100 malerier - Brasiliansk rangliste
Brasiliansk maleri: 100 værker af Tarsila i Portinari
En museumsklassifikation på hundrede malerier, fra de modernistiske brud på Tarsila og Malfatti til Portinaris socialrealisme, derefter til abstraktionerne af Volpi, Ohtake og Valentim.
Seksogtyve malerier af kunstnere, der døde før 1956, åbner en Alpha Reproduction-fil. De andre fireoghalvfjerds billeder fører direkte til den institution, der dokumenterer værket.
Fra ikon til udvidelser
En klassifikation baseret på værker og museer
Brasiliansk maleri følger ikke en eneste linje. Det transformerer det 19. århundredes akademiskhed, absorberer de europæiske avantgarder, bekræfter nationale emner, sætter spørgsmålstegn ved uligheder og fornyer derefter abstraktion gennem farve, tegn og materiale.
Abaporu, Migrants, The Coffee Worker og La Noire åbner en rejse organiseret efter kunstnerisk betydning, ikke efter dato.
De hundrede billeder er blevet sammenlignet med institutionelle meddelelser. Titlerne præsenteres på fransk; linkene bevarer de originale titler og komplette museumsdata.
De 100 malerier i billeder
Tarsila, Portinari, Malfatti, Segall og Di Cavalcanti åbner klassifikationen med værker, der definerede brasiliansk modernitet.
#1
Abaporu
Tarsila do Amaral samler tropisk farve, biomorfe former og de europæiske avantgarders lektioner for at opfinde en umiddelbart brasiliansk modernitet. Dens rum virker simpelt, men hver kurve regulerer præcist forholdet mellem figur, landskab og symbol. Scenen artikulerer krop, rum og farve uden at udsætte dem for en enkelt fortælling. Maleriet forbliver læsbart første kig, så gradvist afslører valgene af indramning og materiale. Abaporu, dateret 1928, udføres ved hjælp af følgende teknik: olie på lærred. Værket er dokumenteret af MALBA, hvis meddelelse udgør referencen for denne klassificering. Digital reproduktion gør det muligt at identificere større farveforhold, men den institutionelle meddelelse forbliver afgørende for at forstå format, materiale og bevaringsforhold.
Billede: MALBA · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se museumsmeddelelsen →
#2
Migranter
Candido Portinari giver en monumental skala til arbejde, indre eksil og kollektivt drama. Tunge kroppe, forstørrede hænder og tørre lande gør maleriet til et socialt sprog uden at give afkald på formel konstruktion. Scenen artikulerer krop, rum og farve uden at udsætte dem for en enkelt fortælling. Maleriet forbliver læsbart ved første øjekast og afslører derefter gradvist valgene af indramning og materiale. Migranter, dateret 1944, udføres ved hjælp af følgende teknik: olie på lærred. Værket er dokumenteret af MASP, hvis instruktioner udgør referencen for denne klassificering. Kigget på i denne rute bliver værket et vartegn: det viser, hvordan en lokal form kan deltage i en verdenshistorie af maleri uden at miste sin singularitet. DEN fransk titel gør ranglisten lettere at læse; den portugisiske titel forbliver synlig i museumsdataene, der er tilgængelige via linket forbundet med billedet.
Billede: MASP · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se museumsmeddelelsen →
#3
Kaffearbejderen
Candido Portinari giver en monumental skala til arbejde, indre eksil og kollektivt drama. Tunge kroppe, forstørrede hænder og tørre lande gør maleriet til et socialt sprog uden at give afkald på formel konstruktion. Scenen artikulerer krop, rum og farve uden at udsætte dem for en enkelt fortælling. Maleriet forbliver læsbart ved første øjekast og afslører derefter gradvist valgene af indramning og materiale. Kaffearbejderen, dateret 1934, udføres ved hjælp af følgende teknik: olie på lærred. Værket er dokumenteret af MASP, hvis meddelelse udgør referencen for denne klassificering. Museumsmeddelelsen giver dig endelig mulighed for at finde den originale titel, dateringen, teknikken og samlingsoplysningerne, som danner grundlaget for denne læsning.
Billede: MASP · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se museumsmeddelelsen →
#4
The Black
Tarsila do Amaral samler tropisk farve, biomorfe former og de europæiske avantgarders lektioner for at opfinde en umiddelbart brasiliansk modernitet. Dens rum virker simpelt, men hver kurve regulerer præcist forholdet mellem figur, landskab og symbol. Scenen artikulerer krop, rum og farve uden at udsætte dem for en enkelt fortælling. Maleriet forbliver læsbart første kig, så gradvist afslører valgene af indramning og materiale. La Noire, dateret 1923, udføres ved hjælp af følgende teknik: olie på lærred. Værket er dokumenteret af MAC USP, hvis instruktioner udgør referencen for denne klassificering. Dens betydning kommer ikke kun fra det repræsenterede emne, men fra den meget konstruerede overensstemmelse mellem skala, farve, rytme og tæthed af overfladen. Der digital reproduktion gør det muligt at identificere store farveforhold, men den institutionelle meddelelse er fortsat afgørende for at forstå formatet, materialet og bevaringsforholdene.
Billede: MAC USP · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se museumsmeddelelsen →
#5
Fem unge piger fra Guaratingueta
Di Cavalcanti konstruerer et urbant og populært maleri baseret på silhuetternes rytme, farvernes tæthed og figurernes suveræne tilstedeværelse. Hans kompositioner forbinder modernisme med musik, portvin, arbejde og dagligliv. Figuren er mindre en opgørelse af funktioner end et system af spændinger mellem kropsholdning, blik, baggrund og farve. Indramningen angiver positionen sociale af modellen, mens afsløre en individuel tilstedeværelse. Fem unge piger fra Guaratinguetá, dateret 1930, udføres ved hjælp af følgende teknik: olie på lærred. Værket er dokumenteret af MASP, hvis instruktioner udgør referencen for denne klassifikation.
Billede: MASP · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se museumsmeddelelsen →
#6
Det døde barn
Candido Portinari giver en monumental skala til arbejde, indre eksil og kollektivt drama. Tunge kroppe, forstørrede hænder og tørre lande gør maleriet til et socialt sprog uden at give afkald på formel konstruktion. Scenen artikulerer krop, rum og farve uden at udsætte dem for en enkelt fortælling. Maleriet forbliver læsbart ved første øjekast og afslører derefter gradvist valgene af indramning og materiale. Det døde barn, dateret 1944, udføres ved hjælp af følgende teknik: olie på lærred. Værket er dokumenteret af MASP, hvis instruktioner udgør referencen for denne klassificering. Set på i denne rejse bliver værket et vartegn: det viser, hvordan en lokal form kan deltage i en verdenshistorie af maleri uden at miste sin singularitet.
Billede: MASP · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se museumsmeddelelsen →
#7
The Student
Anita Malfatti introducerede en afgørende ekspressionistisk spænding i brasiliansk maleri. Ustabile konturer, dristige farver og smalle synspunkter forvandler portrættet eller landlige scene til en psykologisk oplevelse. Figuren er mindre en opgørelse af funktioner end et system af spændinger mellem kropsholdning, blik, baggrund og farve. Indramningen angiver den sociale position af model mens afsløre en individuel tilstedeværelse. Den Studerende, dateret 1915-16, udføres ved hjælp af følgende teknik: olie på lærred. Værket er dokumenteret af MASP, hvis meddelelse udgør referencen for denne klassificering. Museet meddelelse endelig giver dig mulighed for at finde den oprindelige titel, dateringen, teknikken og samlingen oplysninger, som danner grundlag for denne læsning. Reproduktion digital giver dig mulighed for at identificere store farveforhold, men den institutionelle registrering er fortsat afgørende for at forstå formatet, materialet og opbevaringsforholdene.
Billede: MASP · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se museumsmeddelelsen →Tropical
Anita Malfatti introducerede en afgørende ekspressionistisk spænding i brasiliansk maleri. Ustabile konturer, dristige farver og smalle synspunkter forvandler portrættet eller landlige scene til en psykologisk oplevelse. Scenen artikulerer krop, rum og farve uden at udsætte dem for en enkelt fortælling. Maleriet forbliver læsbart ved første øjekast, og afslører derefter gradvist valgene af indramning og materiale. Tropical, dateret 1917, udføres ved hjælp af følgende teknik: olie på lærred. Værket er dokumenteret af Pinacothèque de Sao Paulo, hvis meddelelse udgør referencen for denne klassificering. Dens betydning kommer ikke kun fra det repræsenterede emne, men fra den meget konstruerede overensstemmelse mellem skala, farve, rytme og tæthed af overfladen. Den franske titel letter læsning af ranglisten; den portugisiske titel forbliver synlig i museumsdataene, der er tilgængelige via linket forbundet med billedet.
Billede: Pinacoteca de Sao Paulo · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se museumsmeddelelsen →
#9
War
Lasar Segall cirkulerer mellem Europa og Brasilien en alvorlig ekspressionisme, opmærksom på eksil, prekærhed og historiens vold. Dens dæmpede palet og komprimerede former giver figurerne en tavs kraft. Scenen artikulerer krop, rum og farve uden at udsætte dem for en enkelt fortælling. Maleriet forbliver læsbart ved første øjekast, og afslører dem derefter gradvist valg af indramning og materiale. Krig, dateret 1942, udføres ved hjælp af følgende teknik: olie på lærred. Værket er dokumenteret af MASP, hvis instruktioner udgør referencen for denne klassificering.
Billede: MASP · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se museumsmeddelelsen →
#10
Flagfacade
Alfredo Volpi tager udgangspunkt i huse, facader, master og vimpler for at opnå en autonom billedorden. Tempera mate, farveforhold og små uregelmæssigheder i layoutet opretholder en balance mellem geometri og populær hukommelse. Overfladen er organiseret af gentagelser, afvigelser og superpositioner. Hver form har en autonom værdi, men dens farve ændres ved kontakt med formerne naboer. Flag facade, dateret 1959, udføres ved hjælp af følgende teknik: tempera på lærred. Værket er dokumenteret af MASP, hvis instruktioner udgør referencen for denne klassificering. Kigget på i denne rute bliver værket et vartegn: det viser, hvordan en lokal form kan deltage i en verdenshistorie af maleri uden at miste sin singularitet. Digital reproduktion tillader for at identificere større farveforhold, men den institutionelle meddelelse er fortsat afgørende for at forstå formatet, materialet og bevaringsforholdene.
Billede: MASP · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se museumsmeddelelsen →
#11
Arbejdere
Tarsila do Amaral samler tropisk farve, biomorfe former og de europæiske avantgarders lektioner for at opfinde en umiddelbart brasiliansk modernitet. Dens rum virker simpelt, men hver kurve regulerer præcist forholdet mellem figur, landskab og symbol. Scenen artikulerer krop, rum og farve uden at udsætte dem for en enkelt fortælling. Maleriet forbliver læsbart første kig, så gradvist afslører valgene af indramning og materiale. Arbejdere, dateret 1938, udføres ved hjælp af følgende teknik: olie på lærred. Værket er dokumenteret af MASP, hvis meddelelse udgør referencen for denne klassificering. Museet meddelelse endelig giver dig mulighed for at finde den oprindelige titel, dateringen, teknikken og samlingen oplysninger, som danner grundlag for denne læsning. Den franske titel gør klassificeringen lettere at læse; den portugisiske titel forbliver synlig i museumsdataene, der er tilgængelige via linket forbundet med billedet.
Billede: MASP · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se museumsmeddelelsen →
#12
Begravelse i hængekøjen
Candido Portinari giver en monumental skala til arbejde, indre eksil og kollektivt drama. Tunge kroppe, forstørrede hænder og tørre lande gør maleriet til et socialt sprog uden at give afkald på formel konstruktion. Scenen artikulerer krop, rum og farve uden at udsætte dem for en enkelt fortælling. Maleriet forbliver læsbart ved første øjekast og afslører derefter gradvist valgene af indramning og materiale. Begravelse i hængekøjen, dateret 1944, udføres ved hjælp af følgende teknik: olie på lærred. Arbejdet er dokumenteret af MASP, hvis instruktioner udgør referencen for denne klassificering. Dens betydning kommer ikke kun fra det repræsenterede emne, men fra den meget konstruerede overensstemmelse mellem skala, farve, rytme og tæthed af overfladen.
