50 kunstnere · Folk, territorier og moderniteter
50 indfødte og oprindelige malere at kende
Fra Norval Morrisseau, Emily Kame Kngwarreye og Kenojuak Ashevak til Esther Mahlangu, Jangarh Singh Shyam og Britta Marakatt-Labba.
"Oprindelige" og "oprindelige" betegner hverken en fælles æstetik eller en fast æra. Denne klassifikation samler Anishinaabe, Inuit, Cree, Yolŋu, Gija, Arrernte, Moraori, Zapotec, Aymara, Pardhan Gond, Sami, Ndebele og andre folkeslag, hvis værker er konstrueret i vidt forskellige sammenhænge: kolonisering, missioner, beboelsesskoler, eksil, kunstnerkooperativer, landforsvarsbevægelser og nutidige globale scener. De undersøgte centre spænder fra Kinngait og De Store Søer til den centrale australske ørken, fra Sápmi til Andesbjergene, fra Oaxaca til Madhya Pradesh. Klassifikationen kombinerer historisk indflydelse, formel opfindelse, rolle i transmission, politisk betydning, museumstilstedeværelse og evnen til at transformere sproget i maleri, tegning og trykket. Det hævder ikke at tale på vegne af fællesskaber: hver meddelelse sætter en unik bane og inviterer dig til at konsultere de kilder, der er valgt af institutioner og kunstnere.

Maleri, tegning, tryk, bark, akvarel, tekstiler og moderne praksis.
Navngiv nøjagtigt
Indfødte, oprindelige, første folk: forholdsbetingelser
Ord varierer efter land, sprog og samfundspræferencer. I Canada er der First Nations, Inuit og Métis; i Australien samler aboriginal- og Torres Strait Islander-folk mange nationer; Sápmi krydser flere stater; "Adivasi" dækker forskellige virkeligheder i Indien. Hvert kort favoriserer, når kilderne tillader det, folket eller kunstnerfællesskab.
Territorium og transmission
Et billede kan være kort, hukommelse, rettigheder og ansvar
I mange traditioner er det at repræsentere et sted, et forfædres væsen eller et klandesign ikke en frit tilgængelig dekoration. Kunstneren kan have specifikke rettigheder og ansvar over det, han viser. Land i Australien, Inuit Nunangat, Anishinaabe territorier, Sápmi eller Andes landskaber er ikke simple baggrunde: de organiserer slægtskab, historie, økologi og suverænitet. At se på disse værker kræver derfor, at man overholder formen, samtidig med at man respekterer grænserne for det, der forklares offentligt.
Markeder og institutioner
Kooperativer, museer og ophavsret har formet synlighed
Værkstederne i Kinngait, Papunya Tula, Utopia, Warmun og Yirrkala tillod kunstnere at producere og distribuere deres værker, men markederne tilskyndede også til pres, kopier og forenkling af historier. Flere figurer på denne liste forsvarede billedkontrol, vederlag og intellektuel ejendom. Museer i dag reviderer tilskrivning, herkomst, ordforråd og udstillingsforhold. Denne institutionelle historie betyder lige så meget som formelle bevægelser i forståelsen af, hvorfor nogle navne blev berømte, og andre mangler at blive opdaget.
The Top 10
Ti vartegn, der ændrede kunsthistorien
Fra Morrisseau og Kngwarreye til Mahlangu, Tamayo og Guayasamin viser disse ti kunstnere fra starten, at der hverken er en unik indfødt stil eller en simpel modsætning mellem tradition og modernitet.
Norval Morrisseau
Grundlægger af Woodland School, Norval Morrisseau omgiver dyr, ånder og figurer med kraftfulde sorte konturer forbundet af energilinjer. Han omsætter Anishinaabe-historier til moderne sprog uden at reducere dem til folklore.
Læs Norval Morrisseaus biografi på WikipediaEmily Kame Kngwarreye
Emily Kame Kngwarreye forvandler sit land Alhalkeres ansvarsområder til felter med prikker, linjer og farver med forbløffende frihed. Hans sene karriere ryster historien om australsk abstraktion.
Læs Emily Kame Kngwarreyes biografi på WikipediaAlbert Namatjira
Albert Namatjira mestrer vestlig akvarel for at male kløfterne, tyggegummitræerne og de lysende afstande i sit land Arrernte. Under deres tilsyneladende sindsro bekræfter dets landskaber et indgående kendskab til territoriet og en indfødt tilstedeværelse.
