Maleri · biograf · en familiehistorie
Auguste og Jean Renoir: maleren og hans filmskabersøn
Jean Renoir voksede op blandt sin fars modeller, malerier og samtaler. Han tilpassede dog ikke maleriet til biografen: han forvandlede en levet arv til kunsten at bevæge sig, tilfældigheder og menneskelige relationer.
Barndomsportrætter hos Land fest, af Den store illusion til Fransk Cancan, følger denne vejledning overensstemmelserne - og hullerne - mellem to store værker.
Det korte svar
Gjorde Jean Renoir i biografen, hvad hans far gjorde i maleriet?
Slægtskab eksisterer, men det er hverken en direkte indflydelse eller et galleri af citater. Pierre-Auguste Renoir konstruerer nærvær gennem farve, berøring, lys og den faste ramme. Jean Renoir arbejder med bevægelige kroppe, varighed, stemmer, skuespillere, en gennemkørbar ramme og et element af det uventede. Sønnen sætter ikke malerierne i gang: han opfinder en anden måde at se væsener sammen på.
Deres dialog begynder med en fælles oplevelse. Jean levede blandt sin fars modeller, poserende sessioner, haver, flodbredder og en konstant repræsenteret familie. Denne fortrolighed nærer i ham en opmærksomhed på almindelige gestus: spise, danse, bade, arbejde, ønske, observere. Det forklarer dybe resonanser, uden at omdanne biograf til en illustration af impressionisme.
Jean bidrager også aktivt til malerens eftertid. I næsten tyve år udarbejdede han en kærlig biografi, udgivet i 1962 under titlen Pierre-Auguste Renoir, min far. Gennem sine minder, sine film og sine valg former han et varigt billede af Augustus: sensualitetens kunstner, stædig håndværker og livsobservatør.
Huset som værksted
Blandt Renoirs bliver familien et arkiv af fagter, ansigter og metamorfoser
Maleren far
Han observerer sine kære over tid og forvandler hjemmelivet til et laboratorium af positurer, farver og holdninger.
Filmskabersønnen
Som modelbarn og derefter ung keramiker vendte han sig mod biografen og lærte at instruere kroppe i opholdsrum.
En udvidet familie
Aline Charigot, Gabrielle Renard, Pierre, Claude og modellerne forbinder intimitet, værkstedet, teatret og snart skærmen.
Gabrielle, Aline og børnene: dagligdagen går ind i kunsten
Jean blev født i 1894, anden søn af Auguste Renoir og Aline Charigot. Hans ældre bror Pierre bliver skuespiller; hans yngre bror Claude vil især arbejde som keramiker og dekoratør. Omkring dem indtager Gabrielle Renard, fætter til Aline og guvernante af Jean, en afgørende plads. Omkring dem indtager Gabrielle Renard, fætter til Aline og guvernante af Jean, en afgørende plads. Hun er samtidig velkendt tilstedeværelse, model af maleren og sender af en fantasi af shows og billeder.
Familieportrætter er ikke kun private minder. De giver Renoir mulighed for at studere et barn, der vokser op, ændrer sin frisure, kostume og kropsholdning. Jean vises siddende, travlt syning, forklædt som en jæger, ledsaget af Gabrielle eller absorberet i hendes legetøj. Hvert maleri forvandler et hjemligt øjeblik til en malerioplevelse.
Denne barndom stiller et spørgsmål, som Jeans biograf vil tage anderledes op: hvordan eksisterer et individ blandt andre? Det isolerede portræt sameksisterer med Augustus med par, fødeafdelinger og grupper. I Jean afslører karaktererne sig selv gennem deres bevægelser, deres midlertidige alliancer, deres løgne og deres udseende.
Et barn kiggede på
Jean skifter roller under børsten: baby, ledsager af Gabrielle, småborger, jæger eller modedesigner
Portrættet er allerede en lille iscenesættelse
Posering er aldrig helt passiv. Modellen bærer tøj, holder et objekt, accepterer en varighed og beskæftiger sig med malerens blik. I Jeans portrætter slører lange frisurer, bånd, stoffer og forklædninger nogle gange de forventninger, der er knyttet til drengen fra fin-de-siecle bourgeoisiet. Auguste favoriserer hårets tekstur, hudens udstråling eller koncentrationen af en gestus frem for en stiv identitet.
