Giverny · 1885 · to malere vendt mod motivet
Claude Monet maleri på kanten af en træ af John Singer Sargent: historie og analyse
Monet sidder foran sit staffeli, palet i hånden. Alice Hoschedé ledsager ham, næsten absorberet i lyset. I 1885 malede John Singer Sargent ikke et officielt billede: han fangede en kunstner, der arbejdede.
Claude Monet maleri på kanten af en træ er samtidig et portræt, et landskab og en beundringserklæring. Sargent oplever impressionismens klare og mobile præg uden at give afkald på sin skarpe sans for figur.
Guide til arbejdet
Fra Sargents ophold i Giverny til billedkonstruktionen, farver og herkomst.
Det væsentlige på et minut
En kunstners portræt, der viser mindre ansigt end en måde at se på
Monet er ikke vendt mod Sargent. Opslugt af sit motiv bliver han det aktive centrum for en scene, hvor malerens natur, tøj og instrumenter forenes af berøringen.
ID'et
Sargent repræsenterer Monet siddende til venstre, foran et staffeli installeret i kanten af en skov. Til højre er Alice Hoschedé - hans partner, som han giftede sig med i 1892 - installeret i græsset. Maleriet tilhører i dag Tate.
- Artist
- John Singer Sargent
- Title
- Claude Monet maleri på kanten af en træ
- Engelsk titel
- Claude Monet Maleri ved kanten af en skov
- Date
- 1885
- Teknik
- Olie på lærred
- Dimensioner
- 54 × 64,8 cm
- Tilknyttet placering
- Giverny, Normandiet
- Collection
- Tate, London · N04103
Fra Paris til Giverny
Syv datoer for at forstå mødet
Maleriet blev født af ægte kunstnerisk fremmøde og et øjebliks overgang i Sargents karriere.
Carolus-Durans
Sargent træder ind i portrætmalerens atelier, som tilskynder til direkte maleri, poseret med selvtillid snarere end en langsom ophobning af forberedelser.
Omkring impressionisterne
Sargent og Monet ville have mødtes i Paris, sandsynligvis omkring den anden impressionistiske udstilling. Deres forhold vil blive varigt.
Monet i Giverny
Monet lejer et hus i Giverny. Seine-dalen, engene og nabostierne bliver hans daglige arbejdsfelt.
Sargent søger luft
Salonens tumult omkring Fru svækker sin parisiske position. Landskabet og ophold uden for hovedstaden tilbyder et andet rum til eksperimenter.
Maleri Monet
Sargent besøger Giverny og repræsenterer sin ven på arbejdet. Han vedtager et friere touch og en lysere palet til scenen.
Udefra fortsætter
Forskningen udført i kontakt med Monet indgår i udendørs undersøgelser, som især fører til Nellike, Lilje, Lilje, Rose.
Donationen til Tate
Emily Sargent og Violet Ormond præsenterer værket for den britiske nation gennem Art Fund.
En sommer blandt malere
Giverny, blikets laboratorium, før han blev en myte
I 1885 var landsbyen endnu ikke den internationale koloni af kunstnere, som det ville blive et par år senere. For Sargent er det vigtigste tilstedeværelsen af Monet og eksemplet på arbejde direkte konfronteret med variationer af udendørs.
Hvad Sargent kommer for at observere
Monet arbejder i kontakt med mønsteret, flytter sit staffeli og tilpasser lærredet til lyset. Sargent kender allerede hurtigt maleri; i Giverny ser han, hvordan denne hastighed kan strukturere et helt landskab og ikke bare give glans til et portræt.
Det virkelige motiv
Træ, græs, figurer og materiale ses sammen, i samme lys.
Den korte varighed
De forkortede passager foreslår en session relateret til en flygtig soltilstand snarere end en ensartet workshopafslutning.
Figur i luften
Monet og Alice er ikke skåret ud af indretningen: farverne på webstedet løber gennem deres tøj og deres silhuetter.
Et venskab af malere
Værket er et intimt portræt: Sargent viser en jævnaldrende i udøvelsen af sit erhverv, uden en officiel positur.
Visuel analyse
En tilsyneladende spontan scene, konstrueret med præcision
Indtrykket af naturlighed kommer fra en videnskabelig komposition: to lave figurer, en lodret skov og en lysende åbning, som giver Monets værk sit rum.