Læs biografien om Albert Namatjira på WikipediaKenojuak Ashevak
Kenojuak Ashevak giver arktiske fugle, fisk og skabninger en øjeblikkeligt genkendelig heraldisk ynde. Den fortryllede ugle gjorde hende til en grundlæggende figur i moderne Kinngait-tryk.
Læs Kenojuak Ashevaks biografi på WikipediaKent Monkman
Kent Monkman vender koderne for stor historie maleri til at fortælle historien om kolonisering, besiddelse og modstandskraft fra en Cree og Queer perspektiv. Hans alter ego Miss Chief Eagle Testickle humoristisk skifter autoritet af museet.
Læs Kent Monkmans biografi på WikipediaDaphne Odjig
Daphne Odjig kombinerer flydende konturer, flade kromatiske områder og familiehistorier for at udforske kærlighed, fællesskab og kulturel suverænitet. Medstifter af Professional Native Indian Artists Inc., åbnede hun et afgørende rum for nutidige oprindelige kunstnere.
Læs Daphne Odjigs biografi på WikipediaClifford Possum Tjapaltjarri
Clifford Possum Tjapaltjarri organiserer vestlige ørken historier som store lagdelte kort. Dens netværk af cirkler, spor og stiplede felter gør flere gange og steder synlige i en enkelt overflade.
Læs biografien om Clifford Possum Tjapaltjarri på WikipediaEsther Mahlangu
Esther Mahlangu transponerer ndebele væggeometrier på lærred, arkitektur, genstande og biler uden at miste deres kulturelle kraft. Dens dristige farver viser, at en levende tradition kan cirkulere over hele verden, mens den forbliver beliggende.
Læs Esther Mahlangus biografi på WikipediaRufino Tamayo
Rufino Tamayo favoriserer materiale, farve og menneskelig figur frem for den ortodokse muralistiske fortælling. Næret af hans zapotekiske arv og internationale moderne kunst bekræfter hans maleri en mexicansk modernitet, der er irreducerbar for slogans.
Læs Rufino Tamayos biografi på WikipediaOswaldo Guayasamin
Oswaldo Guayasamin forstørrer hænder, ansigter og kroppe til det punkt, at smerten bliver et monumentalt sprog. Hans arbejde, præget af hans Kichwa og blandede raceoprindelse, fordømmer politisk vold, racisme og fattigdom i Andesbjergene og videre.
Læs biografien om Oswaldo Guayasamin på WikipediaKapitel I · Rang 11 til 20
Arktis og Nordamerika: tegner den moderne verden
Woodland School, Kinngait-værksteder, abstraktion og kritisk maleri cirkulerer historier, hukommelse og byoplevelse uden at løsrive billedet af samfundet.
Rita Letendre
Rita Letendre kaster skrå stråler ind i mørke rum, hvor farve synes at blive hastighed. Dens abstraktion, bygget mellem Abenaki arv og Quebec avantgarder, nægter enhver tildelt identitet og pålægger en fysisk tilstedeværelse.
Læs Rita Letendres biografi på WikipediaPitseolak Ashoona
Pitseolak Ashoona trækker fra hukommelseslejre, tøj, rejser og familieforhold med en sjælden selvbiografisk franchise. Dens tusindvis af ark bevarer en levet inuitoplevelse, mens de deltager i opfindelsen af Kinngaits grafiske kunst.
Læs Pitseolak Ashoonas biografi på WikipediaJessie Oonark
Jessie Oonark konstruerer frontale og symmetriske silhuetter inspireret af inuit tøj, tatoveringer og kvindelige roller. Tegning, print og hængning bliver arkitekturer af hukommelse og transmission for hende.
Læs Jessie Oonarks biografi på WikipediaShuvinai Ashoona
Shuvinai Ashoona befolker store tegninger af monstre, planeter, æg og samfundsscener, hvor hverdagen og den kosmiske fantasi blander sig. Dens visuelle verden udvider radikalt, hvad der forventes af nutidig inuitkunst.
Læs Shuvinai Ashoonas biografi på WikipediaAnnie Pootoogook
Annie Pootoogook observerer fjernsyn, shopping, måltider, intimitet og vold i hjemmet uden eksotisme. Hans direkte linje bringer Kinngaits nutidige liv ind i feltet for international tegning.
Læs Annie Pootoogooks biografi på WikipediaKananginak Pootoogook
Kananginak Pootoogook repræsenterer jægere, fugle og transformationer af Norden med opmærksom præcision. Et stiftende medlem af Kinngait kooperativet, han forbinder grafisk beherskelse, viden om dyreliv og kollektiv historie af print.
