1871 -1926 · en visuel biografi i arkivbilleder
Claude Monet i fotografier: ansigt, skæg, værksted og alderdom
Monets fotografier fortæller noget andet end hans malerier: udviklingen af et ansigt gennem mere end et halvt århundrede, konstruktionen af en offentlig silhuet, livet i Giverny-haven og den næsten arkitektoniske skala af Water Lilies-værkstedet.
Det væsentlige på et minut
Den unge maler og "gamle Monet" ser næsten ikke ud til at være den samme mand
I 1871 var Monet tredive år gammel: mørkt hår, kort skæg, bykostume. I 1899 fik Nadars portræt det billede, der ville blive emblematisk: skaldet hoved, direkte blik og allerede meget langt skæg. I 1920'erne identificerede den bløde hat, løst tøj og hvidt skæg ham straks midt i hans haver.
Hvilke fotografier giver dig virkelig mulighed for at se
De dokumenterer Monets udseende, men også hans arbejdsområder, hans tøj, hans besøgende og den måde, han indvilliger i at blive repræsenteret på. De bekræfter, at han ikke arbejder i et isoleret og tomt værksted: Billederne viser en mand omgivet af malerier, rammer, papirer, pensler, møbler og slægtninge.
De skal dog ikke læses som perfekt neutrale øjebliksbilleder. Nadars atelierportræt er komponeret. Pressefotos fra 1926 viser den berømte maler. Autokromerne bruger en langsom proces, som ofte tvinger modellen til at posere. Hvert fotografi siger derfor både "her er Monet" og "sådan præsenteres Monet".
- Fulde navn
- Oscar Claude Monet
- Birth
- 14. november 1840
- Death
- 5. december 1926
- Sen sted
- Giverny, fra 1883
- Berømt portræt
- Nadar, 1899
- Farvebilleder
- Autochromes, omkring 1917-1921
1871 - 1926
En fotografisk kronologi på seks øjeblikke
Serien danner ikke en kontinuerlig film. Det forløber i store optrædener: den rejsende i Amsterdam, maleren anerkendt af Nadar, ejeren af Giverny, derefter den næsten monumentale figur omgivet af sin have og hans store dekorationer.
Den unge omrejsende maler
Monet er stadig langt fra billedet af patriarken af Giverny. Profilen er klar, håret bølget, skægget mørkt og kontrolleret. Dette fotografi minder os om, at havens emblematiske kunstner først og fremmest var en mobil maler, ofte usikker.
Albert Greiner · public domainNadars kanoniske portræt
I slutningen af århundredet blev Monet internationalt anerkendt. Nadar eliminerer næsten al indretning og gør ansigtet til et landskab: lys pande, mørke øjne, overskæg og skæg med meget detaljerede teksturer.
Nadar · public domain
Monet i et familie- og kommercielt netværk
Germaine Hoschedé, Lili Butler, Madame Joseph Durand-Ruel, Georges Durand-Ruel og Monet poserer foran åkanderne. Billedet kombinerer den private have, familien og Durand-Ruels, væsentlige aktører i udbredelsen af impressionismen.
Fotografi formentlig af Joseph Durand-Ruel · durand-ruel Archives, offentlig ejendom
Maleren bliver uadskillelig fra poolen
Bulloz viser Monet stående, i arbejdstøj, foran vand og planter. Karakteren er ikke i centrum: han hører til det sted, han skabte, og som han forvandler til et billedmotiv.
Jacques-Ernest Bulloz · public domain
Haven fremstår endelig i farver
Étienne Clémentel bruger autokrom, en proces, der markedsføres af Lumière-brødrene. Stillingen virker mere stiv, men den svage farve genopretter en væsentlig forbindelse: den mørke dragt og hatten skiller sig ud i virkelig farverig vegetation.
Étienne Clémentel · public domain
Mennesket ser lille ud foran sent arbejde
På billedet fra Agence Meurisse sidder Monet foran Water Lilies panelerne. Fotografering vender det traditionelle portræt om: Modellen optager kun en brøkdel af billedet, mens lærrederne, arbejdsbordet og værkstedets højde konstruerer sin sande tilstedeværelse.