Billede: MASP · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se museumsmeddelelsen →
#13
Imaginært landskab - Landskab med skyer og kirker
Guignard letter landskabet, indtil det flyder bjerge, kirker og skyer i en næsten vægtløs dybde. Hans maleri kombinerer motivets præcision med en poetisk atmosfære, der forvandler Minas Gerais historiske territorium. Stedet er bygget af successive planer snarere end beskrevet detalje for detalje. Horisont, vegetation, arkitektur og lys bestemmer blikets hastighed og følelsen af dybde. Imaginært landskab - Landskab med skyer og kirker, dateret Dato ikke specificeret, udføres ved hjælp af følgende teknik: olie på træ. Værket er dokumenteret af MASP, hvis instruktioner udgør referencen for denne klassificering.
Billede: MASP · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se museumsmeddelelsen →
#14
Itapuao, Salvador de Bahia
José Pancetti reducerer havet, stranden og horisonten til nogle få essentielle relationer. Dens rolige overflader, dens tilbageholdte blå og præcisionen af afstandene giver kystlandskabet en meditativ intensitet. Stedet er bygget af successive planer frem for beskrevet detalje for detalje. Horisont, vegetation, arkitektur og lys bestemmer blikets hastighed og følelsen af dybde. Itapuao, Salvador de Bahia, dateret 1953, udføres ved hjælp af følgende teknik: olie på lærred. Værket er dokumenteret af MASP, hvis meddelelse udgør referencen for denne klassificering. Kigget på i denne rute bliver værket et vartegn: det viser, hvordan en lokal form kan deltage i en verdenshistorie af maleri uden at miste sin singularitet. Den franske titel gør det lettere at læse rangering; den portugisiske titel forbliver synlig i museumsdataene, der er tilgængelige via linket forbundet med billedet.
Billede: MASP · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se museumsmeddelelsen →
#15
Nøgen dreng og skildpadde
Vicente do Rego Monteiro forenkler figurer og dyr til kompakte volumener inspireret af kubisme, art deco og oprindelige kulturer. Overfladen får en næsten skulpturel monumentalitet. Figuren er mindre en opgørelse af funktioner end et system af spændinger mellem kropsholdning, blik, baggrund og farve. Indramningen angiver modellens sociale position, mens den afslører en tilstedeværelse individuel. Nøgen dreng og skildpadde, dateret 1923, udføres ved hjælp af følgende teknik: olie på lærred. Værket er dokumenteret af MASP, hvis meddelelse udgør referencen for denne klassificering. Museumsmeddelelsen giver dig endelig mulighed for at finde den originale titel, dateringen, teknikken og samlingsoplysningerne, som understøtter denne læsning.
Billede: MASP · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se museumsmeddelelsen →
#16
Kunstnerens værksted
Almeida Junior installerer brasilianske emner i et stringent observationsmaleri. Lys, daglige gestus og volumenernes soliditet flytter den akademiske tradition mod en oplevelse tættere på det virkelige land. Scenen artikulerer krop, rum og farve uden at udsætte dem for en enkelt fortælling. Maleriet forbliver læsbart ved første øjekast, og afslører derefter gradvist valgene indramning og materiale. Kunstnerens værksted, dateret 1886, udføres ved hjælp af følgende teknik: olie på lærred. Værket er dokumenteret af MASP, hvis meddelelse udgør referencen for denne klassificering. Dens betydning kommer ikke kun fra det repræsenterede emne, men fra den meget konstruerede overensstemmelse mellem skala, farve, rytme og tæthed af overfladen. Kunstneren er død før 1956, Alpha Reproduktion her tilbyder håndmalet oliegengivelse; billedet og knappen åbner stikket direkte.
Billede: Alpha Reproduction · Håndmalet oliegengivelse.
Se denne gengivelse →
#17
Moema
Victor Meirelles organiserer den historiske fortælling og det officielle portræt med stor beherskelse af lys, tegning af masserne og iscenesættelse. Hans malerier viser også, hvordan akademisme producerede varige billeder af national historie. Scenen artikulerer krop, rum og farve uden at udsætte dem for en enkelt fortælling. Scenen artikulerer krop, rum og farve uden at udsætte dem for en enkelt fortælling. Scenen artikulerer krop, rum og farve uden at udsætte dem for en enkelt fortælling. Maleriet forbliver læsbart ved første øjekast, derefter afslører gradvist valgene af indramning og materiale. Moema, dateret 1866, udføres ved hjælp af følgende teknik: olie på lærred. Værket er dokumenteret af MASP, hvis instruktioner udgør referencen for denne klassificering. Kunstneren er død før 1956, Alpha Reproduction tilbyder her en håndmalet oliegengivelse; billedet og knappen åbner sin fil direkte.
Billede: Alpha Reproduction · Håndmalet oliegengivelse.
Se denne gengivelse →
#18
Sammensætning (kun figur)
Tarsila do Amaral samler tropisk farve, biomorfe former og lektioner fra de europæiske avantgarder for at opfinde en umiddelbart brasiliansk modernitet. Dens rum virker simpelt, men hver kurve regulerer præcist forholdet mellem figur, landskab og symbol. Overfladen er organiseret af gentagelser, afvigelser og superpositioner. Hver form har en autonom værdi, men dens farveændringer ved kontakt med naboformer. Sammensætning (kun figur), dateret 1930, udføres ved hjælp af følgende teknik: olie på lærred. Værket er dokumenteret af MASP, hvis instruktioner udgør referencen for denne klassificering. Kigget på i denne rejse bliver værket et vartegn: det viser, hvordan en lokal form kan deltage i en verdenshistorie af maleri uden at miste sin lyd singularitet.
Billede: MASP · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se museumsmeddelelsen →
#19
Lyst til kærlighed
Ismael Nery koncentrerer i den menneskelige figur en metafysisk forskning om begær, identitet og det dobbelte. Kondenserede kroppe og usikre rum giver scenen mental intensitet. Scenen artikulerer krop, rum og farve uden at udsætte dem for en enkelt fortælling. Maleriet forbliver læsbart ved første øjekast, og afslører derefter gradvist valgene af indramning og materiale. Ønske d'amour, dateret 1932, udføres ved hjælp af følgende teknik: olie på lærred. Værket er dokumenteret af MASP, hvis meddelelse udgør referencen for denne klassificering. Museumsmeddelelsen giver os endelig mulighed for at finde den originale titel, dateringen, teknikken og samlingsoplysningerne, som understøtter denne læsning. Kunstneren, der er død før 1956, tilbyder Alpha Reproduction her en reproduktion kl håndmalet olie; billedet og knappen åbner stikket direkte.
Billede: Alpha Reproduction · Håndmalet oliegengivelse.
Se denne gengivelse →
#20
Blomstersælger
Djanira observerer arbejde, festivaler og populære handler med frontal klarhed. Forenklingen af former reducerer ikke virkeligheden: det giver det værdighed, rytme og læsbarhed. Objekter og planter er fordelt som masser af farve, vægt og tekstur. Deres nærhed giver os mulighed for at måle berøring og opmærksomhed på overflader. Blomsterhandler, dateret 1947, er udført ved hjælp af følgende teknik: olie på lærred. Værket er dokumenteret af MASP, hvis meddelelse udgør referencen for denne klassificering. Dens betydning kommer ikke kun fra det repræsenterede emne, men fra den meget konstruerede overensstemmelse mellem skala, farve, rytme og tæthed af overfladen. Den franske titel gør klassificeringen lettere at læse; den portugisiske titel forbliver synlig i dataene museum tilgængeligt via linket forbundet med billedet.
Billede: MASP · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se museumsmeddelelsen →
#21
Rishøst
Candido Portinari giver en monumental skala til arbejde, indre eksil og kollektivt drama. Tunge kroppe, forstørrede hænder og tørre lande gør maleriet til et socialt sprog uden at give afkald på formel konstruktion. Scenen artikulerer krop, rum og farve uden at udsætte dem for en enkelt fortælling. Maleriet forbliver læsbart ved første øjekast og afslører derefter gradvist valgene af indramning og materiale. Ris høst, dateret 1957, udføres ved hjælp af følgende teknik: olie på lærred. Arbejdet er dokumenteret af MASP, hvis instruktioner udgør referencen for denne klassificering.
Billede: MASP · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se museumsmeddelelsen →
#22
Høst bønner
Candido Portinari giver en monumental skala til arbejde, indre eksil og kollektivt drama. Tunge kroppe, forstørrede hænder og tørre lande gør maleriet til et socialt sprog uden at give afkald på formel konstruktion. Scenen artikulerer krop, rum og farve uden at udsætte dem for en enkelt fortælling. Maleriet forbliver læsbart ved første øjekast og afslører derefter gradvist valgene af indramning og materiale. Høst af bønner, dateret 1957, udføres ved hjælp af følgende teknik: olie på lærred. Værket er dokumenteret af MASP, hvis instruktioner udgør referencen for denne klassificering. Set på denne rejse bliver værket et vartegn: det viser, hvordan en lokal form kan deltage i en verdenshistorie af maleri uden at miste sin lyd singularitet. Digital reproduktion gør det muligt at identificere større farveforhold, men den institutionelle meddelelse er fortsat afgørende for at forstå formatet, materialet og bevaringsforholdene.
Billede: MASP · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se museumsmeddelelsen →
#23
Salomons dom
Candido Portinari giver en monumental skala til arbejde, indre eksil og kollektivt drama. Tunge kroppe, forstørrede hænder og tørre lande gør maleriet til et socialt sprog uden at give afkald på formel konstruktion. Scenen artikulerer krop, rum og farve uden at udsætte dem for en enkelt fortælling. Maleriet forbliver læsbart ved første øjekast og afslører derefter gradvist valgene af indramning og materiale. The Judgment of Solomon, dateret 1943, udføres ved hjælp af følgende teknik: tempera på lærred. Værket er dokumenteret af MASP, hvis meddelelse udgør referencen for denne klassificering. Museumsmeddelelsen giver dig endelig mulighed for at finde den originale titel, dateringen, teknikken og samlingsoplysningerne, som understøtter denne læsning. Titlen fransk gør klassificeringen lettere at læse; den portugisiske titel forbliver synlig i museumsdataene, der er tilgængelige via linket forbundet med billedet.
Billede: MASP · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se museumsmeddelelsen →
#24
Lazarus opstandelse
Candido Portinari giver en monumental skala til arbejde, indre eksil og kollektivt drama. Tunge kroppe, forstørrede hænder og tørre lande gør maleriet til et socialt sprog uden at give afkald på formel konstruktion. Scenen artikulerer krop, rum og farve uden at udsætte dem for en enkelt fortælling. Maleriet forbliver læsbart ved første øjekast og afslører derefter gradvist valgene af indramning og materiale. Lazarus opstandelse, dateret 1944, udføres ved hjælp af følgende teknik: tempera på lærred. Værket er dokumenteret af MASP, hvis meddelelse udgør referencen for denne klassificering. Dens betydning kommer ikke kun fra det repræsenterede emne, men fra den meget konstruerede overensstemmelse mellem skala, farve, rytme og tæthed af overfladen.
Billede: MASP · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se museumsmeddelelsen →
#25
Jerikos trompeter
Candido Portinari giver en monumental skala til arbejde, indre eksil og kollektivt drama. Tunge kroppe, forstørrede hænder og tørre lande gør maleriet til et socialt sprog uden at give afkald på formel konstruktion. Scenen artikulerer krop, rum og farve uden at udsætte dem for en enkelt fortælling. Maleriet forbliver læsbart ved første øjekast og afslører derefter gradvist valgene af indramning og materiale. Trompeterne af Jeriko, dateret 1943, udføres ved hjælp af følgende teknik: tempera på lærred. Værket er dokumenteret af MASP, hvis meddelelse udgør referencen for denne klassificering. Digital reproduktion gør det muligt at identificere større farveforhold, men den institutionelle meddelelse forbliver afgørende for at forstå formatet, den materiale- og bevaringsforhold.
Billede: MASP · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se museumsmeddelelsen →Arbejdere, portrætter, populære scener og bibelske historier viser den sociale kraft i brasiliansk maleri.
#26
Den angrende eremit (Profeten)
Candido Portinari giver en monumental skala til arbejde, indre eksil og kollektivt drama. Tunge kroppe, forstørrede hænder og tørre lande gør maleriet til et socialt sprog uden at give afkald på formel konstruktion. Scenen artikulerer krop, rum og farve uden at udsætte dem for en enkelt fortælling. Maleriet forbliver læsbart ved første øjekast og afslører derefter gradvist valgene af indramning og materiale. Den angrende eremit (Profeten), dateret 1943, udføres ved hjælp af følgende teknik: tempera på lærred. Værket er dokumenteret af MASP, hvis meddelelse udgør referencen for denne klassificering. Kigget på i denne rute bliver værket et vartegn: det viser, hvordan en lokal form kan deltage i en verdenshistorie af maleri uden miste din unikke. Den franske titel gør klassificeringen lettere at læse; den portugisiske titel forbliver synlig i museumsdataene, der er tilgængelige via linket, der er knyttet til billedet.