Læs Kananginak Pootoogooks biografi på WikipediaMichael Nicoll Yahgulanaas
Michael Nicoll Yahgulanaas samler formelle Haida-linjer, tegneserier og miljøhistoriefortælling i sin "Haida Manga". Hans kompositioner læses både som spektakulære billeder og historier om ansvar.
Læs biografien om Michael Nicoll Yahgulanaas på WikipediaRebecca Belmore
Rebecca Belmore mobiliserer tegning, skulptur, performance og installation for at gøre territorium, krop og kolonial hukommelse følsom. Selv når maleri ikke er hans eneste medie, placerer hans arbejde Anishinaabe-stemmen i centrum af blikket.
Læs Rebecca Belmores biografi på WikipediaGul Quick-to-See Smith
Yellow Quick-to-See Smith overlejrer kort, aviser, skilte og malede fagter for at sætte spørgsmålstegn ved tilblivelsen af USA. Hans skarpe humor forvandler klicheer om oprindelige folk til visuel magtkritik.
Læs Jaune Quick-to-See Smiths biografi på WikipediaGeorge Morrison
George Morrison indsnævrer Lake Superior skyline til en vedvarende linje krydsende mosaikker af materielle og abstrakte felter. Hans maleri forbinder modernistisk erfaring og Anishinaabe forhold til stedet uden at illustrere et forventet symbol.
Læs George Morrisons biografi på WikipediaKapitel II · Rang 21 til 30
Inuit print og kort over den australske ørken
Fra Chee Chees minimale gestus til landekort over Gabori, Petyarre og Pwerle bliver overfladen et territorium med transmission, opfindelse og ansvar.
Benjamin Chee Chee
Benjamin Chee Chee renser fugle og dyr i nogle få hurtige kurver, og lader det hvide i papiret bære bevægelsen. Denne økonomi af midler giver den en tydelig stemme inden for anden generation Woodland.
Læs Benjamin Chee Chees biografi på WikipediaAndrew Qappik
Andrew Qappik mestrer stengravering, stencilering, ætsning og litografi for at fortælle historien om livet på jorden, familien og arktiske forandringer. Han designede også hovedelementer i Nunavuts visuelle identitet.
Læs Andrew Qappiks biografi på WikipediaLukta Qiatsuk
Master printer af West Baffin Eskimo Co-operative, Lukta Qiatsuk har bidraget til mere end to hundrede udskrifter, mens hun udviklede sine egne figurer, fugle og ugler. Hans tekniske viden er uadskillelig fra Kinngaits indflydelse.
Læs Lukta Qiatsuk's biografi på WikipediaDavid Ruben Piqtoukun
David Ruben Piqtoukun kombinerer sten, metal og tegning for at tale om shamanisme, forskydning og familiehukommelse. Hans udvidede praksis bringer inuitmaterialer og nutidige former i dialog med en stærk narrativ dimension.
Læs biografien om David Ruben Piqtoukun på WikipediaSally Gabori
Sally Gabori begyndte at male meget sent og opfandt straks store farverige felter knyttet til Bentinck Islands steder. Dens pulserende flade områder er ikke fritliggende abstraktioner: de kondenserer geografi, familie og kaiadilt hukommelse.
Læs Sally Gaboris biografi på WikipediaKathleen Petyarre
Kathleen Petyarre bygger bittesmå netværk af punkter omkring Arnkerrths baner, den tornede djævel. Dens overflader vises set fra himlen, mens den registrerer vind, klitter og forpligtelser over for Country.
Læs Kathleen Petyarres biografi på WikipediaMinnie Pwerle
Minnie Pwerle maler i brede fagter Awelyes motiver og mad fra hendes land Atnwengerrp. Påbegyndt omkring 2000 producerede hans korte karriere et umiddelbart fysisk, rytmisk og lysende maleri.
Læs Minnie Pwerles biografi på WikipediaGabriella Possum Nungurrayi
Gabriella Possum Nungurrayi indsætter kvindelige ceremonier, konstellationer og forfædres rejser i tætte kompositioner. Hun fornyer sin far Clifford Possums billedarv med ekspansiv farve og personlig fortælling.
Læs Gabriella Possum Nungurrayis biografi på WikipediaBanduk Marika
Banduk Marika graverer og maler Yalangbaras historier med autoritet fra en rirratjingu-værge. Kunstner, copyright-aktivist og kulturleder forsvarede hun indfødtes kontrol med billeder og viden.
