Impressionisme · Fauvisme · Côte d'Azur
Renoir og Matisse: farve, krop og moderne indflydelse
Den ene får kødet til at vibrere i lyset; den anden frigiver udseendet farve. Mellem Renoir og Matisse virker overgangen til moderne kunst ikke som et klart brud, men som en frugtbar samtale.
Denne fil sammenligner deres portrætter, badende, odalisker og lykkescener og vender derefter tilbage til Matisses besøg i det gamle Renoir i Cagnes-sur-Mer i 1918.
Det korte svar
Påvirkede Renoir Matisse?
Ja, men ikke i betydningen efterligning. Henri Matisse tilhører følgende generation: han er otteogtyve år yngre end Pierre-Auguste Renoir og konstruerer sit sprog gennem kontakt med talrige traditioner, fra Cézanne til neo-impressionisme, fra Gauguin til dekorativ kunst. Den afdøde Renoir bringer ham dog noget afgørende: bevis på, at et sanseligt, farverigt og resolut figurativt maleri kan forblive moderne.
I slutningen af 1917 flyttede Matisse til Nice. I 1918 besøgte han regelmæssigt Renoir på sin ejendom i Les Collettes, i Cagnes-sur-Mer. Fotografierne samler den aldrende mester, Matisse og Renoir-sønnerne. Tilnærmelsen forvandler ikke Matisse til en discipel; snarere hjælper det ham til at genoverveje modellering, modellens tilstedeværelse og kontinuiteten mellem den store tradition for nøgen og den nutidige oplevelse af farve.
Dialogen er også synlig i retrospekt. Renoir tager udgangspunkt i impressionismen og gør farven taktil: den omslutter ansigter, opliver kjoler og får huden til at ånde. Matisse krydser en ekstra tærskel: han accepterer, at et ansigt bliver grønt, lyserødt, gult eller blåt, hvis balancen i maleriet kræver det. For begge kunstnere er farve aldrig en simpel fyldning. Det organiserer fornemmelsen, rummet og tilskuerens forhold til kroppen.
Cagnes-sur-Mer · 1918
Hos Collettes møder Matisse en maler, der nægter at stoppe med at eksperimentere
En overdragelse uden officiel ceremoni
Da Matisse ankom til Côte d'Azur, var Renoir allerede en historisk figur. Han deltog i de første impressionistiske udstillinger, gennemgik en periode med fastere tegning efter sin rejse til Italien, udviklede sig derefter en sen måde med varme toner og rigelige former. Sygdommen begrænser hans bevægelser, men ikke hans lyst til at male.
Matisse kommer ud af mange års radikale eksperimenter. Efter fauvismen byggede han store dekorative malerier, stod over for krigsårenes stramninger og kom nogle gange tæt på abstraktion. I Nice blev hans maleri igen mere beskrivende: vinduer, rum, modeller, stoffer og middelhavslys er nu i centrum.
Matisse Museum i Nice indikerer, at han regelmæssigt besøgte Renoir i Cagnes i 1918. Den yngre maler så således værkstedet, modellerne, de igangværende malerier og værkets fysiske stædighed. Denne kontakt tæller, fordi den kommer i det nøjagtige øjeblik, hvor Matisse søger ny stabilitet efter spændingen i årene 1913 -1917.
Renoir videregiver ikke en opskrift til ham. Han viser ham, at en kunstner kan vende tilbage til nøgen, det indre og dekorative fornøjelse uden at opgive moderne krav. Denne tilbagevenden er ikke et tilbageskridt: det bliver et nyt opfindelsesområde.
To måder at gøre maling arbejde
Renoir føder materiens lys; Matisse gør farve til en selvstændig kraft
Farvekonvolutter
Varme og kolde berøringer bygger kødet, stofferne og atmosfæren uden at omslutte formerne i et stift omrids.