Monet off-center
Maleren indtager den venstre tredjedel, i profil og let lænet mod sit lærred. Det er ikke det geometriske centrum; han er centrum for handling.
Alice som modvægt
Alices hvide kjole og lyse hat balancerer den blå masse af Monets tøj. Hans ubevægelighed gør malerens koncentration mere følsom.
Staffeliet, bordet i bordet
Det lille oprejste lærred introducerer et billede inde i billedet. Sargent viser os samtidig landskabet, Monet ser på det og overfladen, hvorpå han forsøger at oversætte det.
Det centrale hul
Et lysområde åbner sig bag figurerne. Det giver dybde til træet og retter lys mod malerapparatet.
Stammernes rytme
De mørke vertikaler lukker bunden som et uregelmæssigt gardin. De stabiliserer sammensætningen og kontrasterer med jordens hurtigere bevægelser.
En bevidst ujævn finish
Det første græsklædte skud forbliver forkortet, nogle gange næsten blottet, mens figurerne er mere læsbare. Dette hierarki fastholder indtrykket af en session fanget på stedet.
Palet og lys
Monet er blå, Alices hvid og træets grønne
Sargent kopierer ikke en færdiglavet impressionistisk palet. Den organiserer temperaturoppositioner, som tillader figurerne at eksistere uden at bryde landskabets enhed.
Den anden figur
Alice Hoschedé er ikke bare et hvidt tilbehør
Gamle opslag omtaler hende undertiden for hurtigt som "Monets kone". I 1885 var hun hans ledsager; deres ægteskab fandt først sted i 1892.
Alice Hoschedé
Smithsonian National Portrait Gallery identificerer de to personer, der er afbildet som Claude Monet og Alice Raingo Hoschedé Monet. Denne identifikation giver os mulighed for at læse scenen som et fælles øjeblik af livet.
Lysets figur
Hendes hvide kjole fanger straks øjet. Den danner lærredets klareste pæl og forhindrer Monets gruppe i at fare vild i de mørke grønne.
Observer observatøren
Alice synes at sidde i nærheden af det igangværende arbejde. Det forbinder familieintimitet med malerens professionelle verden, uden dramatisering eller stærk anekdote.
Maleri maleren
Et portræt af værket, helt ned til lærredet og materialet
Tilstedeværelsen af staffeliet, paletten og det lille lærred forvandler en velkendt scene til en refleksion over fremstillingen af et billede.
Billedet, som Monet maler, forbliver ubestemt
Overfladen placeret på staffeliet er for lille og for grundlæggende til at tillade sikker identifikation. Vi skal modstå fristelsen til at give det en præcis titel: Sargent viser mindre et kendt værk end en igangværende malerhandling.
Denne sløring har en funktion. Den flytter vores opmærksomhed fra "Monets emne" til hans adfærd: siddende kropsholdning, palet holdt foran ham, blik absorberet af sammenligningen mellem mønster og lærred.
En enestående materialedetalje
Forskning fra British National Portrait Gallery knyttede Sargents maleri til den parisiske leverandør Gamle & Trestore, også brugt af Monet. Formatet svarer til et "lærred på 15", mindre end dem, som Monet normalt brugte.
Sargent kunne derfor skaffe sig dette maleri gennem Monet eller på hans anbefaling. Dette er ikke et absolut bevis, men hypotesen giver værket bemærkelsesværdig materiel nærhed: Monets portræt kunne være malet på en understøttelse fra samme forsyningsnet som hans egne landskaber.
Se Sargent anderledes
Seks værker til at placere maleriet mellem portræt, rejser og udendørs
Sammenligning giver os mulighed for at måle, hvad Sargent låner fra impressionisme - lys, berøring, øjeblikkelig - og hvad han bevarer: en fast konstruktion af figurer og en meget kontrolleret komposition.
Claude Monet maleri på kanten af en træ
Portræt af en peer bliver en udendørs oplevelse. Figurer, udstyr og kanter af træet er underlagt den samme hastighed af hurtige berøringer.