Billede: MASP · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se museumsmeddelelsen →
#27
Massakren på de uskyldige
Candido Portinari giver en monumental skala til arbejde, indre eksil og kollektivt drama. Tunge kroppe, forstørrede hænder og tørre lande gør maleriet til et socialt sprog uden at give afkald på formel konstruktion. Scenen artikulerer krop, rum og farve uden at udsætte dem for en enkelt fortælling. Maleriet forbliver læsbart ved første øjekast og afslører derefter gradvist valgene af indramning og materiale. Massakren på de uskyldige, dateret 1943, udføres ved hjælp af følgende teknik: tempera på lærred. Værket er dokumenteret af MASP, hvis meddelelse udgør referencen for denne klassificering. Museumsmeddelelsen giver dig endelig mulighed for at finde den originale titel, dateringen, teknikken og samlingsoplysningerne, som understøtter denne læsning.
Billede: MASP · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se museumsmeddelelsen →
#28
Jeremias' klagesange
Candido Portinari giver en monumental skala til arbejde, indre eksil og kollektivt drama. Tunge kroppe, forstørrede hænder og tørre lande gør maleriet til et socialt sprog uden at give afkald på formel konstruktion. Scenen artikulerer krop, rum og farve uden at udsætte dem for en enkelt fortælling. Maleriet forbliver læsbart ved første øjekast og afslører derefter gradvist valgene af indramning og materiale. De Klagesange af Jérémie, dateret 1944, udføres ved hjælp af følgende teknik: tempera på lærred. Værket er dokumenteret af MASP, hvis meddelelse udgør referencen for denne klassificering. Dens betydning kommer ikke kun fra emnet repræsenteret, men fra den meget konstruerede overensstemmelse mellem skala, farve, rytme og tæthed af overfladen. Der digital reproduktion gør det muligt at identificere store farveforhold, men den institutionelle meddelelse er fortsat afgørende for at forstå formatet, materialet og bevaringsforholdene.
Billede: MASP · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se museumsmeddelelsen →
#29
Abrahams Offer
Candido Portinari giver en monumental skala til arbejde, indre eksil og kollektivt drama. Tunge kroppe, forstørrede hænder og tørre lande gør maleriet til et socialt sprog uden at give afkald på formel konstruktion. Scenen artikulerer krop, rum og farve uden at udsætte dem for en enkelt fortælling. Maleriet forbliver læsbart ved første øjekast og afslører derefter gradvist valgene af indramning og materiale. Abrahams Offer, dateret 1943, udføres ved hjælp af følgende teknik: tempera på lærred. Værket er dokumenteret af MASP, hvis meddelelse udgør referencen for denne klassificering. Den franske titel gør klassificeringen lettere at læse; den portugisiske titel forbliver synlig i museumsdataene, der er tilgængelige via linket forbundet med billedet.
Billede: MASP · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se museumsmeddelelsen →
#30
Den sidste vold - Mødrenes vrede
Candido Portinari giver en monumental skala til arbejde, indre eksil og kollektivt drama. Tunge kroppe, forstørrede hænder og tørre lande gør maleriet til et socialt sprog uden at give afkald på formel konstruktion. Scenen artikulerer krop, rum og farve uden at udsætte dem for en enkelt fortælling. Maleriet forbliver læsbart ved første øjekast og afslører derefter gradvist valgene af indramning og materiale. The Last Rampart - The Wrath of Mothers, dateret 1942, udføres ved hjælp af følgende teknik: tempera på lærred. Værket er dokumenteret af MASP, hvis instruktioner udgør referencen for denne klassificering. Kigget på i denne rute bliver værket et vartegn: det viser, hvordan en lokal form kan deltage i en verdenshistorie af maleri uden at miste sin singularitet.
Billede: MASP · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se museumsmeddelelsen →
#31
Sankt Frans
Candido Portinari giver en monumental skala til arbejde, indre eksil og kollektivt drama. Tunge kroppe, forstørrede hænder og tørre lande gør maleriet til et socialt sprog uden at give afkald på formel konstruktion. Scenen artikulerer krop, rum og farve uden at udsætte dem for en enkelt fortælling. Maleriet forbliver læsbart ved første øjekast og afslører derefter gradvist valgene af indramning og materiale. Saint Francis, dateret 1941, udføres ved hjælp af følgende teknik: olie på lærred. Værket er dokumenteret af MASP, hvis meddelelse udgør referencen for denne klassificering. Museumsmeddelelsen giver dig endelig mulighed for at finde den originale titel, dateringen, teknikken og samlingsoplysningerne, som understøtter denne læsning. Digital reproduktion giver dig mulighed for at identificere større farveforhold, men den institutionelle meddelelse er fortsat afgørende for at forstå formatet, materialet og opbevaringsforholdene.
Billede: MASP · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se museumsmeddelelsen →
#32
Madame Aimée
Candido Portinari giver en monumental skala til arbejde, indre eksil og kollektivt drama. Tunge kroppe, forstørrede hænder og tørre lande gør maleriet til et socialt sprog uden at give afkald på formel konstruktion. Figuren er mindre en opgørelse af funktioner end et system af spændinger mellem kropsholdning, blik, baggrund og farve. Indramningen angiver den sociale position af model mens afsløre en individuel tilstedeværelse. Madame Aimée, dateret 1945, udføres ved hjælp af følgende teknik: olie på lærred. Værket er dokumenteret af MASP, hvis instruktioner udgør referencen for denne klassificering. Dens betydning kommer ikke kun fra det repræsenterede emne, men fra den meget konstruerede overensstemmelse mellem skala, farve, rytme og tæthed af overfladen. Den franske titel gør klassificeringen lettere at læse; den portugisiske titel forbliver synlig i museumsdataene, der er tilgængelige via linket forbundet med billedet.
Billede: MASP · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se museumsmeddelelsen →
#33
Flag
Alfredo Volpi tager udgangspunkt i huse, facader, master og vimpler for at opnå en autonom billedorden. Tempera mate, farveforhold og små uregelmæssigheder i layoutet opretholder en balance mellem geometri og populær hukommelse. Overfladen er organiseret af gentagelser, afvigelser og superpositioner. Hver form har en autonom værdi, men dens farve ændres ved kontakt med formerne naboer. Flag, dateret Dato ikke angivet, udføres ved hjælp af følgende teknik: tempera på lærred. Værket er dokumenteret af MASP, hvis instruktioner udgør referencen for denne klassificering.
Billede: MASP · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se museumsmeddelelsen →
#34
Hvide og grønne flag
Alfredo Volpi tager udgangspunkt i huse, facader, master og vimpler for at opnå en autonom billedorden. Tempera mate, farveforhold og små uregelmæssigheder i layoutet opretholder en balance mellem geometri og populær hukommelse. Overfladen er organiseret af gentagelser, afvigelser og superpositioner. Hver form har en autonom værdi, men dens farve ændres ved kontakt med formerne naboer. Hvide og grønne flag, dateret omkring 1957, udføres ved hjælp af følgende teknik: tempera på lærred. Værket er dokumenteret af MASP, hvis instruktioner udgør referencen for denne klassificering. Set på i denne rejse bliver værket et vartegn: det viser, hvordan en lokal form kan deltage i en verdenshistorie af maleri uden at miste sin singularitet. Digital reproduktion giver dig mulighed for at identificere større farveforhold, men den institutionelle meddelelse er fortsat afgørende for at forstå formatet, materialet og opbevaringsforholdene.
Billede: MASP · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se museumsmeddelelsen →
#35
Flag og master
Alfredo Volpi tager udgangspunkt i huse, facader, master og vimpler for at opnå en autonom billedorden. Tempera mate, farveforhold og små uregelmæssigheder i layoutet opretholder en balance mellem geometri og populær hukommelse. Overfladen er organiseret af gentagelser, afvigelser og superpositioner. Hver form har en autonom værdi, men dens farve ændres ved kontakt med formerne naboer. Flag og master, dateret 1960'erne, udføres ved hjælp af følgende teknik: tempera på lærred. Værket er dokumenteret af MASP, hvis meddelelse udgør referencen for denne klassificering. Museumsmeddelelsen giver dig endelig mulighed for at finde den originale titel, dateringen, teknikken og samlingsoplysningerne, der understøtter denne læsning. Museumsmeddelelsen giver dig endelig mulighed for at finde den originale titel, dateringen, teknikken og samlingsoplysningerne, som understøtter denne læsning. Den franske titel gør det lettere at læse klassifikationen; DEN portugisisk titel forbliver synlig i museumsdata, der er tilgængelige via linket, der er knyttet til billedet.
Billede: MASP · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se museumsmeddelelsen →
#36
Vindmøller
Alfredo Volpi tager udgangspunkt i huse, facader, master og vimpler for at opnå en autonom billedorden. Tempera-makkeren, farverelationerne og layoutets små uregelmæssigheder opretholder en balance mellem geometri og populær hukommelse. Scenen artikulerer krop, rum og farve uden at udsætte dem for en enkelt fortælling. Scenen artikulerer krop, rum og farve uden at udsætte dem for en enkelt fortælling. Maleriet forbliver læsbart ved første øjekast, og afslører derefter gradvist valgene af indramning og materiale. Vindmøller, dateret Dato ikke specificeret, udføres ved hjælp af følgende teknik: tempera på lærred. Værket er dokumenteret af MASP, hvis instruktioner udgør referencen for denne klassificering. Dens betydning kommer ikke kun fra det repræsenterede emne, men fra den meget konstruerede overensstemmelse mellem skala, farve, rytme og tæthed af overfladen.
Billede: MASP · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se museumsmeddelelsen →
#37
Betonsammensætning
Alfredo Volpi tager udgangspunkt i huse, facader, master og vimpler for at opnå en autonom billedorden. Tempera mate, farveforhold og små uregelmæssigheder i layoutet opretholder en balance mellem geometri og populær hukommelse. Overfladen er organiseret af gentagelser, afvigelser og superpositioner. Hver form har en autonom værdi, men dens farve ændres ved kontakt med formerne naboer. Betonsammensætning, dateret Dato ikke specificeret, udføres ved hjælp af følgende teknik: tempera på lærred. Værket er dokumenteret af MASP, hvis meddelelse udgør referencen for denne klassificering. Digital reproduktion gør det muligt at identificere større farveforhold, men den institutionelle meddelelse forbliver afgørende for at forstå formatet, materialet og betingelserne for conservation.
Billede: MASP · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se museumsmeddelelsen →
#38
Oval facade
Alfredo Volpi tager udgangspunkt i huse, facader, master og vimpler for at opnå en autonom billedorden. Tempera mate, farveforhold og små uregelmæssigheder i layoutet opretholder en balance mellem geometri og populær hukommelse. Overfladen er organiseret af gentagelser, afvigelser og superpositioner. Hver form har en autonom værdi, men dens farve ændres ved kontakt med formerne naboer. Oval facade, dateret Dato ikke specificeret, udføres ved hjælp af følgende teknik: tempera på lærred. Værket er dokumenteret af MASP, hvis instruktioner udgør referencen for denne klassificering. Kigget på i denne rute bliver værket et vartegn: det viser, hvordan en lokal form kan deltage i en verdenshistorie af maleri uden at miste sin singularitet. Den franske titel gør det lettere læsning af ranglisten; den portugisiske titel forbliver synlig i museumsdataene, der er tilgængelige via linket forbundet med billedet.
Billede: MASP · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se museumsmeddelelsen →
#39
Blå og grøn facade
Alfredo Volpi tager udgangspunkt i huse, facader, master og vimpler for at opnå en autonom billedorden. Tempera mate, farveforhold og små uregelmæssigheder i layoutet opretholder en balance mellem geometri og populær hukommelse. Overfladen er organiseret af gentagelser, afvigelser og superpositioner. Hver form har en autonom værdi, men dens farve ændres ved kontakt med formerne naboer. Blå og grøn facade, dateret Dato ikke angivet, udføres ved hjælp af følgende teknik: tempera på lærred. Værket er dokumenteret af MASP, hvis meddelelse udgør referencen for denne klassificering. Museumsmeddelelsen giver dig endelig mulighed for at finde den originale titel, dateringen, teknikken og samlingsoplysningerne, som understøtter denne læsning.
