rute, der påtvinges beskueren. Pudsets materiale, de tørre retoucheringer og overfladevariationerne fuldender, hvad det digitale billede lader ane. Linket tilknyttet billedet gør det muligt at finde den tilsvarende Alpha-fiche og de tilgængelige oplysninger om værket.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne reproduktion →
#19Bebudelsen
Rangeret som nr. 19 viser *Bebudelsen*, hvordan Pinturicchio forvandler fresken til en arkitektonisk og malerisk oplevelse. Vægmaleriet er tænkt til et bestemt sted: dets skala, synspunkt og arkitektur deltager fuldt ud i billedets betydning. Fresken bevarer lige så meget mindet om et sted som om en kunstner: den kan ikke adskilles fra det rum, der huser den. Den valgte datering er 1500–1501, i Chapelle Baglioni, Santa Maria Maggiore, Spello, og den angivne teknik er freske. Billedet og knappen åbner den eksisterende Alpha Reproduction-fiche, der anvendes uden at oprette en dublet i butikken. Pudsets materiale, de tørre retoucheringer og overfladevariationerne fuldender, hvad det digitale billede lader ane. Linket tilknyttet billedet gør det muligt at finde den tilsvarende Alpha-fiche og de tilgængelige oplysninger om værket.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne reproduktion →
#20Nadveren i Ognissanti
Rangeret som nr. 20 viser La Cène d’Ognissanti, hvordan Domenico Ghirlandaio forvandler fresken til en arkitektonisk og malerisk oplevelse. Maleren forener fortælling, dekoration og spiritualitet: hver episode indskriver sig i den virkelige arkitektur, samtidig med at den åbner et imaginært rum ud over væggen. I det 15. århundrede organiserer perspektiv, lys og observation stadig mere sammenhængende vægrum. Den valgte datering er 1480 i Refektoriet i Ognissanti, Firenze, og den angivne teknik er freske. Billedet og knappen åbner den eksisterende Alpha Reproduction-fiche, der anvendes uden at skabe dublet i butikken. Linket til billedet gør det muligt at finde den tilsvarende Alpha-fiche og de tilgængelige oplysninger om værket. Dette forhold mellem billede, væg og arkitektur forklarer værkets varige plads i freskens historie. Kompositionen skal forstås i forhold til stedets skala, i den fysiske rute, der pålægges beskueren.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne reproduktion →
#21La Remise des clefs à saint Pierre
Rangeret som nr. 21 viser La Remise des clefs à saint Pierre, hvordan Le Pérugin forvandler fresken til en arkitektonisk og malerisk oplevelse. Linjen, farven og gruppernes fordeling forvandler det store vægprogram til en sammenhængende fortælling, læsbar fra hele kapellet. I det 15. århundrede organiserer perspektiv, lys og observation stadig mere sammenhængende vægrum. Den valgte datering er 1481–1482 i Det Sixtinske Kapel, Vatikanet, og den angivne teknik er freske. Billedet og knappen åbner den eksisterende Alpha Reproduction-fiche, der anvendes uden at skabe dublet i butikken. Dette forhold mellem billede, væg og arkitektur forklarer værkets varige plads i freskens historie. Kompositionen skal forstås i forhold til stedets skala, i den fysiske rute, der pålægges beskueren. Pudsens materiale, retoucheringerne på tørt og overfladevariationerne fuldender det, som det digitale billede lader os ane.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne reproduktion →
#22Les Tentations du Christ
Rangeret som nr. 22 viser Les Tentations du Christ, hvordan Sandro Botticelli forvandler fresken til en arkitektonisk og malerisk oplevelse. Linjen, farven og gruppernes fordeling forvandler det store vægprogram til en sammenhængende fortælling, læsbar fra hele kapellet. I det 15. århundrede organiserer perspektiv, lys og observation stadig mere sammenhængende vægrum. Den valgte datering er 1481–1482 i Det Sixtinske Kapel, Vatikanet, og den angivne teknik er freske. Billedet og knappen åbner den eksisterende Alpha Reproduction-fiche, der anvendes uden at skabe dublet i butikken. Kompositionen skal forstås i forhold til stedets skala, i den fysiske rute, der pålægges beskueren. Pudsens materiale, retoucheringerne på tørt og overfladevariationerne fuldender det, som det digitale billede lader os ane. Linket til billedet gør det muligt at finde den tilsvarende Alpha-fiche og de tilgængelige oplysninger om værket.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne reproduktion →
#23La Madonna del Parto
Rangeret som nr. 23 viser La Madonna del Parto, hvordan Piero della Francesca forvandler fresken til en arkitektonisk og malerisk oplevelse. Perspektivet, det sammenhængende lys og kroppens tyngde gør fresken til et afgørende laboratorium for den italienske renæssance. I det 15. århundrede organiserer perspektiv, lys og observation stadig mere sammenhængende vægrum. Den valgte datering er omkring 1460 i Monterchi, og den angivne teknik er freske. Billedet og knappen åbner den eksisterende Alpha Reproduction-fiche, der anvendes uden at skabe dublet i butikken. Pudsens materiale, retoucheringerne på tørt og overfladevariationerne fuldender det, som det digitale billede lader os ane. Linket til billedet gør det muligt at finde den tilsvarende Alpha-fiche og de tilgængelige oplysninger om værket. Dette forhold mellem billede, væg og arkitektur forklarer værkets varige plads i freskens historie.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne reproduktion →
#24La Chambre des Époux, scène de cour
Rangeret som nr. 24 viser La Chambre des Époux, scène de cour, hvordan Andrea Mantegna forvandler fresken til en arkitektonisk og malerisk oplevelse. Vægmaleriet er tænkt til et bestemt sted: dets skala, synsvinkel og arkitektur deltager fuldt ud i billedets mening. I det 15. århundrede organiserer perspektiv, lys og observation stadig mere sammenhængende vægrum. Den valgte datering er 1465–1474 i Hertugpaladset, Mantua, og den angivne teknik er freske. Billedet og knappen åbner den eksisterende Alpha Reproduction-fiche, der anvendes uden at skabe dublet i butikken. Linket til billedet gør det muligt at finde den tilsvarende Alpha-fiche og de tilgængelige oplysninger om værket. Dette forhold mellem billede, væg og arkitektur forklarer værkets varige plads i freskens historie.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne reproduktion →
#25Branden i Borgo
Rangeret som nr. 25, Branden i Borgo viser, hvordan Raphaël Sanzio forvandler fresken til en arkitektonisk og malerisk oplevelse. Raphaël organiserer væggen som en ideel scene, hvor perspektiv, arkitektur og figurgrupper leder blikket uden at ofre fortællingens klarhed. I højrenæssancen bliver vægdekorationen en ambitiøs syntese af teologi, poesi, anatomi og arkitektur. Den antagne datering er 1514–1517, i Branden i Borgos Værelse, Vatikanet, og den angivne teknik er fresko. Billedet og knappen åbner det eksisterende Alpha Reproduction-kort, som bruges uden at oprette dubletter i butikken. Dette forhold mellem billede, væg og arkitektur forklarer værkets varige plads i freskomaleriets historie. Kompositionen skal forstås i forhold til stedets skala, i den fysiske vej, der pålægges beskueren. Pudsens materiale, tørretoucheringerne og overfladevariationerne supplerer, hvad det digitale billede lader os ane.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne reproduktion →Kapeller, paladser og klostre organiserer væggen som en sammenhængende historie.
#26Parnasset
Rangeret som nr. 26, Parnasset viser, hvordan Raphaël Sanzio forvandler fresken til en arkitektonisk og malerisk oplevelse. Raphaël organiserer væggen som en ideel scene, hvor perspektiv, arkitektur og figurgrupper leder blikket uden at ofre fortællingens klarhed. I højrenæssancen bliver vægdekorationen en ambitiøs syntese af teologi, poesi, anatomi og arkitektur. Den antagne datering er 1510–1511, i Signaturens Værelse, Vatikanet, og den angivne teknik er fresko. Billedet og knappen åbner det eksisterende Alpha Reproduction-kort, som bruges uden at oprette dubletter i butikken. Kompositionen skal forstås i forhold til stedets skala, i den fysiske vej, der pålægges beskueren. Pudsens materiale, tørretoucheringerne og overfladevariationerne supplerer, hvad det digitale billede lader os ane. Linket til billedet gør det muligt at finde det tilsvarende Alpha-kort og de tilgængelige oplysninger om værket.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne reproduktion →
#27Evas skabelse
Rangeret som nr. 27, Evas skabelse viser, hvordan Michel-Ange forvandler fresken til en arkitektonisk og malerisk oplevelse. Michel-Ange tilpasser hver figur til kapellets arkitektur: forkortelser, monumentale kroppe og kraftige rytmer giver loftet og væggene en spektakulær enhed. I højrenæssancen bliver vægdekorationen en ambitiøs syntese af teologi, poesi, anatomi og arkitektur. Den antagne datering er omkring 1510, i Det Sixtinske Kapel, Vatikanet, og den angivne teknik er buon fresco. Billedet og knappen åbner det eksisterende Alpha Reproduction-kort, som bruges uden at oprette dubletter i butikken. Pudsens materiale, tørretoucheringerne og overfladevariationerne supplerer, hvad det digitale billede lader os ane. Linket til billedet gør det muligt at finde det tilsvarende Alpha-kort og de tilgængelige oplysninger om værket.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne reproduktion →
#28Syndfloden
Rangeret som nr. 28, Syndfloden viser, hvordan Michel-Ange forvandler fresken til en arkitektonisk og malerisk oplevelse. Michel-Ange tilpasser hver figur til kapellets arkitektur: forkortelser, monumentale kroppe og kraftige rytmer giver loftet og væggene en spektakulær enhed. I højrenæssancen bliver vægdekorationen en ambitiøs syntese af teologi, poesi, anatomi og arkitektur. Den antagne datering er 1508–1509, i Det Sixtinske Kapel, Vatikanet, og den angivne teknik er buon fresco. Billedet og knappen åbner det eksisterende Alpha Reproduction-kort, som bruges uden at oprette dubletter i butikken. Linket til billedet gør det muligt at finde det tilsvarende Alpha-kort og de tilgængelige oplysninger om værket. Dette forhold mellem billede, væg og arkitektur forklarer værkets varige plads i freskomaleriets historie. Kompositionen skal forstås i forhold til stedets skala, i den fysiske vej, der pålægges beskueren.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne reproduktion →
#29De nyomvendtes dåb
