Saint-Rémy · December 1889 · F 737 /JH 1862
Mark omsluttet af den opgående sol: Van Gogh ser dagen starte igen bag en mur
Et næsten tomt felt, et par furer, en lav mur og en bleg sol. Van Gogh forvandler den gentagne udsigt fra Saint-jauPaul-jaude-jaMausole til et af sine roligste malerier: ikke en flugt, men en genstart.
Det korte svar
Et landskab fra december 1889, malet fra samme lukkede verden observeret året rundt
Maleriet hører til den store suite af marker, der ses bag Saint Rémy-asylet. Det er i dag i en privat samling og må ikke forveksles med en forårsversion, der opbevares på Kroeller jaumüller-museet.
Hvad vi ser
Forgrunden er helt optaget af pløjet jord, hvor en ung gul hvede vises. Vikling furer starter fra den nederste kant, stramme og stige mod en stenmur. Bag denne grænse vises et par huse, træer, en stribe lilla bakker og, næsten i midten, en klar sol i en citron og lyserød himmel.
Maleriet fortæller ikke om nogen handling. Der er ingen såmaskine, ingen høster, ingen rollator. Alligevel bevæger alt sig: furerne bølger, nøglerne reagerer på hinanden, lyset stiger. Van Gogh maler ikke en forladt mark, men et land, der begynder at producere igen.
I et brev til sin søster Willemien dateret den 9. eller 10. december 1889 beskrev kunstneren præcist dette maleri og beskrev det, med frugtplantagen i blomst, som "blødeste ting" malede han. Denne sætning skal vejlede læsningen mere end de tragiske fortolkninger, der gives efter hans død.
Se langsomt
Væg lukker plads, men sol genåbner tid
Kompositionen bygger på en simpel modsigelse: Synet er materielt begrænset, mens linjerne og farven giver landskabet endeløs energi.
Gå ind over land
Den nederste kant er næsten taktil. De lyserøde, lilla, okkerfarvede og grønne berøringer giver gulvet tykkelsen af et bearbejdet materiale.
Følg furerne
Linjerne konvergerer ikke med akademisk regelmæssighed. De bølger, krydser og accelererer blikket mod bunden.
Ram væggen
Stenen danner et lysbånd. Den stopper fysisk feltet, men fungerer også som hængsel mellem nær og fjern.
Løft øjnene
Bakker og sol fylder lidt. Deres ro reagerer på jordens ophidselse uden at ophæve den.
Fire planer
Fra jordklumpen til solskiven
Dybden kommer ikke fra perfekt geometrisk design. Den er født ud fra en række rytmer, tætheder og farvede temperaturer.
Pink og lilla gulv
Van Gogh maler ikke jorden brun. Han konstruerer den som en farvet overflade, hvor de lilla berøringer giver skygge og roserne en uventet varme.
Ung gul hvede fra grøn
Skuddene punkterer furerne. De har endnu ikke høstens gyldne masse: emnet er netop genoptagelsen af væksten.
Muren og bakkerne
Den beige væg skærer feltet. Ud over det optager de lilla relieffer furernes kurver og forhindrer snittet i at blive stift.
Citronen og den lyserøde himmel
Solen blænder ikke. Bleg skive i et mat lys, det giver morgenen en øm snarere end heroisk kvalitet.
Furerne som skrift
Den tykke linje beskriver ikke kun jordens form: den gengiver pløjebevægelsen og fører fysisk øjet.
Spiring
De små gulgrønne berøringer fylder endnu ikke feltet. De får os til at mærke det skrøbelige øjeblik, hvor jorden bliver til kultur.
Den beboede mur
Et par silhuetter af bygninger og træer stikker ud. Grænsen er derfor ikke et absolut tomrum: en verden fortsætter bagved.
En næsten stille sol
Lille, klar og uden spektakulære stråler, den virker ved sin position og ved himlens temperatur.
Paletten beskrevet af Vincent
Pink, lilla, gul, grøn, citron: en malet morgen uden dominerende blå
Den bedste farverige analyse er Van Gogh selv. I sit brev til Willemien giver han næsten den visuelle opskrift på maleriet.
"Jorden er lyserød og purpurrød, marmoreret af hvedens gule."
En harmoni af lav lyskontrast
Paletten modarbejder ikke voldsomt solen til landskabet. Værdierne forbliver tæt, men nuancerne skiller sig ud: lyserød jord, lilla skygger, grønne skud, lilla bakker, citronhimmel. Maleriet virker oplyst indefra.