Farve bestemmer
Grøn, pink, blå eller orange beskriver ikke længere nødvendigvis, hvad der ses: de etablerer udtryksfuld spænding.
Føler mig først
Begge favoriserer oplevelsen af blikket og maleriets enhed frem for mekanisk troskab over for den lokale farve.
Fra teinten observeret til det rekonstruerede ansigt
Renoir bruger ikke farve, som en fotograf ville gengive en nuance. Hans hudtoner kombinerer pink, gul, blå, dæmpet grøn og hvid. Overgange giver indtryk af, at lys passerer gennem stof. Selv når en kontur opløses, forbliver lydstyrken følsom, fordi de kromatiske temperaturer reagerer på hinanden.
Matisse skubber denne frihed til det punkt, at konventionen bliver synlig. I Den grønne stråle eller Kvinde i hat'amélies ansigt er ikke længere et stabilt objekt, der er oplyst udefra. Det bliver et felt med modsatte farver. Grøn kan tjene som en skygge, men dens hovedfunktion er billedlig: den adskiller, balancerer og elektrificerer.
Forskellen ligger i graden af autonomi. Renoir ønsker stadig farve for at få folk til at tro på kødelig og atmosfærisk tilstedeværelse. Matisse accepterer, at beskueren samtidig ser personen og den abstrakte organisering af lærredet. Følelser er født af dette dobbelte udseende.
Det ville dog være forenklet at gøre Renoir til naturforsker og Matisse til en ren vilkårlighed. Den første forenkler og intensiverer konstant; den anden starter fra konkrete fornemmelser, modeller, stoffer og landskaber. Begge transformerer observation for at konstruere en farverig orden.
Ansigtet som laboratorium
To kvinder i hatte viser, hvordan moderniteten skifter gear
Hat er ikke et sekundært tilbehør
Det øger silhuetten, fordeler farver og afslører modellens sociale koder. Det tilbyder også maleren en fri grund, hvor bånd, blomster og skygger kan blive næsten abstrakte.
Hos Renoir bidrager mode til forførelsen af portrætter. Maleren ved, hvordan man gengiver fløjl, fjer, muslin eller hud uden at beskrive dem møjsommeligt. Differentierede berøringer er nok til at foreslå materialet. Beklædningen bringer modellen tættere på beskueren, mens den bevarer elegancen af et genfærd.
Hos Matisse forstærker tilbehøret bruddet. I Kvinde i hat, hovedbeklædningen fremstår næsten for stor, konstrueret af farverige masser, der flyder over Amélies verdslige identitet. Ansigtet forbliver genkendeligt, men portrættet ophører med at love en stille lighed.
Sammenligning gør det muligt at måle et kapitalskifte. Renoir frigør portrættet fra akademisk efterbehandling ved at lade berøringen og lyset cirkulere. Matisse arver denne frihed og vender den rundt: det er ikke længere kun berøringen, der forbliver synlig, det er selve farvelogikken, der frigør sig fra modellen.
Renoir gør farven fleksibel nok til at omfavne livet; Matisse gør den stærk nok til at rekonstruere det synlige.
Vægt, kontur og rytme
I Renoir blomstrer kroppen i naturen; i Matisse bliver det et tegn i rummet
Kød er aldrig neutralt
Renoir søgte længe at forene impressionistisk spontanitet med varig konstruktion af kroppen. Hans rejse til Italien i 1881 gav næring til hans interesse for Raphael og klassisk tradition; Tizian, Rubens og fransk maleri fra det 18. århundrede tæller også i udviklingen af hans nøgenbilleder.
I sine sene badende bliver anatomien rigelig, afrundet, nogle gange bevidst uforholdsmæssig. Kroppen er ikke isoleret som et objekt for akademisk undersøgelse: den tilhører en verden af klipper, træer, vand og lys. De samme røde, okker og blå cirkulerer fra huden til landskabet.