Meurisse Agency /BnF · 25. februar 1926, offentlig ejendomAnsigt, skæg og silhuet
Hvordan fotografering gør "gamle Monet"
Skægget er ikke en malerisk detalje tilføjet til historien. Ved sin længde, hvidhed og kontrast med mørkt tøj bliver det et kraftfuldt grafisk tegn. Fotografer bruger det til at gøre Monet genkendelig ved første øjekast.
Panden og blikket
Den meget oplyste pande og blikket placeret næsten i aksen skaber en umiddelbar tilstedeværelse. Nadar bevarer ansigtets asymmetri i stedet for at producere et billede, der er for glat.
Skægget som materiale
De lyse hår skiller sig ud fra jakkens mørke revers. Deres uregelmæssige design giver portrættet en taktil rigdom tæt på et materialestudie.
Fra jakkesæt til havetøj
I 1871 dominerede det bestilte kostume. I Giverny signalerer løsere jakker, high-top bukser, robuste sko og bløde hatte en dagligdag, der deles mellem have og værksted.
Signaturhatten
I udvendige billeder beskytter hatten mod lys og forenkler silhuetten. Kombineret med det hvide skæg fungerer den nærmest som et emblem.
Ofte en frontal positur
Monet fremstår solidt, hænderne i lommerne eller armene tæt på kroppen. Denne gestusøkonomi frembringer et billede af autoritet, selv når haven optager det meste af rammen.
Vær opmærksom på fortolkninger
Et alvorligt ansigt beviser hverken vrede eller tristhed. Eksponeringstiderne, brugen af det officielle portræt og fotografens valg forklarer også fraværet af et smil.
Giverny fotograferet
Have er ikke indretning: det er et andet portræt
Fotografierne placerer Monet i de rum, han byggede: dam, japansk bro, stier, hus og værkstedstærskel. De viser også, at den malede have aldrig er en bogstavelig kopi. Stierne, bankerne, strukturerne og himlen forbliver meget mere læsbare på fotografiet.
Monet nær bassinet, 1905
Bulloz bevarer hele kroppen og efterlader masser af plads til vand. Fotografering gør det muligt at måle den konkrete nærhed mellem maleren, kyststien og åkanderne.
Jacques-Ernest Bulloz · instruktioner og fil
Den japanske bro om vinteren, 1926
Uden rigelig blomstring bliver havens rammer synlige: broens kurve, stammer, banker og refleksioner. Monet vises til venstre, næsten som en menneskelig skala.
Meurisse Agency /BnF · public domain
Foran værkstedet, 1926
Maleren poserer ved tærsklen til en bygning dækket af klatreplanter. Porten, trapperne og muren minder os om, at Giverny også er en arbejdsinfrastruktur.
Meurisse Agency /BnF · public domainHaven som socialt sted, 1900
Tilstedeværelsen af Hoschedé-familien og Durand-Ruels korrigerer billedet af en stadig ensom Monet. Haven byder slægtninge, købmænd, samlere og personligheder velkommen; det er et privat sted, udendørs værksted og repræsentationsrum.
Durand-Ruel Arkiver · public domainAutokrom · omkring 1917 -1921
Når fotografisk farve møder malerens have
Autokromer er sjældne i Monets ikonografi. De besidder hverken skarpheden eller mætningen af et nutidigt fotografi, men deres granulering og dæmpede farver tilbyder information fraværende fra sort-hvide print: den virkelige overensstemmelse mellem Monets outfit, blomsterne, stierne og huset.
Hvorfor dette billede er afgørende
Sort og hvid forvandler let haven til et netværk af grå værdier. Autokrom afslører noget andet: de røde pelargonier, roserne, det kolde løv, facaden og de grønne skodder. Monet, set bagfra, blander sig i trafikken på stierne i stedet for at dominere rammen.
Autokromprocessen, der er udviklet af Lumière-brødrene og markedsført fra 1907, bruger en mosaik af farvede korn. Dens punkterede gengivelse kan genkalde, uden at være identisk, vibrationen fra visse impressionistiske eller neo-impressionistiske berøringer.
- Proces: positiv farveplade, der kræver masser af lys.
- Dato: foråret 1921.
- Location: Clos Normand, foran Giverny-huset.
- Bevarelse: musée d'Orsay, opkøbt i 2006.
- Interesse: sammenlign havens dokumentariske farver med deres billedlige transformation.
