Top 100 · Stilleben
Blomster, frugter, genstande og forfængeligheder
Hundrede malere til at følge historien om en genre, der fik tingene til at tale.
Stilleben er ikke begrænset til at efterligne immobile objekter. Født som en autonom genre mellem Italien, Spanien, Flandern og De Forenede Provinser omkring 1600, udforsker den overflod, handel, de fem sanser, livets skrøbelighed og selve maleriets magt. Hjemmene i Antwerpen, Haarlem, Madrid, Sevilla, Napoli, Paris og Lyon udviklede særskilte traditioner før Cézanne, Van Gogh, Matisse, Picasso og kunstnerne i det 20. århundrede gjorde det til et laboratorium for farve og rum. Denne klassificering kombinerer historisk betydning, formel opfindelse, varig indflydelse, rigdom af korpuset og evnen til at forny blomster, frugter, genstande, spil eller forfængeligheder.
Et æble, en vase eller et kranium kan fortælle historien om en æra, en handel, en tro eller en revolution af blikket.
Definer køn
Hvorfor siger vi "stadig liv"?
Fransk lægger vægt på stilhed, mens hollandsk stilleven og engelsk stilleben fremkalde et stille liv. Køn repræsenterer livløse eller plukkede elementer - retter, mad, blomster, bøger, instrumenter, spil - men malere bruger det til at organisere rummet, sammenligne materialer og konstruere betydninger, der går langt ud over simpel kopiering.
Læs symbolerne
Fra buket til forfængelighed: hvad siger genstandene?
En skrællet citron kan signalere luksusen af udvekslinger, en tulipan sjældenhed, en shell fjerne samlinger, en se tid flygter og en kraniet død. Disse betydninger er aldrig mekanisk: kontekst, sponsor, sammensætning og visuel nydelse tæller lige så meget som det isolerede symbol.
Klassificeringsmetode
Hvordan klassificerede vi disse 100 malere?
Rangeringer favoriserer kunstnere, for hvem stilleben udgør et stort bidrag eller et afgørende øjeblik. Vi har krydset stedet i genrens historie, billedløsningernes originalitet, indflydelsen på efterfølgende generationer, tilstedeværelsen i museumssamlinger og geografisk mangfoldighed, uden at forvirre generel berømmelse og reel betydning i dette domain.
Absolutte referencer
Top 10 - Kunstnere, der omdefinerede stilleben
Fra Cézanne til Caravaggio forvandlede disse ti malere bordet, buketten eller hverdagsgenstanden til et centralt problem for maleriet.
#1
Paul Cezanne
Dens æbler, kander og skrå duge gør bordet til et laboratorium, hvor farve, volumen og rum annoncerer moderne maleri.
Se samlingenKunstnerens Kunstnersamlinger
#2
Vincent van Gogh
Solsikker, iris, sko og stole bliver under hans nervøse berøring tilstedeværelser ladet med følelser snarere end simple observerede genstande.
Se samlingenKunstnerens Kunstnersamlinger
#3
Jean Siméon Chardin
Messing, glas, frugt og vildt får et mat og tålmodigt lys, som forvandler hverdagens hjemlige liv til billedmeditation.
Se samlingenKunstnerens Kunstnersamlinger
#4
Giorgio Morandi
Han flytter utrætteligt flasker, kasser og vaser for at studere de små afvigelser i tone, afstand og lys.
Læs Wikipedia-indlæggetWikipedia artikel på fransk
#5
Henri Matisse
Buketter, frugter og stoffer gør det muligt at forene dekorative farver, arabesk og indre rum i samme lysenergi.
Se samlingenKunstnerens Kunstnersamlinger
#6
Pablo Picasso
Guitarer, kompotmagere, aviser og kranier demonteres og rekonstrueres derefter gennem tegning, collage og flere synspunkter.