Læs Banduk Marikas biografi på WikipediaLin Onus
Lin Onus kombinerer rarrk fra Arnhem Land, vestlige landskab og undertiden surrealistiske billeder for at afsløre kolonihistorie skjult i de australske omgivelser. Hans humor dæmper aldrig emnets politiske præcision.
Læs Lin Onus' biografi på WikipediaKapitel III · Rang 31 til 40
Australien: kolonihistorie, suverænitet og land
Postmoderne maleri, bark, Hermannsburg akvarel og urban kunst afslører mangfoldigheden af nationer, sprog og visuelle strategier i Australiens første folk.
Richard Bell
Richard Bell afleder slogans, popkunst og abstraktion for at afsløre markedets mekanismer og kategorien "Aboriginal kunst". Hans maleri er bevidst polemisk, sjovt og direkte forbundet med selvbestemmelse.
Læs Richard Bells biografi på WikipediaGordon Bennett
Gordon Bennett citerer Pollock, Basquiat, kort og lærebøger for at afmontere den australske histories racekonstruktion. Dens visuelle kollisioner nægter at tillade en enkelt identitet at omslutte kunstneren eller tilskueren.
Læs Gordon Bennetts biografi på WikipediaBronwyn Bancroft
Bronwyn Bancroft kombinerer intense farver, grafik og Country historier i både maleri og illustration. Hans kulturelle og uddannelsesmæssige arbejde har gjort flere generationer af australske First Nations skabere synlige.
Læs Bronwyn Bancrofts biografi på WikipediaLena Nyadbi
Lena Nyadbi gentager barramundi skalaer og ædru okker spyd punkter for at fortælle Dayiwul Land. Den monumentale transponering af Dayiwul Lirlmim på taget af Quai Branly forbinder arbejde, territorium og minedrift historie.
Læs Lena Nyadbis biografi på WikipediaWanyubi Marika
Wanyubi Marika maler historierne og tegningerne af klanen, som han er ansvarlig for i okker på bark. Hans arbejde kombinerer ceremonielle krav, samfundsledelse og evnen til at invitere offentligheden ind i yolŋu vidensystemer.
Læs Wanyubi Marikas biografi på WikipediaJimmy Wululu
Jimmy Wululu forvandler fiskeben, honning og langhalsede skildpadder til netværk af chevrons med høj tæthed. Hans malerier på bark og gravposter gav en stor stemme til Aboriginal Memorial.
Læs Jimmy Wululus biografi på WikipediaHenoch Raberaba
Henoch Raberaba fortsætter Hermannsburg akvarel med landskaber af bjerge, dale og træer beskrevet fra en arrernte viden om terrænet. Dens rolige design bevarer den geologiske struktur bag lyset.
Læs Henoch Raberabas biografi på WikipediaRichard Moketarinja
Richard Moketarinja maler Palm Valley og de centrale områder i lys akvarel, idet han bevarer en mere traditionel konstruktion end mange af hans samtidige i Hermannsburg. Hans synspunkter artikulerer hukommelse, observation og tilhørsforhold.
Læs Richard Moketarinjas biografi på WikipediaAretha Brown
Aretha Brown bruger portrætter, vægmalerier og grafik til at repræsentere ungdom, queer identitet og Gumbaynggirr aktivisme. Hans offentlige billeder gør det nutidige indfødte ansigt til et autoritetssubjekt snarere end et etnografisk objekt.
Læs Aretha Browns biografi på WikipediaRalph Hotere
Ralph Hotere anklager den sorte for refleksioner, indsnit og ord for at tale om sorg, jord og politisk opposition. Dens materielle ædruelighed giver New Zealands abstraktion en dybt morai tyngdekraft.
Læs Ralph Hoteres biografi på WikipediaKapitel IV · Rang 41 til 50
Stillehavet, Andesbjergene, Gond og Sápmi: relaterede moderniteter
Morai, niuanere, zapotekere, aymaraer, Pardhan Gond, samer og grønlandske inuitter placerer deres værker i globale netværk uden at opgive specifikke historier og territorier.
John Pule
John Pule dækker store lærreder af figurer, planter, kort og skilte arrangeret som en ekspanderende kosmologi. Migration, kristning og hukommelse af Niue bliver et ustabilt og poetisk billedrum.
Læs John Pules biografi på WikipediaFrancisco Toledo
Francisco Toledo bringer leguaner, flagermus, insekter og kroppe frem i et jordnært og sensuelt materiale. Hans zapotekiske arbejde ledsages af et varigt engagement i sprogene, bibliotekerne og arven i Oaxaca.