Rangeret som nr. 29, De nyomvendtes dåb viser, hvordan Masaccio forvandler fresken til en arkitektonisk og malerisk oplevelse. Perspektivet, det sammenhængende lys og kroppens tyngde gør fresken til et afgørende laboratorium for den italienske renæssance. I det 15. århundrede organiserer perspektiv, lys og observation stadig mere sammenhængende vægrum. Den antagne datering er omkring 1425, i Brancacci-kapellet, Firenze, og den angivne teknik er fresko. Billedet og knappen åbner det eksisterende Alpha Reproduction-kort, som bruges uden at oprette dubletter i butikken. Dette forhold mellem billede, væg og arkitektur forklarer værkets varige plads i freskomaleriets historie. Kompositionen skal forstås i forhold til stedets skala, i den fysiske vej, der pålægges beskueren. Pudsens materiale, tørretoucheringerne og overfladevariationerne supplerer, hvad det digitale billede lader os ane.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne reproduktion →
#30Sankt Peter helbreder de syge med sin skygge
Rangeret som nr. 30 viser Sankt Peter helbreder de syge med sin skygge, hvordan Masaccio forvandler fresken til en arkitektonisk og malerisk oplevelse. Perspektivet, det sammenhængende lys og kroppens vægt gør fresken til et afgørende laboratorium for den italienske renæssance. I det 15. århundrede organiserer perspektiv, lys og observation stadig mere sammenhængende vægrum. Den accepterede datering er omkring 1425 i Brancacci-kapellet, Firenze, og den angivne teknik er freske. Billedet og knappen åbner den eksisterende Alpha Reproduction-post, som bruges uden at skabe en dublet i butikken. Sammensætningen skal forstås i forhold til stedets skala, i den fysiske rute, der pålægges beskueren. Pudsmaterialet, tørre retoucheringer og overfladevariationer supplerer, hvad det digitale billede gør synligt. Linket tilknyttet billedet gør det muligt at finde den tilsvarende Alpha-post og de tilgængelige oplysninger om værket.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne reproduktion →
#31Opdagelse og bevis for det sande kors
Rangeret som nr. 31 viser Opdagelse og bevis for det sande kors, hvordan Piero della Francesca forvandler fresken til en arkitektonisk og malerisk oplevelse. Perspektivet, det sammenhængende lys og kroppens vægt gør fresken til et afgørende laboratorium for den italienske renæssance. I det 15. århundrede organiserer perspektiv, lys og observation stadig mere sammenhængende vægrum. Den accepterede datering er omkring 1455 i San Francesco-basilikaen, Arezzo, og den angivne teknik er freske. Billedet og knappen åbner den eksisterende Alpha Reproduction-post, som bruges uden at skabe en dublet i butikken. Pudsmaterialet, tørre retoucheringer og overfladevariationer supplerer, hvad det digitale billede gør synligt. Linket tilknyttet billedet gør det muligt at finde den tilsvarende Alpha-post og de tilgængelige oplysninger om værket.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne reproduktion →
#32Den unge konges procession
Rangeret som nr. 32 viser Den unge konges procession, hvordan Benozzo Gozzoli forvandler fresken til en arkitektonisk og malerisk oplevelse. Maleren forener fortælling, dekoration og spiritualitet: hvert afsnit indskriver sig i den virkelige arkitektur, samtidig med at det åbner et imaginært rum ud over muren. I det 15. århundrede organiserer perspektiv, lys og observation stadig mere sammenhængende vægrum. Den accepterede datering er 1459–1461 i Magernes kapel, Medici-Riccardi-paladset, Firenze, og den angivne teknik er freske. Billedet og knappen åbner den eksisterende Alpha Reproduction-post, som bruges uden at skabe en dublet i butikken. Linket tilknyttet billedet gør det muligt at finde den tilsvarende Alpha-post og de tilgængelige oplysninger om værket. Dette forhold mellem billede, mur og arkitektur forklarer værkets varige plads i freskens historie. Sammensætningen skal forstås i forhold til stedets skala, i den fysiske rute, der pålægges beskueren.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne reproduktion →
#33Massakren på de uskyldige
Rangeret som nr. 33 viser Massakren på de uskyldige, hvordan Domenico Ghirlandaio forvandler fresken til en arkitektonisk og malerisk oplevelse. Maleren forener fortælling, dekoration og spiritualitet: hvert afsnit indskriver sig i den virkelige arkitektur, samtidig med at det åbner et imaginært rum ud over muren. I det 15. århundrede organiserer perspektiv, lys og observation stadig mere sammenhængende vægrum. Den accepterede datering er 1485–1490 i Tornabuoni-kapellet, Firenze, og den angivne teknik er freske. Billedet og knappen åbner den eksisterende Alpha Reproduction-post, som bruges uden at skabe en dublet i butikken. Dette forhold mellem billede, mur og arkitektur forklarer værkets varige plads i freskens historie. Sammensætningen skal forstås i forhold til stedets skala, i den fysiske rute, der pålægges beskueren. Pudsmaterialet, tørre retoucheringer og overfladevariationer supplerer, hvad det digitale billede gør synligt.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne reproduktion →
#34Moses' prøvelser
Rangeret som nr. 34 viser Moses' prøvelser, hvordan Sandro Botticelli forvandler fresken til en arkitektonisk og malerisk oplevelse. Linjen, farven og gruppernes fordeling forvandler det store vægprogram til en sammenhængende fortælling, læselig fra hele kapellet. I det 15. århundrede organiserer perspektiv, lys og observation stadig mere sammenhængende vægrum. Den accepterede datering er 1481–1482 i Det Sixtinske Kapel, Vatikanet, og den angivne teknik er freske. Billedet og knappen åbner den eksisterende Alpha Reproduction-post, som bruges uden at skabe en dublet i butikken. Sammensætningen skal forstås i forhold til stedets skala, i den fysiske rute, der pålægges beskueren. Pudsmaterialet, tørre retoucheringer og overfladevariationer supplerer, hvad det digitale billede gør synligt. Linket tilknyttet billedet gør det muligt at finde den tilsvarende Alpha-post og de tilgængelige oplysninger om værket.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne reproduktion →
#35Testamentet og Moses' død
Rangeret som nr. 35, Testamentet og Moses' død viser hvordan Luca Signorelli forvandler fresken til en arkitektonisk og malerisk oplevelse. Linjen, farven og fordelingen af grupper forvandler det omfattende vægmaleri til en sammenhængende fortælling, der kan læses fra hele kapellet. I højrenæssancen bliver vægudsmykningen en ambitiøs syntese af teologi, poesi, anatomi og arkitektur. Den fastsatte datering er 1481–1482, i Det Sixtinske Kapel, Vatikanet, og den angivne teknik er fresko. Billedet og knappen åbner den eksisterende Alpha Reproduction-post, der bruges uden at skabe en dublet i butikken. Pudsens materiale, tørre retoucheringer og overfladevariationer supplerer det, som det digitale billede lader os se. Linket tilknyttet billedet gør det muligt at finde den tilsvarende Alpha-post og de tilgængelige oplysninger om værket.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne reproduktion →
#36Noli me tangere
Rangeret som nr. 36, Noli me tangere viser hvordan Giotto di Bondone forvandler fresken til en arkitektonisk og malerisk oplevelse. Giotto forvandler væggen til et dramatisk rum. Gestikken, blikkene og de enkle arkitekturer gør fortællingen umiddelbart læsbar og dybt menneskelig. I det 13. og 14. århundrede fornyer de store italienske cyklusser den religiøse og borgerlige fortælling ved at give figurerne en konkret tilstedeværelse. Den fastsatte datering er omkring 1305, i Scrovegni-kapellet, Padua, og den angivne teknik er buon fresco. Billedet og knappen åbner den eksisterende Alpha Reproduction-post, der bruges uden at skabe en dublet i butikken. Linket tilknyttet billedet gør det muligt at finde den tilsvarende Alpha-post og de tilgængelige oplysninger om værket. Dette forhold mellem billede, væg og arkitektur forklarer værkets varige plads i freskens historie.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne reproduktion →
#37Lazarus' opvækkelse
Rangeret som nr. 37, Lazarus' opvækkelse viser hvordan Giotto di Bondone forvandler fresken til en arkitektonisk og malerisk oplevelse. Giotto forvandler væggen til et dramatisk rum. Gestikken, blikkene og de enkle arkitekturer gør fortællingen umiddelbart læsbar og dybt menneskelig. I det 13. og 14. århundrede fornyer de store italienske cyklusser den religiøse og borgerlige fortælling ved at give figurerne en konkret tilstedeværelse. Den fastsatte datering er omkring 1305, i Scrovegni-kapellet, Padua, og den angivne teknik er buon fresco. Billedet og knappen åbner den eksisterende Alpha Reproduction-post, der bruges uden at skabe en dublet i butikken. Denne relation mellem billede, væg og arkitektur forklarer værkets varige plads i freskens historie. Kompositionen skal forstås i stedets skala, i den fysiske rute, der pålægges beskueren.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne reproduktion →
#38Kristi dåb
Rangeret som nr. 38, Kristi dåb viser hvordan Giotto di Bondone forvandler fresken til en arkitektonisk og malerisk oplevelse. Giotto forvandler væggen til et dramatisk rum. Gestikken, blikkene og de enkle arkitekturer gør fortællingen umiddelbart læsbar og dybt menneskelig. I det 13. og 14. århundrede fornyer de store italienske cyklusser den religiøse og borgerlige fortælling ved at give figurerne en konkret tilstedeværelse. Den fastsatte datering er omkring 1305, i Scrovegni-kapellet, Padua, og den angivne teknik er buon fresco. Billedet og knappen åbner den eksisterende Alpha Reproduction-post, der bruges uden at skabe en dublet i butikken. Kompositionen skal forstås i stedets skala, i den fysiske rute, der pålægges beskueren. Pudsens materiale, tørre retoucheringer og overfladevariationer supplerer det, som det digitale billede lader os se.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne reproduktion →
#39De hellige tre kongers tilbedelse
Rangeret som nr. 39, De hellige tre kongers tilbedelse viser hvordan Giotto forvandler fresken til en arkitektonisk og malerisk oplevelse. Giotto forvandler væggen til et dramatisk rum. Gestikken, blikkene og de enkle arkitekturer gør fortællingen umiddelbart læsbar og dybt menneskelig. I det 13. og 14. århundrede fornyer de store italienske cyklusser den religiøse og borgerlige fortælling ved at give figurerne en konkret tilstedeværelse. Den fastsatte datering er omkring 1305, i Scrovegni-kapellet, Padua, og den angivne teknik er fresko. Billedet og knappen åbner den eksisterende Alpha Reproduction-post, der bruges uden at skabe en dublet i butikken. Pudsens materiale, tørre retoucheringer og overfladevariationer supplerer det, som det digitale billede lader os se. Linket tilknyttet billedet gør det muligt at finde den tilsvarende Alpha-post og de tilgængelige oplysninger om værket.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne reproduktion →
#40Korsfæstelsen