Matisse kondenserer forskelligt. Omridset får stigende betydning, indtil det bliver arabesk. En skulderkurve, et bøjet knæ eller en hævet arm kan organisere hele billedfeltet. Volumenet fjernes ikke, men opsummeres. I de udskårne papirer i slutningen af dets levetid er den farverige silhuet nok til at få kroppen til at føle drejningen og energien.
Denne modsætning mellem masse og tegn er ikke absolut. Renoir forenkler, Matisse modeller. Men det hjælper med at forstå deres prioriteter: den første ønsker, at maleriet skal give en fornemmelse af levende kød; den anden søger ofte den væsentlige linje, der er i stand til at indeholde en hel oplevelse.
Det store emne for den moderne nøgen
Fra Renoirs badende til La Joie de vivre og La Danse de Matisse
En Arcadia, der ændrer sprog
Nøgen i naturen refererer til en gammel historie: mytologi, pastoral omsorg, guldalder og middelhavsparadis. Renoir og Matisse tager dette repertoire op uden specifikt at fortælle en myte.
Renoir arbejdede i flere år i Store badende fra 1884 -1887. Tegningen styrker der, figurerne kommer sammen med et arkitektonisk ønske, og landskabet forbliver friere. I den Badende fra 1918 -1919 bevaret på Musée d'Orsay, bliver Arcadia endnu mere tidløs: modellerne poserer i Collettes haven, men enhver nutidig anekdote forsvinder.
Matisse forvandler sjælesorg til et system af rytmer. I Glæden ved at leve, proportioner varierer, perspektiv flader, og farver ikke længere adlyde naturalisme. De organer spredt ud over landskabet danner intervaller, ligesom noter. Den dansende gruppe på bagsiden annoncerer den monumentale cirkel af Dansen.
Det, der forener disse værker, er deres tillid til nydelse som et seriøst emne. Det, der adskiller dem, er deres konstruktion. Renoir søger kødelig fylde og materiel kontinuitet; Matisse søger en dekorativ intensitet, hvor kroppen kan blive næsten emblematisk.
Renoirs sene nøgenbilleder blev undertiden betragtet som overdrevne. Deres monumentalitet blev imidlertid beundret af Matisse, Picasso og Maillol. Moderniteten går derfor ikke kun frem ved at afvise ældre mestre: den ved, hvordan man i deres overdrivelser anerkender friheder, der stadig er tilgængelige.
Modellen, stof og indretning
Odalisken afslører en visuel nærhed - og et historisk blik at stille spørgsmålstegn ved
Vestlig udsmykning og projektion
Ordet "odalisque" kommer fra en specifik osmannisk kontekst, men europæisk maleri har gjort det til en imaginær type: kvinde tilbudt øjet i et angiveligt orientalsk interiør.
Renoir rejste til Algeriet i 1881 og beundrede Delacroix. Hans figurer i kostume forbinder materialets sensualitet med et andet sted konstrueret af det franske maleri fra det 19. århundrede. Matisse rejste til Algeriet, Marokko og Spanien; i Nice-årene komponerede han sit eget interiør med stoffer, skærme og kostumer.
For begge kunstnere omgiver indretningen ikke kun modellen. Det ændrer opfattelsen af kroppen. Hos Renoir udvider stoffer kødets volumen og varme. Hos Matisse konkurrerer mønstre med figuren, fladgør rummet og kan gøre det svært at skelne mellem forgrund og baggrund.
Disse malerier i dag kræver et dobbelt perspektiv. Vi kan studere deres kromatiske opfindelse og deres dekorative kraft, mens vi erkender, at de er baseret på en vestlig vision, ofte fantaseret, af Nordafrika og den islamiske verden. Formel modernitet sletter ikke motivets kulturhistorie.
Interiør og dekoration
Renoir installerer figurerne i en atmosfære; Matisse gør stykket til en billedlig organisme
Dybde er ikke længere en forpligtelse
Renoirs interiør er ofte vært for en aktivitet: læsning, klaverspil, samtale, posering. Lys forener mennesker, møbler og stoffer. Selv når konturerne opløses, forbliver rummet beboeligt. Seeren mener, at han kan bevæge sig mod modellerne.