Den fremtidige filmskaber lærer således, før enhver teori, at udseende er et socialt spil. Tøj flytter opfattelse; en kropsholdning fortæller; rammen vælger, hvad seeren kan læse. Jean vil genbruge disse intuitioner med skuespillere. I sine film dekorerer kostumet ikke kun karakteren: uniform, aftentøj, show påklædning eller landtøj bestemmer hans sted og hans muligheder.
Værkernes autonomi skal dog bevares. Auguste forbereder ikke bevidst Jean til biografen og Jean forvandler ikke sine barndomsportrætter til et æstetisk program. Interessen kommer netop fra kløften: en intim oplevelse bliver, flere årtier senere, en selvstændig følsomhed over for masken, kroppen og repræsentationen.
Tegning spiller også en rolle i denne familieverden. Musée d'Orsay understreger, at slægtninge - især Jean og Gabrielle - er blandt Renoirs privilegerede modeller som designer. Familien er derfor ikke et lejlighedsvist emne, men et kontinuerligt observationsfelt.
Keramik på skærm
Jean Renoir får ikke et job: han søger sit i lang tid
Materialet før filmen
Efter Første Verdenskrig, hvor han blev såret, praktiserede Jean keramik. Dette trin er ikke en anekdotisk parentes. Det giver ham smag for kollektivt og materielt arbejde, udsat for brand og ulykke. Musée d'Orsay bringer denne oplevelse tættere på hans fremtidige opfattelse af biograf: værket er født ud fra en hensigt, men også ud fra omstændigheder, som kunstneren skal byde velkommen.
Jean giftede sig med Andrée Heuschling, kendt som Catherine Hessling, i 1920. Hun havde været en af Augustes sidste modeller. Jean filmer hende i sine første værker, bl.a Vandpigen, Nana og Den lille matchkøbmand. Familiens kontinuitet er konkret: en model bevæger sig fra sin fars værksted til sin søns skærm. Men kameraet giver ham ny mobilitet og kraft af metamorfose.
For at finansiere sin begyndelse solgte Jean næsten alle de værker, der var arvet fra sin far. Gestus er spektakulær: billedarven bliver bogstaveligt talt hovedstad i filmproduktion. Det signalerer ikke en afvisning af Augustus. Det signalerer ikke en afvisning af Augustus. Det viser, at John ønsker at konvertere en stilling som søn til risiko for forfatter.
Hans første spillefilm stammer fra 1924. De stille års essays fører så til et lydværk, hvor dialog, lyde, sociale miljøer og improvisation beriger øjet. Biograf bliver hans egen måde at bebo verden på.
To kunstarter, to instrumenter
Den faste ramme kondenserer et øjeblik; kameraet afslører, hvad der ændrer sig inde i rammen
Kroppen
Augustus gengiver kødet gennem farve og berøring. Johannes observerer gang, tøven, tale og overgangen fra en tilstand til en anden.
Gruppen
Maleren balancerer flere figurer i en overflade. Filmskaberen organiserer indgange, udgange og relationer af et sæt skuespillere.
Nature
Løv, vand og lys strukturerer malerierne. I biografen giver vind, regn, lyde og varighed naturen begivenhedens kraft.
Showet
Bolde og gåture viser individer, der viser sig. Teater, jagt og kabaret udstiller samfundet som en repræsentation i Jean.
Class
Moderne fritid samler sig uden at afskaffe forskelle. Jean gør disse sociale grænser til den eksplicitte drivkraft i sine historier.
Chance
Berøringen antyder flygtningen; filmoptagelser arbejder med vejret, skuespillerne, de faktiske rammer og lykkelige ulykker.
Den stærkeste lighed er ikke en farve eller et mønster: det er overbevisningen om, at væsener kun forstår hinanden i forhold til et miljø og til andre væsener.
Landspil filmet i 1936
Floden, løvet og en gynge bringer Maupassant, Auguste og Jean i dialog uden at forvirre dem
Et citat udtømmer ikke filmen
Land fest', ifølge en novelle af Maupassant, blev filmet i 1936 og blev først udgivet i 1946. Dens varighed på cirka fyrre minutter koncentrerer en dag med fritid ved vandkanten, et romantisk møde og den smertefulde hukommelse om, hvad der ikke varede. Filmen finder et velkendt område af impressionisme, men varigheden gør det muligt at ændre romantikken.
En komposition hylder Svingen : lys kjole, mand set bagfra, figurer taget under træerne. Jean gengiver dog ikke bare et maleri. Gyngen bevæger sig, øjnene cirkulerer, bladene dirrer, floden tiltrækker karaktererne uden for gruppen. Tiden forvandler løftet om udendørs til en irreversibel oplevelse.