Rangeret som nr. 40, Korsfæstelsen viser hvordan Giotto forvandler fresken til en arkitektonisk og malerisk oplevelse. Giotto forvandler væggen til et dramatisk rum. Gestikken, blikkene og de enkle arkitekturer gør fortællingen umiddelbart læsbar og dybt menneskelig. I det 13. og 14. århundrede fornyer de store italienske cyklusser den religiøse og borgerlige fortælling ved at give figurerne en konkret tilstedeværelse. Den fastsatte datering er omkring 1305, i Scrovegni-kapellet, Padua, og den angivne teknik er fresko. Billedet og knappen åbner den eksisterende Alpha Reproduction-post, der bruges uden at skabe en dublet i butikken. Linket tilknyttet billedet gør det muligt at finde den tilsvarende Alpha-post og de tilgængelige oplysninger om værket. Dette forhold mellem billede, væg og arkitektur forklarer værkets varige plads i freskens historie.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne reproduktion →
#41Korsfæstelsen
Rangeret som nr. 41, Korsfæstelsen viser hvordan Fra Angelico forvandler fresken til en arkitektonisk og malerisk oplevelse. Maleren forener fortælling, dekoration og spiritualitet: hver episode indskriver sig i den virkelige arkitektur, mens den åbner et imaginært rum ud over væggen. I det 15. århundrede organiserer perspektiv, lys og observation stadig mere sammenhængende vægrum. Den fastsatte datering er omkring 1442, i San Marco-klostret, Firenze, og den angivne teknik er fresko. Billedet og knappen åbner den eksisterende Alpha Reproduction-post, der bruges uden at skabe en dublet i butikken. Dette forhold mellem billede, væg og arkitektur forklarer værkets varige plads i freskens historie. Kompositionen skal forstås i stedets skala, i den fysiske rute, der pålægges beskueren. Pudsens materiale, tørre retoucheringer og overfladevariationer supplerer det, som det digitale billede lader os se.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne reproduktion →
#42Scrovegni-kapellet: Den sidste dom
Nummer 42, Scrovegni-kapellet: Den sidste dom viser, hvordan Giotto forvandler freskoen til en arkitektonisk og malerisk oplevelse. Giotto forvandler væggen til et dramatisk rum. Gestik, blikke og de enkle arkitekturer gør fortællingen umiddelbart læselig og dybt menneskelig. I det 13. og 14. århundrede fornyer de store italienske cyklusser den religiøse og borgerlige fortælling ved at give figurerne en konkret tilstedeværelse. Dateringen fastsættes til omkring 1305, i Scrovegni-kapellet, Padova, og den angivne teknik er fresko. Billedet og knappen åbner det eksisterende Alpha Reproduction-kort, brugt uden at oprette en dublet i butikken. Kompositionen skal forstås på stedets skala, i den fysiske rute, som beskueren påtvinges. Pudsens materiale, de tørre retoucheringer og overfladevariationerne supplerer, hvad det digitale billede lader os ane.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne reproduktion →
#43Indtoget i Jerusalem
Nummer 43, Indtoget i Jerusalem viser, hvordan Giotto forvandler freskoen til en arkitektonisk og malerisk oplevelse. Giotto forvandler væggen til et dramatisk rum. Gestik, blikke og de enkle arkitekturer gør fortællingen umiddelbart læselig og dybt menneskelig. I det 13. og 14. århundrede fornyer de store italienske cyklusser den religiøse og borgerlige fortælling ved at give figurerne en konkret tilstedeværelse. Dateringen fastsættes til omkring 1305, i Scrovegni-kapellet, Padova, og den angivne teknik er fresko. Billedet og knappen åbner det eksisterende Alpha Reproduction-kort, brugt uden at oprette en dublet i butikken. Pudsens materiale, de tørre retoucheringer og overfladevariationerne supplerer, hvad det digitale billede lader os ane. Det tilknyttede link til billedet gør det muligt at finde det tilsvarende Alpha-kort og de tilgængelige oplysninger om værket.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne reproduktion →
#44Fødslen
Nummer 44, Fødslen viser, hvordan Giotto di Bondone forvandler freskoen til en arkitektonisk og malerisk oplevelse. Giotto forvandler væggen til et dramatisk rum. Gestik, blikke og de enkle arkitekturer gør fortællingen umiddelbart læselig og dybt menneskelig. I det 13. og 14. århundrede fornyer de store italienske cyklusser den religiøse og borgerlige fortælling ved at give figurerne en konkret tilstedeværelse. Dateringen fastsættes til omkring 1305, i Scrovegni-kapellet, Padova, og den angivne teknik er buon fresco. Billedet og knappen åbner det eksisterende Alpha Reproduction-kort, brugt uden at oprette en dublet i butikken. Det tilknyttede link til billedet gør det muligt at finde det tilsvarende Alpha-kort og de tilgængelige oplysninger om værket. Dette forhold mellem billede, væg og arkitektur forklarer værkets varige plads i freskoens historie.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne reproduktion →
#45Flugten til Egypten
Nummer 45, Flugten til Egypten viser, hvordan Giotto di Bondone forvandler freskoen til en arkitektonisk og malerisk oplevelse. Giotto forvandler væggen til et dramatisk rum. Gestik, blikke og de enkle arkitekturer gør fortællingen umiddelbart læselig og dybt menneskelig. I det 13. og 14. århundrede fornyer de store italienske cyklusser den religiøse og borgerlige fortælling ved at give figurerne en konkret tilstedeværelse. Dateringen fastsættes til omkring 1305, i Scrovegni-kapellet, Padova, og den angivne teknik er buon fresco. Billedet og knappen åbner det eksisterende Alpha Reproduction-kort, brugt uden at oprette en dublet i butikken. Dette forhold mellem billede, væg og arkitektur forklarer værkets varige plads i freskoens historie. Kompositionen skal forstås på stedets skala, i den fysiske rute, som beskueren påtvinges.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne reproduktion →
#46Vejen til Golgata
Nummer 46, Vejen til Golgata viser, hvordan Giotto di Bondone forvandler freskoen til en arkitektonisk og malerisk oplevelse. Giotto forvandler væggen til et dramatisk rum. Gestik, blikke og de enkle arkitekturer gør fortællingen umiddelbart læselig og dybt menneskelig. I det 13. og 14. århundrede fornyer de store italienske cyklusser den religiøse og borgerlige fortælling ved at give figurerne en konkret tilstedeværelse. Dateringen fastsættes til omkring 1305, i Scrovegni-kapellet, Padova, og den angivne teknik er buon fresco. Billedet og knappen åbner det eksisterende Alpha Reproduction-kort, brugt uden at oprette en dublet i butikken. Kompositionen skal forstås på stedets skala, i den fysiske rute, som beskueren påtvinges. Pudsens materiale, de tørre retoucheringer og overfladevariationerne supplerer, hvad det digitale billede lader os ane.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne reproduktion →
#47Sankt Frans' død
Nummer 47, Sankt Frans' død viser, hvordan Giotto di Bondone forvandler freskoen til en arkitektonisk og malerisk oplevelse. Giotto forvandler væggen til et dramatisk rum. Gestik, blikke og de enkle arkitekturer gør fortællingen umiddelbart læselig og dybt menneskelig. I det 13. og 14. århundrede fornyer de store italienske cyklusser den religiøse og borgerlige fortælling ved at give figurerne en konkret tilstedeværelse. Dateringen fastsættes til omkring 1325, i Bardi-kapellet, Santa Croce, Firenze, og den angivne teknik er fresko. Billedet og knappen åbner det eksisterende Alpha Reproduction-kort, brugt uden at oprette en dublet i butikken. Pudsens materiale, de tørre retoucheringer og overfladevariationerne supplerer, hvad det digitale billede lader os ane. Det tilknyttede link til billedet gør det muligt at finde det tilsvarende Alpha-kort og de tilgængelige oplysninger om værket.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne reproduktion →
#48Odysseus' Hjemkomst
Rangeret som nr. 48 viser Odysseus' Hjemkomst, hvordan Pinturicchio forvandler fresken til en arkitektonisk og malerisk oplevelse. Vægmaleriet er tænkt til et bestemt sted: dets skala, synsvinkel og arkitektur bidrager fuldt ud til billedets betydning. Fresken bevarer mindet om et sted lige så meget som om en kunstner: den kan ikke adskilles fra det rum, der huser den. Den valgte datering er 1508–1509, i Palazzo del Magnifico, Siena; løsnet fresko, National Gallery, London, og den angivne teknik er løsnet fresko. Billedet og knappen åbner det eksisterende Alpha Reproduction-kort, der bruges uden at oprette en dublet i butikken. Linket tilknyttet billedet gør det muligt at finde det tilsvarende Alpha-kort og de tilgængelige oplysninger om værket. Dette forhold mellem billede, væg og arkitektur forklarer værkets varige plads i freskens historie.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne reproduktion →
#49Ophøjelse
Rangeret som nr. 49 viser Himmelfarten, hvordan Giotto forvandler fresken til en arkitektonisk og malerisk oplevelse. Giotto forvandler væggen til et dramatisk rum. Gestikken, blikkene og de enkle arkitekturer gør fortællingen umiddelbart læselig og dybt menneskelig. I det 13. og 14. århundrede fornyer de store italienske cyklusser den religiøse og borgerlige fortælling ved at give figurerne en konkret tilstedeværelse. Den valgte datering er omkring 1305, i Scrovegni-kapellet, Padua, og den angivne teknik er fresko. Billedet og knappen åbner det eksisterende Alpha Reproduction-kort, der bruges uden at oprette en dublet i butikken. Dette forhold mellem billede, væg og arkitektur forklarer værkets varige plads i freskens historie. Kompositionen skal forstås i forhold til stedets skala, i den fysiske rute, der pålægges beskueren. Pudsens materiale, tørretoucheringerne og overfladevariationerne fuldender, hvad det digitale billede lader os ane.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne reproduktion →
#50Besøgelsen
Rangeret som nr. 50 viser Besøgelsen, hvordan Giotto forvandler fresken til en arkitektonisk og malerisk oplevelse. Giotto forvandler væggen til et dramatisk rum. Gestikken, blikkene og de enkle arkitekturer gør fortællingen umiddelbart læselig og dybt menneskelig. I det 13. og 14. århundrede fornyer de store italienske cyklusser den religiøse og borgerlige fortælling ved at give figurerne en konkret tilstedeværelse. Den valgte datering er omkring 1305, i Scrovegni-kapellet, Padua, og den angivne teknik er fresko. Billedet og knappen åbner det eksisterende Alpha Reproduction-kort, der bruges uden at oprette en dublet i butikken. Kompositionen skal forstås i forhold til stedets skala, i den fysiske rute, der pålægges beskueren. Pudsens materiale, tørretoucheringerne og overfladevariationerne fuldender, hvad det digitale billede lader os ane.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne reproduktion →Detaljen forbliver en selvstændig vægkomposition inden for et komplet arkitektonisk program.