Billede: MASP · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se museumsmeddelelsen →
#40
Husmønster
Alfredo Volpi tager udgangspunkt i huse, facader, master og vimpler for at opnå en autonom billedorden. Tempera-makkeren, farverelationerne og layoutets små uregelmæssigheder opretholder en balance mellem geometri og populær hukommelse. Scenen artikulerer krop, rum og farve uden at udsætte dem for en enkelt fortælling. Scenen artikulerer krop, rum og farve uden at udsætte dem for en enkelt fortælling. Maleriet forbliver læsbart ved første øjekast, og afslører derefter gradvist valgene af indramning og materiale. Husmotiv, dateret 1955, udføres ved hjælp af følgende teknik: tempera på lærred. Værket er dokumenteret af MASP, hvis instruktioner udgør referencen for denne klassificering. Dens betydning kommer ikke kun fra det repræsenterede emne, men fra den meget konstruerede overensstemmelse mellem skala, farve, rytme og tæthed af overfladen. Reproduktion digital giver dig mulighed for at identificere store farveforhold, men den institutionelle registrering er fortsat afgørende for at forstå formatet, materialet og opbevaringsforholdene.
Billede: MASP · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se museumsmeddelelsen →
#41
Selvportræt med orange kjole
Tarsila do Amaral samler tropisk farve, biomorfe former og de europæiske avantgarders lektioner for at opfinde en umiddelbart brasiliansk modernitet. Dens rum virker simpelt, men hver kurve regulerer præcist forholdet mellem figur, landskab og symbol. Figuren er mindre en opgørelse af funktioner end et system af spændinger mellem kropsholdning, blik, baggrund og farve. DEN framing angiver modellens sociale position, mens den afslører en individuel tilstedeværelse. Selvportræt med orange kjole, dateret 1921, udføres ved hjælp af følgende teknik: olie på lærred. Værket er dokumenteret af MASP, hvis instruktioner udgør referencen for denne klassifikation.
Billede: MASP · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se museumsmeddelelsen →
#42
Port I
Tarsila do Amaral samler tropisk farve, biomorfe former og lektioner fra de europæiske avantgarder for at opfinde en umiddelbart brasiliansk modernitet. Dens rum virker simpelt, men hver kurve regulerer præcist forholdet mellem figur, landskab og symbol. Stedet er bygget af successive planer snarere end beskrevet detalje for detalje. Horisont, vegetation, arkitektur og lys bestemmer blikets hastighed og følelsen af dybde. Port I, dateret 1953, udføres ved hjælp af følgende teknik: olie på lærred. Værket er dokumenteret af MASP, hvis instruktioner udgør referencen for denne klassificering. Kigget på i denne rute bliver værket et vartegn: det viser, hvordan en lokal form kan deltage i en verdenshistorie af maleri uden at miste sin lyd singularitet.
Billede: MASP · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se museumsmeddelelsen →
#43
Nøgenstudie, midtkropsfigur
Tarsila do Amaral samler tropisk farve, biomorfe former og de europæiske avantgarders lektioner for at opfinde en umiddelbart brasiliansk modernitet. Dens rum virker simpelt, men hver kurve regulerer præcist forholdet mellem figur, landskab og symbol. Scenen artikulerer krop, rum og farve uden at udsætte dem for en enkelt fortælling. Maleriet forbliver læsbart første kig, så gradvist afslører valgene af indramning og materiale. Undersøgelse af nøgen, figur ved midten af kroppen, dateret 1922, udføres ved hjælp af følgende teknik: olie på lærred. Værket er dokumenteret af MASP, hvis meddelelse udgør referencen for denne klassificering. Museet meddelelse endelig giver dig mulighed for at finde den oprindelige titel, dating, teknik og samling oplysninger, som denne læsning er grundlaget. Digital reproduktion gør det muligt at identificere større farveforhold, men den institutionelle meddelelse er fortsat afgørende for at forstå formatet, materialet og bevaringsforholdene.
Billede: MASP · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se museumsmeddelelsen →
#44
Fiskere
Di Cavalcanti konstruerer et urbant og populært maleri baseret på silhuetternes rytme, tætheden af farver og den suveræne tilstedeværelse af figurer. Hans kompositioner forbinder modernisme med musik, portvin, arbejde og dagligliv. Scenen artikulerer krop, rum og farve uden at udsætte dem for en enkelt fortælling. Scenen artikulerer krop, rum og farve uden at udsætte dem for en enkelt fortælling. Maleriet forbliver læsbart ved første øjekast, og afslører derefter gradvist valgene af indramning og materiale. Pêcheurs, dateret 1944, udføres ved hjælp af følgende teknik: olie på lærred. Værket er dokumenteret af MASP, hvis instruktioner udgør referencen for denne klassificering. Dens betydning kommer ikke kun fra det repræsenterede emne, men fra den meget konstruerede overensstemmelse mellem skala, farve, rytme og tæthed af overfladen. Den franske titel letter læsning af ranglisten; den portugisiske titel forbliver synlig i museumsdataene, der er tilgængelige via linket forbundet med billedet.
Billede: MASP · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se museumsmeddelelsen →
#45
Kvindens hoved
Di Cavalcanti konstruerer et urbant og populært maleri baseret på silhuetternes rytme, farvernes tæthed og figurernes suveræne tilstedeværelse. Hans kompositioner forbinder modernisme med musik, portvin, arbejde og dagligliv. Figuren er mindre en opgørelse af funktioner end et system af spændinger mellem kropsholdning, blik, baggrund og farve. Indramningen angiver positionen social af modellen samtidig med at afsløre en individuel tilstedeværelse. Tête de femme, dateret 1973, udføres ved hjælp af følgende teknik: olie på pap. Arbejdet er dokumenteret af MASP, hvis instruktioner udgør referencen for denne klassificering.
Billede: MASP · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se museumsmeddelelsen →
#46
Blandet race kvinde
Di Cavalcanti konstruerer et urbant og populært maleri baseret på silhuetternes rytme, farvernes tæthed og figurernes suveræne tilstedeværelse. Hans kompositioner forbinder modernisme med musik, portvin, arbejde og dagligliv. Figuren er mindre en opgørelse af funktioner end et system af spændinger mellem kropsholdning, blik, baggrund og farve. Indramningen angiver positionen sociale af modellen, mens afsløre en individuel tilstedeværelse. Blandet race kvinde, dateret omkring 1947, udføres ved hjælp af følgende teknik: olie på lærred. Værket er dokumenteret af MASP, hvis meddelelse udgør referencen for denne klassificering. Kigget på i denne rejse, bliver værket et vartegn: det viser, hvordan en lokal form kan deltage i en verdenshistorie af maleri uden miste din egenart.
Billede: MASP · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se museumsmeddelelsen →
#47
Blandet race kvinde på grøn baggrund
Di Cavalcanti konstruerer et urbant og populært maleri baseret på silhuetternes rytme, farvernes tæthed og figurernes suveræne tilstedeværelse. Hans kompositioner forbinder modernisme med musik, portvin, arbejde og dagligliv. Figuren er mindre en opgørelse af funktioner end et system af spændinger mellem kropsholdning, blik, baggrund og farve. Indramningen angiver positionen social af modellen, mens afsløre en individuel tilstedeværelse. Blandet race kvinde på grøn baggrund, dateret 1963, udføres ved hjælp af følgende teknik: olie på lærred. Værket er dokumenteret af MASP, hvis meddelelse udgør referencen for denne klassificering. Museet meddelelse endelig giver dig mulighed for at finde den oprindelige titel, dateringen, teknikken og samlingen oplysninger, som understøtter denne klassificering læsning. Den franske titel gør klassificeringen lettere at læse; den portugisiske titel forbliver synlig i museumsdataene, der er tilgængelige via linket forbundet med billedet.
Billede: MASP · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se museumsmeddelelsen →
#48
Blandet race kvinde
Di Cavalcanti konstruerer et urbant og populært maleri baseret på silhuetternes rytme, farvernes tæthed og figurernes suveræne tilstedeværelse. Hans kompositioner forbinder modernisme med musik, portvin, arbejde og dagligliv. Figuren er mindre en opgørelse af funktioner end et system af spændinger mellem kropsholdning, blik, baggrund og farve. Indramningen angiver positionen social af modellen, mens afsløre en individuel tilstedeværelse. Blandet race kvinde, dateret 1952, udføres ved hjælp af følgende teknik: olie på lærred. Værket er dokumenteret af MASP, hvis meddelelse udgør referencen for denne klassificering. Dens betydning kommer ikke kun fra emnet repræsenteret, men fra den meget konstruerede overensstemmelse mellem skala, farve, rytme og tæthed af overfladen.
Billede: MASP · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se museumsmeddelelsen →
#49
Kvinder i 1920'erne
Di Cavalcanti konstruerer et urbant og populært maleri baseret på silhuetternes rytme, farvernes tæthed og figurernes suveræne tilstedeværelse. Hans kompositioner forbinder modernisme med musik, portvin, arbejde og dagligliv. Figuren er mindre en opgørelse af funktioner end et system af spændinger mellem kropsholdning, blik, baggrund og farve. Indramningen angiver positionen social af modellen, mens afsløre en individuel tilstedeværelse. Kvinder i 1920'erne, dateret Dato ikke specificeret, udføres ved hjælp af følgende teknik: gouache på papir. Arbejdet er dokumenteret af MASP, hvis instruktioner udgør referencen for denne klassifikation.
Billede: MASP · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se museumsmeddelelsen →
#50
Ouro Preto Landskab
Guignard letter landskabet, indtil det flyder bjerge, kirker og skyer i en næsten vægtløs dybde. Hans maleri kombinerer motivets præcision med en poetisk atmosfære, der forvandler Minas Gerais historiske territorium. Stedet er bygget af successive planer snarere end beskrevet detalje for detalje. Horisont, vegetation, arkitektur og lys bestemmer blikets hastighed og følelsen af dybde. Landskab af Ouro Preto, dateret 1950, udføres ved hjælp af følgende teknik: olie på lærred. Værket er dokumenteret af MASP, hvis instruktioner udgør referencen for denne klassificering. Kigget på i denne rute bliver værket et vartegn: det viser, hvordan en lokal form kan deltage i en verdenshistorie af maleri uden at miste sin singularitet. Titlen fransk gør klassificeringen lettere at læse; den portugisiske titel forbliver synlig i museumsdataene, der er tilgængelige via linket forbundet med billedet.
Billede: MASP · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se museumsmeddelelsen →Landskaber i Minas Gerais, havne i Santos, strande i Bahia og interiør flytter blikket over hele landet.
#51
Sabara Landskab
Guignard letter landskabet, indtil bjerge, kirker og skyer flyder i en næsten vægtløs dybde. Hans maleri kombinerer motivets præcision med en poetisk atmosfære, der forvandler Minas Gerais historiske territorium. Stedet er bygget af successive planer snarere end beskrevet detalje for detalje. Horisont, vegetation, arkitektur og lys bestemmer blikets hastighed og følelsen af dybde. Landskab af Sabara, dateret 1950, udføres ved hjælp af følgende teknik: olie på træ. Værket er dokumenteret af MASP, hvis meddelelse udgør referencen for denne klassificering. Museets meddelelse giver dig endelig mulighed for at finde den originale titel, dateringen, teknikken og samlingsoplysningerne, som understøtter denne læsning.
Billede: MASP · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se museumsmeddelelsen →
#52
Ung dreng i hvidstribet skjorte
Guignard lysner landskabet, indtil det flyder bjerge, kirker og skyer i en næsten vægtløs dybde. Hans maleri forener motivets præcision med en poetisk atmosfære, som forvandler Minas Gerais historiske territorium. Figuren er mindre en opgørelse af funktioner end et system af spændinger mellem kropsholdning, blik, baggrund og farve. Indramningen angiver modellens sociale position mens afsløre en individuel tilstedeværelse. Ung dreng i en stribet hvid skjorte, dateret 1962, udføres ved hjælp af følgende teknik: olie på lærred. Værket er dokumenteret af MASP, hvis instruktioner udgør referencen for denne klassificering. Dens betydning kommer ikke kun fra det repræsenterede emne, men fra den meget konstruerede overensstemmelse mellem skala, farve, rytme og tæthed af overfladen. Digital reproduktion gør det muligt at identificere store farveforhold, men den institutionelle meddelelse er fortsat afgørende for at forstå formatet, materialet og bevaringsforholdene.