Hos Matisse bliver rummet en overflade, hvor hvert element har en tilsvarende vægt. Et bord kan stå op, et tæppe invadere væggen, et vindue funktion som et maleri inden for et maleri. Det traditionelle perspektiv forbliver nogle gange, men det modsiges konstant af farve og mønster.
Denne evolution kaster lys over betydningen af ordet "dekorativ". Det betyder ikke overfladisk. For Matisse er organisering af en dekorativ overflade ensbetydende med koordinerende kræfter: kurver, flade områder, intervaller, gentagelser. Renoir havde allerede vist, at fornøjelsen af stoffer, blomster og hud kunne understøtte ambitiøst maleri. Matisse radikaliserer denne lektion.
Deres værker fungerer således forskelligt i et nutidigt interiør. Renoir bringer atmosfærisk varme og en omsluttende menneskelig tilstedeværelse. Matisse fungerer mere som kromatisk arkitektur: det kan visuelt omstrukturere et helt rum.
Sammenlign uden at forvirre
Otte nyttige forskelle mellem Renoir og Matisse
| Question | Renoir | Matisse |
|---|---|---|
| Generation | Født i 1841, stor aktør i impressionisme og derefter maler af en klassisk syntese og kolorist. | Født i 1869, leder af fauvismen og central figur i det 20. århundredes modernitet. |
| Color | Det oversætter refleksioner, atmosfære og kødelig tilstedeværelse gennem adskillige overgange. | Det kan frigøre sig fra den observerede farve og blive en autonom konstruktiv kraft. |
| Outline | Ofte fleksibel eller opløst i gribebrættet, derefter fastere i den såkaldte ingreske periode. | Ofte forenklet til rytmisk eller arabesk linje, op til at skære papirer. |
| Body | Rigelig, taktil, modelleret, integreret i naturen eller en lysende atmosfære. | Kondenseret, forvrænget, nogle gange fladtrykt; dens energi afhænger af figur-jord forholdet. |
| Space | Generelt kontinuerlig og beboelig, selv når nøglen udvisker grænserne. | Bevidst ustabil: mønster og fladhed udfordrer perspektivdybden. |
| Dekoration | Stoffer, blomster og tilbehør beriger figurernes sensualitet og sociale status. | Rammerne bliver en global struktur, der kan konkurrere med det menneskelige subjekt. |
| Tradition | Dialog med Raphael, Tizian, Rubens, Ingres og fransk maleri fra det 18. århundrede. | Absorberer Cézanne, Signac, Gauguin, islamisk, afrikansk, oceanisk kunst og klassisk tegning. |
| Modernitet | Ligger i det synlige præg, samtidens liv, farve og sen overdrivelse. | Ligger i farvens autonomi, forenkling og ækvivalens mellem figur og overflade. |
Efter impressionismen
Deres moderne arv kræver den samme tillid til visuel nydelse
Fra den følsomme tabel til total plads
Renoir hjælper med at frigøre maleri fra akademisk efterbehandling. Hans nutidige figurer, hobbyer, kjoler og landskaber hævder, at en flygtig sensation kan bære store ambitioner. Senere udviklede hans badende en provokerende monumentalitet, der interesserede kunstnere fra det 20. århundrede.
Matisse udvider denne frihed til hele billedfeltet. Farve kan skabe plads, kontur kan blive rytme og dekoration kan nå væggens skala. Hans forskning vedrører maleri, skulptur, bøger, farvet glas og skåret papir.
Deres fælles indflydelse producerer derfor ikke en enkelt stil. Det tillader flere veje: farverig figuration, ekspressionisme, dekorativ abstraktion, forenklet portræt og monumental kunst. Renoir minder om, at moderniteten kan forblive legemliggjort; Matisse viser, at hun kan nå det væsentlige uden at give afkald på sensualitet.