Giverny workshops
Fotografierne afslører åkandernes skjulte skala
Gengivet i en bog eller på en skærm, sene paneler undertiden synes at være simple vandrette landskaber. I værkstedet vises deres sande dimension: de omgiver Monet, overskrider synsfeltet og omdanne væggen til en kontinuerlig overflade.
Det store værksted og panelerne
Monet sidder foran en række lærreder. Bordet samler pensler, containere, papirer og palet. Fotografiet viser en byggeplads, der stadig er aktiv, ikke et museumsrum.
Meurisse Agency, 25. februar 1926 · BnF, offentlig ejendom
Et værksted også fyldt med hukommelse
I 1920 fotograferede Pierre Choumoff Monet og præsenterede sine første kompositioner og det store fragment af Frokost på græsset til hertugen af Treviso. Værkstedet bevarer flere årtiers maleri.
Pierre Choumoff, 1920· Gallica /public domain
Kontoret: korrespondance og ledelse
Bøger, breve, aviser, fotografier og genstande besætter kontoret. Giverny kræver betydelig organisation: ordrer på planter, udvekslinger med købmænd, besøgende, salg, arbejde og forberedelse af Water Lilies donation.
Meurisse Agency, 1926· BnF, offentlig ejendomTærsklen mellem have og værksted
Hele kroppen giver dig mulighed for at observere den sene silhuet: bred hat, mørkt jakkesæt, høje bukser, stabil kropsholdning. Bag ham forbinder facaden og planterne direkte arkitektur og have.
Meurisse Agency, 1926· BnF, offentlig ejendomProjektet genoptages
Efter Alice og Jean Monets død vendte maleren tilbage til et monumentalt maleri af bassinet.
En tredje workshop
En stor bygning blev bygget til at rumme lærrederne beregnet til de store dekorationer.
Organiseret donation
En lov regulerer donationen af panelerne til staten med afgørende støtte fra Georges Clemenceau.
Installation i Paris
Åkanderne præsenteres på Orangeriet efter malerens død, i to elliptiske rum.
Alderdom, udsigter og arbejde
Grå stær forklarer en vanskelighed, ikke alt sent arbejde
De seneste fotografier viser en ældre mand, men stadig til stede i hans arbejdsområder. De skal sammenlignes med medicinske dokumenter med forsigtighed: sygdommen påvirker synet, men den sene stil er også et resultat af et valg af skala, mange års forskning og et meget konstrueret dekorativt projekt.
Fire dokumenterede benchmarks
Udtalelser og medicinske undersøgelser gør det muligt at overvåge Monets visuelle problemer uden at omdanne hver sen farve til et automatisk symptom.
- Cirka 1912: grå stær-relaterede lidelser bliver betydelige og forstyrrer skelnen mellem farver og detaljer.
- 1914 - 1922: på trods af disse vanskeligheder udviklede Monet de enorme Water Lilies paneler og fortsatte Grandes Décorations projektet.
- 1923: han gennemgår operationer for grå stær. Et brev, der opbevares på Orangeriet, vidner om lettelsen efter det første indgreb.
- Efter drift: han begyndte at male igen, brugte korrigerende linser og fortsatte med at retouchere panelerne indtil slutningen af sit liv.
Fotografi og maleri
Seks portrætter malet for at sammenligne et ansigt med en kunstners tilstedeværelse
Fotografiet beskriver nøjagtigt funktionerne og tøjet. Venlige malere tilføjer gestus, aktivitet og deres eget forhold til Monet: Renoir viser ham læse eller male, Sargent på arbejde i det fri, Manet i bådværkstedet.
Claude Monet
Renoir oversætter den unge malers ansigt med et mere fleksibelt præg end et fotografisk portræt.
Claude Monet læser
Den absorberede positur erstatter den officielle ansigt til ansigt og lægger vægt på intellektuel aktivitet.
Monet i sin have
Før Giverny kombinerede Renoir allerede maleren, staffeliet og et planterum.
Claude Monet maleri
Sargent observerer arbejdsstillingen, parasollen, staffeliet og koncentrationen foran mønsteret.
Monet på Seinen
Malerens profil bliver en lille aktiv form i hjertet af et mobilt værksted og et flodlandskab.
