Arles · 1888 -1889 · En serie, ikke et eneste maleri
Solsikkeraf Vincent van Gogh
Femten blomster i en vase, næsten skyggeløse gule og et materiale så tykt, at hvert frø synes at bevare malerens gestus. Bag dette velkendte billede gemmer sig en større historie: syv malerier af Arles, et projekt til at rumme Gauguin og den skrøbelige drøm om et kunstneratelier i Syden.
Det første man skal forstå
"Les Tournesols" er navnet på en familie af værker
Når vi taler om Solsikker af Van Gogh tænker vi oftest på versionen fra National Gallery i London: femten blomster i en gul vase, foran en baggrund næsten lige så gul. Van Gogh malede dog ikke et eneste lærred, men en serie. I Arles producerede han fire kompositioner i august 1888, derefter tre prøver i januar 1889.
National Gallery har derfor syv arlesiske versioner. Fem er nu udstillet på museer: London, Amsterdam, München, Philadelphia og Tokyo. En anden tilhører en privat samling og har ikke været vist i flere generationer; versionen erhvervet i Japan i 1921 blev ødelagt under Anden Verdenskrig.
Denne serie fra Arles skal selv skelnes fra solsikkerne malet i Paris i 1887. I disse tidligere undersøgelser skæres blomsterne og placeres på et bord, nogle gange falmet eller monteret som frø. I Arles retter Van Gogh mønsteret: solsikkerne går ind i en vase, får en farverig baggrund og bliver paneler af et dekorativt projekt.
At forstå solsikker betyder at flytte fra et isoleret ikon til en hel tanke som en dekoration - en rytme af lærreder, farver og betydninger.
Det Gule Hus og Studio du Sud
Blomster forberedt til Gauguins ankomst
I 1888 boede Van Gogh i Arles og drømte om et fællesskab af kunstnere, der arbejdede sammen. Solsikker skal give en visuel identitet til dette fremtidige værksted.
En workshop i Syd
Van Gogh forestiller sig Arles som udgangspunkt for en kunstnersammenslutning. Han håber, at Gauguin vil slutte sig til ham, så vil andre malere danne et solidaritetsværksted omkring dem.
Mal før blomsterne falmer
I sit brev til Theo af 21. eller 22. august 1888 forklarer Vincent, at han arbejder, så snart solen står op. Buketterne forringes hurtigt: hvert panel skal være færdigt "på én gang".
Et værelse til Gauguin
To store buketter, dem i dag i München og London, er beregnet til gæstesoveværelset. Gul skal byde velkommen, varme og gøre rummet til et billedmanifest.
En drøm gik hurtigt i stykker
Gauguin ankommer 23. oktober. Efter ni ugers arbejde og spændinger slutter deres samliv i december. Solsikkerne bevarer lyset fra projektet før dets kollaps.
Se London-versionen
Femten blomster, femten tilstedeværelsestilstande
Van Gogh maler mindre af en perfekt arrangeret buket end en komplet cyklus: fødsel, blomstring, tab af kronblade og transformation til frø.
En meget simpel vase
Beholderen er reduceret til to gule områder adskilt af en linje. Den forankrer buketten uden at konkurrere med den og bærer signaturen "Vincent" i blåt.
Cirklen af blomster
Blomsterhovederne danner et netværk af skiver frem for en almindelig pyramide. Nogle kigger på beskueren, andre vipper eller vender sig i profil.
Liv og tilbagegang
Nederste knap ikke åben endnu; andre blomster stråler; de tungeste har mistet deres kronblade. Buketten indeholder derfor flere tider på samme tid.
Bordlinjen
En simpel vandret adskiller væggen fra støtten. Rummet forbliver næsten fladt: al dybden kommer fra de overlappende stængler, blade og blomster.
Impasto
Centrene er konstrueret af tykke, gentagne berøringer. Maleriet beskriver ikke kun frøene: det efterligner fysisk deres tæthed.
Signaturen
Van Gogh underskriver sit fornavn, som det ofte er tilfældet. "Vincent" vises på vasen og bliver et farverigt element i kompositionen, ikke en omtale tilføjet bagefter.
Et næsten monokromt maleri
Gul som lys, stof og erfaring
Van Gogh bruger flere kromblommer, okker og lette blandinger til at variere et bevidst snævert område.
"En symfoni i blåt og gult"
I sine breve fra august 1888 forestillede Van Gogh sig paneler, hvor gule ville briste på baggrunde, der spænder fra bleg Veronese grøn til kongeblå. Han sammenligner endda den ønskede effekt med den af gotiske farvede glasvinduer. Serien er derfor ikke født af en spontan smag for en enkelt farve: den kommer fra et dekorativt program, hvor kontraster skulle cirkulere fra et lærred til et andet.
London-versionen skubber "klar på lys" særligt langt. Baggrund, bord, vase, kronblade og hjerter bruger forskellige gule. Forskellen afhænger ikke længere kun af nuancen, men af gribebrættets retning, tykkelse, sløvhed og fine blå eller grønne linjer.