Denne blødhed er ikke blød. Komplementerne gnider sammen: lilla mod gul, pink mod grøn. Van Gogh reducerer deres mætning, så den farvede spænding forbliver indeholdt, som en kold morgen, der gradvist får varme.
To bogstaver, to øjeblikke
I maj opdagede Van Gogh synet; i december gjorde han det til sit blødeste lærred
Bogstaverne forhindrer, at billedet reduceres til en psykologisk projektion. De giver maleriets synspunkt, årstiden, farverne og destinationen.
23. maj 1889: udsigten bag tremmer
Knap installeret i Saint-bauPaul baude bauMausole skrev Van Gogh til Théo, at han gennem vinduet udstyret med barer kunne se en firkant af hvede i en indhegning. Han sammenligner perspektivet med Jan van Goyens landskaber og bemærker, at han ser solen stå op der hver morgen "i al sin herlighed".
9 -10 december: lærredet i gang
I Willemien annoncerede han en "mark med ung hvede i den opgående sol", der var beregnet til Bruxelles-udstillingen. Den beskriver furernes vigende linjer, de lilla bakker, den lyserøde og lilla jord, den gule hvede, derefter citronen og den lyserøde himmel.
Den væsentlige detalje er følelsesmæssig: han dømmer dette værk, med en frugthave i blomst, som det sødeste han har malet. Daybreak er derfor ikke kun et atmosfærisk fænomen. Det er en måde at få skrøbelighed og kontinuitet til at eksistere side om side.
Forvirre dem ikke
To lukkede baner, to sæsoner, to numre
Det ønskede maleri er F 737, malet sidst på året. Maleriet F 720 fra Kroeller godMüller Museum viser samme mønster sidst på foråret.
Slutningen af maj 1889: det grønne felt
Hveden er allerede tæt, med valmuer og tusindfryd i forgrunden. Muren rejser sig skarpt til højre. Ifølge Kroeller jaumüller Museum gør denne hældning og ændringen i synspunkt dybden særlig dynamisk.
- Reference
- F 720 /JH 1728
- Dimensioner
- 73 × 92 cm
- Collection
- Kroeller goshMüller
- Inventar
- KM 106.596
December 1889: ung hvede
Jorden overtager hovedrollen. Skuddene er sjældne, himlen bleg og væggen mere stabil. Furernes kraft kompenseres af en lyserød, lilla og citronharmoni, som Van Gogh beskriver som blød.
- Reference
- F 737 /JH 1862
- Dimensioner
- 71 × 90,5 cm
- Collection
- Private
- Eksponering
- Den XX, 1890
Et mønster i tolv måneder
Den samme mark under solen, regn, høst og måne
Fra maj 1889 til maj 1890 blev feltet bag Saint bollaPaul et instrument til at måle tiden. Muren bliver tilbage; alt andet ændrer sig.
Mark omsluttet af den opgående sol
Hvedens grønne, blomsterne i forgrunden og den skrå væg fikserer den første tilstand af mønsteret set fra rummet.
Museumsmeddelelse →
Mark med høster og sol
Marken blev gul. Den lille figur af mejeren placerer menneskeligt arbejde og høstcyklussen i samme indhegning.
Udforsk Saint-younRémy →
Skiver og stigende måne
Den opgående sol reagerer på en opgående måne. Feltet bliver et kosmisk ur.
Se nætterne →
Mark i regnen
Regndiagonalerne dækker det samme terræn som et slør, i en antaget dialog med japanske tryk.
Se landskaberne →
Bag hospitalet
Et lille lærred strammer mønsteret på jorden, bygningerne og den blå masse af Alpilles.
Se perioden →Den XX · Bruxelles
I januar 1890 kom denne solopgang ind i det offentlige rum
Van Gogh førte ikke maleriet som dagbog. Han udvalgte det blandt seks værker til den syvende udstilling af avantgardegruppen Den XX.
Palais des Beaux sondArts, Bruxelles
Inviteret sammen med Cézanne, Renoir, Signac, Sisley og Toulouse lagLautrec præsenterer Van Gogh seks malerier. Kataloget betegner det som "Hvedemark; opgående sol (Saint dawnRémy)".
Solsikker
To versioner af den gule vase, en slående bekræftelse af hans maleri af Arles.