Læs Wikipedia-indlæggetWikipedia artikel på fransk
#7
Willem Kalf
Sølvtøj, kinesisk porcelæn, citrusfrugter og ædelglas udgør en behersket pragt for ham, formet af et næsten teatralsk lys.
Se samlingenKunstnerens Kunstnersamlinger
#8
Jan Davidsz de Heem
Dens overfyldte borde kombinerer blomster, frugter, skaller og luksuriøse genstande i strålende diagonaler, hvor overfloden forbliver skrøbelig.
Se samlingenKunstnerens Kunstnersamlinger
#9
Rachel Ruysch
Det orkestrerer sjældne blomster, insekter og buede stængler med botanisk præcision og en spektakulær følelse af mørk dybde.
Se samlingenKunstnerens Kunstnersamlinger
#10
Caravaggio
Dens kurv af frugter konfronterer pragt og forandring: tørre blade, plettede frugter og klart lys giver virkeligheden en ny værdighed.
Se samlingenKunstnerens KunstnersamlingerBodegon og den nordlige guldalder
Rang 11 til 25 - Spanien, Flandern og De Forenede Provinser
Spansk ædruelighed dialoger med de monokrome måltider, de lærde blomster og den kommercielle overflod af Nordens værksteder.
#11
Francisco de Zurbaran
Nogle få opstillede beholdere eller strengt placerede citroner opnår en næsten hellig tilstedeværelse i sin klare stilhed.
Se samlingenKunstnerens Kunstnersamlinger
#12
Juan Sanchez Cotan
Frugter og grøntsager, der hænger eller placeres på et sort vindue, adlyder en stram geometri, som forener køkken, askese og illusion.
Se samlingenKunstnerens Kunstnersamlinger
#13
Pieter Claesz
Hans grågrønne frokoster cirkulerer blikket mellem omvendt glas, skrællet citron, brød og ur, med en virtuos kromatisk økonomi.
Se samlingenKunstnerens Kunstnersamlinger
#14
Willem Claeszoon Heda
Krøllede metaller, gennemsigtige glas og hvide duge bliver en subtil øvelse på refleksioner, diagonaler og afbrudte måltider.
Se samlingenKunstnerens Kunstnersamlinger
#15
Clara Peeters
Den første store flamske specialist i genren, hun smutter nogle gange sit lille selvportræt ind i refleksionerne af snit og hanaps.
Se samlingenKunstnerens Kunstnersamlinger
#16
Louise Moillon
Kurve med blommer, kirsebær og ferskner skiller sig tydeligt ud mod ædru baggrunde, i en balance, der er lige så rolig, som den er præcis.
Se samlingenKunstnerens Kunstnersamlinger
#17
Anne Vallayer-Coster
Buketter, musikinstrumenter og videnskabelige genstande afslører en strålende teknik, som åbnede Royal Academy for ham før revolutionen.
Se samlingenKunstnerens Kunstnersamlinger
#18
Ambrosius Bosschaert
Den samler blomster fra forskellige årstider i samme vase, hvilket skaber ideelle buketter, hvor botanik, sjældenhed og symbol reagerer på hinanden.
Se samlingenKunstnerens Kunstnersamlinger
#19
Jan Brueghel den ældre
Dens dyrebare vaser koncentrerer et omhyggeligt væld af tulipaner, roser og insekter, malet som et levende skab af kuriositeter.
Se samlingenKunstnerens Kunstnersamlinger
#20
Osias Beert
Kandiserede frugter, østers og udskæringer er arrangeret i fugleperspektiv, i en additiv klarhed arvet fra de første Antwerpen-mestre.
Se samlingenKunstnerens Kunstnersamlinger
#21
Balthasar van der Ast
Eksotiske skaller, frugter, blomster og smådyr gør dens paneler til en poetisk opgørelse over samlinger og verdenshandel.
Se samlingenKunstnerens Kunstnersamlinger
#22
Willem van Aelst
Den kombinerer elegante buketter, jagttrofæer og luksuriøst tilbehør i diagonale kompositioner med en kold og raffineret finish.