#51Bebudelsens Jomfru
Rangeret som nr. 51 viser Bebudelsens Jomfru, hvordan Giotto forvandler fresken til en arkitektonisk og malerisk oplevelse. Giotto forvandler væggen til et dramatisk rum. Gestikken, blikkene og de enkle arkitekturer gør fortællingen umiddelbart læselig og dybt menneskelig. I det 13. og 14. århundrede fornyer de store italienske cyklusser den religiøse og borgerlige fortælling ved at give figurerne en konkret tilstedeværelse. Den valgte datering er omkring 1305, i Scrovegni-kapellet, Padua, og den angivne teknik er fresko. Billedet og knappen åbner det eksisterende Alpha Reproduction-kort, der bruges uden at oprette en dublet i butikken. Pudsens materiale, tørretoucheringerne og overfladevariationerne fuldender, hvad det digitale billede lader os ane. Linket tilknyttet billedet gør det muligt at finde det tilsvarende Alpha-kort og de tilgængelige oplysninger om værket.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne reproduktion →
#52Antagelser
Rangeret som nr. 52 viser Marias himmelfart, hvordan Giotto forvandler fresken til en arkitektonisk og malerisk oplevelse. Giotto forvandler væggen til et dramatisk rum. Gestikken, blikkene og de enkle arkitekturer gør fortællingen umiddelbart læselig og dybt menneskelig. I det 13. og 14. århundrede fornyer de store italienske cyklusser den religiøse og borgerlige fortælling ved at give figurerne en konkret tilstedeværelse. Den valgte datering er omkring 1305, i Scrovegni-kapellet, Padua, og den angivne teknik er fresko. Billedet og knappen åbner det eksisterende Alpha Reproduction-kort, der bruges uden at oprette en dublet i butikken. Linket tilknyttet billedet gør det muligt at finde det tilsvarende Alpha-kort og de tilgængelige oplysninger om værket. Dette forhold mellem billede, væg og arkitektur forklarer værkets varige plads i freskens historie. Kompositionen skal forstås i forhold til stedets skala, i den fysiske rute, der pålægges beskueren.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne reproduktion →
#53Pinsedag
Rangeret som nr. 53 viser Pinsedag, hvordan Giotto forvandler fresken til en arkitektonisk og malerisk oplevelse. Giotto forvandler væggen til et dramatisk rum. Gestikken, blikkene og de enkle arkitekturer gør fortællingen umiddelbart læselig og dybt menneskelig. I det 13. og 14. århundrede fornyer de store italienske cyklusser den religiøse og borgerlige fortælling ved at give figurerne en konkret tilstedeværelse. Den valgte datering er omkring 1305, i Scrovegni-kapellet, Padua, og den angivne teknik er fresko. Billedet og knappen åbner det eksisterende Alpha Reproduction-kort, der bruges uden at oprette en dublet i butikken. Dette forhold mellem billede, væg og arkitektur forklarer værkets varige plads i freskens historie. Kompositionen skal forstås i forhold til stedets skala, i den fysiske rute, der pålægges beskueren. Pudsens materiale, tørretoucheringerne og overfladevariationerne fuldender, hvad det digitale billede lader os ane.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne reproduktion →
#54Kristi fremstilling i templet
Rangeret som nr. 54 viser Kristi fremstilling i templet, hvordan Giotto forvandler fresken til en arkitektonisk og malerisk oplevelse. Giotto forvandler væggen til et dramatisk rum. Bevægelser, blikke og enkle arkitekturer gør fortællingen umiddelbart læsbar og dybt menneskelig. I det 13. og 14. århundrede fornyer de store italienske cyklusser den religiøse og borgerlige fortælling ved at give figurerne en konkret tilstedeværelse. Dateringen er omkring 1305, i Cappella degli Scrovegni, Padova, og den angivne teknik er fresko. Billedet og knappen åbner den eksisterende Alpha Reproduction-fil, der bruges uden at oprette en dublet i butikken. Kompositionen skal forstås i forhold til stedets skala i den fysiske vej, som beskueren pålægges. Pudsmaterialet, tørre retoucheringer og overfladevariationer fuldender, hvad det digitale billede gør det muligt at ane.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne reproduktion →
#55Gravlæggelsen
Rangeret som nr. 55 viser Gravlæggelsen, hvordan Giotto forvandler fresken til en arkitektonisk og malerisk oplevelse. Giotto forvandler væggen til et dramatisk rum. Bevægelser, blikke og enkle arkitekturer gør fortællingen umiddelbart læsbar og dybt menneskelig. I det 13. og 14. århundrede fornyer de store italienske cyklusser den religiøse og borgerlige fortælling ved at give figurerne en konkret tilstedeværelse. Dateringen er omkring 1305, i Cappella degli Scrovegni, Padova, og den angivne teknik er fresko. Billedet og knappen åbner den eksisterende Alpha Reproduction-fil, der bruges uden at oprette en dublet i butikken. Pudsmaterialet, tørre retoucheringer og overfladevariationer fuldender, hvad det digitale billede gør det muligt at ane. Linket billedet har gør det muligt at finde den tilsvarende Alpha-fil og de tilgængelige oplysninger om værket.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne reproduktion →
#56Nedstigningen til limbo
Rangeret som nr. 56 viser Nedstigningen til limbo, hvordan Giotto forvandler fresken til en arkitektonisk og malerisk oplevelse. Giotto forvandler væggen til et dramatisk rum. Bevægelser, blikke og enkle arkitekturer gør fortællingen umiddelbart læsbar og dybt menneskelig. I det 13. og 14. århundrede fornyer de store italienske cyklusser den religiøse og borgerlige fortælling ved at give figurerne en konkret tilstedeværelse. Dateringen er omkring 1305, i Cappella degli Scrovegni, Padova, og den angivne teknik er fresko. Billedet og knappen åbner den eksisterende Alpha Reproduction-fil, der bruges uden at oprette en dublet i butikken. Linket billedet har gør det muligt at finde den tilsvarende Alpha-fil og de tilgængelige oplysninger om værket. Dette forhold mellem billede, væg og arkitektur forklarer værkets varige plads i freskens historie.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne reproduktion →
#57Jomfru Marias fremstilling i templet
Rangeret som nr. 57 viser Jomfru Marias fremstilling i templet, hvordan Giotto forvandler fresken til en arkitektonisk og malerisk oplevelse. Giotto forvandler væggen til et dramatisk rum. Bevægelser, blikke og enkle arkitekturer gør fortællingen umiddelbart læsbar og dybt menneskelig. I det 13. og 14. århundrede fornyer de store italienske cyklusser den religiøse og borgerlige fortælling ved at give figurerne en konkret tilstedeværelse. Dateringen er omkring 1305, i Cappella degli Scrovegni, Padova, og den angivne teknik er fresko. Billedet og knappen åbner den eksisterende Alpha Reproduction-fil, der bruges uden at oprette en dublet i butikken. Dette forhold mellem billede, væg og arkitektur forklarer værkets varige plads i freskens historie. Kompositionen skal forstås i forhold til stedets skala i den fysiske vej, som beskueren pålægges.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne reproduktion →
#58Den sidste nadver
Rangeret som nr. 58 viser Den sidste nadver, hvordan Giotto forvandler fresken til en arkitektonisk og malerisk oplevelse. Giotto forvandler væggen til et dramatisk rum. Bevægelser, blikke og enkle arkitekturer gør fortællingen umiddelbart læsbar og dybt menneskelig. I det 13. og 14. århundrede fornyer de store italienske cyklusser den religiøse og borgerlige fortælling ved at give figurerne en konkret tilstedeværelse. Dateringen er omkring 1305, i Cappella degli Scrovegni, Padova, og den angivne teknik er fresko. Billedet og knappen åbner den eksisterende Alpha Reproduction-fil, der bruges uden at oprette en dublet i butikken. Kompositionen skal forstås i forhold til stedets skala i den fysiske vej, som beskueren pålægges. Pudsmaterialet, tørre retoucheringer og overfladevariationer fuldender, hvad det digitale billede gør det muligt at ane.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne reproduktion →
#59Sankt Frans driver dæmoner ud
Rangeret som nr. 59 viser Sankt Frans driver dæmoner ud, hvordan Giotto forvandler fresken til en arkitektonisk og malerisk oplevelse. Giotto forvandler væggen til et dramatisk rum. Bevægelser, blikke og enkle arkitekturer gør fortællingen umiddelbart læsbar og dybt menneskelig. I det 13. og 14. århundrede fornyer de store italienske cyklusser den religiøse og borgerlige fortælling ved at give figurerne en konkret tilstedeværelse. Dateringen er omkring 1290, i Basilikaen San Francesco, Assisi, og den angivne teknik er fresko. Billedet og knappen åbner den eksisterende Alpha Reproduction-fil, der bruges uden at oprette en dublet i butikken. Pudsmaterialet, tørre retoucheringer og overfladevariationer fuldender, hvad det digitale billede gør det muligt at ane. Linket billedet har gør det muligt at finde den tilsvarende Alpha-fil og de tilgængelige oplysninger om værket.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne reproduktion →
#60Skt. Frans af Assisi modtager stigmata
Rangeret som nr. 60, Skt. Frans af Assisi modtager stigmata viser, hvordan Giotto forvandler fresken til en arkitektonisk og billedlig oplevelse. Giotto forvandler væggen til et dramatisk rum. Bevægelser, blikke og de enkle arkitekturer gør fortællingen umiddelbart læselig og dybt menneskelig. I det 13. og 14. århundrede fornyer de store italienske cykler den religiøse og borgerlige fortælling ved at give figurerne en konkret tilstedeværelse. Den fastsatte datering er omkring 1290 i Basilikaen San Francesco, Assisi, og den angivne teknik er fresko. Billedet og knappen åbner den eksisterende Alpha Reproduction-fil, der bruges uden at oprette en dublet i butikken. Linket til billedet gør det muligt at finde den tilsvarende Alpha-fil og de tilgængelige oplysninger om værket. Dette forhold mellem billede, væg og arkitektur forklarer værkets varige plads i freskens historie.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne reproduktion →
#61Skabelsen af solen, månen og planterne
Rangeret som nr. 61, Skabelsen af solen, månen og planterne viser, hvordan Michelangelo forvandler fresken til en arkitektonisk og billedlig oplevelse. Michelangelo tilpasser hver figur til kapellets arkitektur: forkortninger, monumentale kroppe og kraftfulde rytmer giver loftet og væggene en spektakulær enhed. I højrenæssancen bliver vægdekorationen en ambitiøs syntese af teologi, poesi, anatomi og arkitektur. Den fastsatte datering er omkring 1511 i Det Sixtinske Kapel, Vatikanet, og den angivne teknik er buon fresco. Billedet og knappen åbner den eksisterende Alpha Reproduction-fil, der bruges uden at oprette en dublet i butikken. Dette forhold mellem billede, væg og arkitektur forklarer værkets varige plads i freskens historie. Kompositionen skal forstås i stedets skala, i den fysiske rute, der pålægges beskueren.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne reproduktion →