Billede: MASP · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se museumsmeddelelsen →
#53
Kande Blomster
Guignard lysner landskabet, indtil bjerge, kirker og skyer flyder i en næsten vægtløs dybde. Hans maleri kombinerer motivets præcision med en poetisk atmosfære, der forvandler Minas Gerais historiske territorium. Objekter og planter fordeles som masser af farve, vægt og tekstur. Objekter og planter fordeles som masser af farve, vægt og tekstur. Deres nærhed giver dig mulighed for at måle berøring og opmærksomhed bragt til overflader. Kande blomster, dateret 1958, udføres ved hjælp af følgende teknik: tempera på lærred. Værket er dokumenteret af MASP, hvis meddelelse udgør referencen for denne klassificering. Den franske titel gør klassificeringen lettere at læse; den portugisiske titel forbliver synlig i museumsdataene, der er tilgængelige via linket forbundet med billedet.
Billede: MASP · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se museumsmeddelelsen →
#54
Vase af blomster
Guignard lysner landskabet, indtil bjerge, kirker og skyer flyder i en næsten vægtløs dybde. Hans maleri kombinerer motivets præcision med en poetisk atmosfære, der forvandler Minas Gerais historiske territorium. Objekter og planter fordeles som masser af farve, vægt og tekstur. Objekter og planter fordeles som masser af farve, vægt og tekstur. Deres nærhed giver dig mulighed for at måle berøring og opmærksomhed bragt til overflader. Vase af blomster, dateret 1950, udføres ved hjælp af følgende teknik: olie på træ. Værket er dokumenteret af MASP, hvis instruktioner udgør referencen for denne klassificering. Set på denne rejse bliver værket et vartegn: det viser, hvordan en lokal form kan deltage i en verdenshistorie af maleri uden at miste sin singularitet.
Billede: MASP · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se museumsmeddelelsen →
#55
Ung pige med en bog
Almeida Junior installerer brasilianske emner i et stringent observationsmaleri. Lys, daglige gestus og volumenernes soliditet flytter den akademiske tradition mod en oplevelse tættere på det virkelige land. Figuren er mindre en opgørelse af funktioner end et system af spændinger mellem kropsholdning, blik, baggrund og farve. Indramningen angiver modellens sociale position, mens afsløring af en individuel tilstedeværelse. Ung pige i bogen, dateret Dato ikke specificeret, udføres ved hjælp af følgende teknik: olie på lærred. Værket er dokumenteret af MASP, hvis meddelelse udgør referencen for denne klassificering. Museumsmeddelelsen giver dig endelig mulighed for at finde den originale titel, dateringen, teknikken og samlingsoplysningerne, som understøtter denne læsning. Kunstneren efter at være død før 1956 tilbyder Alpha Reproduction her en håndmalet oliegengivelse; billedet og knappen åbner direkte sin fil.
Billede: Alpha Reproduction · Håndmalet oliegengivelse.
Se denne gengivelse →
#56
Rustik landskab med bro og huse
Almeida Junior installerer brasilianske emner i et stringent observationsmaleri. Lys, daglige gestus og volumenernes soliditet flytter den akademiske tradition mod en oplevelse tættere på det virkelige land. Stedet er bygget af successive planer snarere end beskrevet detaljer i detaljer. Horisont, vegetation, arkitektur og lys bestemmer blikets hastighed og følelse af dybde. Rustik landskab med bro og huse, dateret Dato ikke specificeret, udføres ved hjælp af følgende teknik: olie på træ. Værket er dokumenteret af MASP, hvis meddelelse udgør referencen for denne klassificering. Dens betydning kommer ikke kun fra det repræsenterede emne, men fra den meget konstruerede overensstemmelse mellem skala, farve, rytme og tæthed af overfladen. Kunstneren er død før 1956 tilbød Alpha Reproduction her en håndmalet oliegengivelse; billedet og knappen åbner direkte sin fil.
Billede: Alpha Reproduction · Håndmalet oliegengivelse.
Se denne gengivelse →
#57
Kapucinermunk
Almeida Junior installerer brasilianske emner i et stringent observationsmaleri. Lys, daglige gestus og volumenernes soliditet flytter den akademiske tradition mod en oplevelse tættere på det virkelige land. Scenen artikulerer krop, rum og farve uden at udsætte dem for en enkelt fortælling. Maleriet forbliver læsbart ved første øjekast, og afslører derefter gradvist valgene indramning og materiale. Capuchin munk, dateret 1874, udføres ved hjælp af følgende teknik: olie på træ. Værket er dokumenteret af MASP, hvis instruktioner udgør referencen for denne klassificering. Kunstneren er død før 1956, Alpha Reproduction tilbyder her en håndmalet olie reproduktion; billedet og knappen direkte åbne sin fil.
Billede: Alpha Reproduction · Håndmalet oliegengivelse.
Se denne gengivelse →
#58
Maleren Belmiro de Almeida
Almeida Junior installerer brasilianske emner i et stringent observationsmaleri. Lys, daglige gestus og volumenernes soliditet flytter den akademiske tradition mod en oplevelse tættere på det virkelige land. Scenen artikulerer krop, rum og farve uden at udsætte dem for en enkelt fortælling. Maleriet forbliver læsbart ved første øjekast, og afslører derefter gradvist valgene indramning og materiale. Maleren Belmiro de Almeida, dateret Dato ikke specificeret, udføres ved hjælp af følgende teknik: olie på træ. Værket er dokumenteret af MASP, hvis instruktioner udgør referencen for denne klassificering. Kigget på i denne rejse bliver værket et vartegn: det viser, hvordan en lokal form kan deltage i en verdenshistorie af maleri uden at miste sin singularitet. Da kunstneren døde før 1956, tilbyder Alpha Reproduction her en håndmalet oliegengivelse; billedet og knappen åbner direkte sin fil.
Billede: Alpha Reproduction · Håndmalet oliegengivelse.
Se denne gengivelse →
#59
Mand buste
Almeida Junior installerer brasilianske emner i et stringent observationsmaleri. Lys, daglige gestus og volumenernes soliditet flytter den akademiske tradition mod en oplevelse tættere på det virkelige land. Figuren er mindre en opgørelse af funktioner end et system af spændinger mellem kropsholdning, blik, baggrund og farve. Indramningen angiver modellens sociale position, mens afsløring af en individuel tilstedeværelse. Buste af mand, dateret Dato ikke specificeret, udføres ved hjælp af følgende teknik: olie på lærred. Værket er dokumenteret af MASP, hvis meddelelse udgør referencen for denne klassificering. Museumsmeddelelsen giver dig endelig mulighed for at finde den originale titel, dateringen, teknikken og samlingsoplysningerne, som understøtter denne læsning. Kunstneren væsen døde før 1956, Alpha Reproduction tilbyder her en håndmalet oliegengivelse; billedet og knappen åbner direkte sin fil.
Billede: Alpha Reproduction · Håndmalet oliegengivelse.
Se denne gengivelse →
#60
Barra Fyrtårn - Muse of Peace
José Pancetti reducerer havet, stranden og horisonten til nogle få essentielle relationer. Dens rolige overflader, dens tilbageholdte blå og præcisionen af afstandene giver kystlandskabet en meditativ intensitet. Stedet er bygget af successive fly frem for beskrevet detalje for detalje. Horisont, vegetation, arkitektur og lys bestemmer blikets hastighed og følelsen af dybde. Fyrtårn de Barra - Muse of Peace, dateret 1950, udføres ved hjælp af følgende teknik: olie på lærred. Værket er dokumenteret af MASP, hvis meddelelse udgør referencen for denne klassificering. Dens betydning kommer ikke kun fra det repræsenterede emne, men fra den meget konstruerede overensstemmelse mellem skala, farve, rytme og tæthed af overfladen.
Billede: MASP · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se museumsmeddelelsen →
#61
Marine
José Pancetti reducerer havet, stranden og horisonten til nogle få essentielle relationer. Dens rolige overflader, dens tilbageholdte blå og præcisionen af afstandene giver kystlandskabet en meditativ intensitet. Stedet er bygget af successive planer frem for beskrevet detalje for detalje. Horisont, vegetation, arkitektur og lys bestemmer blikkets hastighed og følelsen af dybde. Marine, dateret 1951, udføres ved hjælp af følgende teknik: olie på pap. Arbejdet er dokumenteret af MASP, hvis instruktioner udgør referencen for denne klassificering. Digital reproduktion gør det muligt at identificere større farveforhold, men den institutionelle meddelelse er fortsat afgørende for at forstå formatet, materialet og bevaringsforholdene.
Billede: MASP · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se museumsmeddelelsen →
#62
Marine
José Pancetti reducerer havet, stranden og horisonten til nogle få essentielle relationer. Dens rolige overflader, dens tilbageholdte blå og præcisionen af afstandene giver kystlandskabet en meditativ intensitet. Stedet er bygget af successive planer frem for beskrevet detalje for detalje. Horisont, vegetation, arkitektur og lys bestemmer blikkets hastighed og følelsen af dybde. Marine, dateret Dato ikke angivet, udføres ved hjælp af følgende teknik: olie på lærred. Værket er dokumenteret af MASP, hvis instruktioner udgør referencen for denne klassificering. Kigget på i denne rute bliver værket et vartegn: det viser, hvordan en lokal form kan deltage i en verdenshistorie af maleri uden at miste sin singularitet. Den franske titel gør det lettere at læse rangering; den portugisiske titel forbliver synlig i museumsdataene, der er tilgængelige via linket forbundet med billedet.
Billede: MASP · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se museumsmeddelelsen →
#63
Selvportræt med hammer
José Pancetti reducerer havet, stranden og horisonten til nogle få essentielle relationer. Dens rolige overflader, dens tilbageholdte blå og præcisionen af afstandene giver kystlandskabet en meditativ intensitet. Figuren er mindre en opgørelse af funktioner end et system af spændinger mellem kropsholdning, blik, baggrund og farve. Indramningen angiver modellens sociale position, mens den afslører en individuel tilstedeværelse. Selvportræt med hammer, dateret 1941, udføres ved hjælp af følgende teknik: olie på lærred. Værket er dokumenteret af MASP, hvis meddelelse udgør referencen for denne klassificering. Museumsmeddelelsen giver dig endelig mulighed for at finde den originale titel, dateringen, teknikken og samlingsoplysningerne, som understøtter denne læsning.
Billede: MASP · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se museumsmeddelelsen →
#64
Interiør i Monaco
Anita Malfatti introducerede en afgørende ekspressionistisk spænding i brasiliansk maleri. Ustabile konturer, dristige farver og smalle synspunkter forvandler portrættet eller landlige scene til en psykologisk oplevelse. Stedet er konstrueret af successive skud snarere end beskrevet detaljer i detaljer. Horisont, vegetation, arkitektur og lys bestemmer blikets hastighed og følelsen af dybde. Interiør i Monaco, dateret 1925, udføres ved hjælp af følgende teknik: olie på lærred. Værket er dokumenteret af MASP, hvis instruktioner udgør referencen for denne klassificering. Dens betydning kommer ikke kun fra det repræsenterede emne, men fra den meget konstruerede overensstemmelse mellem skala, farve, rytme og tæthed af overfladen. Digital reproduktion gør det muligt at identificere de store farveforhold, men den institutionelle meddelelse er fortsat afgørende for at forstå formatet, materialet og bevaringsforholdene.
Billede: MASP · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se museumsmeddelelsen →
#65
Dåb på landet
Anita Malfatti introducerede en afgørende ekspressionistisk spænding i brasiliansk maleri. Ustabile konturer, dristige farver og smalle synspunkter forvandler portrættet eller landlige scene til en psykologisk oplevelse. Scenen artikulerer krop, rum og farve uden at udsætte dem for en enkelt fortælling. Maleriet forbliver læsbart ved første øjekast, og afslører derefter gradvist valgene af indramning og materiale. Dåb på landet, dateret 1950'erne, udføres ved hjælp af følgende teknik: olie på lærred. Værket er dokumenteret af MASP, hvis meddelelse udgør referencen for denne klassificering. Den franske titel gør klassificeringen lettere at læse; den portugisiske titel forbliver synlig i museumsdataene, der er tilgængelige via linket forbundet med billedet.
