Farve, pudder, portræt og lys
Top 50 berømte pastellister: farve, pulver og lys
Fra Rosalba Carriera, Maurice-Quentin de La Tour og Liotard til Degas, Cassatt, Redon, Helleu, Paula Rego og Sam Szafran følger denne guide de kunstnere, der gjorde pastel til en stor kunst.
Pastel har en meget speciel magi: det er på samme tid tegning og maling, pulver og lys, umiddelbarhed af hånden og dybde af farve. Det giver dig mulighed for at fange et ansigt, et stof, en refleksion, en danser, en buket eller et landskab med en intensitet, som olie ikke altid giver.
Før gitteret
Hvorfor pastel indtager en særlig plads
Pastel synes skrøbelig, men dens historie er enorm. I det 18. århundrede blev det et af de store medier i europæisk portræt: hurtig, lysende, i stand til at gengive hud, pulver, fløjl og blik med næsten levende nærhed.
I det 19. århundrede forvandlede Degas, Cassatt, Morisot, Redon, Manet og Toulouse-Lautrec det til moderne sprog. Pastel tjener ikke længere kun til at blødgøre et ansigt: det accelererer komposition, frigiver farve, fanger bevægelse og åbner op for en anden måde at male på.
Top 1 til 10
De store mestre i pastel
Degas, La Tour, Carriera, Liotard, Perronneau, Chardin, Cassatt, Morisot, Redon og Manet giver pastel sine adelsbreve: portræt, modernitet, kød, farve og vibrationer.
#1
Edgar Degas
Degas gør pastel til et laboratorium for bevægelse: dansere, bade, racer og interiør vibrerer i lag af farvet pulver.
Se Edgar Degas kollektionen
#2
Maurice-Quentin de La Tour
Tårnet giver den franske pastel en enestående psykologisk tilstedeværelse, mellem verdslig glans og sandhed i blikket.
Se Maurice-Quentin de La Tour kollektionen
#3
Rosalba Carriera
Carriera påtvinger pastel i Europa med portrætter af pulveragtig, lysende og raffineret blødhed.
Se Rosalba Carriera kollektionen
#4
Jean Etienne Liotard
Liotard skubber pastel mod en næsten taktil præcision: hudtoner, stoffer, porcelæn og ansigter ser ud til at ånde.
Se Jean-Étienne Liotard kollektionen
#5
Jean Baptiste Perronneau
Perronneau giver pastelportrætter en meget personlig berøringsnervøsitet og farveintensitet.
Se Jean-Baptiste Perronneau-kollektionen
#6
Jean-Baptiste-Siméon Chardin
I sine seneste selvportrætter forvandler Chardin pastel til ydmygt, seriøst og dybt menneskeligt stof.
Se Jean-Baptiste-Siméon Chardin-kollektionen
#7
Mary Cassatt
Cassatt bruger pastel til at oversætte gestus, moderskab, klart lys og følelsesmæssig nærhed med ærlig modernitet.
Se Mary Cassatt kollektionen
#8
Berthe Morisot
Morisot gør pastel til en kunst af luft, hvid, børn, kvinder og knapt huskede øjeblikke.
Se Berthe Morisot kollektionen
#9
Odilon Redon
Redon frigiver pastel til blomster, visioner og genfærd, indtil farven skinner indefra.
Se Odilon Redon kollektionen
#10
Édouard Manet
Manet bruger pastel med direkte frihed: figurer, kvinder, ansigter og hvide får en ny friskhed.
Se Édouard Manet-kollektionenRang 11 til 20
Portrætter, farverige blyanter og europæiske domstole
Fra Whistler til Vigée Le Brun, Labille-Guiard, Holbein, Clouets og de første britiske mestre, pastel fortsætter traditionen med farverige tegning og ceremonielle portrætter.
#11
James McNeill Whistler
Whistler udforsker subtile harmonier af grå, tåge og silhuetter i pastel, mellem tegning og visuel musik.
Se James McNeill Whistler kollektionen
#12
Élisabeth Vigée Le Brun
Vigée Le Brun dyrker pastel med ynde, fleksibilitet og elegance, i den store tradition for oplysningstidens portræt.
Se Élisabeth Vigée Le Brun kollektionen
#13
Adelaide Labille-Guiard
Labille-Guiard hævder en beherskelse af pastel- og kvindeportrætter i en stadig meget lukket akademisk verden.
Se Adélaïde Labille-Guiard kollektionen
#14
Marguerite Gérard
Gérard bringer pastel, genrescene og hjemlig intimitet sammen med en meget fransk narrativ delikatesse.