En anden arv er deres afvisning af strengt at adskille "seriøst" maleri fra fornøjelse. Blomster, musik, dans, vinduer, stoffer, modeller og haver er ikke mindre emner. De bliver stedet, hvor blikket oplever intensitet, balance og tid.
Sammenligningsmetode
Hvordan ser man på deres malerier uden at reducere det ene til det andet?
Start med temperaturen
Identificer varme og kolde områder. Hos Renoir former de ofte kødet; hos Matisse strukturerer de feltet mere direkte.
Følg dispositionen
Spørg, hvor formen åbner, opløses eller fortykkes. Forskellen mellem omsluttende berøring og arabesk bliver umiddelbart synlig.
Se på bunden
Bevæger indretningen sig bag modellen, eller konkurrerer den med den? Dette spørgsmål adskiller stærkt deres forestillinger om rummet.
Mål vægt
Ser Renoirs kroppe tunge, varme, kontinuerlige ud? Ser de af Matisse ud til at holde sammen i et par flade linjer?
Sammenlign tilbehør
Hat, vifte, gardin, klaver eller vase afslører, hvordan hver maler forvandler objektet til rytme og farve.
Accepter ambivalens
Et værk kan være sanseligt og konstrueret, dekorativt og ambitiøst, traditionelt og moderne. Netop her bliver deres dialog frugtbar.
Tolv reproduktioner i dialog
Portrætter, badende, odalisker, interiør og store farverige kompositioner
De Store Badende
En langtidsarbejdet komposition, hvor fast tegning og impressionistisk farve søger en ny balance.
Se reproduktion →Glæden ved at leve
En pastoral, hvor farve, deformation og intervaller mellem kroppe opfinder et moderne rum.
Se reproduktion →Kvinde med hat
Ansigt, hat og atmosfære samles i lysende harmoni.
Se værket →Kvinde i hat
Amélies portræt som placerer ikke-beskrivende farve i centrum af skandalen i 1905.
Se værket →Badende tørring
Varmt og modelleret kød, som er en del af kontinuiteten i landskabet.
Se værket →
Blue Academy
Nøgen bliver kontur, spænding og farverigt tegn i et rum reduceret til det væsentlige.
Se værket →Odalisque med en tekande
Hud, stof og metal bragt sammen af et varmt og sensuelt sortiment.
Se værket →Odalisque
Modellen og indretningen passer sammen i en overflade animeret af mønstre.
Se værket →
Buste af en kvinde i rødt
Tøjet koncentrerer kromatisk varme omkring ansigtet.
Se værket →Den grønne stråle
En stribe grønt bygger ansigtet i modsætning til farverne.
Se værket →Unge piger ved klaveret
En intim scene, hvor gestus, møblerne og stofferne bader i samme lys.
Se værket →Dansen
Fem kroppe, tre store farver og en cirkulær rytme, der er blevet et ikon for modernismen.
Se værket →Vigtige kollektioner fra butikken
Udforsk Renoir, Matisse og deres hovedtemaer i dybden
Pierre-Auguste Renoir
Portrætter, landskaber, fritidsscener, børn, nøgenbilleder og badende i hele stenbruddet.
Kunstner · 419 værkerHenri Matisse
Fauvisme, portrætter, interiører, odalisker, landskaber, stilleben og store kompositioner.
Renoir · 99 værkerPortrætter af Renoir
Ansigter, familier, kunstnere og modeller konstrueret af lys og berøring.
Matisse · 146 værkerPortrætter af Matisse
Fra lighed til ansigt genopfundet af linje og farve.
Renoir · 47 værkerRenoir badegæster
Det store laboratorium af kroppen, naturen og klassisk tradition.
Matisse · 15 værkerNøgenbilleder af Matisse
Skitser, drejninger, flade områder og forenkling af den menneskelige figur.
