Van Goghs Natcafé: analyse, farver og historie
Analyse af Van Goghs Natcafé: historien om Café de la Gare i Arles, ustabilt perspektiv, rødt og grønt, billard, figurer og Gauguin.
p{color:#c8d3cf!important}.cng-intro{display:grid;grid-template-columns:.76fr 1.24fr;gap:72px;align-items:start}.cng-intro p{margin:0 0 18px;color:var(--muted)!important}.cng-intro p:first-child:first-letter{float:left;margin:9px 12px 0 0;color:var(--sulfur)!important;font:78px/.7 Georgia,serif}.cng-note{margin-top:23px;padding:20px 22px;border-left:4px solid var(--sulfur);background:#fff5da;color:#59564f!important}.cng-timeline{display:grid;grid-template-columns:repeat(5,1fr);margin-top:35px;border-top:1px solid rgba(255,255,255,.16);border-bottom:1px solid rgba(255,255,255,.16)}.cng-time{padding:25px 18px;border-right:1px solid rgba(255,255,255,.16)}.cng-time:last-child{border-right:0}.cng-time span{color:#f1cf72!important;font:25px Georgia,serif}.cng-time h3{margin:24px 0 8px;color:#fff!important;font-size:23px}.cng-time p{margin:0;color:#bfcbc7!important;font-size:12px}.cng-story{display:grid;grid-template-columns:.94fr 1.06fr;gap:62px;align-items:center;margin-top:40px}.cng-story.reverse{grid-template-columns:1.06fr .94fr}.cng-story.reverse .cng-media{order:2}.cng-media{position:relative;margin:0;background:#ddd2c2}.cng-media img{min-height:500px;object-fit:cover;object-position:center}.cng-media figcaption,.cng-figure figcaption{position:absolute;left:14px;right:14px;bottom:14px;padding:11px 13px;background:rgba(16,53,47,.93);color:#fff!important;font-size:11px;line-height:1.45}.cng-copy h3{margin:0 0 17px;color:var(--ink)!important;font-size:clamp(31px,4vw,48px);line-height:1}.dark .cng-copy h3{color:#fff!important}.cng-copy p{margin:0 0 16px;color:var(--muted)!important;font-size:15px}.dark .cng-copy p{color:#c7d1cd!important}.cng-pills{display:flex;flex-wrap:wrap;gap:7px;margin-top:18px}.cng-pills span{padding:6px 10px;border-radius:999px;background:#e9ddc9;color:#743a35!important;font-size:9px;font-weight:850;letter-spacing:.05em;text-transform:uppercase}.dark .cng-pills span{background:#255148;color:#f0d993!important}.cng-quote{margin:34px 0 0;padding:29px;background:#fff5da;border-top:5px solid var(--sulfur)}.cng-quote p{margin:0;color:#4e4740!important;font:clamp(20px,2.3vw,29px)/1.48 Georgia,serif}.cng-quote cite{display:block;margin-top:16px;color:var(--muted)!important;font-size:11px;font-style:normal}.cng-compare{width:100%;margin-top:35px;border-collapse:collapse;background:#fff;color:var(--ink)!important}.cng-compare th,.cng-compare td{padding:16px 17px;border:1px solid var(--line);text-align:left;vertical-align:top}.cng-compare th{color:#fff!important;background:var(--green);font:17px Georgia,serif}.cng-compare td:first-child{color:var(--red)!important;font-weight:850}.cng-anatomy{display:grid;grid-template-columns:1.05fr .95fr;gap:18px;margin-top:38px}.cng-anatomy-art{position:relative;min-height:650px;overflow:hidden;background:#231b18}.cng-anatomy-art img{height:100%;object-fit:cover}.cng-marker{position:absolute;display:flex;width:34px;height:34px;align-items:center;justify-content:center;border:2px solid #fff;border-radius:50%;background:var(--sulfur);color:#2a2118!important;font-size:12px;font-weight:900;box-shadow:0 5px 18px rgba(0,0,0,.35)}.cng-m1{left:44%;top:52%}.cng-m2{left:10%;top:28%}.cng-m3{right:22%;top:13%}.cng-m4{right:11%;bottom:28%}.cng-m5{left:16%;bottom:21%}.cng-m6{left:56%;top:18%}.cng-anatomy-list{display:grid;grid-template-columns:1fr 1fr;background:var(--red)}.cng-anatomy-item{padding:22px 19px;border-right:1px solid rgba(255,255,255,.14);border-bottom:1px