Læs biografien om Marguerite Gérard på Wikipedia
#15
Federico Barocci
Barocci annoncerer pastelens følsomhed gennem sine farverige undersøgelser, dens bløde kridt og dens lysende præparater.
Se Federico Barocci kollektionen
#16
Hans Holbein den Yngre
Holbein forbereder pastelportrætkunsten med aristokratisk præcise kridttegninger.
Se Hans Holbein den Yngre kollektionen
#17
Jean Clouet
Clouet etablerede i Frankrig en tradition for portrætter med farveblyanter, en væsentlig forfader til pastelkunsten.
Se Jean Clouet-samlingen
#18
François Clouet
François Clouet forfiner hofportrættet med præcise ark, hvor farve, linje og social status interagerer.
Se François Clouet-samlingen
#19
Daniel Gardner
Gardner blander pastel, gouache og kridt til elegante, livlige og let teatralske engelske portrætter.
Læs Daniel Gardners biografi på Wikipedia
#20
John russell
Russell er en af Storbritanniens store pastellister, opmærksom på kød, stoffer og lyseffekter.
Læs John Russells biografi på WikipediaRang 21 til 30
Europæisk elegance, nyklassicisme og Belle Époque
Cotes, Hamilton, Hoare, Mengs, Graff, Kauffman, Helleu, Boldini og Toulouse-Lautrec viser, at pastel kan være verdslig, nervøs, teatralsk eller intenst grafisk.
#21
Francis Cotes
Cotes giver britisk pastel en klar, verdslig elegance, med en ægte videnskab om hudtoner.
Se Francis Cotes-samlingen
#22
Hugh douglas hamilton
Hamilton udmærker sig i pastel ovale portrætter, hurtig, lys og meget eftertragtet i Grand Tour Europe.
Læs Hugh Douglas Hamiltons biografi på Wikipedia
#23
John Downman
Downman foretrækker sarte profiler og portrætter, hvor pastel blødgør stregen uden at miste nærvær.
Læs John Downmans biografi på Wikipedia
#24
William Hoare
Hoare gjorde pastel til et raffineret sprog for britisk portræt, især i det elegante samfund Bath.
Læs William Hoares biografi på Wikipedia
#25
Anton raphael mengs
Mengs bringer en neoklassisk tilbageholdenhed til pastel, mellem fast design, polerede hudtoner og gamle idealer.
Se Anton Raphael Mengs kollektionen
#26
Anton Graff
Graff bruger pastel til skarpe, intellektuelle portrætter, hvor lys former personlighed.
Se Anton Graff kollektionen
#27
Angelica Kauffman
Kauffman bruger tegning, kridt og pastel i en smidig, elegant og fortællende neoklassisk æstetik.
Se Angelica Kauffman kollektionen
#28
Paul Cesar Helleu
Helleu får pastel til at funkle i sociale portrætter, kvinder i hatte og lysene fra Belle Époque.
Læs biografien om Paul César Helleu på Wikipedia
#29
Giovanni Boldini
Boldini bruger pastel som et udbrud: nervøse linjer, kjoler, udseende og elektrisk elegance.
Se Giovanni Boldini kollektionen
#30
Henri de Toulouse-Lautrec
Toulouse-Lautrec blander pastel, kridt og tegning for at fange plakater, dansere, kabareter og silhuetter af Montmartre.
Se Henri de Toulouse-Lautrec kollektionenRang 31 til 40
Amerikansk impressionisme, plakater og pastel
Renoir, Pissarro, Guillaumin, Fantin-Latour, Tissot, Chéret, Bakst, Chase, Hassam og Henri bevæger pastel mod moderne lys, scenen og byen.
#31
Pierre-Auguste Renoir
Renoir finder i pastel en blødhed af kød, lys og farve tæt på sin sensuelle impressionisme.
Se Pierre-Auguste Renoir-samlingen
#32
Camille Pissarro
Pissarro bruger pastel til landskaber, markeder og figurer, hvor lyset holder sin direkte vibration.
Se Camille Pissarro kollektionen
#33
Armand Guillaumin
Guillaumin skubber pastel mod kraftige lilla, lyserøde og blå farver, der serverer et meget farverigt lys.
Se Armand Guillaumin kollektionen
#34
Henri Fantin-Latour
Fantin-Latour giver pastel en blomstret og drømmende sødme, mellem portræt, buket og musikalsk atmosfære.
Se Henri Fantin-Latour kollektionen
#35
James Tissot
Tissot kombinerer verdslig præcision, stoffer og pulverformige overflader i meget raffinerede pastelsammensætninger.
Se James Tissot kollektionen
#36
Jules Chéret
Chéret bringer en lysende munterhed til pastel, tæt på plakater, dans og parisisk fest.