Billede: MASP · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se museumsmeddelelsen →
#66
Indendørs af nødlidende
Lasar Segall cirkulerer mellem Europa og Brasilien en alvorlig ekspressionisme, opmærksom på eksil, prekærhed og historiens vold. Dens dæmpede palet og komprimerede former giver figurerne en tavs kraft. Stedet er bygget af successive fly snarere end beskrevet i detaljer ved detaljer. Horisont, vegetation, arkitektur og lys bestemmer hastigheden af blik og følelse af dybde. Interiør af de nødlidende, dateret 1920, udføres ved hjælp af følgende teknik: olie på lærred. Værket er dokumenteret af MASP, hvis instruktioner udgør referencen for denne klassificering. Kigget på i denne rejse bliver værket et vartegn: det viser, hvordan en lokal form kan deltage i en verdenshistorie af maleri uden at miste sin singularitet.
Billede: MASP · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se museumsmeddelelsen →
#67
The Convalescent
Eliseu Visconti varierer berøringen og lyset mellem naturalisme, symbolik og impressionisme. Figurerne, blomsterne og interiøret bliver nuancefelter, hvor atmosfæren betyder lige så meget som motivet. Scenen artikulerer krop, rum og farve uden at udsætte dem for en enkelt fortælling. Maleriet forbliver læsbart ved første øjekast, og afslører derefter gradvist valgene af indramning og materiale. Den Rekonvalescent, dateret omkring 1896, udføres ved hjælp af følgende teknik: olie på lærred. Værket er dokumenteret af MASP, hvis meddelelse udgør referencen for denne klassificering. Museet meddelelse endelig giver dig mulighed for at finde den oprindelige titel, dateringen, teknikken og samlingen oplysninger, som ligger til grund for denne læsning. Kunstneren er død før 1956, Alpha Reproduction tilbyder her en håndmalet oliegengivelse; billedet og knappen åbner direkte sit stik.
Billede: Alpha Reproduction · Håndmalet oliegengivelse.
Se denne gengivelse →
#68
Meditation
Eliseu Visconti varierer berøringen og lyset mellem naturalisme, symbolik og impressionisme. Figurerne, blomsterne og interiøret bliver nuancefelter, hvor atmosfæren betyder lige så meget som motivet. Scenen artikulerer krop, rum og farve uden at udsætte dem for en enkelt fortælling. Maleriet forbliver læsbart ved første øjekast, og afslører derefter gradvist valgene af indramning og materiale. Meditation, dateret Omkring 1929, udføres ved hjælp af følgende teknik: olie på lærred. Værket er dokumenteret af MASP, hvis meddelelse udgør referencen for denne klassificering. Dens betydning kommer ikke kun fra det repræsenterede emne, men fra den meget konstruerede overensstemmelse mellem skala, farve, rytme og tæthed af overfladen. Kunstneren er død før 1956, Alpha Reproduction tilbyder her en håndmalet oliegengivelse; billedet og knappen åbner stikket direkte.
Billede: Alpha Reproduction · Håndmalet oliegengivelse.
Se denne gengivelse →
#69
Nøgen
Eliseu Visconti varierer berøringen og lyset mellem naturalisme, symbolik og impressionisme. Figurerne, blomsterne og interiøret bliver nuancefelter, hvor atmosfæren betyder lige så meget som motivet. Scenen artikulerer krop, rum og farve uden at udsætte dem for en enkelt fortælling. Maleriet forbliver læsbart ved første øjekast, og afslører derefter gradvist valgene af indramning og materiale. Nøgen, dateret 1895, udføres ved hjælp af følgende teknik: olie på lærred. Værket er dokumenteret af MASP, hvis instruktioner udgør referencen for denne klassificering. Kunstneren er død før 1956, Alpha Reproduction tilbyder her en håndmalet oliegengivelse; billedet og knappen åbner direkte sin fil.
Billede: Alpha Reproduction · Håndmalet oliegengivelse.
Se denne gengivelse →
#70
Blomster
Eliseu Visconti varierer berøringen og lyset mellem naturalisme, symbolik og impressionisme. Figurer, blomster og interiører bliver nuancefelter, hvor atmosfæren betyder lige så meget som emnet. Objekter og planter fordeles som masser af farve, vægt og tekstur. Deres nærhed giver os mulighed for at måle berøring og opmærksomhed på overflader. Blomster, dateret 1917, udføres ved hjælp af følgende teknik: olie på lærred. Værket er dokumenteret af MASP, hvis instruktioner udgør referencen for denne klassificering. Kigget på i denne rejse bliver værket et vartegn: det viser, hvordan en lokal form kan deltage i en verdenshistorie af maleri uden at miste sin singularitet. Kunstneren er død før 1956, Alpha Reproduction tilbyder her en håndmalet oliegengivelse; billedet og knappen åbner stikket direkte.
Billede: Alpha Reproduction · Håndmalet oliegengivelse.
Se denne gengivelse →
#71
Dom Pedro II
Victor Meirelles organiserer den historiske fortælling og det officielle portræt med stor beherskelse af lys, tegning af masserne og iscenesættelse. Hans malerier viser også, hvordan akademisme producerede varige billeder af national historie. Figuren er mindre en opgørelse af funktioner end et system af spændinger mellem kropsholdning, blik, baggrund og farve. Indramningen angiver positionen social af modellen, mens afsløre en individuel tilstedeværelse. Dom Pedro II, dateret 1864, udføres ved hjælp af følgende teknik: olie på lærred. Værket er dokumenteret af MASP, hvis meddelelse udgør referencen for denne klassificering. Museets meddelelse giver dig endelig mulighed for at finde den originale titel, dateringen, teknikken og samlingsoplysningerne, som understøtter denne læsning. Da kunstneren døde før 1956, tilbyder Alpha Reproduction her en håndmalet oliegengivelse; billedet og knappen åbner direkte sin fil.
Billede: Alpha Reproduction · Håndmalet oliegengivelse.
Se denne gengivelse →
#72
Dona Teresa Cristina
Victor Meirelles organiserer den historiske fortælling og det officielle portræt med stor beherskelse af lys, tegning af masserne og iscenesættelse. Hans malerier viser også, hvordan akademisme producerede varige billeder af national historie. Figuren er mindre en opgørelse af funktioner end et system af spændinger mellem kropsholdning, blik, baggrund og farve. Indramningen angiver positionen social af modellen, mens afsløre en individuel tilstedeværelse. Dona Teresa Cristina, dateret 1864, udføres ved hjælp af følgende teknik: olie på lærred. Værket er dokumenteret af MASP, hvis meddelelse udgør referencen for denne klassificering. Dens betydning kommer ikke kun fra det repræsenterede emne, men fra den meget konstruerede overensstemmelse mellem skala, farve, rytme og tæthed af overfladen. Da kunstneren døde før 1956, tilbyder Alpha Reproduction her en håndmalet oliegengivelse; billedet og knappen åbner direkte sin fil.
Billede: Alpha Reproduction · Håndmalet oliegengivelse.
Se denne gengivelse →
#73
Doktor José Maria Chaves
Victor Meirelles organiserer den historiske fortælling og det officielle portræt med stor beherskelse af lys, tegning af masserne og iscenesættelse. Hans malerier viser også, hvordan akademisme producerede varige billeder af national historie. Scenen artikulerer krop, rum og farve uden at udsætte dem for en enkelt fortælling. Scenen artikulerer krop, rum og farve uden at udsætte dem for en enkelt fortælling. Maleriet forbliver læsbart ved første øjekast, derefter afslører gradvist valgene af indramning og materiale. Doktor José Maria Chaves, dateret 1873, udføres ved hjælp af følgende teknik: olie på lærred. Værket er dokumenteret af MASP, hvis instruktioner udgør referencen for denne klassificering. Kunstneren er død før 1956, Alpha Reproduction tilbyder her en håndmalet oliegengivelse; billedet og knappen åbnes direkte sheet.
Billede: Alpha Reproduction · Håndmalet oliegengivelse.
Se denne gengivelse →
#74
Rio Sorocaba-vandfaldet
Benedito Calixto dokumenterer havnene, strandene og floderne i Sao Paulo State ved at kombinere topografisk nøjagtighed og følelse af sammensætning. Vand og himmel bygger en visuel hukommelse af kystnære transformationer. Stedet er bygget af successive planer snarere end beskrevet detaljer i detaljer. Horisont, vegetation, arkitektur og lys bestemmer hastigheden af blik og følelse af dybde. Cascade du Rio Sorocaba, dateret 1891, udføres ved hjælp af følgende teknik: olie på lærred. Værket er dokumenteret af MASP, hvis instruktioner udgør referencen for denne klassificering. Kigget på i denne rute bliver værket et vartegn: det viser, hvordan en lokal form kan deltage i en verdenshistorie af maleri uden at miste sin singularitet. Kunstneren bliver døde før 1956, Alpha Reproduction tilbyder her en håndmalet oliegengivelse; billedet og knappen åbner direkte sin fil.
Billede: Alpha Reproduction · Håndmalet oliegengivelse.
Se denne gengivelse →
#75
Markedsdok i Santos
Benedito Calixto dokumenterer havnene, strandene og floderne i Sao Paulo State ved at kombinere topografisk nøjagtighed og følelse af sammensætning. Vand og himmel bygger en visuel hukommelse af kystnære transformationer. Stedet er bygget af successive planer snarere end beskrevet detaljer i detaljer. Horisont, vegetation, arkitektur og lys bestemmer hastigheden af blik og følelse af dybde. Markedskaj i Santos, dateret 1885, udføres ved hjælp af følgende teknik: olie på lærred. Værket er dokumenteret af MASP, hvis meddelelse udgør referencen for denne klassificering. Museumsmeddelelsen giver os endelig mulighed for at finde den originale titel, dateringen, teknikken og samlingsoplysningerne, som understøtter denne læsning. Kunstneren er død før 1956, Alpha Reproduktion her tilbyder håndmalet oliegengivelse; billedet og knappen åbner stikket direkte.
Billede: Alpha Reproduction · Håndmalet oliegengivelse.
Se denne gengivelse →Volpi, Ianelli, Valentim, Ohtake, Mabe og Milhazes leder maleriet mod tegn, farve og overflade.
#76
Bugt med både
Benedito Calixto dokumenterer havnene, strandene og floderne i Sao Paulo State ved at kombinere topografisk nøjagtighed og følelse af sammensætning. Vand og himmel bygger en visuel hukommelse af kystnære transformationer. Stedet er bygget af successive planer snarere end beskrevet detaljer i detaljer. Horisont, vegetation, arkitektur og lys bestemmer hastigheden af blik og følelse af dybde. Bugt med både, dateret 1907, udføres ved hjælp af følgende teknik: olie på lærred. Værket er dokumenteret af MASP, hvis instruktioner udgør referencen for denne klassificering. Dens betydning kommer ikke kun fra det repræsenterede emne, men fra den meget konstruerede overensstemmelse mellem skala, farve, rytme og tæthed af overfladen. Kunstneren er død før 1956, Alpha Reproduction her tilbyder en håndmalet oliegengivelse; billedet og knappen åbner direkte sit stik.
Billede: Alpha Reproduction · Håndmalet oliegengivelse.
Se denne gengivelse →
#77
Lille Itanhaém strand
Benedito Calixto dokumenterer havnene, strandene og floderne i Sao Paulo State ved at kombinere topografisk nøjagtighed og følelse af sammensætning. Vand og himmel bygger en visuel hukommelse af kystnære transformationer. Stedet er bygget af successive planer snarere end beskrevet detaljer i detaljer. Horisont, vegetation, arkitektur og lys bestemmer hastigheden af blik og følelse af dybde. Lille strand af Itanhaém, dateret 1892, udføres ved hjælp af følgende teknik: olie på lærred. Værket er dokumenteret af MASP, hvis instruktioner udgør referencen for denne klassificering. Kunstneren er død før 1956, Alpha Reproduction tilbyder her en håndmalet oliegengivelse; billedet og knappen åbner direkte sin fil.
Billede: Alpha Reproduction · Håndmalet oliegengivelse.
Se denne gengivelse →
#78
Rio Itanhaém
Benedito Calixto dokumenterer havnene, strandene og floderne i Sao Paulo State ved at kombinere topografisk nøjagtighed og følelse af sammensætning. Vand og himmel bygger en visuel hukommelse af kystnære transformationer. Stedet er bygget af successive planer snarere end beskrevet detaljer i detaljer. Horisont, vegetation, arkitektur og lys bestemmer hastigheden af blik og følelse af dybde. Rio Itanhaém, dateret 1896, udføres ved hjælp af følgende teknik: olie på lærred. Værket er dokumenteret af MASP, hvis meddelelse udgør referencen for denne klassificering. Set på i denne rejse bliver værket et vartegn: det viser, hvordan en lokal form kan deltage i en verdenshistorie af maleri uden at miste sin singularitet. Kunstneren er død før 1956, Alpha Reproduction tilbyder her en håndmalet oliegengivelse; billedet og knappen åbner direkte sin fil.