solid rgba(255,255,255,.14)}.cng-anatomy-item b{color:#f3d879!important;font:25px Georgia,serif}.cng-anatomy-item h3{margin:18px 0 7px;color:#fff!important;font-size:22px;line-height:1.05}.cng-anatomy-item p{margin:0;color:#f1deda!important;font-size:12px}.cng-gallery{display:grid;grid-template-columns:repeat(12,1fr);gap:14px;margin-top:38px}.cng-figure{position:relative;grid-column:span 4;min-height:390px;margin:0;overflow:hidden;background:#d9d0c4}.cng-figure.wide{grid-column:span 8}.cng-figure img{height:100%;object-fit:cover}.cng-cards{display:grid;grid-template-columns:repeat(4,1fr);gap:12px;margin-top:34px}.cng-card{min-height:240px;padding:23px 20px;background:#fff;border:1px solid var(--line);color:var(--ink)!important}.cng-card b{color:var(--red)!important;font:28px Georgia,serif}.cng-card h3{margin:32px 0 9px;color:var(--ink)!important;font-size:23px;line-height:1.08}.cng-card p{margin:0;color:var(--muted)!important;font-size:13px}.cng-products{display:grid;grid-template-columns:repeat(12,1fr);gap:13px;margin-top:38px}.cng-product{display:flex;grid-column:span 3;flex-direction:column;overflow:hidden;background:#fff;color:var(--ink)!important;text-decoration:none}.cng-product.feature{grid-column:span 6}.cng-product img{aspect-ratio:1/1;object-fit:cover}.cng-product.feature img{aspect-ratio:2/1}.cng-product div{padding:18px}.cng-product small{color:var(--red)!important;font-size:9px;font-weight:900;letter-spacing:.1em;text-transform:uppercase}.cng-product h3{margin:7px 0 6px;color:var(--ink)!important;font-size:23px;line-height:1.05}.cng-product p{margin:0;color:var(--muted)!important;font-size:12px}.cng-shop-grid{display:grid;grid-template-columns:repeat(12,1fr);gap:13px;margin-top:36px}.cng-shop-card{display:flex;grid-column:span 3;min-height:178px;flex-direction:column;justify-content:flex-end;padding:22px;border:1px solid rgba(255,255,255,.18);color:#fff!important;text-decoration:none}.cng-shop-card.feature{grid-column:span 6;min-height:225px;background:radial-gradient(circle at 85% 15%,rgba(226,189,84,.24),transparent 35%)}.cng-shop-card small{color:#dce4df!important;font-size:9px;font-weight:850;letter-spacing:.1em;text-transform:uppercase}.cng-shop-card h3{margin:8px 0 6px;color:#fff!important;font-size:27px;line-height:1}.cng-shop-card p{margin:0;color:#ccd7d2!important;font-size:12px}.cng-faq{max-width:930px}.cng-faq details{margin-top:11px;background:#fff!important;border:1px solid var(--line);color:var(--ink)!important}.cng-faq summary{padding:18px 20px;cursor:pointer;background:#fff!important;color:var(--ink)!important;font:18px/1.35 Georgia,serif}.cng-faq summary:hover,.cng-faq summary:focus,.cng-faq details[open] summary{background:#fff5da!important;color:var(--green2)!important}.cng-faq details p{padding:0 20px 19px;margin:0;color:#57534d!important;font-size:14px}.cng-sources{margin-top:30px!important;padding-top:22px;border-top:1px solid var(--line);color:var(--muted)!important;font-size:12px!important}.cng-final{padding:68px 0;color:#fff!important;background:var(--sulfur)}.cng-final h2{color:#2d261d!important}.cng-final p{max-width:840px;margin:20px 0 0;color:#554a38!important}.cng-final .cng-btn{margin-top:24px;background:var(--green2);color:#fff!important} @media(max-width:1050px){.cng-timeline{grid-template-columns:repeat(3,1fr)}.cng-time:nth-child(3){border-right:0}.cng-time:nth-child(n+4){border-top:1px solid rgba(255,255,255,.16)}.cng-story,.cng-story.reverse,.cng-anatomy{grid-template-columns:1fr}.cng-story.reverse .cng-media{order:0}.cng-cards{grid-template-columns:repeat(2,1fr)}.cng-product,.cng-product.feature,.cng-shop-card,.cng-shop-card.feature{grid-column:span 