Se samlingenKunstnerens Kunstnersamlinger
#23
Jan van Huysum
Dens umulige buketter synes tændt indefra; hvert kronblad, frugt og dråbe vand deltager i en kontrolleret overdådighed.
Se samlingenKunstnerens Kunstnersamlinger
#24
Adriaen Coorte
En flok asparges, et par jordbær eller skaller er nok til at bygge hans små tavse scener på kanten af en stentavle.
Se samlingenKunstnerens Kunstnersamlinger
#25
Abraham van Beijeren
Hummere, fisk, sølvtøj og frugter danner overdådige banketter, hvis dybe brune minder os om, at al luksus forbliver letfordærvelig.
Se samlingenKunstnerens KunstnersamlingerForfængeligheder, spil og skabe
Rang 26 til 50 - Europæiske symboler, materialer og specialiteter
Guirlander, kranier, trofæer, instrumenter og botaniske opgørelser viser, hvordan genren specialiserede sig fra det 17. til det 18. århundrede.
#26
Daniel Seghers
Jesuit og maler indrammede han religiøse medaljoner med ekstraordinært præcise guirlander, hvilket gjorde blomsten til et hengivenhedssprog.
Se samlingenKunstnerens Kunstnersamlinger
#27
Georg Flegel
Dens måltider, godbidder og små dyr er blandt de første autonome stilleben i det germanske rum.
Se samlingenKunstnerens Kunstnersamlinger
#28
Frans Snyders
Boder, frugter, vildt og dyr støder sammen i enorme barokke kompositioner, hvor livets energi flyder over bordet.
Se samlingenKunstnerens Kunstnersamlinger
#29
Jan Fyt
Fjer, frakker, frugter og blomster er gengivet med et fleksibelt materiale, som fornyer det flamske jagttrofæ.
Se samlingenKunstnerens Kunstnersamlinger
#30
Alexander Coosemans
Frugter, østers og dyrebare genstande kommer frem fra mørke baggrunde, i en mere nervøs og dramatisk version af Antwerpens overflod.
Se samlingenKunstnerens Kunstnersamlinger
#31
Harmen Steenwijck
Kranium, lampe, bøger og skal bliver aktørerne i en streng meditation over viden, tid og menneskelig ambition.
Se samlingenKunstnerens Kunstnersamlinger
#32
Edwaert Collier
Breve, graveringer, smykker og timeglas samler sig i trompe-l'oeil for at minde os om, at berømmelse, rigdom og fornøjelse går over.
Se samlingenKunstnerens Kunstnersamlinger
#33
Pieter Boel
Dens monumentale trofæer kombinerer spil, rustning, ophæng og frugt med en barokbevægelse, som vil påvirke franske kongelige dekorationer.
Se samlingenKunstnerens Kunstnersamlinger
#34
Otto marseus van schrieck
Slanger, firben, sommerfugle og svampe befolker sin mørke underskov og forvandler stilleben til et foruroligende mikrokosmos.
Se samlingenKunstnerens Kunstnersamlinger
#35
Jan Weenix
Harer, fugle og våben er indsat foran haver eller ruiner, i en elegant syntese af jagt og landskab.
Se samlingenKunstnerens Kunstnersamlinger
#36
Jacob van Es
Han bestiller druer, nødder, fisk og retter i nærbilleder, hvor tekstur betyder mere end skuespil.
Se samlingenKunstnerens Kunstnersamlinger
#37
Sebastian Stoskopff
Briller, kasser, kopper og instrumenter er isoleret med en geometrisk tyngdekraft, der giver tingene en mental tilstedeværelse.
Se samlingenKunstnerens Kunstnersamlinger
#38
Jacques Linard
Blomster, skaller, frugter og genstande fra de fem sanser nærer raffinerede kompositioner, hvor nydelse og moralsk advarsel er afbalanceret.