Læs Francisco Toledos biografi på WikipediaRoberto Mamani Mamani
Roberto Mamani Mamani bruger sole, bjerge, kondorer og mættede farver til at fejre en Aymara-vision af verden. Hans monumentale maleri placerer andinske symboler og indfødte stolthed i hjertet af den moderne by.
Læs biografien om Roberto Mamani Mamani på WikipediaJangarh singh shyam
Jangarh Singh Shyam transponerer guddomme, dyr og pardhan gond historier på papir, lærred og vægge med et pulserende netværk af prikker og linjer. Hans sprog åbnede en stor vej til moderne Adivasi kunst.
Læs Jangarh Singh Shyams biografi på WikipediaBhajju Shyam
Bhajju Shyam beskriver London, skoven og hverdagen ved hjælp af dyreskilte og hængselteksturer. Hans arbejde viser, hvordan en fortælletradition kan fortolke den globale metropol uden at miste sin egen logik.
Læs Bhajju Shyams biografi på WikipediaNils-Aslak Valkeapää
Nils-Aslak Valkeapää forener tegning, fotografi, poesi og joik for at få folk til at føle rensdyrvandringer, årstider og smani-kontinuitet. Hans visuelle bøger er totalværker, hvor side, landskab og stemme reagerer på hinanden.
Læs biografien om Nils-Aslak Valkeapää på WikipediaBritta Marakatt-Labba
Britta Marakatt-Labba brodere på lange strimler af stof migrationer, lejre, myter og politisk modstand. Den delikatesse af tråden bliver en lineær maleri i stand til at bære en kollektiv samisk historie.
Læs Britta Marakatt-Labbas biografi på WikipediaMaret Anne Sara
Mâret Anne Sara kombinerer tegning, installation og rensdyr-relaterede materialer for at fordømme politikker, der truer husdyravl og samisk suverænitet. Dets visuelle sprog forvandler en lokal konflikt til et universelt økologisk spørgsmål.
Læs biografien om Maret Anne Sara på WikipediaJessie Kleemann
Jessie Kleemann bringer maleri, poesi, video og performance i dialog med uaajeerneq maskedance. Hendes krop og billeder konfronterer dansk koloniarv, feminisme og klimaforandringer fra Grønland.
Læs Jessie Kleemanns biografi på WikipediaFreddie Timms
Freddie Timms maler flade områder af okker luftkort over Kimberley markeret af spor, stationer og voldssteder. Hans hukommelseslandskaber registrerer gijaoplevelsen af kolonisering uden at adskille historie og land.
Læs Freddie Timms' biografi på WikipediaKilder og ruter
Uddybe uden at løsrive værkerne fra deres sammenhænge
Udforsk Alpha Reproduction
Museum og indfødte referencer
- Inuit Art Foundation - kunstnerprofiler
- National Gallery of Canada - Indfødt og canadisk kunst
- National Gallery of Australia - First Nations kunst
- Art Gallery of New South Wales - Aboriginal og Torres Strait Islander kunst
- Smithsonian National Museum of the American Indian
- Art Canada Institute - Pitseolak Ashoona
- Kluge-Ruhe - Ma ḏayin, maleri på yolŋu bark
Disse halvtreds baner danner ikke en margin: de tegner midten igen
Denne rangordning sætter side om side kunstnere, at gamle kunsthistorier adskilt mellem "moderne kunst", "håndværk", "etnografi" og "tradition". Morrisseau opfinder imidlertid et moderne grafisk sprog baseret på Anishinaabe viden; Kngwarreye forvandler abstrakt maleri fra Alhalkere; Ashevak og Oonark laver tryk og tegninger fra levende arkiver; Bennett og Bell demontere koloniale billeder med værktøjerne i samtidskunst; Marakatt-Labba gør tråden en historisk linje på skalaen af Sápmi.
Den bedste måde at navigere disse værker er at holde formel frihed og kontekst sammen. Sammenlign linjerne: skov energisk omrids, Arnhem Land rarrk, ørken stiplet linje, Chee Chee minimal kurve, smi broderi. Derefter observere, hvad hvert billede giver dig mulighed for at se, og hvad det vælger at bevare. Endelig favorisere kilderne til kunstnere, samfund og institutioner forpligtet til et varigt forhold. At kende disse malere betyder ikke at samle motiver; det betyder at lære at anerkende forfattere, rettigheder, territorier og moderniteter, der taler i nutiden.































0 kommentarer