I Auguste passerer plettet lys gennem løvet og sætter sig på tøjet. I Jean varierer det med skyer, vind og kroppens bevægelse. Vejret er ikke en baggrund: det bidrager til dramaet. Seeren føler, at lykke afhænger af skrøbelige forhold.
Filmen manifesterer også den sociale og seksuelle afstand, som maleriet kan lade hænge. Bag søndagens skønhed vises begær, klodsethed, usikkert samtykke, fortrydelse og genoptagelse af almindelig orden. Hyldesten til faderen bliver derfor en kritisk udforskning af, hvad det glade billede ikke viser.
1937 - 1939
Den store illusion og spillereglerne flytter familiehumanismen mod krig og samfund
Optagelse af en verden, hvor ingen er alene i centrum
Den store illusion (1937) placerer krigsfanger i lyset af forskelle i nation, sprog og især klasse. Filmen nægter reduktion af tegn til emblemer. Affiniteter krydser lejrene, mens gamle hierarkier gør modstand. Denne humanisme uden naivitet slutter sig til Augustes opmærksomhed på en gruppes singulariteter, men Jean giver den en historisk og politisk betydning.
Spillets regler (1939) skubber organiseringen af helheden videre. Mestre og tjenere indtager det samme slot, begærer hinanden, laver fejl og afspejler hinanden. Dybden af rammen og de lange bevægelser giver beskueren mulighed for at vælge, hvor han skal kigge. Jean, der spiller Octave, tilhører selv denne mekanisme af relationer.
Denne biograf sammenlignes nogle gange med et stort gruppelærred. Sammenligningen er nyttig, hvis vi straks tilføjer varigheden: en karakter kan gå bagpå, en samtale dækker en anden, en dør åbner et nyt handlingsfelt. Rammen lukker ikke scenen; det giver følelsen af, at en verden fortsætter ud over.
Showet organiseret i slottet og jagtrejsen afslører et samfund, der forvandler vold til en ritual. John deler med Augustus smag for fester og grupper, men han opstiller reglerne, udelukkelserne og konsekvenserne.
Floden · Fransk Cancan
Jeans farve efterligner ikke Augustes palet: den organiserer rum, ritual og skuespil
Fra Indien til Paris af skuespil
The River (1951), Jeans første farve spillefilm, er skudt helt på naturlige indstillinger i Indien. Filmen kombinerer den sentimentale læring af unge piger, livet i en familie og cyklusser af et landskab. Farve differentierer stoffer, blomster, vand og ceremonier; hun søger ikke en ensartet "Renoir effekt".
Historien accepterer miljøets rytmer: fødsel, død, fest, ventetid, årstider. Naturen illustrerer ikke følelser, den placerer dem i en bredere kontinuitet. Denne tillid til den følsomme verden kan huske Augustus, mens fortælling, observeret kultur og tilstedeværelsen af tid fuldt ud tilhører Jeans biograf.
Fransk Cancan (1955) vender tilbage til det 19. århundrede Paris og Moulin Rouge verden. Sæt, kostumer og Technicolor rekonstruerer en fantasi tæt på de bolde malet af Auguste. Filmen er dog mindre interesseret i et nostalgisk billede end i det arbejde, der er nødvendigt for at producere showet: prøver, træthed, rivalisering, penge, lyst og disciplin.
Den store finale gør farve til en kollektiv energi. Dansere, publikum, musik og arkitektur komponerer et værk inden for værket. Hvor Moulin de la Galette Ball hænger festen på en levende overflade, Fransk Cancan viser fremstilling og implementering.
Vend tilbage til familiens ejendom
I 1959 filmede Le Déjeuner sur l'herbe Collettes oliventræer, som hans far havde malet
En transmitteret placering i stedet for et kopieret billede
Frokost på Græsset er filmet stort set udendørs på Domaine des Collettes, i Cagnes-sur-Mer. Musée d'Orsay fremhæver den gentagne tilstedeværelse af gamle oliventræer malet af Auguste. Jean rekonstruerer ikke sin fars værksted: han bringer et familielandskab i spil i en fabel om videnskab, natur og begær.
Afkastet har en særlig styrke. Auguste havde valgt godset for at bevare sine truede oliventræer og havde oprettet sit hus og værksted der. Jean bruger de samme træer som skuespillere i filmen. Vinden og stormen animerer dem; kameraet cirkulerer mellem stammerne; karaktererne mister en del af deres rationelle tillid til landskabet.