Den røde vinstok
Efterårslandskabet bliver et netværk af røde, gule og blå.
Ivyen
Et tæt kig på asylhaven, næsten uden himmel.
Frugthave i blomst
Forårsmildheden hos Arles, som Vincent bringer tættere på banen om morgenen.
Mark i den opgående sol
Den unge hvede fra Saint Résmy, præsenteret som et gennemført maleri.
En samlet erklæring
Blomster, vinstokke, haver, frugtplantager og marker udgør en vision om naturen i cyklus.
Solsikker
Den gule af Arles vender mod solopgangens lysegule.
Se værket →
Den røde vinstok
Endnu et bearbejdet land, i brand om aftenen.
Se værket →
Frugthave i blomst
Det andet maleri, som Vincent rangerer blandt sine sødeste.
Udforsk Arles →
Mark i den opgående sol
Lærredet analyseret, udstillet et par uger efter dets oprettelse.
Se reproduktion →Faktisk beliggenhed og beliggenhed
Mønsteret eksisterer stadig, men hovedlærredet rejser sjældent
Saint paus Paul nausde nausole site giver dig mulighed for at forstå nærheden af muren, haven og Alpilles. For at se en mark omgivet af den opgående sol i et museum, er maj-versionen i Otterlo det sikreste vartegn.
Et nærliggende, gentaget, forvandlet landskab
Van Gogh har et soveværelse og et værelse at arbejde i. Fra sit vindue ser han marken omgivet af en mur. Når han kan gå ud, udvider haven, olivenlunde, cypresser og naborelieffer hans territorium.
Det virkelige sted giver dog ikke en perfekt rekonstruktion. Bygningerne har ændret sig, vegetationen vokser, og malerens præcise position varierer afhængigt af værkerne. Interessen for besøget er at forstå afstandene: feltet var ikke en stor åben horisont, men en nærliggende grund indrammet af arkitektur.
December-webben
Det tilhører en privat samling. Dens tilstedeværelse i en udstilling afhænger derfor af lån. Du skal tjekke dagsordenen for den organiserende institution før enhver rejse.
Se reproduktion →May Web i Otterlo
Kroeller dawnMüller Museum beholder fjederversionen. Dens instruktioner indikerer i øjeblikket, at den er synlig, men ophængene kan ændre sig.
Rådfør dig med museet →Visuelle ekkoer
Fra solen af Saint Résmy til de sidste felter af Auvers
Disse værker udvider maleriets hovedtemaer: cyklisk lys, bearbejdet jord, naturen set som energi og ikke som indretning.
Starry Night
Et andet orienteret syn fra asylet, rekonstrueret af hukommelsen.
Se værket →
Oliven og Alpilles
Grenenes rytme reagerer på furernes.
Se værket →
Mandeltræ i blomst
Begyndelsen bliver igen her til blomstring og en fødselsgave.
Se værket →
Hvedemark med krager
Endnu en vej i hveden, bredere og mørkere, uden at være dens sidste sikre billede.
Se værket →Butikssamlinger
Udforsk Van Gogh efter steder, lys og mønstre
Det lukkede felt får sin fulde betydning midt i Sankt Résmys værker og landskaberne, hvor Van Gogh følger dagens cyklus.
Vincent van Gogh
Væsentlige malerier, fra Holland til Auvers.
1889 - 1890Saint-yarnaRémy
Marker, cypresser, oliventræer, haver og nætter.
NatureLandskaber af Van Gogh
Sletter, bakker, veje, landsbyer og afgrøder.
SelectionPopulære 100 Van Goghs
En øjeblikkelig rejse blandt de mest elskede billeder.
LightNatmalerier
Stjerner, caféer, refleksioner og stigende måner.
1888 - 1889Van Gogh i Arles
Sydlyset før Sankt Résmy.
1890Van Gogh i Auvers
De sidste marker, huse og haver.
FornyelseVan Gogh Blomster
Solsikker, iris, roser og mandeltræer.
FacesSelvportrætter
Nøgle- og identitetsændringer.
MuseerVan Gogh Museum
Værker relateret til Great Amsterdam Collection.
BevægelsePost-gauppressionisme
Van Gogh, Gauguin, Cézanne og udtryksfuld farve.
Hoveder falskeBerømte malerier
Billeder, der har præget kunsthistorien.