Se Jules Chéret kollektionen
#37
Leon Bakst
Bakst bruger pastel, gouache og tegning til kostumer og kulisser, hvor farven bliver til skuespil.
Se Léon Bakst kollektionen
#38
William Merritt Chase
Chase forsvarer pastel som et moderne medie, velegnet til portrætter, interiør og hurtige lyseffekter.
Se William Merritt Chase kollektionen
#39
Childe Hassam
Hassam transponerer gaderne, haverne og vinduerne i sin amerikanske impressionisme i pastel.
Se Childe Hassam kollektionen
#40
Robert Henry
Henri bruger pastel med ærlighed til direkte, livlige portrætter, langt væk fra akademisk finish.
Se Robert Henri-samlingenRang 41 til 50
Ashcan, moderne farve og moderne pastel
Glackens, Shinn, Bellows, Sloan, Laura Knight, Wolf Kahn, Paula Rego, Joan Mitchell, Sam Szafran og Wayne Thiebaud beviser, at pastel forblev et stærkt medie i det 20. århundrede.
#41
William Glackens
Glackens finder i pastel en lys, social og urban farve, arving til Renoir, men meget amerikansk.
Se William Glackens kollektionen
#42
Everett Shinn
Shinn bruger pastel til teatre, gader og nattescener med en meget Ashcan grafisk energi.
Se Everett Shinn kollektionen
#43
George Bellows
Bellows giver pastel en moderne kraft, der er i stand til at fange sport, gade- og byspændinger.
Se George Bellows kollektionen
#44
John Sloan
Sloan nærmer sig pastel som et levende medie for at fange gadebilleder, populært interiør og hverdagsliv.
Se John Sloan kollektionen
#45
Laura Knight
Knight fortsætter traditionen med pastel i teater, cirkus og stærke kvindelige figurscener.
Læs Laura Knights biografi på Wikipedia
#46
Wolf Kahn
Kahn gør pastel til et levende farvefelt, mellem observeret landskab, abstraktion og atmosfærisk lys.
Læs Wolf Kahns biografi på Wikipedia
#47
Paula Rego
Rego giver pastel en fortællende, kødelig og til tider foruroligende kraft, langt fra nogen dekorativ sødme.
Læs Paula Regos biografi på Wikipedia
#48
Joan Mitchell
Mitchell bruger pastel i en abstrakt energi, tæt på farverig tegning og indre landskab.
Læs Joan Mitchells biografi på Wikipedia
#49
Sam Szafran
Szafran fornyer pastel radikalt med sine trapper, løv og labyrintiske værksteder.
Læs Sam Szafrans biografi på Wikipedia
#50
Wayne Thiebaud
Thiebaud omsætter sin smag for gourmetfarver, klare skygger og lysende overflader til pastel.
Læs Wayne Thiebauds biografi på WikipediaMetode
Hvordan de 50 pastellister blev udvalgt
Ranglisten favoriserer kunstnere, for hvem pastel-, farvekridt- eller pulvertegning spiller en reel rolle i værket: pastelportrætter, farverige studier, autonome værker, impressionistisk modernitet, symbolistisk farve, scene, landskab eller nutidige eksperimenter.
Udvalget balancerer historisk betydning, visuel kvalitet, indflydelse, mangfoldighed af skoler og den måde, hvorpå hver kunstner afslører en specifik styrke af pastel: blødhed, præcision, hastighed, lys eller kromatisk mætning.
Vælg en indgang
Hvor skal man starte?
For at forstå pastelportrættens guldalder skal du starte med Rosalba Carriera, Maurice-Quentin de La Tour, Liotard, Perronneau, Chardin og Vigée Le Brun.
For moderne pastel, gå til Degas, Cassatt, Morisot, Redon, Manet, Toulouse-Lautrec og Helleu. For en mere nutidig læsning, fortsæt med Laura Knight, Wolf Kahn, Paula Rego, Joan Mitchell, Sam Szafran og Wayne Thiebaud.
Pastel, et lys placeret direkte på papir
Disse halvtreds kunstnere viser, at pastel ikke er en mindre kunst eller et simpelt forberedende værktøj. Det kan være psykologisk portræt, ren farve, moderne scene, hukommelse af gestus eller mentalt rum.
Dens styrke ligger i dens paradoks: et smuldrende, næsten flygtigt materiale, men alligevel i stand til at producere billeder af ekstraordinær tilstedeværelse. Fra den europæiske domstol til det moderne værksted forbliver pastel en af de mest direkte veje mellem hånd, farve og lys.
0 kommentarer