Denne sekvens opsummerer dialogen mellem far og søn. Det samme sted forbliver, men mediet omdanner det. I lærredet organiserer træet overflade, farve og dybde. I filmen producerer det lyd, bevægelse, skiftende skygge og fysisk modstand mod passage.
Colletterne er derfor ikke et frosset fristed. Jean gør det til et rum for nutidig skabelse, som om det var nødvendigt at overføre ikke maleriernes form, men deres tilgængelighed til de levende.
Krydset vartegn
Fra modelbarnet til forfatteren af Renoir, min far
| Date | Augustus, familie og maleri | Jean og biograf | Hvad cirkulerer |
|---|---|---|---|
| 1894 | Jean blev født ind i en familie, hvor maleriet strukturerede dagligdagen. | . | Sønnen bliver hurtigt et tilbagevendende forbillede. |
| 1890'erne -1900'erne | Auguste maler Jean med Gabrielle, hendes legetøj, hendes kostumer og hendes aktiviteter. | Jean opdager billederne, shows og værkstedets arbejde. | Krop, forklædning, vær opmærksom på gestus. |
| 1915 - 1919 | Auguste arbejder trods fysiske vanskeligheder; han døde i 1919. | Jean bliver såret under krigen og leder derefter efter sin vej. | Håndværk, udholdenhed, minde om faderen. |
| 1920 - 1928 | Catherine Hessling havde været en af malerens sidste modeller. | Jean gifter sig med hende, dyrker keramik og laver sine første film. | Fra stillmodel til bevægende skuespillerinde. |
| 1936 | Svingen og flodens bredder hører til Augustes fantasi. | Jean vender Land fest. | Udendørs, filtreret lys, lyst og varighed. |
| 1937 - 1939 | Augustus' store kompositioner opretholder flere tilstedeværelser inden for samme felt. | Den store illusion så Spillets regler. | Sammen, sociale klasser, cirkulation af blikket. |
| 1951 - 1955 | Farve og fest forbliver forbundet med Renoirs billedarv. | The River så Fransk Cancan. | Farve bliver tid, ritual og spektakel. |
| 1959 - 1962 | Collettes oliventræer bevarer malerens hukommelse. | Frokost på Græsset, derefter offentliggørelse af Renoir, min far. | Sted transmitteret, hukommelse bygget, arv offentliggjort. |
Tolv arbejder i dialog
At se Jean vokse op og derefter genopdage motiverne, som hans biograf bevæger sig
Portræt af Jean Renoir som barn
Den kommende filmskaber i hjertet af sin fars blik.
Se reproduktion →Gabrielle og Jean
Barnet, dets guvernante og ømheden i en hjemlig verden.
Se reproduktion →
Kunstnerens søn, Jean
Nærhed til linje- og familieobservation.
Se værket →Jean Renoir syning
Koncentration, tekstil og sammensat rolle foran maleren.
Se værket →
Jean Renoir som jæger
Kostumet som identitetsspil og lidt iscenesættelse.
Se værket →Barn med legetøj
Genstande, manipulation og beskyttende tilstedeværelse af Gabrielle.
Se værket →
Barsel
Kroppenes pleje og nærhed i Renoirs arbejde.
Se værket →Svingen
Et direkte kontaktpunkt med Land fest.
Se værket →Moulin de la Galette Ball
En skare komponerede, mellem lys, dans og blikke.
Se værket →
Landdans
Par, rotation og fornøjelsen ved udendørslivet.
Se værket →
Bådsmændenes frokost
Figurer, samtaler og fritidsaktiviteter på bredden af Seinen.
Se værket →Landskab ved Collettes
Familiens ejendom, som Jean vil finde med sit kamera.
Se værket →Vigtige kollektioner fra butikken
Start med Renoirs familie og portrætter
Renoir-familien
Jean, Pierre, Claude, Aline, Gabrielle og familiekredsens intimitet.
Barndomsportrætter · 25 værkerRenoirs børn
Det bedste sæt til at følge Jean og hans brødre gennem årene.
Renoir · 99 værkerPortrætter af Renoir
Pårørende, modeller, kunstnere og sponsorer under malerens blik.
Kunstner · 985 værkerPierre-Auguste Renoir
Portrætter, landskaber, dans, sejlsport, badende og store kompositioner.