#62Adskillelsen af lys og mørke
Rangeret som nr. 62, Adskillelsen af lys og mørke viser, hvordan Michelangelo forvandler fresken til en arkitektonisk og billedlig oplevelse. Michelangelo tilpasser hver figur til kapellets arkitektur: forkortninger, monumentale kroppe og kraftfulde rytmer giver loftet og væggene en spektakulær enhed. I højrenæssancen bliver vægdekorationen en ambitiøs syntese af teologi, poesi, anatomi og arkitektur. Den fastsatte datering er omkring 1512 i Det Sixtinske Kapel, Vatikanet, og den angivne teknik er buon fresco. Billedet og knappen åbner den eksisterende Alpha Reproduction-fil, der bruges uden at oprette en dublet i butikken. Kompositionen skal forstås i stedets skala, i den fysiske rute, der pålægges beskueren. Pudsens materiale, tørre retoucheringer og overfladevariationer supplerer, hvad det digitale billede lader ane.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne reproduktion →
#63Adskillelsen af land og vand
Rangeret som nr. 63, Adskillelsen af land og vand viser, hvordan Michelangelo forvandler fresken til en arkitektonisk og billedlig oplevelse. Michelangelo tilpasser hver figur til kapellets arkitektur: forkortninger, monumentale kroppe og kraftfulde rytmer giver loftet og væggene en spektakulær enhed. I højrenæssancen bliver vægdekorationen en ambitiøs syntese af teologi, poesi, anatomi og arkitektur. Den fastsatte datering er omkring 1511 i Det Sixtinske Kapel, Vatikanet, og den angivne teknik er buon fresco. Billedet og knappen åbner den eksisterende Alpha Reproduction-fil, der bruges uden at oprette en dublet i butikken. Pudsens materiale, tørre retoucheringer og overfladevariationer supplerer, hvad det digitale billede lader ane. Linket til billedet gør det muligt at finde den tilsvarende Alpha-fil og de tilgængelige oplysninger om værket.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne reproduktion →
#64Noas offer
Rangeret som nr. 64, Noas offer viser, hvordan Michelangelo forvandler fresken til en arkitektonisk og billedlig oplevelse. Michelangelo tilpasser hver figur til kapellets arkitektur: forkortninger, monumentale kroppe og kraftfulde rytmer giver loftet og væggene en spektakulær enhed. I højrenæssancen bliver vægdekorationen en ambitiøs syntese af teologi, poesi, anatomi og arkitektur. Den fastsatte datering er omkring 1509 i Det Sixtinske Kapel, Vatikanet, og den angivne teknik er buon fresco. Billedet og knappen åbner den eksisterende Alpha Reproduction-fil, der bruges uden at oprette en dublet i butikken. Linket til billedet gør det muligt at finde den tilsvarende Alpha-fil og de tilgængelige oplysninger om værket. Dette forhold mellem billede, væg og arkitektur forklarer værkets varige plads i freskens historie. Kompositionen skal forstås i stedets skala, i den fysiske rute, der pålægges beskueren.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne reproduktion →
#65Noas rus
Rangeret som nr. 65, Noas rus viser, hvordan Michelangelo forvandler fresken til en arkitektonisk og billedlig oplevelse. Michelangelo tilpasser hver figur til kapellets arkitektur: forkortninger, monumentale kroppe og kraftfulde rytmer giver loftet og væggene en spektakulær enhed. I højrenæssancen bliver vægdekorationen en ambitiøs syntese af teologi, poesi, anatomi og arkitektur. Den fastsatte datering er omkring 1509 i Det Sixtinske Kapel, Vatikanet, og den angivne teknik er buon fresco. Billedet og knappen åbner den eksisterende Alpha Reproduction-fil, der bruges uden at oprette en dublet i butikken. Dette forhold mellem billede, væg og arkitektur forklarer værkets varige plads i freskens historie. Kompositionen skal forstås i stedets skala, i den fysiske rute, der pålægges beskueren. Pudsens materiale, tørre retoucheringer og overfladevariationer supplerer, hvad det digitale billede lader ane.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne reproduktion →
#66Judith og Holofernes
Rangeret som nr. 66 viser Judith og Holofernes, hvordan Michelangelo forvandler fresken til en arkitektonisk og malerisk oplevelse. Michelangelo tilpasser hver figur til kapellets arkitektur: forkortelser, monumentale kroppe og kraftfulde rytmer giver loftet og væggene en spektakulær enhed. I højrenæssancen bliver vægdekorationen en ambitiøs syntese af teologi, poesi, anatomi og arkitektur. Den accepterede datering er 1508–1512 i Det Sixtinske Kapel, Vatikanet, og den angivne teknik er buon fresco. Billedet og knappen åbner det eksisterende Alpha Reproduction-kort, der anvendes uden at oprette en dublet i butikken. Kompositionen skal forstås i forhold til stedets skala, i den fysiske rute, der pålægges beskueren. Pudsens materiale, tørre retoucheringer og overfladevariationer fuldender, hvad det digitale billede lader os få øje på. Linket tilknyttet billedet gør det muligt at finde det tilsvarende Alpha-kort og de tilgængelige oplysninger om værket.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne reproduktion →
#67Hamans straf
Rangeret som nr. 67 viser Hamans straf, hvordan Michelangelo forvandler fresken til en arkitektonisk og malerisk oplevelse. Michelangelo tilpasser hver figur til kapellets arkitektur: forkortelser, monumentale kroppe og kraftfulde rytmer giver loftet og væggene en spektakulær enhed. I højrenæssancen bliver vægdekorationen en ambitiøs syntese af teologi, poesi, anatomi og arkitektur. Den accepterede datering er 1508–1512 i Det Sixtinske Kapel, Vatikanet, og den angivne teknik er buon fresco. Billedet og knappen åbner det eksisterende Alpha Reproduction-kort, der anvendes uden at oprette en dublet i butikken. Pudsens materiale, tørre retoucheringer og overfladevariationer fuldender, hvad det digitale billede lader os få øje på. Linket tilknyttet billedet gør det muligt at finde det tilsvarende Alpha-kort og de tilgængelige oplysninger om værket. Dette forhold mellem billede, væg og arkitektur forklarer værkets varige plads i freskomaleriets historie.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne reproduktion →
#68Kobberslangen
Rangeret som nr. 68 viser Kobberslangen, hvordan Michelangelo forvandler fresken til en arkitektonisk og malerisk oplevelse. Michelangelo tilpasser hver figur til kapellets arkitektur: forkortelser, monumentale kroppe og kraftfulde rytmer giver loftet og væggene en spektakulær enhed. I højrenæssancen bliver vægdekorationen en ambitiøs syntese af teologi, poesi, anatomi og arkitektur. Den accepterede datering er 1508–1512 i Det Sixtinske Kapel, Vatikanet, og den angivne teknik er buon fresco. Billedet og knappen åbner det eksisterende Alpha Reproduction-kort, der anvendes uden at oprette en dublet i butikken. Linket tilknyttet billedet gør det muligt at finde det tilsvarende Alpha-kort og de tilgængelige oplysninger om værket. Dette forhold mellem billede, væg og arkitektur forklarer værkets varige plads i freskomaleriets historie. Kompositionen skal forstås i forhold til stedets skala, i den fysiske rute, der pålægges beskueren.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne reproduktion →
#69Erythrae-sibyllen
Rangeret som nr. 69 viser Erythrae-sibyllen, hvordan Michelangelo forvandler fresken til en arkitektonisk og malerisk oplevelse. Michelangelo tilpasser hver figur til kapellets arkitektur: forkortelser, monumentale kroppe og kraftfulde rytmer giver loftet og væggene en spektakulær enhed. I højrenæssancen bliver vægdekorationen en ambitiøs syntese af teologi, poesi, anatomi og arkitektur. Den accepterede datering er 1508–1512 i Det Sixtinske Kapel, Vatikanet, og den angivne teknik er buon fresco. Billedet og knappen åbner det eksisterende Alpha Reproduction-kort, der anvendes uden at oprette en dublet i butikken. Dette forhold mellem billede, væg og arkitektur forklarer værkets varige plads i freskomaleriets historie. Kompositionen skal forstås i forhold til stedets skala, i den fysiske rute, der pålægges beskueren. Pudsens materiale, tørre retoucheringer og overfladevariationer fuldender, hvad det digitale billede lader os få øje på.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne reproduktion →
#70Sibyllen fra Cumae
Rangeret som nr. 70 viser Sibyllen fra Cumae, hvordan Michelangelo forvandler fresken til en arkitektonisk og malerisk oplevelse. Michelangelo tilpasser hver figur til kapellets arkitektur: forkortelser, monumentale kroppe og kraftfulde rytmer giver loftet og væggene en spektakulær enhed. I højrenæssancen bliver vægdekorationen en ambitiøs syntese af teologi, poesi, anatomi og arkitektur. Den accepterede datering er 1508–1512 i Det Sixtinske Kapel, Vatikanet, og den angivne teknik er buon fresco. Billedet og knappen åbner det eksisterende Alpha Reproduction-kort, der anvendes uden at oprette en dublet i butikken. Kompositionen skal forstås i forhold til stedets skala, i den fysiske rute, der pålægges beskueren. Pudsens materiale, tørre retoucheringer og overfladevariationer fuldender, hvad det digitale billede lader os få øje på. Linket tilknyttet billedet gør det muligt at finde det tilsvarende Alpha-kort og de tilgængelige oplysninger om værket.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne reproduktion →
#71Sibyllen fra Persien
Rangeret som nr. 71 viser Sibyllen fra Persien, hvordan Michelangelo forvandler fresken til en arkitektonisk og malerisk oplevelse. Michelangelo tilpasser hver figur til kapellets arkitektur: forkortelser, monumentale kroppe og kraftfulde rytmer giver loftet og væggene en spektakulær enhed. I højrenæssancen bliver vægdekorationen en ambitiøs syntese af teologi, poesi, anatomi og arkitektur. Den accepterede datering er 1508–1512 i Det Sixtinske Kapel, Vatikanet, og den angivne teknik er buon fresco. Billedet og knappen åbner det eksisterende Alpha Reproduction-kort, der anvendes uden at oprette en dublet i butikken. Pudsens materiale, tørre retoucheringer og overfladevariationer fuldender, hvad det digitale billede lader os få øje på. Linket tilknyttet billedet gør det muligt at finde det tilsvarende Alpha-kort og de tilgængelige oplysninger om værket.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne reproduktion →
#72Den libyske sibylle