Se samlingenKunstnerens Kunstnersamlinger
#39
Lubin Baugin
Hans Stilleben på skakbrættet sammenstiller brød, glas, musik og leg i et klart rum, hvis mystik ligger i afstandene mellem tingene.
Se samlingenKunstnerens Kunstnersamlinger
#40
Jean Baptiste Monnoyer
Dens havebuketter, ofte forbundet med store kongelige dekorationer og gobeliner, pålægger en bred og aristokratisk blomsterformel.
Se samlingenKunstnerens Kunstnersamlinger
#41
Jean Baptiste Oudry
Vildt, hunde, våben og frugter beskrives med en narrativ læsbarhed, der tjener lige så meget staffeli maleri som gobelin.
Se samlingenKunstnerens Kunstnersamlinger
#42
Alexandre-François Desportes
Maler af kongelige jagter, han kombinerer dyr, frugter og tilbehør i dekorative kompositioner næret af direkte observation.
Se samlingenKunstnerens Kunstnersamlinger
#43
Antoine Berjon
Blomster, druer og ferskner er bestilt med næsten tekstilpræcision, knyttet til hans oplevelse af at tegne til Lyon silke.
Se samlingenKunstnerens Kunstnersamlinger
#44
Giovanna Garzoni
På pergament isolerer hun figner, citrusfrugter, blomster og insekter med en videnskabelig delikatesse, der appellerer til italienske domstole.
Se samlingenKunstnerens Kunstnersamlinger
#45
Fede Galizia
Ferskner, pærer og jasminer er placeret i klart lys; dens kompakte borde er blandt genrens italienske grundlag.
Se samlingenKunstnerens Kunstnersamlinger
#46
Evaristo Baschenis
Luter, violer og partiturer er dækket af et fint støv, som gør musikkens stilhed, tid og skrøbelighed mærkbar.
Se samlingenKunstnerens Kunstnersamlinger
#47
Giuseppe Recco
Napolitanske fisk, skaldyr, frugter og redskaber er malet med materialekraft, der får dig til at føle friskhed, fugtighed og vægt.
Se samlingenKunstnerens Kunstnersamlinger
#48
Giacomo Ceruti
I hans stilleben som i hans populære scener bevarer kurve og mad en grov enkelhed, langt fra hofluksus.
Se samlingenKunstnerens Kunstnersamlinger
#49
Bartolomeo Bimbi
Han forvandler sorter af frugt, grøntsager og blomster til monumentale plader, både landbrugsopgørelser og spektakulære dekorationer.
Se samlingenKunstnerens Kunstnersamlinger
#50
Luis Melendez
Brød, meloner, kander og kasser ses tæt på, med en taktil monumentalitet, der hylder almindelige produkter fra Spanien.
Se samlingenKunstnerens KunstnersamlingerFra realisme til avantgarderne
Rangerne 51 til 75 - Tabellen mellem impressionisme, symbolik og kubisme
I det 19. århundrede og derefter omkring 1900 blev stilleben et privilegeret terræn til at frigøre berøring, farve og opbygning af rummet.
#51
Juan van der Hamen
Godbidder, glasvarer og frugt er arrangeret på stande, der forener bodegonens stramninger og gårdens elegance.
Se samlingenKunstnerens Kunstnersamlinger
#52
Antonio de Pereda
Kranier, ure, smykker og kejserlige emblemer komponerer overdådige advarsler om magtens fald og verdens inkonstans.
Se samlingenKunstnerens Kunstnersamlinger
#53
Juan de Arellano
Madrid buket specialist, han viser tulipaner, roser og nelliker i symmetriske vaser af en lys og dekorativ farve.
Se samlingenKunstnerens Kunstnersamlinger
#54
Tomas Yepes
Valencianske frugter, slik og keramik er på linje med en beskrivende ærlighed, der bevarer smagen af hverdagen.