Se reproduktion →
Lavvande i Cancale
De spredte figurer, refleksioner og kyst opdager en Sargent, der er opmærksom på fugtig luft og almindelige aktiviteter.
Udforsk arbejdet →
Østersfiskeri
Ligesom Monet på staffeliet er figurerne defineret af deres aktivitet. Menneskelig gestus er integreret i landskabet i stedet for at dominere det.
Se reproduktion →
I Luxembourg-haverne
Gåturen, vegetationen og silhuetterne giver endnu et mål for, hvordan Sargent får sine figurer til at ånde i et udendørs rum.
Sammenlign udendørs →
Madame Gautreau, kendt som Madame X
Den skulpturelle profil og mørke baggrund viser Sargents anden pol: den beregnede positur, skarpe silhuet og monumentale tilstedeværelse.
Se portrættet →
Terrassen La Granja
Farverige skygger, arkitektur og solpletter afslører kontinuiteten i Sargents oplevelser uden for værkstedet.
Udforsk terrassen →Indflydelse uden efterligning
Hvad Sargent tager fra Monet - og hvad han holder fra sig selv
Maleriet synliggør en dialog, ikke en omvendelse. Sargent eksperimenterer med impressionistiske metoder samtidig med at man bevarer opmærksomheden på kroppen, nærværet og den formelle balance.
I kontakt med Monet
- Arbejde udenfor: virkeligt lys bliver en produktiv begrænsning.
- Den synlige nøgle: ikke alle passager smeltes til en glat overflade.
- Relativ farve: hvide tager sig af gul, grøn og blå.
- Øjeblikket: scenen ser ud til at tilhøre en kort og særlig varighed.
- Integration: figurer og landskab deler den samme atmosfære.
Sargents permanens
- Silhuetten: Monet og Alice forbliver umiddelbart læsbare.
- Posituren: to forskellige holdninger strukturerer fortællingen.
- Kontrasten: blå og hvid prioriterer forgrunden stærkt.
- Sammensætning: stammerne og staffeliet organiserer et solidt stillads.
- Portrættet: identitet bygges gennem gestus lige så meget som gennem ansigtet.
Ansigter og ægte sted
Tre fotografier til at placere scenen i en historie fra det virkelige liv
Disse billeder er senere end maleriet, men de giver et ansigt til de to malere og en konkret skala til Giverny. De skal ikke tages som en rekonstruktion af sessionen i 1885.
Monet i sit værksted i Giverny
Flere årtier efter scenen malet af Sargent poserer Monet foran sine enorme Water Lilies. Det lille friluftsstaffeli fra 1885 og de umådelige sene paneler fortæller om to stiger med samme engagement.
Fotografi: Henri Manuel, før 1947 · Wikimedia Commons · public domain.
John Singer Sargent i 1903
Maleren, fotograferet af Sarah Choate Sears, har allerede opnået international berømmelse som portrætmaler.
Foto: Sarah Choate Sears, 1903· Wikimedia Commons · public domain.Givernys hus
Monet flyttede dertil i 1883. Stedet blev efterhånden et familiehjem, værksted, bygget have og centrum for hans kunstneriske liv.
Foto: Sherry Main, 2010· Wikimedia Commons · CC BY-SA 2.0.Objektets historie
Fra sessionen i 1885 til Tate-samlingerne
Værket forblev knyttet til Sargent, før det blev tilbudt den britiske nation samme år som hans død.
Lærredet er malet i Giverny under et ophold hos Monet.
Maleriet forbliver forbundet med maleren snarere end en officiel portrætkommission.
Kunstnerens søstre præsenterer værket gennem Kunstfonden.
Maleriet tilhører British National Collection og er tilknyttet Tate Britain.
Foran maleriet
Et syv minutters kig
Se på hele scenen først, og isolér derefter de beslutninger, der gør dette velkendte øjeblik til et komplekst værk.
De to blues
Sammenlign Monets bluse med de kolde greens omkring den.
White
Følg variationerne af Alices kjole: hun er aldrig ensartet hvid.
Trekanten
Forbind Mentalt Monets hoved, staffeliet og Alice.
Vertikalerne
Tæl stammerne, og observer derefter, hvordan staffeliet gentager dem.
Det lille lærred
Prøv at skelne, hvad Monet maler, og accepter derefter, at det forbliver usikkert.