Selvportræt med baret
Maleren styrer selv billedet af sit ansigt og forvandler det til farvet materiale.
Læs et stockbillede
Sådan identificeres og dateres et fotografi af Monet
Skægget alene er ikke nok. Kryds altid fysiognomien med stedet, formatet, tøjet, tilstedeværelsen af visse malerier og arkivkilden.
Se på håret
I 1871 beholdt Monet mørkt, bølget hår. I 1899 var toppen af hovedet meget skaldet. I 1920'erne fremstod han næsten helt skaldet.
Sammenlign skægget
Kort og mørkt hos den unge mand, det forlænges og bliver gråt. Dens meget lyse hvidhed bliver en stærk markør for Giverny billeder.
Identificer placeringen
Den japanske bro, poolen, facaden med grønne skodder, det store glastag eller de vandrette paneler giver mere pålidelige benchmarks end en dato tilføjet på sociale netværk.
Læs kreditten
Nadar, Bulloz, Choumoff, Clémentel, Agence Meurisse, BnF, Musée d'Orsay: en fuld kredit giver dig mulighed for at finde instruktionerne og tjekke legenden.
Overhold processen
Et gammelt farvebillede kan være en autokrom. Dens granulering, dæmpede farver og nogle gange dens dobbelte stereoskopiske synspunkt udgør spor.
Lokaliser værkerne
Fragmentet af Frokost på græsset placerer Choumoffs session. De store Water Lilies paneler refererer til den tredje workshop og den sene fase.
Forveksle ikke portræt og rapport
Nadar-portrættet isolerer ansigtet. Meurisse-billederne dokumenterer også et sted og reagerer på pressefotografiets konventioner.
Tjek det offentlige domæne
Et gammelt værk kan være gratis, mens dets digitale fil eller reproduktion har særlige betingelser. Tjek altid licenssiden.
| Sandsynlig periode | Fysiske indekser | Hyppig kontekst | Pålideligt eksempel |
|---|---|---|---|
| 1870'erne | Mørkt hår, kort skæg, tyndt ansigt. | Studieportræt, bykostume. | Greiner, Amsterdam, 1871. |
| Slutningen af 1890'erne | Bared kranium, langt gråt skæg, frontalt blik. | Meget komponeret professionelt portræt. | Nadar, 1899. |
| 1900 - 1910 | Hvidende skæg, robust silhuet, hat. | Giverny bassin og haver. | Durand-Ruel, 1900; Bulloz, 1905. |
| Omkring 1917 -1921 | Hvidt skæg, mørkt tøj, lys hat. | Autokromer ved broen eller foran huset. | Clementel; autochrome d'Orsay, 1921. |
| 1926 | Mere afmagret ansigt, hvidt skæg, løst jakkesæt. | Værksted, kontor, have om vinteren. | Rapport fra Agence Meurisse. |
Udforsk butikken
Portrætter af Monet, haver og værker af Giverny
De mest relevante links udvider direkte fotografierne: Monet set af Renoir, Monet på arbejde, det rigtige havevendte maleri og åkanderne designet i det store værksted.
Claude Monet samling
Udforsk → PortrætterClaude Monet set af Renoir
Udforsk → LocationGiverny Claude Monet
Udforsk → MønsterGarden of Claude Monet
Udforsk → Store DekorationerVand Liljer
Udforsk → Water GardenDen japanske bro
Udforsk → RenoirPortræt af Claude Monet
Se værket → RenoirClaude Monet læser
Se værket → RenoirMonet maleri i haven
Se værket → SargentMonet på kanten af en skov
Se værket → ManetMonet i sit værksted
Se værket → SelvportrætMonet iført baret
Se værket →Ofte stillede spørgsmål
Forstå alt om Claude Monets fotografier
Ungdom, portræt af Nadar, hvidt skæg, Giverny, autokrom, stort værksted, grå stær og sidste billeder: de væsentlige svar.
Er der rigtige fotografier af Claude Monet?
Ja. Mange autentiske fotografier opbevares i offentlige og private midler. De viser Monet fra 1870'erne, derefter i Giverny, i hans haver, på hans kontor og i hans værksteder.
Hvad er Monets mest berømte fotografi?
Nærbilledeportrættet, som Nadar tog i 1899, er nok det mest udbredte. Det viser Monet på 58 år, med skaldet hoved og langt grånende skæg.