Billede: Alpha Reproduction · Håndmalet oliegengivelse.
Se denne gengivelse →
#79
The Tree
Wega Nery udvikler et maleri, hvor træet, farven og drømmen bliver interiørtegn. De materielle og kromatiske passager åbner mønsteret mod en følsom abstraktion. Stedet er konstrueret af successive planer snarere end beskrevet detalje for detalje. Horisont, vegetation, arkitektur og lys bestemmer blikets hastighed og følelsen af dybde. Træet, dateret 1973, udføres ved hjælp af følgende teknik: olie på lærred. Værket er dokumenteret af MASP, hvis meddelelse udgør referencen for denne klassificering. Museumsmeddelelsen giver dig endelig mulighed for at finde den originale titel, dateringen, teknikken og samlingsoplysningerne, som understøtter denne læsning. Digital reproduktion gør det muligt at identificere de store farveforhold, men instruktionerne institutionel er fortsat afgørende for at forstå formatet, materialet og bevaringsforholdene.
Billede: MASP · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se museumsmeddelelsen →
#80
Blå i drømmen
Wega Nery udvikler et maleri, hvor træet, farven og drømmen bliver til interiørtegn. De materielle og kromatiske passager åbner mønsteret mod en følsom abstraktion. Overfladen er organiseret af gentagelser, afvigelser og superpositioner. Hver form har en autonom værdi, men dens farve ændres ved kontakt med naboformer. Blå i drømmen, dateret 1988, udføres på næste teknik: olie på lærred. Værket er dokumenteret af MASP, hvis meddelelse udgør referencen for denne klassificering. Dens betydning kommer ikke kun fra det repræsenterede emne, men fra den meget konstruerede overensstemmelse mellem skala, farve, rytme og tæthed af overfladen. Den franske titel gør klassificeringen lettere at læse; den portugisiske titel forbliver synlig i museets data tilgængelig via linket, der er knyttet til billedet.
Billede: MASP · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se museumsmeddelelsen →
#81
Sammensætning
Arcangelo Ianelli organiserer overfladen ved rektangler, overlejringer og farvede felter. Geometrien er aldrig tør: materialets transparenter og vibrationer opretholder en lysende dybde. Overfladen er organiseret af gentagelser, afvigelser og overlejringer. Hver form har en autonom værdi, men dens farve ændres ved kontakt med naboformer. Sammensætning, dateret 1975, udføres ved hjælp af følgende teknik: olie på lærred. Værket er dokumenteret af MASP, hvis instruktioner udgør referencen for denne klassificering.
Billede: MASP · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se museumsmeddelelsen →
#82
Superposition af rektangler
Arcangelo Ianelli organiserer overfladen ved rektangler, overlejringer og farvede felter. Geometrien er aldrig tør: materialets transparenter og vibrationer opretholder en lysende dybde. Overfladen er organiseret ved gentagelser, afvigelser og overlejringer. Hver form har en autonom værdi, men dens farve ændres ved kontakt med nabofigurer. Superposition af rektangler, dateret 1980, udføres ved hjælp af følgende teknik: akryl på lærred. Værket er dokumenteret af MASP, hvis instruktioner udgør referencen for denne klassificering. Set på denne rejse bliver værket et vartegn: det viser, hvordan en lokal form kan deltage i en verdenshistorie af maleri uden at miste sin singularitet. Digital reproduktion gør det muligt at identificere store farveforhold, men den institutionelle meddelelse er fortsat afgørende for at forstå formatet, materialet og bevaringsforholdene.
Billede: MASP · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se museumsmeddelelsen →
#83
Stilleben med vase og frugt
Pedro Alexandrino fornyer stilleben gennem præcis observation af teksturer, vægte og refleksioner. Arrangementet af objekter gør bordet til et reelt rum for sammensætning. Objekter og planter er fordelt som masser af farve, vægt og tekstur. Deres nærhed giver os mulighed for at måle berøring og opmærksomhed på overflader. Stilleben med vase og frugter, dateret 1895, udføres ved hjælp af følgende teknik: olie på lærred. Værket er dokumenteret af MASP, hvis meddelelse udgør referencen for denne klassificering. Museumsmeddelelsen giver os endelig mulighed for at finde den originale titel, dateringen, teknikken og samlingsoplysningerne, som understøtter denne læsning. Kunstneren, der er død før 1956, tilbyder Alpha Reproduction her en reproduktion kl håndmalet olie; billedet og knappen åbner stikket direkte.
Billede: Alpha Reproduction · Håndmalet oliegengivelse.
Se denne gengivelse →
#84
Stilleben med jordbær
Pedro Alexandrino fornyer stilleben gennem præcis observation af teksturer, vægte og refleksioner. Arrangementet af objekter gør bordet til et reelt rum for sammensætning. Objekter og planter er fordelt som masser af farve, vægt og tekstur. Deres nærhed giver os mulighed for at måle berøring og opmærksomhed på overflader. Stilleben med jordbær, dateret Dato ikke angivet, udføres ved hjælp af følgende teknik: olie på lærred. Værket er dokumenteret af MASP, hvis meddelelse udgør referencen for denne klassificering. Dens betydning kommer ikke kun fra det repræsenterede emne, men fra den meget konstruerede overensstemmelse mellem skala, farve, rytme og tæthed af overfladen. Kunstneren, der er død før 1956, tilbyder Alpha Reproduction her en reproduktion kl håndmalet olie; billedet og knappen åbner stikket direkte.
Billede: Alpha Reproduction · Håndmalet oliegengivelse.
Se denne gengivelse →
#85
Fish
Pedro Alexandrino fornyer stilleben gennem præcis observation af teksturer, vægte og refleksioner. Arrangementet af objekter gør bordet til et reelt rum for sammensætning. Objekter og planter er fordelt som masser af farve, vægt og tekstur. Deres nærhed giver os mulighed for at måle berøring og opmærksomhed på overflader. Fisk, dateret 1886, udføres kl følgende teknik: olie på lærred. Værket er dokumenteret af MASP, hvis instruktioner udgør referencen for denne klassificering. Kunstneren er død før 1956, Alpha Reproduction tilbyder her en håndmalet olie reproduktion; billedet og knappen åbner direkte sin fil.
Billede: Alpha Reproduction · Håndmalet oliegengivelse.
Se denne gengivelse →
#86
Okê Oxossi
Abdias Nascimento placerer afro-brasilianske guddomme, emblemer og kosmologier i centrum af moderne maleri. De farvede tegn bekræfter en længe marginaliseret åndelig og politisk historie. Scenen artikulerer krop, rum og farve uden at udsætte dem for en enkelt fortælling. Maleriet forbliver læsbart ved første øjekast, og afslører derefter gradvist valgene af indramning og materiale. Okê Oxôssi, dateret 1970, udføres ved hjælp af følgende teknik: akryl på lærred. Værket er dokumenteret af MASP, hvis instruktioner udgør referencen for denne klassificering. Kigget på i denne rute bliver værket et vartegn: det viser, hvordan en lokal form kan deltage i en verdenshistorie af maleri uden at miste sin singularitet. Den franske titel gør klassificeringen lettere at læse; den portugisiske titel forbliver synlig i museumsdataene, der er tilgængelige via linket forbundet med billedet.
Billede: MASP · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se museumsmeddelelsen →
#87
Oxumares dobbelte personlighed nr. 2
Abdias Nascimento placerer afro-brasilianske guddomme, emblemer og kosmologier i centrum af moderne maleri. De farvede tegn bekræfter en længe marginaliseret åndelig og politisk historie. Scenen artikulerer krop, rum og farve uden at udsætte dem for en enkelt fortælling. Maleriet forbliver læsbart ved første øjekast, og afslører derefter gradvist valgene af indramning og materiale. Den dobbelte personlighed af Oxumarê nr. 2, dateret 1971, udføres ved hjælp af følgende teknik: akryl på lærred. Værket er dokumenteret af MASP, hvis meddelelse udgør referencen for denne klassificering. Museumsmeddelelsen giver dig endelig mulighed for at finde den originale titel, dateringen, teknikken og samlingsoplysningerne, som understøtter denne læsning.
Billede: MASP · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se museumsmeddelelsen →
#88
To drenge spiller kop og bold
Belmiro de Almeida introducerer en moderne opmærksomhed på holdninger, fritid og modellernes psykologi. Billedet er konstrueret i hullerne mellem socialt blik, positur og intimitet. Figuren er mindre en opgørelse af funktioner end et system af spændinger mellem kropsholdning, blik, baggrund og farve. Indramningen angiver modellens sociale position, mens den afslører en tilstedeværelse individuel. To drenge, der spiller koppen og bolden, dateret Dato ikke specificeret, udføres ved hjælp af følgende teknik: olie på lærred. Værket er dokumenteret af MASP, hvis meddelelse udgør referencen for denne klassificering. Dens betydning kommer ikke kun fra det repræsenterede emne, men fra den meget konstruerede overensstemmelse mellem skala, farve, rytme og tæthed af overfladen. Kunstneren er død før 1956, Alpha Reproduction tilbyder her en håndmalet oliegengivelse; billedet og knappen åbner direkte sin fil.
Billede: Alpha Reproduction · Håndmalet oliegengivelse.
Se denne gengivelse →
#89
Digteren Alberto de Oliveira
Belmiro de Almeida introducerer en moderne opmærksomhed på holdninger, hobbyer og modellernes psykologi. Maleriet er konstrueret i hullerne mellem socialt blik, positur og intimitet. Scenen artikulerer krop, rum og farve uden at udsætte dem for en enkelt fortælling. Maleriet forbliver læsbart ved første øjekast, og afslører derefter gradvist valgene af indramning og materiale. Digteren Alberto de Oliveira, dateret Dato ikke specificeret, udføres ved hjælp af følgende teknik: olie på træ. Værket er dokumenteret af MASP, hvis instruktioner udgør referencen for denne klassificering. Kunstneren er død før 1956, Alpha Reproduction tilbyder her en håndmalet oliegengivelse; billedet og knappen åbner direkte sin fil.
Billede: Alpha Reproduction · Håndmalet oliegengivelse.
Se denne gengivelse →
#90
Kvinde nøgen liggende
Flávio de Carvalho behandler portrættet og nøgen som oplevelser af spænding. Genveje, farve og ustabilitet af konturer forhindrer figuren i at blive reduceret til en simpel lighed. Scenen artikulerer krop, rum og farve uden at udsætte dem for en enkelt fortælling. Maleriet forbliver læsbart ved første øjekast, og afslører derefter gradvist valgene af indramning og materiale. Nøgen aflangt feminint, dateret 1932, udføres ved hjælp af følgende teknik: olie på lærred. Værket er dokumenteret af MASP, hvis instruktioner udgør referencen for denne klassificering. Set på denne rejse bliver værket et vartegn: det viser, hvordan en lokal form kan deltage i en verdenshistorie af maleri uden at miste sin singularitet.
Billede: MASP · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se museumsmeddelelsen →
#91
Portræt af maleren Tarsila
Flávio de Carvalho behandler portrættet og nøgen som oplevelser af spænding. Genveje, farve og ustabilitet af konturer forhindrer figuren i at blive reduceret til en simpel lighed. Figuren er mindre en opgørelse af funktioner end et system af spændinger mellem kropsholdning, blik, baggrund og farve. Indramningen angiver modellens sociale position, mens den afslører en tilstedeværelse individuel. Portræt af maleren Tarsila, dateret 1971, udføres ved hjælp af følgende teknik: akryl tinta på papir. Værket er dokumenteret af MASP, hvis meddelelse udgør referencen for denne klassificering. Museumsmeddelelsen giver dig endelig mulighed for at finde den originale titel, dateringen, teknikken og samlingsoplysningerne, som understøtter denne læsning. Digital reproduktion tillader for at identificere større farveforhold, men den institutionelle meddelelse er fortsat afgørende for at forstå formatet, materialet og bevaringsforholdene.