Det åbne terræn
Se på de dårligt dækkede områder i forgrunden og deres spontanitetseffekt.
Nær da langt
Kom tættere på for at se materialet; træde tilbage for at finde de to tilstedeværelser.
Udvid analyse
De væsentlige samlinger omkring Sargent og Monet
Udforsk portrætter, det amerikanske landskab og de store ledsagere af udendørs maleri.
Monet maleri af Sargent
HovedsamlingJohn Singer Sargent
Figurer og tegnPortrætter af Sargent
Maleren afbildetClaude Monet
Kunstnerisk bevægelseImpressionisme
Fra Whistler til SargentAmerikansk maleri
Mesteren af SargentCarolus-Duran
Endnu et amerikansk lookWilliam Merritt Chase
Moderne lysChilde Hassam
Forløber for udendørsEugene Boudin
Impressionistisk landskabAlfred Sisley
Udendørs figurerFrédéric Bazille
Ofte stillede spørgsmål
Claude Monet maleri på kanten af en træ: de væsentlige svar
Dato, beliggenhed, repræsenterede personer, dimensioner, stil, titel og konservering.
Hvornår malede Sargent Claude Monet maleri på kanten af en træ?
John Singer Sargent malede denne olie på lærred i 1885 under et ophold i Giverny med Claude Monet.
Hvor er maleriet i dag?
Værket tilhører Tate, London, under lagernummer N04103. Det er generelt forbundet med Tate Britain, men dets eksponering kan variere.
Hvad er dimensionerne på arbejdet?
Lærredet måler 54 cm i højden med 64,8 cm i bredden. Dette vandrette format er velegnet til en scene, hvor de to figurer er indskrevet på kanten af træet.
Hvem er kvinden, der sidder i nærheden af Monet?
Hun er identificeret som Alice Hoschedé, følgesvend til Monet i 1885 og kommende hustru til maleren. De giftede sig i 1892.
Hvor blev scenen malet?
Meddelelser fra Metropolitan Museum og Smithsonian knytter værket til Sargents ophold i Giverny i 1885. Titlen beskriver en trækant, uden at tillade, at en præcis placering identificeres med sikkerhed i dag.
Hvilket maleri er Monet maleri?
Det lille lærred, der er synligt på staffeliet, tillader ikke sikker identifikation. Ingen tilskrivning til et bestemt værk bør præsenteres som sikker.
Hvorfor er denne tabel vigtig?
Den dokumenterer venskabet mellem to store malere, viser Monet på arbejde udendørs og er et af de mest overbevisende eksempler på Sargents eksperimenter med den impressionistiske palet og berøring.
Var John Singer Sargent impressionist?
Sargent malede udenfor, frekventerede Monet og eksperimenterede med et impressionistisk præg. Han forbliver ikke desto mindre en selvstændig kunstner, især berømt for sine portrætter, og hører ikke til den historiske kerne af impressionistiske udstillinger.
Hvilket forhold forenede Sargent og Monet?
De mødtes sandsynligvis i Paris i 1876 og forblev venner. Sargent besøgte Monet i Giverny fra 1885 og repræsenterede ham her som kunstnerisk model lige så meget som en person.
Verificerede kilder
Museer, arkiver og materialeforskning
De faktuelle oplysninger i denne vejledning blev krydstjekket ved hjælp af institutionelle optegnelser og ressourcer afsat til Sargent.
Tate
Meddelelse om arbejdet, nummer N04103 og konservering.
ArbejdsdataTate Shop
Dato, teknik, dimensioner og præsentation af emnet.
ContextMetropolitan Museum
Møde, venskab, ophold i 1885 og Giverny.
BiografiMet Essays
Træning, Monet, udendørs og udvikling af Sargent.
Folk repræsenteretSmithsonian
Identifikation af Claude Monet og Alice Hoschedé.
Hardware forskningNational Portrait Gallery
Lærred på 15, leverandør Vieille & Troisgros og forsyningshypotese.
ProveniensKunstfond
Præsentation af værket for den britiske nation i 1925.
KunstnerportrætterNational Portrait Gallery
Sargent, hans venner og hans udendørs oplevelser.
0 kommentarer