Tema · 256 værkerBørneportrætter
Sammenlign barndommen i Renoir og sin tids store malere.
Landskab · 86 værkerLandskaber i Renoir
Haverne, Seinen, Syden og de steder, familien krydser.
Moderne fritid · 20 værkerNot og kanosejlads
Floden og det udendørs, der resonerer med den Land fest.
Bevægelse · 100 værkerMalinger af dansere
Fra bold til show, kroppe fanget i deres bevægelse.
Bevægelse · 5.060 virkerImpressionister
Moderne lys, fritid og nutidigt liv omkring Renoir.
Dekoration · 221 værkerSpisestuemaling
Venlige scener, måltider og gruppesammensætninger til receptionssteder.
Institutionelle kilder
Uddybe dialogen mellem maleren og filmskaberen
Renoir far og søn
Referenceudstilling om udveksling mellem maleri, biograf, familie og steder.
Musée d'OrsayRenoir/Renoir
Selvportrætter, familie, modeller, natur og skuespil i begge værker.
Fransk CinemateketJean Renoir retrospektiv
Karriere for filmskaberen, film, biografi om far og sted for Catherine Hessling.
British Film InstituteLand fest
Optagelserne, floden og den visuelle hyldest til Svingen.
British Film InstituteSpillets regler
Filmen fra 1939, dens kulisser, dens dybde og karakteren af Octave.
KriterieindsamlingThe River
Jeans første fuldfarve spillefilm, optaget på naturlige omgivelser i Indien.
KriterieindsamlingFransk Cancan
Technicolor, Paris fra det 19. århundrede og kollektiv produktion af showet.
Alpha CatalogRenoir-familien
Fyrre arbejder for at finde Jean, hans brødre og malerens inderkreds.
Ti specifikke svar
Ofte stillede spørgsmål om Auguste og Jean Renoir
Hvem var Jean Renoir?
Jean Renoir, født i 1894 og død i 1979, var den anden søn af maleren Pierre-Auguste Renoir. Han blev en af det 20. århundredes store filmskabere, forfatter især til Den store illusion, Spillets regler, The River og Fransk Cancan.
Positurerede Jean Renoir for sin far?
Ja. Auguste malede og tegnede ham adskillige gange, alene, sammen med Gabrielle Renard, med legetøj, syning eller forklædning. Disse værker giver os mulighed for at følge barnet gennem flere tidsaldre og roller.
Filmede Jean Renoir sin far?
Nej. Musée d'Orsay minder om, at Jean poserede meget for Auguste, men aldrig filmede ham. Sacha Guitry skød derimod billeder af maleren i arbejde i 1915.
Hvilken Jean Renoir-film fremkalder mest direkte et maleri af hans far?
Land fest indeholder en meget genkendelig visuel hyldest til Svingen. Men filmen udvikler dette motiv over tid, med bevægelse, vejr, lyst og fortrydelse.
Kendte Catherine Hessling Auguste Renoir?
Ja. Andrée Heuschling, kendt som Catherine Hessling, var en af Augustes sidste modeller. Hun giftede sig med Jean i 1920 og medvirkede i flere af hans tidlige film.
Hvorfor solgte Jean Renoir de malerier, der var arvet fra sin far?
Han solgte næsten alle de værker, han havde arvet, for at kunne finansiere sine første film. Billedarven blev således omdannet til produktionsmidler for hans nye kunstneriske sprog.
Hvilken forbindelse er der mellem fransk Cancan og maleriet af Auguste Renoir?
Filmen finder Paris af skuespil, dans, farver og menneskemængder forbundet med malerier som Moulin de la Galette Ball. John, dog viser gentagelse, arbejde og økonomi er nødvendig for at gøre festen.
Hvilken film lavede Jean Renoir på Les Collettes?
Frokost på Græsset, udgivet i 1959, blev filmet stort set udendørs på familiens ejendom i Cagnes-sur-Mer. De gamle oliventræer, der allerede er malet af Augustus, vises adskillige gange.
Skrev Jean Renoir en bog om sin far?
Ja. Han udgav i 1962 Pierre-Auguste Renoir, min far, en biografi udarbejdet over næsten tyve år, som stærkt bidrog til malerens offentlige image.
Hvilken samling fra butikken samler bedst Jeans portrætter?
Samlingen Renoirs børn følger Johannes og hans brødre, mens Renoir-familien udvider blikket til Aline, Gabrielle og familiekredsen.
0 kommentarer