Matisse · 23 værkerOdalisques af Matisse
Modeller, kostumer, skærme og mønstre i Flot interiør.
Bevægelse · 639 virkerFauvisme
Matisse, Derain, Vlaminck og farvernes frigørelse i begyndelsen af det 20. århundrede.
Bevægelse · 5.060 virkerImpressionister
Berøringen, lyset og det moderne liv, som forbereder følgende brud.
Tema · 524 værkerModerne portrætter
Lysende modellering med vilkårlige farver og forenklede ansigter.
Kilder og udvidelser
Uddyb mødet, de badende og farverevolutionen
Begyndelsen af Nice-perioden
Bosatte sig i Nice i 1917 -1918 og regelmæssige besøg i Renoir i Cagnes-sur-Mer.
Metropolitan MuseumAuguste Renoir
Stilistisk evolution, klassiske kilder og moderne modtagelse af sene værker.
Metropolitan MuseumHenri Matisse
Fauvisme, Nice, store dekorationer, tegning, skulptur og skåret papirer.
Musée d'OrsayDe badende, 1918 -1919
Meddelelse om Renoirs billedtestamente, malet ud fra modeller, der poserer på Les Collettes.
SFMOMAKvinde i hat
Dato, dimensioner, model og sted for portrættet i Fauve-skandalen i 1905.
Metropolitan MuseumVertigo af farve
Collioure, Matisse, Derain og fødslen af et nyt kromatisk sprog.
Ti specifikke svar
Ofte stillede spørgsmål om Renoir, Matisse og deres indflydelse
Mødtes Renoir og Matisse?
Ja. Efter at have slået sig ned i Nice i slutningen af 1917 besøgte Matisse regelmæssigt Renoir aux Collettes i Cagnes-sur-Mer, især i 1918.
Hvilken aldersforskel adskilte Renoir og Matisse?
Renoir blev født i 1841 og Matisse i 1869: otteogtyve år adskilte dem.
Underviste Renoir direkte i Matisse?
Nej. Matisse var ikke hans elev. Deres forhold er dialog mellem generationer og en beundring for Renoirs sene maleri.
Hvad bringer deres brug tættere på farve?
Begge transformerer den observerede farve for at frembringe en billedlig fornemmelse. Renoir bruger den hovedsageligt til lys og kød; Matisse giver ham stærkere udtryksfuld autonomi.
Hvorfor chokerede Woman in Matisse's Hat i 1905?
Portrættet brugte greens, pink, blues og appelsiner uden at respektere ansigtets naturlige farve, med et strejf, der blev betragtet som brutalt. Det blev et centralt billede af fauvismen.
Hvorfor malede Renoir så mange badegæster?
Mønsteret gjorde det muligt for ham at forbinde den klassiske nøgen, impressionistiske farve, landskab og en sensuel opfattelse af maleri.
Var Renoirs sene nøgenbilleder moderne?
Ja, på trods af deres referencer til Tizian og Rubens. Deres overdrivelse, deres monumentalitet og deres fylde blev beundret af Matisse, Picasso og Maillol.
Hvordan forvandler Matisse kroppen?
Det forenkler ofte anatomien i omrids, arabesk eller farvet silhuet. Kroppen er defineret af sin rytme og af forholdet til baggrunden lige så meget som af dens volumen.
Hvad betyder "dekorativ" hos Matisse?
Udtrykket betegner en aktiv organisering af hele overfladen: mønstre, flade områder, linjer og figurer opbygger en balance. Det betyder ikke, at arbejdet kun ville være dekorativt.
Hvilke samlinger giver os mulighed for at sammenligne de to kunstnere?
Start med Pierre-Auguste Renoir og Henri Matisse samlingerne, og sammenlign derefter Portraits de Renoir, Portraits de Matisse, Les Baigneuses de Renoir og Les Nus de Matisse.
0 kommentarer