Nummer 72, Den libyske sibylle, viser, hvordan Michelangelo forvandler freskoen til en arkitektonisk og malerisk oplevelse. Michelangelo tilpasser hver figur til kapellets arkitektur: forkortninger, monumentale kroppe og kraftfulde rytmer giver loftet og væggene en spektakulær enhed. I højrenæssancen bliver vægdekorationen en ambitiøs syntese af teologi, poesi, anatomi og arkitektur. Dateringen er 1508–1512 i Det Sixtinske Kapel, Vatikanet, og teknikken angives som buon fresco. Billedet og knappen åbner den eksisterende Alpha Reproduction-post, brugt uden at oprette en dublet i butikken. Linket tilknyttet billedet gør det muligt at finde den tilsvarende Alpha-post og de tilgængelige oplysninger om værket. Dette forhold mellem billede, væg og arkitektur forklarer værkets varige plads i freskoens historie. Kompositionen skal forstås på stedets skala, i den fysiske rute, som beskueren påtvinges.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne reproduktion →
#73Sibyllen fra Delfi
Nummer 73, Sibyllen fra Delfi, viser, hvordan Michelangelo forvandler freskoen til en arkitektonisk og malerisk oplevelse. Michelangelo tilpasser hver figur til kapellets arkitektur: forkortninger, monumentale kroppe og kraftfulde rytmer giver loftet og væggene en spektakulær enhed. I højrenæssancen bliver vægdekorationen en ambitiøs syntese af teologi, poesi, anatomi og arkitektur. Dateringen er 1508–1512 i Det Sixtinske Kapel, Vatikanet, og teknikken angives som buon fresco. Billedet og knappen åbner den eksisterende Alpha Reproduction-post, brugt uden at oprette en dublet i butikken. Dette forhold mellem billede, væg og arkitektur forklarer værkets varige plads i freskoens historie. Kompositionen skal forstås på stedets skala, i den fysiske rute, som beskueren påtvinges. Pudsets materiale, tørre retoucheringer og overfladevariationer fuldender, hvad det digitale billede lader ane.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne reproduktion →
#74Zakarias
Nummer 74, Zakarias, viser, hvordan Michelangelo forvandler freskoen til en arkitektonisk og malerisk oplevelse. Michelangelo tilpasser hver figur til kapellets arkitektur: forkortninger, monumentale kroppe og kraftfulde rytmer giver loftet og væggene en spektakulær enhed. I højrenæssancen bliver vægdekorationen en ambitiøs syntese af teologi, poesi, anatomi og arkitektur. Dateringen er 1508–1512 i Det Sixtinske Kapel, Vatikanet, og teknikken angives som buon fresco. Billedet og knappen åbner den eksisterende Alpha Reproduction-post, brugt uden at oprette en dublet i butikken. Kompositionen skal forstås på stedets skala, i den fysiske rute, som beskueren påtvinges. Pudsets materiale, tørre retoucheringer og overfladevariationer fuldender, hvad det digitale billede lader ane. Linket tilknyttet billedet gør det muligt at finde den tilsvarende Alpha-post og de tilgængelige oplysninger om værket.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne reproduktion →
#75Ezekiel
Nummer 75, Ezekiel, viser, hvordan Michelangelo forvandler freskoen til en arkitektonisk og malerisk oplevelse. Michelangelo tilpasser hver figur til kapellets arkitektur: forkortninger, monumentale kroppe og kraftfulde rytmer giver loftet og væggene en spektakulær enhed. I højrenæssancen bliver vægdekorationen en ambitiøs syntese af teologi, poesi, anatomi og arkitektur. Dateringen er 1508–1512 i Det Sixtinske Kapel, Vatikanet, og teknikken angives som buon fresco. Billedet og knappen åbner den eksisterende Alpha Reproduction-post, brugt uden at oprette en dublet i butikken. Pudsets materiale, tørre retoucheringer og overfladevariationer fuldender, hvad det digitale billede lader ane. Linket tilknyttet billedet gør det muligt at finde den tilsvarende Alpha-post og de tilgængelige oplysninger om værket. Dette forhold mellem billede, væg og arkitektur forklarer værkets varige plads i freskoens historie.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne reproduktion →Fra Det Sixtinske Kapel til barokke gallerier og mexicansk muralisme forbliver freskoen en offentlig kunst.
#76Profeten Esajas
Nummer 76, Profeten Esajas, viser, hvordan Michelangelo forvandler freskoen til en arkitektonisk og malerisk oplevelse. Michelangelo tilpasser hver figur til kapellets arkitektur: forkortninger, monumentale kroppe og kraftfulde rytmer giver loftet og væggene en spektakulær enhed. I højrenæssancen bliver vægdekorationen en ambitiøs syntese af teologi, poesi, anatomi og arkitektur. Dateringen er 1508–1512 i Det Sixtinske Kapel, Vatikanet, og teknikken angives som buon fresco. Billedet og knappen åbner den eksisterende Alpha Reproduction-post, brugt uden at oprette en dublet i butikken. Linket tilknyttet billedet gør det muligt at finde den tilsvarende Alpha-post og de tilgængelige oplysninger om værket. Dette forhold mellem billede, væg og arkitektur forklarer værkets varige plads i freskoens historie. Kompositionen skal forstås på stedets skala, i den fysiske rute, som beskueren påtvinges.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne reproduktion →
#77Profeten Jeremias
Nr. 77, Profeten Jeremias viser, hvordan Michelangelo forvandler freskoen til en arkitektonisk og malerisk oplevelse. Michelangelo tilpasser hver figur til kapellets arkitektur: forkortninger, monumentale kroppe og kraftfulde rytmer giver loftet og væggene en spektakulær enhed. I Højrenæssancen bliver vægdekorationen en ambitiøs syntese af teologi, poesi, anatomi og arkitektur. Den accepterede datering er 1508–1512, i Det Sixtinske Kapel, Vatikanet, og den angivne teknik er buon fresco. Billedet og knappen åbner den eksisterende Alpha Reproduction-post, der bruges uden at oprette en dublet i butikken. Dette forhold mellem billede, væg og arkitektur forklarer værkets varige plads i freskoens historie. Kompositionen skal forstås i forhold til stedets skala, i den fysiske rute, som beskueren tvinges til at følge. Pudsets materiale, tørre retoucher og overfladevariationer supplerer, hvad det digitale billede lader os ane.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne reproduktion →
#78Osias, Jotam og Akaz
Nr. 78, Osias, Jotam og Akaz viser, hvordan Michelangelo forvandler freskoen til en arkitektonisk og malerisk oplevelse. Michelangelo tilpasser hver figur til kapellets arkitektur: forkortninger, monumentale kroppe og kraftfulde rytmer giver loftet og væggene en spektakulær enhed. I Højrenæssancen bliver vægdekorationen en ambitiøs syntese af teologi, poesi, anatomi og arkitektur. Den accepterede datering er 1508–1512, i Det Sixtinske Kapel, Vatikanet, og den angivne teknik er buon fresco. Billedet og knappen åbner den eksisterende Alpha Reproduction-post, der bruges uden at oprette en dublet i butikken. Kompositionen skal forstås i forhold til stedets skala, i den fysiske rute, som beskueren tvinges til at følge. Pudsets materiale, tørre retoucher og overfladevariationer supplerer, hvad det digitale billede lader os ane. Linket knyttet til billedet gør det muligt at finde den tilsvarende Alpha-post og de tilgængelige oplysninger om værket.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne reproduktion →
#79Zerubbabel, Abiud og Eliakim
Nr. 79, Zerubbabel, Abiud og Eliakim viser, hvordan Michelangelo forvandler freskoen til en arkitektonisk og malerisk oplevelse. Michelangelo tilpasser hver figur til kapellets arkitektur: forkortninger, monumentale kroppe og kraftfulde rytmer giver loftet og væggene en spektakulær enhed. I Højrenæssancen bliver vægdekorationen en ambitiøs syntese af teologi, poesi, anatomi og arkitektur. Den accepterede datering er 1508–1512, i Det Sixtinske Kapel, Vatikanet, og den angivne teknik er buon fresco. Billedet og knappen åbner den eksisterende Alpha Reproduction-post, der bruges uden at oprette en dublet i butikken. Pudsets materiale, tørre retoucher og overfladevariationer supplerer, hvad det digitale billede lader os ane. Linket knyttet til billedet gør det muligt at finde den tilsvarende Alpha-post og de tilgængelige oplysninger om værket.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne reproduktion →
#80Amminadab
Nr. 80, Amminadab viser, hvordan Michelangelo forvandler freskoen til en arkitektonisk og malerisk oplevelse. Michelangelo tilpasser hver figur til kapellets arkitektur: forkortninger, monumentale kroppe og kraftfulde rytmer giver loftet og væggene en spektakulær enhed. I Højrenæssancen bliver vægdekorationen en ambitiøs syntese af teologi, poesi, anatomi og arkitektur. Den accepterede datering er 1508–1512, i Det Sixtinske Kapel, Vatikanet, og den angivne teknik er buon fresco. Billedet og knappen åbner den eksisterende Alpha Reproduction-post, der bruges uden at oprette en dublet i butikken. Linket knyttet til billedet gør det muligt at finde den tilsvarende Alpha-post og de tilgængelige oplysninger om værket. Dette forhold mellem billede, væg og arkitektur forklarer værkets varige plads i freskoens historie. Kompositionen skal forstås i forhold til stedets skala, i den fysiske rute, som beskueren tvinges til at følge.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne reproduktion →
#81Isaj, David og Salomon
Nr. 81, Isaj, David og Salomon viser, hvordan Michelangelo forvandler freskoen til en arkitektonisk og malerisk oplevelse. Michelangelo tilpasser hver figur til kapellets arkitektur: forkortninger, monumentale kroppe og kraftfulde rytmer giver loftet og væggene en spektakulær enhed. I Højrenæssancen bliver vægdekorationen en ambitiøs syntese af teologi, poesi, anatomi og arkitektur. Den accepterede datering er 1508–1512, i Det Sixtinske Kapel, Vatikanet, og den angivne teknik er buon fresco. Billedet og knappen åbner den eksisterende Alpha Reproduction-post, der bruges uden at oprette en dublet i butikken. Dette forhold mellem billede, væg og arkitektur forklarer værkets varige plads i freskoens historie. Kompositionen skal forstås i forhold til stedets skala, i den fysiske rute, som beskueren tvinges til at følge. Pudsets materiale, tørre retoucher og overfladevariationer supplerer, hvad det digitale billede lader os ane.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne reproduktion →
#82Rehabeam og Abia
Nr. 82, Rehabeam og Abia viser, hvordan Michelangelo forvandler freskoen til en arkitektonisk og malerisk oplevelse. Michelangelo tilpasser hver figur til kapellets arkitektur: forkortninger, monumentale kroppe og kraftfulde rytmer giver loftet og væggene en spektakulær enhed. I Højrenæssancen bliver vægdekorationen en ambitiøs syntese af teologi, poesi, anatomi og arkitektur. Den accepterede datering er 1508–1512, i Det Sixtinske Kapel, Vatikanet, og den angivne teknik er buon fresco. Billedet og knappen åbner den eksisterende Alpha Reproduction-post, der bruges uden at oprette en dublet i butikken. Kompositionen skal forstås i forhold til stedets skala, i den fysiske rute, som beskueren tvinges til at følge. Pudsets materiale, tørre retoucher og overfladevariationer supplerer, hvad det digitale billede lader os ane. Linket knyttet til billedet gør det muligt at finde den tilsvarende Alpha-post og de tilgængelige oplysninger om værket.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne reproduktion →