Versioner stadig synlige
Fem museer, fem buketter
Forskelle i antal blomster, baggrund og nøgle er ikke kopieringsfejl. De afslører, hvordan Van Gogh tager en idé og udvikler den.
National Gallery
Femten blomster, lysegul baggrund, en af to store versioner planlagt til Gauguins værelse.
Neue Pinakothek
Fjorten blomster på en gulgrøn baggrund, et andet stort panel valgt til Det Gule Hus.
Van Gogh Museum
En gentagelse af London buket, med forskelle i materiale, farve og konturer.
Philadelphia Museum of Art
En øvelse knyttet til det dekorative projekt, der forbinder buketterne med La Berceuse.
Sompo Museum of Art
Endnu en øvelse på gul baggrund, nu holdt i Japan.
| Group | Date | Nuværende situation | Hvad skal man huske |
|---|---|---|---|
| Første version | august 1888 | Privat samling | Tre store solsikker i en grøn vase, på en lys baggrund. |
| Anden version | august 1888 | Ødelagt i 1945 | Mindre buket på kongeblå baggrund; arbejdet forsvandt under krigen. |
| München | august 1888 | Neue Pinakothek | Stor buket med fjorten blomster, designet til Det Gule Hus. |
| London | august 1888 | National Gallery | Femten blomster og berømt gul på gul harmoni. |
| Gentagelser | Januar 1889 | Amsterdam, Philadelphia, Tokyo | Tre covers, som Van Gogh betragtede som værker i sig selv. |
Mere end en glad buket
Venskab, taknemmelighed, livscyklus
Solsikker præsenteres ofte som et simpelt symbol på glæde. Farven, den provencalske sol og Van Goghs entusiasme, mens de venter på Gauguin, retfærdiggør denne læsning. Men buketten indeholder også falmede blomster, strippet for deres kronblade og allerede omdannet til frø.
Nationalgalleriet bringer denne cyklus tættere på traditionen for forfængelighed i hollandsk blomstermaleri: hver blomstring bærer tidens gang med sig. Maleriet proklamerer derfor ikke kun vitalitet. Det viser hele solsikkens liv, fra den lukkede knop til det tørre blomsterhoved, og forvandler enden til løftet om nye frø.
Blomsten fik også en personlig værdi for Van Gogh. Gauguin værdsatte det; Vincent associerede det med sit eget sprog og skrev i januar 1889, at han "på en måde" havde solsikken, da andre malere har deres blomster. Motivet bliver en signatur, emblem for en maler, der søger en umiddelbart genkendelig farve.
Endelig skulle prøverne af januar 1889 gå i dialog med Vuggevisen, portræt af Augustine Roulin holder rebet af en vugge. Placeret mellem to buketter, ville moderfiguren have været omgivet af blomster, der er i stand til at fremkalde trøst, taknemmelighed og kontinuitet. Solsikkerne danner derfor aldrig en fast betydning: velkommen til Gauguin, kunstnerisk bekræftelse, meditation til tiden og beskyttende indretning kan eksistere side om side.
Den væsentlige kronologi
Fra Paris til det globale ikon
Nuværende berømmelse skyldes et motiv, der blev taget op, udstillet, samlet og distribueret et godt stykke efter Arles' ophold.
Hvor skal man se Sunflowers?
En serie spredt ud over tre kontinenter
Intet museum ejer hele serien. At se flere versioner giver dig mulighed for at sammenligne beslutninger, som reproduktioner nogle gange gør usynlige.
Fem hoveddestinationer
National Gallery i London bevarer den mest reproducerede 1888 version; Neue Pinakothek i München har den anden store buket af den første gruppe. Van Gogh-museet i Amsterdam, Philadelphia Museum of Art og Sompo Museum of Art i Tokyo bevarer 1889-prøverne.
Hængninger kan ændre sig, især på grund af lån og udstillinger. I 2026 blev London-versionen annonceret på lån til Philadelphia til en udstilling dedikeret til serien. Så tjek altid den officielle museumsside, før du rejser.
Installer solen uden at mætte rummet
Hvordan til at udstille en reproduktion af Solsikker
Lærredet har en tæt palet og umiddelbar tilstedeværelse. Det fungerer bedre som omdrejningspunkt end som et element tilføjet til en allerede meget travl væg.
| Klar væg | En råhvid, hør eller varm beige lader den gule skinne, mens den bevarer en blød atmosfære. |
|---|---|
| Blå væg | Petroleumsblå, gråblå eller preussisk blå skaber den komplementære kontrast, som Van Gogh forestiller sig i sine breve. |
| Grøn væg | En olivengrøn eller salvie minder om stængler og balancerer blommer uden at gøre det hele for spektakulært. |
| Ramme | Lys træ, medium eg, dyb blå eller sort amerikansk sag. Blank forgyldning kan konkurrere med maling. |
| Belysning | Varmt, sidelys fremhæver impasto; undgå en frontal plet, som flader materialet ud med refleksioner. |
| Piece | Spisestue, stue, indgang eller åbent køkken: opholdsrum i overensstemmelse med maleriets dekorative kald. |
Oliemaleri reproduktion
Solsikkerne - Vincent van Gogh
Find National Gallery-versionen, dens gule vase, dens femten blomster og dens udtryksfulde impasto i et håndlavet maleri.