6}.cng-anatomy-art{min-height:560px}} @media(max-width:780px){.cng-in{width:min(100% - 28px,1180px)}.cng-hero{padding-top:52px}.cng-hero-grid,.cng-intro{grid-template-columns:1fr;gap:40px}.cng-stats{grid-template-columns:repeat(2,1fr)}.cng-stat:nth-child(3){border-left:0;border-top:1px solid var(--line)}.cng-stat:nth-child(4){border-top:1px solid var(--line)}.cng-gallery{grid-template-columns:1fr}.cng-figure,.cng-figure.wide{grid-column:1;min-height:400px}.cng-section{padding:64px 0}.cng-media img{min-height:410px}.cng-compare{display:block;overflow-x:auto}} @media(max-width:520px){.cng-cards,.cng-products,.cng-shop-grid,.cng-timeline,.cng-anatomy-list{grid-template-columns:1fr}.cng-product,.cng-product.feature,.cng-shop-card,.cng-shop-card.feature{grid-column:1}.cng-time{border-right:0}.cng-time+.cng-time{border-top:1px solid rgba(255,255,255,.16)}.cng-hero h1{font-size:42px}.cng-anatomy-art{min-height:430px}}
Vincent van Gogh · Arles · September 1888
Yale
Reproduktioner
Ofte stillede spørgsmål
Café de la Gare, Place Lamartine
Et virkeligt sted forvandlet til en visuel fælde
viser det indre af Café de la Gare, place Lamartine.
Terrasse du café le soir
, malet et par dage senere, viser en anden forretning på Place du Forum.
Fra midlertidig bolig til drømmen om Det gule hus
Dette værk tilhører et øjeblik, hvor Van Gogh bevæger sig fra praktisk flakken til indretningen af et kunstnersted. Caféen og Det gule hus danner to modsatrettede poler: det ene udtrykker nattens udmattelse, det andet længslen efter et hjem og et delt atelier.
Ankomst til Arles
Van Gogh søger sydens farver og arbejder i frugthaverne, på gaderne, broerne og i landskabet omkring byen.
Det gule hus
Han lejer højre fløj af huset på Place Lamartine, men fortsætter et stykke tid med at sove på Café de la Gare.
Tre nætter
Han maler kaféets interiør, mens han holder sig vågen om natten, og skriver derefter til Theo for at forklare sit farveprojekt.
Terrassen
En anden café bliver et nattestykke under åben himmel, uden sort, domineret af gaslysets gule og himlens blå.
Oktober–december
Gauguin i Arles
Gauguin maler til gengæld Café de la Gare og Marie Ginoux. De to kunstnere konfronterer deres metoder.
123456
Anatomi af et ustabilt rum
Seks elementer der destabiliserer Nattecaféen
Billedets kraft kommer ikke kun fra det røde og det grønne. Kompositionen placerer beskueren i en ubehagelig position: trukket mod baggrunden, blokeret af billardbordet, holdt under opsyn af værten og omgivet af møbler, der nægter at stå på linje.
Billardbordet
Dets grønne masse optager midten og spærrer for adgangen. Dets diagonaler trækker dog blikket mod baggrunden.
Disken
En blødere grøn omslutter ejeren og en pink buket, en skrøbelig ø midt i modsætningerne.
Lamperne
Fire citrongule glorier stråler i tykke kroner. De oplyser uden at berolige.
De sovende
Små, presset op mod væggene, synes gæsterne opslugt af salen frem for rigtigt at have sat sig.
Gulvet
Det gule perspektiv dykker brat. De skrå borde og spredte stole forhindrer enhver rolig bevægelse.
Uret
Uret viser omkring tolv ti. Den objektive tid består stadig, men natten virker fastfrosset.
Hvorfor virker perspektivet forkert?
Van Gogh kendte perspektivets principper. Afvigelserne i billedet er ikke et resultat af naiv uduelighed: de fremkalder en fysisk fornemmelse. Flere linjer fører mod døren i baggrunden, men de danner ikke en fuldstændig sammenhængende kasse.
Gulvet accelererer mod døren, mens billardbordet rykker frem som en forhindring. Blikket træder ind i salen, men kroppen finder ikke sin plads der.