#83Salmon, Boaz og Jobed
Rangeret som nr. 83 viser Salmon, Boaz og Jobed, hvordan Michelangelo forvandler fresken til en arkitektonisk og malerisk oplevelse. Michelangelo tilpasser hver figur til kapelarkitekturen: forkortninger, monumentale kroppe og kraftfulde rytmer giver loftet og væggene en spektakulær enhed. I højrenæssancen bliver vægdekorationen en ambitiøs syntese af teologi, poesi, anatomi og arkitektur. Den valgte datering er 1508–1512 i Det Sixtinske Kapel, Vatikanet, og den angivne teknik er buon fresco. Billedet og knappen åbner det eksisterende Alpha Reproduction-kort, der bruges uden at oprette en dublet i butikken. Pudsmaterialet, tørre efterbearbejdninger og overfladevariationer udfylder, hvad det digitale billede lader ane. Linket til billedet gør det muligt at finde det tilsvarende Alpha-kort og de tilgængelige oplysninger om værket.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne reproduktion →
#84Sankt Peters korsfæstelse
Rangeret som nr. 84 viser Sankt Peters korsfæstelse, hvordan Michelangelo forvandler fresken til en arkitektonisk og malerisk oplevelse. Michelangelo tilpasser hver figur til kapelarkitekturen: forkortninger, monumentale kroppe og kraftfulde rytmer giver loftet og væggene en spektakulær enhed. I højrenæssancen bliver vægdekorationen en ambitiøs syntese af teologi, poesi, anatomi og arkitektur. Den valgte datering er 1546–1550 i Det Paulinske Kapel, Vatikanet, og den angivne teknik er fresko. Billedet og knappen åbner det eksisterende Alpha Reproduction-kort, der bruges uden at oprette en dublet i butikken. Linket til billedet gør det muligt at finde det tilsvarende Alpha-kort og de tilgængelige oplysninger om værket. Dette forhold mellem billede, væg og arkitektur forklarer værkets varige plads i freskens historie. Kompositionen skal forstås i forhold til stedets skala og den fysiske rute, beskueren tvinges til at følge.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne reproduktion →
#85Kardinal- og teologale dyder
Rangeret som nr. 85 viser Kardinal- og teologale dyder, hvordan Raffaello Sanzio forvandler fresken til en arkitektonisk og malerisk oplevelse. Raffaello organiserer væggen som en ideel scene, hvor perspektiv, arkitektur og figurkompositioner leder blikket uden at ofre fortællingens klarhed. I højrenæssancen bliver vægdekorationen en ambitiøs syntese af teologi, poesi, anatomi og arkitektur. Den valgte datering er 1511 i Signaturstuen, Vatikanet, og den angivne teknik er fresko. Billedet og knappen åbner det eksisterende Alpha Reproduction-kort, der bruges uden at oprette en dublet i butikken. Dette forhold mellem billede, væg og arkitektur forklarer værkets varige plads i freskens historie. Kompositionen skal forstås i forhold til stedets skala og den fysiske rute, beskueren tvinges til at følge. Pudsmaterialet, tørre efterbearbejdninger og overfladevariationer udfylder, hvad det digitale billede lader ane.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne reproduktion →
#86Uddeling af almisse og Ananias' død
Rangeret som nr. 86 viser Uddeling af almisse og Ananias' død, hvordan Masaccio forvandler fresken til en arkitektonisk og malerisk oplevelse. Perspektivet, det sammenhængende lys og kroppens vægt gør fresken til et afgørende laboratorium i den italienske renæssance. I det 15. århundrede organiserer perspektiv, lys og observation i stigende grad sammenhængende vægrum. Den valgte datering er omkring 1425 i Brancacci-kapellet, Firenze, og den angivne teknik er fresko. Billedet og knappen åbner det eksisterende Alpha Reproduction-kort, der bruges uden at oprette en dublet i butikken. Kompositionen skal forstås i forhold til stedets skala og den fysiske rute, beskueren tvinges til at følge. Pudsmaterialet, tørre efterbearbejdninger og overfladevariationer udfylder, hvad det digitale billede lader ane. Linket til billedet gør det muligt at finde det tilsvarende Alpha-kort og de tilgængelige oplysninger om værket.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne reproduktion →
#87Sainte Marie Madeleine
Rangeret som nr. 87 viser Sankt Maria Magdalene, hvordan Piero della Francesca forvandler fresken til en arkitektonisk og malerisk oplevelse. Perspektivet, det sammenhængende lys og kroppens vægt gør fresken til et afgørende laboratorium i den italienske renæssance. I det 15. århundrede organiserer perspektiv, lys og observation i stigende grad sammenhængende vægrum. Den valgte datering er omkring 1460 i Arezzo-katedralen, og den angivne teknik er fresko. Billedet og knappen åbner det eksisterende Alpha Reproduction-kort, der bruges uden at oprette en dublet i butikken. Pudsmaterialet, tørre efterbearbejdninger og overfladevariationer udfylder, hvad det digitale billede lader ane. Linket til billedet gør det muligt at finde det tilsvarende Alpha-kort og de tilgængelige oplysninger om værket. Dette forhold mellem billede, væg og arkitektur forklarer værkets varige plads i freskens historie.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne reproduktion →
#88Sigismondo Pandolfo Malatesta i bøn foran sankt Sigismund
Rangeret som nr. 88 viser Sigismondo Pandolfo Malatesta i bøn foran sankt Sigismund, hvordan Piero della Francesca forvandler fresken til en arkitektonisk og malerisk oplevelse. Perspektivet, det sammenhængende lys og kroppens vægt gør fresken til et afgørende laboratorium i den italienske renæssance. I det 15. århundrede organiserer perspektiv, lys og observation i stigende grad sammenhængende vægrum. Den valgte datering er 1451 i Malatesta-templet, Rimini, og den angivne teknik er fresko. Billedet og knappen åbner det eksisterende Alpha Reproduction-kort, der bruges uden at oprette en dublet i butikken. Linket til billedet gør det muligt at finde det tilsvarende Alpha-kort og de tilgængelige oplysninger om værket. Dette forhold mellem billede, væg og arkitektur forklarer værkets varige plads i freskens historie. Kompositionen skal forstås i forhold til stedets skala og den fysiske rute, beskueren tvinges til at følge.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne reproduktion →
#89Besøgelsen med Maria Jakobæa og Maria Salome
Rangeret som nr. 89 viser Besøgelsen med Maria Jacobi og Maria Salome, hvordan Domenico Ghirlandaio forvandler fresken til en arkitektonisk og malerisk oplevelse. Maleren forener fortælling, dekoration og spiritualitet: hver episode indskriver sig i den virkelige arkitektur og åbner samtidig et imaginært rum ud over væggen. I det 15. århundrede organiserer perspektiv, lys og observation i stigende grad sammenhængende vægrum. Den valgte datering er 1485–1490, i Tornabuoni-kapellet, Firenze, og den angivne teknik er fresko. Billedet og knappen åbner den eksisterende Alpha Reproduction-post, der bruges uden at oprette en dublet i butikken. Denne relation mellem billede, væg og arkitektur forklarer værkets vedvarende plads i freskens historie. Kompositionen skal forstås på stedets skala, i den fysiske rute, som tilskueren pålægges. Pudsens materiale, tørre efterbearbejdninger og overfladevariationer fuldender, hvad det digitale billede lader os ane.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne reproduktion →
#90Den ældste konges procession
Rangeret som nr. 90 viser Den ældste konges procession, hvordan Benozzo Gozzoli forvandler fresken til en arkitektonisk og malerisk oplevelse. Maleren forener fortælling, dekoration og spiritualitet: hver episode indskriver sig i den virkelige arkitektur og åbner samtidig et imaginært rum ud over væggen. I det 15. århundrede organiserer perspektiv, lys og observation i stigende grad sammenhængende vægrum. Den valgte datering er 1459–1461, i Magi-kapellet, Medici-Riccardi-paladset, Firenze, og den angivne teknik er fresko. Billedet og knappen åbner den eksisterende Alpha Reproduction-post, der bruges uden at oprette en dublet i butikken. Kompositionen skal forstås på stedets skala, i den fysiske rute, som tilskueren pålægges. Pudsens materiale, tørre efterbearbejdninger og overfladevariationer fuldender, hvad det digitale billede lader os ane. Linket tilknyttet billedet giver mulighed for at finde den tilsvarende Alpha-post og de tilgængelige oplysninger om værket.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne reproduktion →
#91Scener fra den hellige Frans' liv (Scene 5)
Rangeret som nr. 91 viser Scener fra den hellige Frans' liv (Scene 5), hvordan Benozzo Gozzoli forvandler fresken til en arkitektonisk og malerisk oplevelse. Maleren forener fortælling, dekoration og spiritualitet: hver episode indskriver sig i den virkelige arkitektur og åbner samtidig et imaginært rum ud over væggen. I det 15. århundrede organiserer perspektiv, lys og observation i stigende grad sammenhængende vægrum. Den valgte datering er 1452, i San Francesco-kirken, Montefalco, og den angivne teknik er fresko. Billedet og knappen åbner den eksisterende Alpha Reproduction-post, der bruges uden at oprette en dublet i butikken. Pudsens materiale, tørre efterbearbejdninger og overfladevariationer fuldender, hvad det digitale billede lader os ane. Linket tilknyttet billedet giver mulighed for at finde den tilsvarende Alpha-post og de tilgængelige oplysninger om værket.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne reproduktion →
#92Scener fra den hellige Frans' liv (Scene 6, nordvæg)
Rangeret som nr. 92 viser Scener fra den hellige Frans' liv (Scene 6, nordvæg), hvordan Benozzo Gozzoli forvandler fresken til en arkitektonisk og malerisk oplevelse. Maleren forener fortælling, dekoration og spiritualitet: hver episode indskriver sig i den virkelige arkitektur og åbner samtidig et imaginært rum ud over væggen. I det 15. århundrede organiserer perspektiv, lys og observation i stigende grad sammenhængende vægrum. Den valgte datering er 1452, i San Francesco-kirken, Montefalco, og den angivne teknik er fresko. Billedet og knappen åbner den eksisterende Alpha Reproduction-post, der bruges uden at oprette en dublet i butikken. Linket tilknyttet billedet giver mulighed for at finde den tilsvarende Alpha-post og de tilgængelige oplysninger om værket. Denne relation mellem billede, væg og arkitektur forklarer værkets vedvarende plads i freskens historie.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne reproduktion →
#93Sankt Augustin på vej til Milano (scene 7, sydvæg)