Se gengivelse og formaterUdforsk butikken
Sammenlign Solsikker og fortsæt med Van Gogh
De forskellige versioner, parisiske studier og blomsterkollektioner giver dig mulighed for at vælge en buket, en palet og en komposition, der virkelig passer til dit interiør.
Solsikker · London
Den gule på gule version af femten blomster.
Første serie · MünchenSolsikkevase
Sammenlign det andet store skilt til Det Gule Hus.
Paris · 1887Fire falmede solsikker
Oplev mønsteret før de store buketter af Arles.
Kunstneren · 788 værkerVincent van Gogh
Landskaber, portrætter, blomster og stjerneklare nætter.
Udvalg · 154 værkerStilleben af Van Gogh
Blomster, vaser, frugter, genstande og materialestudier.
Bevægelse · 3.371 arbejderPost-impressionisme
Udtryksfuld farve, struktur og enestående visioner.
Blomster · 400 værkerBlomsterstilleben
Klassiske, moderne og dekorative buketter.
Genre · 689 værkerStillebenmaleri
Sammenlign genstande og kompositioner gennem århundreder.
Mesterværker · 1.555 værkerBerømte malerier
Kunsthistoriens væsentlige billeder.
Hele katalogetAlle malerier
Gennemse kunstnere, stilarter og emner i butikken.
Antallet af værker svarer til de samlinger, der er tilgængelige under denne opdatering.
Verificerede kilder
Læs Solsikker med museer og bogstaver
Datoerne, antallet af versioner, materialer og dekorative projekter er baseret på National Gallery og den videnskabelige udgave af Van Goghs korrespondance.
National Gallery
Komplet vejledning til London-versionen, dimensioner, serie, Gauguin, blomstercyklus og herkomst.
Se instruktionerneSøg på begge versioner
Sammenligning af London og Amsterdam lærreder, røntgenstråler, pigmenter og arbejdsmetode.
Udforsk teknisk undersøgelseBrev 666 til Theo
Van Gogh beskriver de igangværende buketter, hans dekorative projekt og behovet for at arbejde, før blomsterne falmer.
Læst august 1888 brevBrev 744 til Theo
Øvelserne i januar 1889 og deres præsentation omkring versionerne af La Berceuse.
Læs brevet af januar 1889Ofte stillede spørgsmål
Forståelse af Van Goghs solsikker
De væsentlige svar på deres dato, deres nummer, deres farve, Gauguin og de museer, der bevarer dem.
Hvornår malede Van Gogh Solsikkerne?
Van Gogh malede fire versioner i Arles i august 1888, derefter tre prøver i januar 1889. Han havde allerede udført undersøgelser af afskårne solsikker i Paris i 1887.
Hvor mange versioner af Sunflowers findes der?
Arles buket serien har syv versioner. Fem er udstillet på museer, en tilhører en privat samling og en blev ødelagt under Anden Verdenskrig.
Hvorfor malede Van Gogh denne serie?
Han ville udsmykke Det Gule Hus og byde Paul Gauguin velkommen som en del af hans kunstneriske fællesskabsprojekt, Studio du Sud. Prøverne i 1889 skulle også i dialog med La Berceuse.
Hvor er den mest berømte version?
Den version af femten blomster malet i august 1888 tilhører National Gallery i London. Imidlertid kan dens hængning ændre sig i tilfælde af et midlertidigt lån.
Hvad er dimensionerne af London Sunflowers?
Lærredet måler 92,1 centimeter højt og 73 centimeter bredt. Det er malet i olie på lærred og bærer signaturen "Vincent" på vasen.
Hvad symboliserer solsikker i Van Gogh?
De kan fremkalde venskab, velkomst, taknemmelighed og glæde, men også livets cyklus: buketten samler knopper, åbne blomster og blomsterhoveder, der allerede er falmet eller gået til frø.
Hvorfor indeholder maleriet så meget gult?
Van Gogh eksperimenterer med en harmoni af lys på lys med flere kromgule, okker og blå eller grønne accenter. Materialet og retningen af nøglerne gør det muligt at skelne formerne.
Malte Van Gogh solsikkerne foran Gauguin?
Gauguin skildrede Vincent, der malede solsikker, men scenen er rekonstrueret: Blomstersæsonen var forbi, og Van Gogh arbejdede ikke på serien i løbet af deres to måneders samliv i Arles.
0 kommentarer