En dybde, der skubber frem og trykker tilbage
Diagonaler
Centralt hinder
En fjern udgang
Farven beskriver ikke caféen: den vækker en følelse
I sit brev fra 8. september 1888 udfolder Van Gogh det kromatiske program med enestående præcision. Han insisterer på kampen mellem røde og grønne nuancer og forklarer, at farven ikke er lokalt sand i betydningen trompe l'œil.
Komplementærfarverne balancerer ikke fredeligt. Rødt og grønt støder sammen, mens lampens gule gør luften næsten materiel.
Kampen mellem komplementære farver
Udtryksfuld farve
GasImpasto
Hvis farven eller tegningen bare var «korrekte», forklarer Van Gogh, ville de ikke fremkalde den samme følelse. Le Café de nuit hævder dermed en sanselig sandhed frem for en neutral lighed.
Ifølge brevene 676 og 677 til Theo, 8.–9. september 1888.
Hvem er personerne i Le Café de nuit?
Lærredet giver ikke individualiserede portrætter af alle gæsterne. Deres lidenhed og deres position op ad væggene forvandler dem til symptomer i lokalet. En mand er sunket sammen over et bord, andre bliver i adskilte grupper. I midten forbliver rummet mærkeligt tomt.
Van Gogh nævner med hengivenhed postbuddet Joseph Roulin blandt dem, der interesserer sig for hans arbejde i caféen. Roulin er ikke identificeret med sikkerhed i lærredet.
Værten våger, gæsterne trækker sig tilbage
Isolation
Efterladte genstande
Se Joseph Roulin
Et maleri forklaret næsten time for time
Brevene til Theo af 8. og 9. september er afgørende, men de må ikke bruges som en billedtekst, der erstatter blikket. De afslører den oprindelige hensigt, arbejdsrytmen og farveordforrådet, mens maleriet bevarer tvetydigheder, som kunstneren ikke løser.
Male om natten, sove om dagen
Van Gogh holder sig vågen på institutionen for at arbejde direkte i den stemning, han ønsker at forvandle.
Nattens cafés fare
Han søger at antyde et sted, hvor man kan fare vild, ikke at skabe en pittoresk scene af selskabelighed.
Rødt mod grønt
Farverne vælges for deres følelsesmæssige kraft snarere end for deres lokale nøjagtighed.
En ambitionEn gennemtænkt maleriVan Gogh adskiller denne type ambitiøse komposition fra sine studier, der er taget mere direkte fra motivet.
Van Gogh kalder lærredet for et af sine „grimmeste“. Han afviser det dog ikke: han sammenligner det medKartoffelæderne
og betragter det som et vigtigt forsøg på komponeret maleri.
Hæslighed betegner her en bevidst rå kraft, ikke en opgivet fiasko.
Begge malerier er malet i Arles i september 1888 og bruger gaslys. De skildrer dog hverken det samme sted eller den samme oplevelse. At forveksle dem udvisker præcis det, Van Gogh søger ved at variere sine natlige motiver.
Caféterrassen om aftenen, omkring den 16. september 1888. Terrassens orangegule farve forstærker himlens dybe blå.Indenfor, varmen; udenfor, natteluftenINattecaféen
, befinder tilskueren sig indelukket mellem røde mure. Der er hverken himmel eller horisont, og lamperne synes at tynge på salen. I
Terrasse
| Interiør | Eksteriør | Se terrassen |
|---|---|---|
| Element | Natcaféen | Caféterrassen om aftenen |
| Sted | Café de la Gare, Place Lamartine | Café de la place du Forum |
| Synsvinkel | Lukket interiør, billard i midten | Åben gade, sideterrasse |
| Palette | Blodrød, sure grønne toner, svovlgul | Gul-orange, dybe blå nuancer, diskret grøn |
| Lys | Fire intense kunstige lamper | Gas under markisen og stjernehimmel |
| Effekt | Træthed, indelukkethed, konflikt | Dybde, spadseretur, natlig kontrast |
Museum
Yale University Art Gallery
Kröller-Müller Museum
Da Gauguin i oktober 1888 sluttede sig til Van Gogh i Arles, malede også han Café de la Gare. Sammenligningen afslører deres forskelle: Van Gogh organiserer rummet gennem kromatisk spænding, mens Gauguin fortætter stedet omkring Marie Ginoux og en scene, der er genskabt fra hukommelsen.