At udvide
Artikler relateret til Saint Résmy og Van Goghs kilder
Landskabet får dybde, når vi placerer det blandt bogstaver, serier og oplevede steder.
Ofte stillede spørgsmål
Forstå alt om Mark omsluttet af den opgående sol
Da Van Gogh malede et slag Mark omsluttet af den opgående sol ?
Version F 737 /JH 1862 blev malet i Saint Résmy i november - december 1889. Van Gogh beskrev det som et igangværende arbejde i et brev til sin søster Willemien dateret 9. eller 10. december.
Hvor er maleriet i dag?
Maleriet fra december 1889 tilhører en privat samling. Det kan af og til udlånes til udstillinger, men det er ikke permanent synligt på et offentligt museum.
Hvad er dens dimensioner?
Maleriet måler 71 × 90,5 cm. Det er en olie på lærred af vandret format, opført F 737 i kataloget over La Faille og JH 1862 i det af Hulsker.
Hvorfor er der to borde med næsten ens titler?
Van Gogh maler den samme lukkede mark i flere sæsoner. Version F 720 af Kroeller dawnMüller Museum stammer fra slutningen af maj 1889; F 737, analyseret her, stammer fra december og viser ung hvede i pløjet jord.
Van Gogh så denne mark fra sit værelse?
Ja. I brev 776 af maj 1889 beskrev han gennem sit vindue forsynet med sprosser en firkant af hvede omgivet af en mur, over hvilken solen står op om morgenen.
Hvad symboliserer væggen?
Muren er først og fremmest en reel kendsgerning af landet. Det kan fremkalde indespærring, men Van Gogh tilskriver det ikke eksplicit denne betydning. I sin egen beskrivelse fremhæver han hovedsageligt vækst, farver og blødhed.
Hvorfor fylder furer så meget?
Deres vigende linjer organiserer dybden og synliggør jordens arbejde. Van Gogh skriver selv, at de rejser sig højt i lærredet mod de lilla bakker.
Hvilke farver bruger Van Gogh i spidsen?
Den beskriver en lyserød og lilla jord marmoreret af den gule af hvede, lilla bakker og en bleg citron-lyserød gul himmel. Denne palet producerer blødt lys uden stærk kontrast i værdier.
Bordet repræsenterer hypertrattle forår?
Nej til F 737 versionen: den er malet i december og viser ung hvede. Forvirringen kommer fra F 720, lavet i slutningen af maj, hvor den grønne mark allerede bærer valmuer og tusindfryd.
Blev maleriet afsløret i Van Goghs levetid?
Ja. Han er blandt de seks malerier, som Van Gogh præsenterede på XX-udstillingen i Bruxelles, fra 18. januar til 23. februar 1890, under titlen "Hvedemark; opgående sol (Saint Résmy)".
Van Gogh kunne især lide dette maleri?
Hans brev til Willemien indikerer, at han anså det, med en frugthave i blomst, for at være det sødeste, han malede. Det er en af kunstnerens få direkte domme om den følelsesmæssige effekt af et bestemt lærred.
Hvor kan man se en version af det lukkede felt på et museum?
Kroeller gaumüller Museum i Otterlo beholder versionen fra slutningen af maj 1889, F 720 /JH 1728. Du bør altid tjekke den aktuelle hængende på museets hjemmeside før besøget.
Kilder
Dokumenter, der bruges til at identificere og læse værket
Kronologien og farverne er først baseret på Van Goghs breve og institutionernes meddelelser.
I Willemien, december 1889
Beskrivelse af furerne, paletten, blødheden og projektet for Bruxelles.
Brev 776I Théo, maj 1889
Vinduet spærret, kvadratet af hvede lukket og den opgående sol.
EksponeringDen XX, Bruxelles
Datoer, seks udstillede værker og titel på Saint Résmy-feltet.
Maj versionKroeller goshMüller Museum
Dimensioner, inventar, kontekst, blomster og dybdekonstruktion.
KatalogVan Gogh på verdensplan
Referencedata for F 720 og dens plads i korpuset.
Billede og instruktionerWikimedia Commons
Dimensioner, referencer F 737 /JH 1862 og billede under CC0-licens.
ContextVan Gogh Museum
Galleritekster om Sankt Résmy, det lukkede felt og høstserien.
LocationVan Gogh Road
Geografiske vartegn omkring feltet set fra Saint-jauPaul.
0 kommentarer