Billede: MASP · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se museumsmeddelelsen →
#92
Profil og sjæl
Ismael Nery koncentrerer i den menneskelige figur en metafysisk forskning om begær, identitet og det dobbelte. Kondenserede kroppe og usikre rum giver scenen mental intensitet. Scenen artikulerer krop, rum og farve uden at udsætte dem for en enkelt fortælling. Maleriet forbliver læsbart ved første øjekast, og afslører derefter gradvist valgene af indramning og materiale. Profil og sjæl, dateret Dato ikke specificeret, udføres ved hjælp af følgende teknik: olie på træ eller pap?. Værket er dokumenteret af MASP, hvis instruktioner udgør referencen for denne klassificering. Dens betydning kommer ikke kun fra det repræsenterede emne, men fra den meget konstruerede overensstemmelse mellem skala, farve, rytme og tæthed af overfladen. Kunstneren er død før 1956, Alpha Reproduction tilbyder her en håndmalet oliegengivelse; billedet og knappen åbner stikket direkte.
Billede: Alpha Reproduction · Håndmalet oliegengivelse.
Se denne gengivelse →
#93
Pages
Maria Leontina konstruerer malerier af tegn, tærskler og intervaller. Formerne synes at måle tomhed, mens farven opretholder et præcist forhold mellem stilhed og rytme. Overfladen er organiseret af gentagelser, afvigelser og superpositioner. Hver form har en autonom værdi, men dens farve ændres ved kontakt med naboformer. Sider, dateret 1973, udføres ved hjælp af teknikken næste: akryl på lærred. Værket er dokumenteret af MASP, hvis instruktioner udgør referencen for denne klassificering.
Billede: MASP · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se museumsmeddelelsen →
#94
Tærskler, altre
Maria Leontina konstruerer malerier af tegn, tærskler og intervaller. Formerne synes at måle tomhed, mens farve opretholder et præcist forhold mellem stilhed og rytme. Overfladen er organiseret af gentagelser, afvigelser og superpositioner. Hver form har en autonom værdi, men dens farve ændres ved kontakt med naboformer. Tærskler, altre, dateret 1970-80, udføres kl følgende teknik: akryl på lærred. Værket er dokumenteret af MASP, hvis instruktioner udgør referencen for denne klassificering. Set på denne rejse bliver værket et benchmark: det viser, hvordan en lokal form kan deltage i en verdenshistorie af maleri uden at miste sin singularitet. Digital reproduktion gør det muligt at identificere store farveforhold, men den institutionel meddelelse er fortsat afgørende for at forstå formatet, materialet og bevaringsforholdene.
Billede: MASP · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se museumsmeddelelsen →
#95
Poetisk emblem-logotype af afro-brasiliansk kultur nr. 8
Rubem Valentim forvandler tegnene på afro-brasilianske religioner til geometriske emblemer. Denne syntese forbinder konstruktiv abstraktion, kulturel hukommelse og politisk bekræftelse. Overfladen er organiseret af gentagelser, afvigelser og superpositioner. Hver form har en autonom værdi, men dens farve ændres ved kontakt med naboformer. Poetisk emblem-logotype af kultur afro-brasiliansk nr. 8, dateret 1976, udføres ved hjælp af følgende teknik: akryl på lærred. Værket er dokumenteret af MASP, hvis meddelelse udgør referencen for denne klassificering. Museumsmeddelelsen giver dig endelig mulighed for at finde den originale titel, dateringen, teknikken og samlingsoplysningerne, som understøtter denne læsning. Museumsmeddelelsen giver dig endelig mulighed for at finde den originale titel, dateringen, teknikken og samlingsoplysningerne, som ligger til grund for denne læsning. Den franske titel gør det lettere at læse klassifikationen; titlen portugisisk forbliver synlig i museumsdata, der er tilgængelige via linket, der er knyttet til billedet.
Billede: MASP · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se museumsmeddelelsen →
#96
Sammensætning 12
Rubem Valentim forvandler tegnene på afro-brasilianske religioner til geometriske emblemer. Denne syntese forbinder konstruktiv abstraktion, kulturel hukommelse og politisk bekræftelse. Overfladen er organiseret af gentagelser, afvigelser og superpositioner. Hver form har en autonom værdi, men dens farve ændres ved kontakt med naboformer. Sammensætning 12, dateret 1962, udføres på næste teknik: olie på lærred. Værket er dokumenteret af MASP, hvis meddelelse udgør referencen for denne klassificering. Dens betydning kommer ikke kun fra det repræsenterede emne, men fra den meget konstruerede overensstemmelse mellem skala, farve, rytme og tæthed af overfladen. Digital reproduktion gør det muligt at identificere større farveforhold, men den institutionelle meddelelse forbliver afgørende for at forstå formatet, materialet og bevaringsforholdene.
Billede: MASP · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se museumsmeddelelsen →
#97
Hjorte og dåe
Vicente do Rego Monteiro forenkler figurer og dyr til kompakte volumener inspireret af kubisme, art deco og oprindelige kulturer. Overfladen får en næsten skulpturel monumentalitet. Scenen artikulerer krop, rum og farve uden at udsætte dem for en enkelt fortælling. Maleriet forbliver læsbart ved første øjekast, og afslører derefter gradvist valgene af indramning og materiale. Hjorte og biche, dateret 1953-54, udføres ved hjælp af følgende teknik: tempera. Værket er dokumenteret af MASP, hvis meddelelse udgør referencen for denne klassificering. Digital reproduktion gør det muligt at identificere større farveforhold, men den institutionelle meddelelse er fortsat afgørende for at forstå formatet, materialet og bevaringsforholdene.
Billede: MASP · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se museumsmeddelelsen →
#98
Sammensætning
Manabu Mabe gør farve og gestus til selve emnerne for maleri. De flydende masser og accelerationer af penslen placerer brasiliansk abstraktion i en international cirkulation. Overfladen er organiseret af gentagelser, afvigelser og superpositioner. Hver form har en autonom værdi, men dens farve ændres ved kontakt med naboformer. Sammensætning, dateret 1967, er udført ved hjælp af følgende teknik: olie på lærred. Værket er dokumenteret af MASP, hvis instruktioner udgør referencen for denne klassifikation. Set på denne rejse bliver værket et vartegn: det viser, hvordan en lokal form kan deltage i en verdenshistorie af maleri uden at miste sin singularitet. Den franske titel gør klassificeringen lettere at læse; den portugisiske titel forbliver synlig i museumsdata, der er tilgængelige via linket, der er knyttet til billedet.
Billede: MASP · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se museumsmeddelelsen →
#99
Sammensætning i gult
Tomie Ohtake kombinerer brede gestus, tilbageholdte former og dybe kromatiske felter. Sammensætningen virker umiddelbar, men er baseret på en meget præcis balance mellem udseende og sletning. Overfladen er organiseret af gentagelser, afvigelser og overlejringer. Hver form har en autonom værdi, men dens farve ændres ved kontakt med naboformer. Sammensætning i gult, dateret 1966, udføres kl følgende teknik: olie på lærred. Værket er dokumenteret af MASP, hvis meddelelse udgør referencen for denne klassificering. Museumsmeddelelsen giver os endelig mulighed for at finde den originale titel, dateringen, teknikken og samlingsoplysningerne, som understøtter denne læsning. Digital reproduktion gør det muligt at identificere de store farveforhold, men den institutionelle meddelelse forbliver afgørende for at forstå formatet, materialet og bevaringsforholdene.
Billede: MASP · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se museumsmeddelelsen →
#100
Avenida Paulista
Beatriz Milhazes overlejrer arabesker, blomster, cirkler og dekorative motiver i intenst farvede overflader. Hans maleri dialoger med brasiliansk modernisme, mens han antager ornament som en struktur. Scenen artikulerer krop, rum og farve uden at udsætte dem for en enkelt fortælling. Maleriet forbliver læsbart ved første øjekast, og afslører derefter gradvist valgene af indramning og materiale. Avenida Paulista, dateret 2020, udføres ved hjælp af følgende teknik: acrilica på lærred. Værket er dokumenteret af MASP, hvis meddelelse udgør referencen for denne klassificering. Dens betydning kommer ikke kun fra det repræsenterede emne, men fra den meget konstruerede overensstemmelse mellem skala, farve, rytme og tæthed af overfladen. Digital reproduktion gør det muligt at identificere større relationer farve, men den institutionelle meddelelse er fortsat afgørende for at forstå formatet, materialet og bevaringsforholdene.
Billede: MASP · Dokumentarbrug; rettigheder med institutionen.
Se museumsmeddelelsen →Hvad rejsen afslører
Tre kræfter af brasiliansk maleri
Absorber, transformer og genopfind forbinde generationer uden at slette deres forskelle.
Transform
Den brasilianske modernisme kopierer ikke avantgarderne: den genkomponerer dem baseret på territorium, sprog og populærkultur.
Repræsentere
Arbejdere, migranter, byfigurer og afro-brasilianske undersåtter fortrænger permanent centrum for nationalt maleri.
Build
Fra Volpi til Ohtake og Valentim bliver farve og tegn autonome strukturer fyldt med hukommelse.
En plural modernitet
Fra akademi til kannibalisme, derefter abstraktion
I det 19. århundrede arbejdede Meirelles, Almeida Junior, Calixto og Visconti i og omkring akademiske institutioner, mens de gav ny synlighed til Brasiliens landskaber, figurer og historie.
I 1910'erne og 1920'erne brød Malfatti, Tarsila, Segall, Di Cavalcanti og Rego Monteiro med konventioner. Modern Art Week i 1922 og derefter kannibalisme gjorde kritisk tilegnelse til et æstetisk program.
Portinari giver derefter en monumental form til sociale realiteter. Efter 1945 fornyede Volpi, Mabe, Ohtake, Ianelli, Valentim og Leontina abstraktionen, mens Milhazes udvidede sin dekorative energi.
Fire læsenøgler
Hvordan man ser på disse malerier
Formatet, materialet, mønsteret og stedet for figuren styrer læsningen af hvert værk.
Læseskala
I Tarsila og Portinari bliver kropsproportioner et politisk og poetisk sprog.
Se aftaler
Grønne, blå, røde og gule bygger plads lige så meget, som de fremkalder klima.
Følg rytmerne
Vimpler, emblemer og geometrier forbinder populærkultur og abstraktion.
Nærmer sig overfladen
Olie, tempera, akryl og gouache producerer forskellige tætheder og lys.
Ansvarlige samlinger
Fortsæt efter det hundrede maleri
Hver indgang fører til den institution, der bevarer eller dokumenterer arbejdet.
Brasilianske samlinger
01MASP samlingBrasilianske malerier02Sao Paulo PinacotecaTropical af Anita MalfattiOfte stillede spørgsmål
Tarsila, Portinari og brasiliansk maleri
Væsentlige benchmarks for forståelse af rangering, teknikker og kilder.
Hvorfor åbner Abaporu ranglisten?
Malet i 1928 af Tarsila do Amaral, udløste Abaporu kannibalbevægelsen og blev et af de mest berømte billeder af latinamerikansk modernisme.
Hvorfor er Portinari i centrum?
Portinari har givet monumental form til arbejde, intern migration og ulighed. Migranter, Det Døde Barn og Kaffearbejderen er blandt hans mest magtfulde billeder.
Hvordan blev rangordningen etableret?
Ordenen favoriserer historisk betydning, billedopfindelse, tilstedeværelse i offentlige samlinger og hvert værks evne til at repræsentere et afgørende øjeblik i brasiliansk maleri.
Er alle indgange malerier?
Ja. De hundrede værker blev verificeret ved deres teknik: olie, tempera, akryl eller gouache. Ruten blander ikke andre kategorier af genstande.
Hvorfor er titlerne på fransk?
Titlerne er oversat til den fransktalende læserskare. Den portugisiske titel og de originale data forbliver tilgængelige på museumsmeddelelsen, der åbnes af hvert billede.
Hvor kommer billederne fra?
Størstedelen kommer fra MASP. Abaporu henviser til MALBA, La Noire til MAC USP og Tropical til Pinacothèque de Sao Paulo.
Sælger Alpha Reproduction disse værker?
Seksogtyve malerier af kunstnere, der døde før 1956, tilbydes til reproduktion af Alpha Reproduction og åbner deres boutique-profil. De andre fireoghalvfjerds poster forbliver dokumentariske og henviser til de tilsvarende institutioner.
Kan vi genbruge billeder?
Du skal konsultere de betingelser, der er angivet af hvert museum. Deres tilstedeværelse her er dokumentarisk og overfører ingen reproduktionsrettigheder.
0 kommentarer