Café à Arles
af Gauguin, 1888. Marie Ginoux, isoleret i forgrunden, bliver kompositionens psykologiske omdrejningspunkt.
Gauguin rykker figuren nærmere, Van Gogh udvider rummetI Gauguins version sidder Madame Ginoux ved et bord, vist i halvfigur. Figurerne i baggrunden og caféens genstande danner et mere kondenseret miljø. Maleriet ligner mindre et dyk ind i et rum end et portræt omgivet af natlige tegn.Van Gogh placerer derimod billardbordet i forgrunden og skubber de menneskelige figurer ud mod kanterne. Rummet bliver den sande hovedperson. Disse valg svarer til deres debatter: Gauguin driver Van Gogh til at arbejde mere fra hukommelsen og fantasien, mens Vincent forbliver hengiven til en intens konfrontation med motivet.
Caféets ejer blev en af hovedfigurerne i Arles-perioden.
En ambitiøs og vanskelig udveksling.
Van Gogh dedikerer dette selvportræt til Gauguin inden deres fælles liv i Maison jaune.
Hvad betyder Le Café de nuit egentlig?
Den første fortolkning er dokumenteret af Van Gogh: natcaféen kan være et sted for ruin, for beruselse, for vanvid og for forbrydelse. Men maleriet reduceres ikke til en moralsk fordømmelse af kunderne. Det taler også om usikker bolig, urban ensomhed, træthed, kunstigt lys og farvens autonome kraft.
Stedet kan opsuge
Billard, diagonaler og farvede vægge giver caféen en stærkere tilstedeværelse end dets gæster.
Farven tænker
Rød, grøn og gul dekorerer ikke: de gør atmosfæren aktiv og næsten fysisk.
Natten som tilflugt
Caféer, der er åbne hele natten, byder også velkommen til dem, der ikke har et sted at bo, eller som er udelukket fra andre steder.
En grænse
Dette er ikke en diagnoseAt reducere deformationerne til sygdom udvisker den bevidste strategi, Van Gogh beskrev i sine breve.
Værket er 'grimt' som en dissonans kan være rigtig: fordi det opgiver komfort for at gøre en erfaring synlig, som traditionel harmoni ville have blødgjort.
En modernitet grundet i spænding, ikke i behag.
Fra Place Lamartine til Yale University Art Gallery
Van Gogh sendte maleriet til sin bror Theo i maj 1889 sammen med en gruppe andre værker. Det passerede derefter gennem Johanna van Gogh-Bonger, flere kunsthandlere og samlere, inden det i 1961 blev testamenteret til Yale af Stephen Carlton Clark. Værket bærer inventarnummer 1961.18.34.
Originalen måler 72,4 × 92,1 cm og er malet i olie på lærred. Yale angiver det aktuelt som udstillet på anden sal i sale for europæisk kunst.
New Haven
Olie på lærred
1961.18.34
Kunstigt lys bliver til genskin og åbner natten frem for at indeslutte den.
Den røde vingård.
Rødt forlader caféens mure for ved solnedgang at sætte ild på et arbejdslandskab.
Ti værker til at udforske Arles via Nattecaféen
Rødt og grønt i Nattecaféen skaber et kraftfuldt blikfang. For en lettere helhed kan det kombineres med Caféets Terrasse eller Stjernenat over Rhône. For at fortælle sammenhængen, tilføj Marie Ginoux, Roulin, Gauguin eller Det Gule Hus.
Nattecaféen
Rød, grøn og svovl for en intens tilstedeværelse på en dyb eller lys væg.
Caféets terrasse om aftenen
Det ideelle lyse pendantstykke: varm gul, åben gade og blå stjernehimmel.
Café i Arles
Samme sted, nu med fokus på Marie Ginoux og erindringen om scenen.
Arlésienne, Madame Ginoux
Ansigtet af kaféens ejerinde i en rolig, fokuseret komposition.
Det gule hus
Drømmen om et kollektivt atelier kun få skridt fra Café de la Gare.
Soveværelset i Arles
En søgen efter hvile gennem flade farveflader, i modsætning til caféens glødende hede.
Stjernenat over Rhône
Dybe blå toner og gule reflekser for at balancere nattkaféets hede.
Den røde vingård
Endnu en glødende rød, denne gang åben mod landskabet og det fælles arbejde.