Se samlingenKunstnerens Kunstnersamlinger
#55
Pedro de Camprobin
Dens kurve med blomster og frugtplader kombinerer sevilliansk ædruelighed, opmærksom observation og delikate farveaftaler.
Se samlingenKunstnerens Kunstnersamlinger
#56
Francisco Goya
Dens fisk, fjerkræ og dyrehoveder undgår pragt: mørkt og direkte stof gør døden fysisk til stede.
Se samlingenKunstnerens Kunstnersamlinger
#57
Gustave Courbet
Buketter, æbler og ørreder er malet med en tæt pasta; motivets materiale bliver ækvivalent med billedmaterialet.
Se samlingenKunstnerens Kunstnersamlinger
#58
Édouard Manet
Asparges, citroner, fisk og buketter fanges med et forkortet touch, der fornyer lookets lille format og ærlighed.
Se samlingenKunstnerens Kunstnersamlinger
#59
Claude Monet
Hans første frugt- og kødborde udforskede allerede lysets vibrationer, der snart ville sprænge det impressionistiske landskab.
Se samlingenKunstnerens Kunstnersamlinger
#60
Pierre-Auguste Renoir
Generøse blomster, jordbær og ferskner giver den et sanseligt farvet terræn, hvor konturer og materialer blander sig i lyset.
Se samlingenKunstnerens Kunstnersamlinger
#61
Henri Fantin-Latour
Roser, pæoner og dahliaer kommer ud fra neutrale baggrunde med en kromatisk tilbageholdenhed, der har givet det en loyal kundekreds i England.
Se samlingenKunstnerens Kunstnersamlinger
#62
Odilon Redon
I sine sene buketter ændres den rigtige blomst til et farverigt udseende, ophængt mellem botanisk observation og indre syn.
Se samlingenKunstnerens Kunstnersamlinger
#63
Paul Gauguin
Tropiske frugter, solsikker og skulpturelle genstande forenkles til kraftige flade områder, der forbinder værksted, rejser og hukommelse.
Se samlingenKunstnerens Kunstnersamlinger
#64
Gustave Caillebotte
Kalve, fisk, frugter og displays er dristigt indrammet, som om parisisk modernitet kom ind i genren gennem vinduet.
Se samlingenKunstnerens Kunstnersamlinger
#65
Berthe Morisot
Buketter og porcelæn er børstet med en luftig gestus, der holder objektet i strømmen af hjemligt lys.
Se samlingenKunstnerens Kunstnersamlinger
#66
Suzanne Valadon
Blomster, frugter og draperier får en farverig tæthed under dens faste konturer, der afviser den delikatesse, der forventes af kvindelige malere.
Se samlingenKunstnerens Kunstnersamlinger
#67
Paula Modersohn-Becker
Frugter, planter og rustikke genstande forenkles til matte masser, tæt på jorden og af en bevidst arkaisk modernitet.
Se samlingenKunstnerens Kunstnersamlinger
#68
Séraphine Louis
Imaginære blade, frugter og blomster formerer sig til kanterne af lærredet, som en indre natur, der er blevet en autonom verden.
Se samlingenKunstnerens Kunstnersamlinger
#69
Georges Braque
Kompotører, piedestalborde og musikinstrumenter giver ham mulighed for at udforske limet papir, imiteret træ og rekonstrueret dybde.
Se samlingenKunstnerens Kunstnersamlinger
#70
Juan Grey
Han bestiller flasker, aviser og frugter efter en krystallinsk arkitektur, hvor hver farvet plan bevarer stor læsbarhed.
Se samlingenKunstnerens Kunstnersamlinger
#71
Fernand Léger
Almindelige genstande, nøgler, planter og redskaber bliver autonome rørformede former, rytmiske som elementerne i en maskine.
Se samlingenKunstnerens Kunstnersamlinger
#72
Pierre Bonnard
Borde, kurve og buketter opløses i farverige interiører, hvor hukommelse, sansning og dekorativ overflade smelter sammen.