Rangeret som nr. 93 viser Sankt Augustin på vej til Milano (scene 7, sydvæg), hvordan Benozzo Gozzoli forvandler fresken til en arkitektonisk og malerisk oplevelse. Maleren forener fortælling, dekoration og spiritualitet: hver episode indskriver sig i den virkelige arkitektur og åbner samtidig et imaginært rum ud over væggen. I det 15. århundrede organiserer perspektiv, lys og observation i stigende grad sammenhængende vægrum. Den valgte datering er 1464–1465, i Sant’Agostino, San Gimignano, og den angivne teknik er fresko. Billedet og knappen åbner den eksisterende Alpha Reproduction-post, der bruges uden at oprette en dublet i butikken. Denne relation mellem billede, væg og arkitektur forklarer værkets vedvarende plads i freskens historie. Kompositionen skal forstås på stedets skala, i den fysiske rute, som tilskueren pålægges. Pudsens materiale, tørre efterbearbejdninger og overfladevariationer fuldender, hvad det digitale billede lader os ane.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne reproduktion →
#94Sankt Augustins ankomst til Milano (scene 8, nordvæg)
Rangeret som nr. 94 viser Sankt Augustins ankomst til Milano (scene 8, nordvæg), hvordan Benozzo Gozzoli forvandler fresken til en arkitektonisk og malerisk oplevelse. Maleren forener fortælling, dekoration og spiritualitet: hver episode indskriver sig i den virkelige arkitektur og åbner samtidig et imaginært rum ud over væggen. I det 15. århundrede organiserer perspektiv, lys og observation i stigende grad sammenhængende vægrum. Den valgte datering er 1464–1465, i Sant’Agostino, San Gimignano, og den angivne teknik er fresko. Billedet og knappen åbner den eksisterende Alpha Reproduction-post, der bruges uden at oprette en dublet i butikken. Kompositionen skal forstås på stedets skala, i den fysiske rute, som tilskueren pålægges. Pudsens materiale, tørre efterbearbejdninger og overfladevariationer fuldender, hvad det digitale billede lader os ane.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne reproduktion →
#95Sankt Augustin ved universitetet i Kartago (scene 2, nordvæg)
Nummer 95, Sankt Augustin på universitetet i Kartago (scene 2, nordvæg) viser, hvordan Benozzo Gozzoli forvandler fresken til en arkitektonisk og malerisk oplevelse. Maleren forener fortælling, dekoration og spiritualitet: hver episode indskriver sig i den virkelige arkitektur, samtidig med at den åbner et imaginært rum ud over væggen. I det 15. århundrede organiserede perspektiv, lys og iagttagelse i stigende grad sammenhængende vægrum. Den anførte datering er 1464–1465 i Sant’Agostino, San Gimignano, og den angivne teknik er freske. Billedet og knappen åbner det eksisterende Alpha Reproduction-produktkort, som bruges uden at skabe en dublet i butikken. Pudsmaterialet, tørre retoucheringer og overfladevariationer supplerer, hvad det digitale billede lader os ane. Linket til billedet gør det muligt at finde det tilsvarende Alpha-produktkort og de tilgængelige oplysninger om værket.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne reproduktion →
#96Sankt Augustin underviser i Rom (scene 6, sydvæg)
Nummer 96, Sankt Augustin underviser i Rom (scene 6, sydvæg) viser, hvordan Benozzo Gozzoli forvandler fresken til en arkitektonisk og malerisk oplevelse. Maleren forener fortælling, dekoration og spiritualitet: hver episode indskriver sig i den virkelige arkitektur, samtidig med at den åbner et imaginært rum ud over væggen. I det 15. århundrede organiserede perspektiv, lys og iagttagelse i stigende grad sammenhængende vægrum. Den anførte datering er 1464–1465 i Sant’Agostino, San Gimignano, og den angivne teknik er freske. Billedet og knappen åbner det eksisterende Alpha Reproduction-produktkort, som bruges uden at skabe en dublet i butikken. Linket til billedet gør det muligt at finde det tilsvarende Alpha-produktkort og de tilgængelige oplysninger om værket. Dette forhold mellem billede, væg og arkitektur forklarer værkets vedvarende plads i freskens historie.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne reproduktion →
#97Skolen i Tagaste
Nummer 97, Skolen i Tagaste viser, hvordan Benozzo Gozzoli forvandler fresken til en arkitektonisk og malerisk oplevelse. Maleren forener fortælling, dekoration og spiritualitet: hver episode indskriver sig i den virkelige arkitektur, samtidig med at den åbner et imaginært rum ud over væggen. I det 15. århundrede organiserede perspektiv, lys og iagttagelse i stigende grad sammenhængende vægrum. Den anførte datering er 1464–1465 i Sant’Agostino, San Gimignano, og den angivne teknik er freske. Billedet og knappen åbner det eksisterende Alpha Reproduction-produktkort, som bruges uden at skabe en dublet i butikken. Dette forhold mellem billede, væg og arkitektur forklarer værkets vedvarende plads i freskens historie. Kompositionen skal forstås på stedets skala, i den fysiske rute, der pålægges beskueren. Pudsmaterialet, tørre retoucheringer og overfladevariationer supplerer, hvad det digitale billede lader os ane.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne reproduktion →
#98Den hellige Monikas død (scene 13, sydvæg)
Nummer 98, Den hellige Monikas død (scene 13, sydvæg) viser, hvordan Benozzo Gozzoli forvandler fresken til en arkitektonisk og malerisk oplevelse. Maleren forener fortælling, dekoration og spiritualitet: hver episode indskriver sig i den virkelige arkitektur, samtidig med at den åbner et imaginært rum ud over væggen. I det 15. århundrede organiserede perspektiv, lys og iagttagelse i stigende grad sammenhængende vægrum. Den anførte datering er 1464–1465 i Sant’Agostino, San Gimignano, og den angivne teknik er freske. Billedet og knappen åbner det eksisterende Alpha Reproduction-produktkort, som bruges uden at skabe en dublet i butikken. Kompositionen skal forstås på stedets skala, i den fysiske rute, der pålægges beskueren. Pudsmaterialet, tørre retoucheringer og overfladevariationer supplerer, hvad det digitale billede lader os ane.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne reproduktion →
#99Sankt Augustin forlader sin mor (scene 3, østvæg)
Nummer 99, Sankt Augustin forlader sin mor (scene 3, østvæg) viser, hvordan Benozzo Gozzoli forvandler fresken til en arkitektonisk og malerisk oplevelse. Maleren forener fortælling, dekoration og spiritualitet: hver episode indskriver sig i den virkelige arkitektur, samtidig med at den åbner et imaginært rum ud over væggen. I det 15. århundrede organiserede perspektiv, lys og iagttagelse i stigende grad sammenhængende vægrum. Den anførte datering er 1464–1465 i Sant’Agostino, San Gimignano, og den angivne teknik er freske. Billedet og knappen åbner det eksisterende Alpha Reproduction-produktkort, som bruges uden at skabe en dublet i butikken. Pudsmaterialet, tørre retoucheringer og overfladevariationer supplerer, hvad det digitale billede lader os ane. Linket til billedet gør det muligt at finde det tilsvarende Alpha-produktkort og de tilgængelige oplysninger om værket.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne reproduktion →
#100Opstandelsen af Theofilos' søn og Sankt Peter på prædikestolen
Nummer 100, Opstandelsen af Theofilos' søn og Sankt Peter på prædikestolen viser, hvordan Filippino Lippi forvandler fresken til en arkitektonisk og malerisk oplevelse. Vægmaleriet er tænkt til et bestemt sted: dets skala, synsvinkel og arkitektur deltager fuldt ud i billedets betydning. Fresken bevarer mindet om et sted lige så meget som om en kunstner: den kan ikke adskilles fra det rum, der huser den. Den anførte datering er cirka 1427–1485 i Cappella Brancacci, Firenze, og den angivne teknik er freske. Billedet og knappen åbner det eksisterende Alpha Reproduction-produktkort, som bruges uden at skabe en dublet i butikken. Linket til billedet gør det muligt at finde det tilsvarende Alpha-produktkort og de tilgængelige oplysninger om værket. Dette forhold mellem billede, væg og arkitektur forklarer værkets vedvarende plads i freskens historie.
Billede og link: Alpha Reproduction.
Se denne reproduktion →Redaktionel metode
Tre klassificeringskriterier
Rangeringen forbinder berømmelse, historisk betydning og symbolsk styrke med en kontrol af de 100 links og billeder.
Berømmelse
Freskens plads i den kollektive hukommelse, dens monuments historie og billedets overførsel.
Teknik
Værket skal tilhøre en vægdekoration udført som fresko, a secco eller efter en dokumenteret blandet vægteknik.
Balance
Religiøse cyklusser, borgerlige programmer, kapeller og palæer fortæller flere århundreder af monumentalmaleri.
En historie om vægmaleri
Fra Giotto til højrenæssancen
Giotto giver fortællingerne i Padova en ny menneskelig tyngde og organiserer hver scene i overensstemmelse med kapellets virkelige rytme.
Masaccio, Piero della Francesca og Fra Angelico bygger derefter vægrummet gennem perspektiv, lys og kropsmål.
Michelangelo og Rafael fører vægdekorationen til en monumental syntese; Correggio, Carracci og senere Rivera forlænger denne ambition ind i barokken og moderne muralisme.
Kilder og katalog
Bekræft og fortsæt
Rangeringens billeder og knapper åbner de tilsvarende 100 Alpha Reproduction-kort. Offentlige samlinger supplerer værkernes historiske kontekst.
Vatikanet og Det Sixtinske Kapel
01Vatikanets museerMichelangelo, Rafael, Botticelli og Perugino02Scrovegni-kapelletGiotto store fortællecyklus i PaduaOfte stillede spørgsmål
Forstå freskernes rangering
Metode, buon fresco, tørmaleri, steder og links: de nyttige pejlemærker til at gennemgå de hundrede fresker.
Hvordan blev denne top 100 fastlagt?
Ranglisten kombinerer berømmelse, historisk betydning, rumlig innovation, udførelseskvalitet og indflydelse på efterfølgende vægcyklusser.
Er alle værkerne fresker?
Ja. Hver post svarer til et maleri udført direkte på en vægpuds, efter teknikken buon fresco, tør eller en dokumenteret blandet vægmetode. Værker på lærred, træ eller papir er udelukket.
Hvad er forskellen mellem buon fresco og tørmaling?
Buon fresco påfører pigmenterne på våd puds; tørmaling foregår på en allerede tør væg. Mange cyklusser kombinerer de to processer.
Hvorfor flere scener fra Det Sixtinske Kapel?
Hver scene, profet eller sibylle udgør en selvstændig komposition, mens den deltager i det arkitektoniske program designet af Michelangelo.
Indeholder klassificeringen malerier eller studier?
Nej. Paneler, lærreder, forberedende studier og selvstændige kopier er blevet fjernet under den tekniske revision. En løsrevet fresco er stadig tilladt, hvis den oprindeligt blev malet på en væg.
Åbner de 100 billeder butikken Alpha?
Ja. De bruger 100 eksisterende og adskilte Alpha Reproduction-kort, uden at oprette dubletter.
Hvordan blev billederne kontrolleret?
Hver titel, billede, kunstner, sted, vægteknik og link er blevet matchet før offentliggørelsen.
Har stederne valideret denne klassificering?
Nej. Det er en uafhængig redaktionel udvælgelse baseret på berømmelse og historien om vægmaleri.
0 kommentarer