Portræt af Joseph Roulin
En tillidsfuld skikkelse i centrum af Van Goghs menneskelige netværk i Arles.
Kunstnerudveksling
Tilegnet Paul Gauguin
Et selvportræt, der forbereder det fælles liv i Det gule hus.
Samlinger knyttet til Nattecaféen
Udforsk Van Gogh efter sted, periode og genre, og placer derefter værket i postimpressionisme, japonisme og hans dialog med Gauguin.
788 værkerVincent van Gogh
Det komplette katalog: nætter, landskaber, portrætter, blomster og interiører.
140 værkerVan Gogh i Arles
Gult hus, caféer, portrætter, frugthaver, broer og landskaber i Provence.
Top 100De mest populære Van Gogh-værker
Et kurateret udvalg af hans mest berømte værker.
65 værkerPortrætter af Van Gogh
Ginoux, Roulin, Gauguin, Arlésiennes og figurer fra hans kreds.
477 værkerPaul Gauguin
„Sammenlign hans Café à Arles med den forskning, der er udført før og efter 1888.“
„3.371 værker“„Postimpressionismen“
„Udtryksfuld farve, struktur og symboler efter impressionismen.“
„3.064 værker“Japonisme
Billedudsnit, flader og linjer, der nærer Van Goghs blik.
154 værkerVan Goghs stilleben
Genstande og farver, der forlænger hans erfaringer i Arles.
1.555 værkerBerømte malerier
De øjeblikkeligt genkendelige mesterværker af de store mestre.
Komplet katalog
Alle værker
Gennemse hele udvalget af tilgængelige reproduktioner.
Ofte stillede spørgsmål
Alt, hvad du behøver at vide om Van Goghs Nattens Café
Hvornår malede Van Gogh Nattens Café?
Van Gogh maler lærredet over tre på hinanden følgende nætter i begyndelsen af september 1888, sandsynligvis fra den 6. til 8. september. Han arbejder om natten i Café de la Gare i Arles og sovereign om dagen.
Hvilken café er afbildet i Nattens Café?
Det drejer sig om Café de la Gare, et sted der holdt åbent hele natten på place Lamartine i Arles. Det blev drevet af Joseph-Michel Ginoux og Marie Ginoux, som Van Gogh og Gauguin portrætterede adskillige gange.
Hvorfor bruger Van Gogh så meget rødt og grønt?
Han ønskede at udtrykke en følelsesmæssig spænding snarere end nøjagtigt at gengive stedets farver. I sine breve forklarer han, at han søgte at gengive «menneskehedens frygtelige lidenskaber» gennem sammenstødet mellem rødt og grønt.
Hvad repræsenterer billardbordet i midten?
Billardbordet er først og fremmest en virkelig genstand i caféen. I kompositionen blokerer dets grønne masse passagen, fremskynder diagonalerne mod baggrunden og forvandler beskueren til en gæst, der ikke ved, hvordan man krydser rummet.
Hvad er klokken på uret i maleriet?
Væguret viser omkring ti minutter over midnat. Denne realistiske detalje placerer scenen i selve hjertet af natten, mens de trætte kroppe og det kunstige lys giver indtryk af en tid, der står stille.
Forestiller Nattecaféen og Caféets terrasse om aftenen det samme sted?
Nej. Nattecaféen viser det indre af Café de la Gare på place Lamartine. Terrassen forestiller en anden etablissement beliggende på place du Forum. De to værker er fra september 1888, men udvikler modsatrettede stemninger.
Hvor befinder originalen til Natcaféen sig?
Originalen opbevares på Yale University Art Gallery i New Haven, USA. Den måler 72,4 × 92,1 cm, har inventarnummer 1961.18.34 og er i øjeblikket registreret som udstillet i salene for europæisk kunst.Hvordan integrerer man en reproduktion af Natcaféen i en indretning?Dens røde og grønne palet fungerer som blikfang. Lad der være plads omkring rammen, og kombinér den med vægge i dybgrøn, cremefarvet, varm grå eller træ. Til en duo tilfører Caféterrassen om natten eller Stjernenat over Rhône mere blåt og luft.Vigtigste kilder: ; officiel beskrivelse afCafé de nuitpå Yale University Art Gallerybrev 676 til Theoogbrev 677iVincent van Gogh — Brevene; post omCaféterrassen om aftenenpå Kröller-Müller Museum
0 kommentarer