Se samlingenKunstnerens Kunstnersamlinger
#73
Édouard Vuillard
Vaser og genstande integreres med tapeter og stoffer; stilleben bliver en diskret knude i dekorativ intimitet.
Se samlingenKunstnerens Kunstnersamlinger
#74
Felix Vallotton
Dens frugter og genstande er isoleret af skarpe konturer og koldt lys, som forvandler bordet til en psykologisk scene.
Se samlingenKunstnerens Kunstnersamlinger
#75
Raoul Dufy
Buketter, skaller og frugter danser i en lys farve, båret af en hurtig tegning, som favoriserer rytme og visuel glæde.
Se samlingenKunstnerens KunstnersamlingerFigurative moderniteter
Rangerne 76 til 100 - Ekspressionisme, abstraktion og nutidige synspunkter
Slagtekroppe, blomster, kager, værkstedsplanter og verdslige genstande fortsætter med at flytte grænserne mellem observation, symbol og abstraktion.
#76
André Derain
Efter den gulbrune glans får dens borde en klassisk tyngdekraft: robuste former, dæmpede farver og solidt konstrueret rum.
Se samlingenKunstnerens Kunstnersamlinger
#77
Maurice de Vlaminck
Dens buketter og frugter bevarer den gulbrune farves voldsomhed, fortykket af et strejf, der giver genstandene en næsten landskabelig vægt.
Læs Wikipedia-indlæggetWikipedia artikel på fransk
#78
Chaïm Soutine
Slagtekroppe, fjerkræ og fisk snor sig under et rødt og krampagtigt materiale, som skubber Rembrandts tradition mod ekspressionisme.
Se samlingenKunstnerens Kunstnersamlinger
#79
Moses Kisling
Buketter og frugter er formet af glatte konturer og mættede farver, i en øjeblikkeligt genkendelig elegance.
Se samlingenKunstnerens Kunstnersamlinger
#80
Nikolaj af Stael
Æbler, flasker og blomster reduceres til tykke farvede blokke, der holder mønsteret på tærsklen til abstraktion.
Se samlingenKunstnerens Kunstnersamlinger
#81
Filippo De Pisis
Skaller, blomster, fisk og værkstedsgenstande er spredt med et livligt præg, som de melankolske fragmenter af en avis.
Se samlingenKunstnerens Kunstnersamlinger
#82
Giorgio de Chirico
Frugter, kiks, mannequiner og statuer mødes i gådefulde tabeller, hvor hverdagsobjektet bliver et metafysisk tegn.
Læs Wikipedia-indlæggetWikipedia artikel på fransk
#83
Renato Guttuso
Grøntsager, fisk og redskaber bryder ud i spændte farver; bordet holder den sociale og kødelige kraft på det sicilianske marked i ham.
Læs Wikipedia-indlæggetWikipedia artikel på fransk
#84
Max Beckmann
Blomster, fisk, instrumenter og masker er indesluttet i et kantet rum, hvor overflod får eksistentiel intensitet.
Se samlingenKunstnerens Kunstnersamlinger
#85
Ernst ludwig kirchner
Buketter og frugter er skåret af skarpe former og sure farver, som forlænger spændingen i dets urbane scener i værkstedet.
Se samlingenKunstnerens Kunstnersamlinger
#86
Alexej von Jawlensky
Hans stilleben kondenserer frugter og blomster til enkle kromatiske akkorder, tæt på meditation og ikon.
Se samlingenKunstnerens Kunstnersamlinger
#87
Emil Nolde
Valmuer, dahliaer og solsikker kommer frem i glødefarver; haven bliver en næsten elementær oplevelse.
Se samlingenKunstnerens Kunstnersamlinger
#88
Frida Kahlo
Åbne frugter, kaktusser, flag og dyr kondenserer mexicansk identitet, kropslig smerte og vitalitet til symbolske billeder.