Hvem fotograferede unge Monet i 1871?
Albert Greiner fotograferede ham i Amsterdam i 1871. Monet var dengang omkring tredive år gammel og havde et meget kortere mørkt skæg end i sine sene portrætter.
Hvorfor havde Monet så langt skæg?
Skægget matcher hans personlige udseende, men fotografering gør det også til et tegn på anerkendelse. Dens længde og hvidhed strukturerer kraftigt ansigtet, især i sort-hvide portrætter.
Er der farvefotografier af Monet?
Ja. Autochromes viser Monet i hans haver, især dem af Étienne Clémentel omkring 1917 og en anonym udsigt foran Giverny huset i 1921, holdt på Musée d'Orsay.
Hvad er en autokrom?
Autochrome var den første vidt udbredte industrielle proces med farvefotografering, markedsført af Lumière-brødrene fra 1907. Den producerede positive billeder på glasplader i bløde, kornede farver.
Hvor var Vandliljeværkstedet?
I Giverny. Et stort tredje værksted blev bygget mellem 1914 og 1916 for at rumme de enorme malerier af de store dekorationer beregnet til staten.
Viser fotografierne Monet maleri?
De viser det især midt i hans malerier, hans udstyr eller i haverne. Malerierne af Renoir, Sargent og Manet giver ofte et mere direkte billede af maleriets gestus.
Hvad ser vi på billedet af Monet og hertugen af Treviso?
I 1920 præsenterede Monet gamle kompositioner og et stort fragment af Frokost på græsset. Scenen dokumenterer bevarelsen af hans gamle værker i værkstedet.
Hvornår er de sidste store studiefotografier taget?
Rapporten fra Agence Meurisse er dateret 25. februar 1926. Monet var da 85 år gammel; han døde 5. december samme år.
Er grå stær synlig på fotografierne?
Et fotografi tillader ikke, at synet diagnosticeres præcist. Medicinske dokumenter og korrespondance indikerer dog betydelige problemer fra 1912 og operationer i 1923.
Forklarer grå stær Monets sene farver?
Hun var i stand til at modificere kontrasten og opfattelsen af farver, men hun forklarer ikke sin sene kunst alene. Det monumentale format, værkstedsbetræk og det dekorative projekt er også afgørende.
Boede Monet alene i Giverny?
Nej. Hans familie, Hoschedéerne, gartnerne, købmænd som Durand-Ruels, venner som Clemenceau og mange besøgende deltog i Givernys liv.
Kan vi frit bruge Monets gamle fotografier?
Flere filer, der præsenteres her, er angivet som værende i det offentlige domæne af Wikimedia Commons. Du skal dog konsultere licensen for hver fil og beholde kreditterne, især for BnF-midler og identificerede fotografer.
Kilder og metode
Museer, fotografiske arkiver og gratis filer
Datoerne, processerne og tilskrivningerne blev kontrolleret ved hjælp af meddelelser fra filsiderne Musée d'Orsay, Musée de l'Orangerie, Bibliothèque nationale de France og Wikimedia Commons. Medicinske fortolkninger er bevidst forsigtige.
Musée d'Orsay
Dato, dimensioner, udgivelseskontekst og sjældenhed af Giverny farvefotografier.
Étienne ClémentelMonet foran Åkanderne
Stereoskopisk autokrom omkring 1920, have og sen silhuet af maleren.
Sidste årOrangeri Museum
Grandes Décorations, operationer i 1923, vende tilbage til arbejde og død af Monet i 1926.
Arkiv galleriWikimedia Commons
Fotografier af Greiner, Nadar, Bulloz, Choumoff, Clémentel og Agence Meurisse med licenser.
Kollektivt portrætEn workshop i Batignolles
Monet optræder også i det store gruppeportræt malet af Fantin-Latour.
Arbejder i værkstedetFrokost på Græsset
Historien om det monumentale maleri, der er synligt på fotografiet af Pierre Choumoff i 1920.
VisionCataract of Monet
Medicinsk kronologi og mulige virkninger af synsforstyrrelser, der skal fortolkes med forsigtighed.
GivernyClaude Monet Foundation
Hus, haver, værksteder og historie om det sted, hvor de sene fotografier er taget.
0 kommentarer