Se samlingenKunstnerens Kunstnersamlinger
#89
Georgia O'Keeffe
Forstørrede blomster, knogler og skaller er isoleret med en monumental klarhed, der tvinger os til at se på naturlige former anderledes.
Læs Wikipedia-indlæggetWikipedia artikel på fransk
#90
Marsden Hartley
Fisk, populære genstande og miniaturiserede bjerge udgør robuste borde knyttet til dets opholdsrum og dets ejendele.
Se samlingenKunstnerens Kunstnersamlinger
#91
Charles Demuth
Blomster og frugter er konstrueret af gennemsigtige vaske og rene kanter, mellem botanisk intimitet og modernistisk præcision.
Se samlingenKunstnerens Kunstnersamlinger
#92
Stuart Davis
Pakker, flasker og redskaber bliver til synkoperede bogstaver, farver og rytmer, næret af reklamer og jazz.
Læs Wikipedia-indlæggetWikipedia artikel på fransk
#93
Milton Avery
Fisk, vaser og frugter forenkles til rolige flade områder, hvis subtile aftaler forbereder amerikansk farvefeltmaling.
Læs Wikipedia-indlæggetWikipedia artikel på fransk
#94
Bernard Buffet
Buketter, fisk og kaffemaskiner er omgivet af skarpe sorte streger, som giver genstandene en umiddelbart identificerbar stramning.
Læs Wikipedia-indlæggetWikipedia artikel på fransk
#95
Wayne Thiebaud
Kager, is og displays er opstillet i kridtagtigt lys; malingens tykkelse gør forbruget lige så attraktivt, som det er mærkeligt.
Læs Wikipedia-indlæggetWikipedia artikel på fransk
#96
David Hockney
Blomster, frugter og husholdningsgenstande passerer gennem hans hjem fra lærredet til polaroiden og derefter til tabletten, altid med en skarp nysgerrighed efter plads.
Læs Wikipedia-indlæggetWikipedia artikel på fransk
#97
Fernando Botero
Frugter, instrumenter og flasker får sine hævede og glatte volumener og forvandler overflod til monumental humor.
Læs Wikipedia-indlæggetWikipedia artikel på fransk
#98
Sam Szafran
Planter, trapper og kasser med pasteller invaderer værkstedet i svimlende perspektiver, hvor mønsteret bliver en fordybende oplevelse.
Læs Wikipedia-indlæggetWikipedia artikel på fransk
#99
Avigdor Arikha
Han maler pensler, frugter, tøj eller brød på én gang, hvilket kræver, at hver genstand fanges i realtid med hans blik.
Læs Wikipedia-indlæggetWikipedia artikel på fransk
#100
Jean Helion
Græskar, brød, hatte og paraplyer bliver efter abstraktion de seriøse og komiske hovedpersoner i en rekonstrueret virkelighed.
Læs Wikipedia-indlæggetWikipedia artikel på franskKilder og udvidelser
Uddybe stilleben i offentlige samlinger
Museumsressourcer gør det muligt at sammenligne nationale traditioner, se værker i high definition og placere genstande i deres økonomiske, religiøse eller kunstneriske kontekst.
Læs på Alpha Reproduction
At se på et stilleben er at lære at se, hvad vane gør usynlig
Fra Pieter Claesz' citron til Cézannes æbler, fra Rachel Ruyschs buketter til Morandis flasker, forbliver genstande aldrig neutrale. De registrerer handelsruter, et samfunds smag, længden af et måltid, en blomsts forsvinden og den måde, hver æra forstår virkeligheden på.
Genren har længe været placeret i bunden af det akademiske hierarki; alligevel er det blevet et af de frieste rum i maleriet. Uden en pålagt historie eller heroisk model kan kunstneren flytte en kop, vippe et bord, vibrere en rød eller reducere en flaske til et par skud. Disse hundrede rejser viser, at stilleben er mindre en stille verden end en historie altid aktiv i vores forhold til tingene.
0 kommentarer